好的影评怎么写评语_影评好评模板

1.《不要回头》的影评

2.有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~

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7.教父影评100字左右

评语是指对某个人或事物进行评价和评述的语言。

这种评价可以是针对人的行为、表现、成就等进行评估，也可以是对事物的价值、质量、特点等进行评价。评语可以来自于权威机构、专家学者，也可以是普通人根据自己的观察和感受所做出的评价。

评语通常具有一定的客观性和公正性，它可以帮助人们更好地了解和认识某人或某事，指导人们做出更为明智的决策。在教育、职场、商业等领域中，评语被广泛地应用，例如老师给学生写成绩评语、面试官给面试者写面试评语、消费者给商品写评价等等。

评语可以包含正面的评价，也可以包含负面的评价。正面的评语可以激励人们继续努力、发扬优点，而负面的评语则可以帮助人们发现自己的不足之处并加以改进。在写评语时，需要注意用词准确、简明扼要，同时要避免使用带有攻击性或贬低的词语，以保证评语的积极性和建设性。

评语造句如下：

1、老师对学生的期末评语，既是对学生一个学期的总结，也是对学生今后发展的期望和指导。

2、面试官在面试结束后，会给每位面试者写一份面试评语，以评估其是否适合该职位，并给出具体的建议和反馈。

3、影评家对这部**的评语是：剧情紧凑，演员表现出色。

4、领导在员工的工作表现评语中，会对员工的工作表现进行评价和指导，以帮助员工更好地发挥自己的能力和优势。

5、观众在观看演出后，会给演员写一些评语，以表达对演员表演的认可和赞赏，或者提出建议和意见。

6、医生在病历上写病人评语时，会对病人的病情和治疗方案进行评估和总结，以指导后续的治疗和护理。

7、读者在阅读书籍后，会给作者写一些评语，以表达对书籍的认可和赞赏，或者提出建议和意见。

8、求职者接受面试官的提问和观察，面试官给他的评语是：有潜力，值得培养。

9、专家学者对这篇论文的评语是：研究方法新颖，数据分析准确。

10、商家接受消费者的反馈和建议，消费者的评语是：服务态度好，商品性价比高。

《不要回头》的影评

《圆梦巨人》观后感8篇

　看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，需要回过头来写一写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《圆梦巨人》观后感，欢迎阅读与收藏。

《圆梦巨人》观后感1

一、**概述

　小女主苏菲是个孤儿，住在一个非常严格而又缺乏爱的孤儿院了。她常常失眠在深夜看书走动，有一天晚上，她发现一个巨人，这个巨人为了避免引起人类的恐慌，把她带到了巨人国。还好这个巨人是个非常善良的巨人，不仅不像其它巨人一样吃人，还为了弥补其它巨人犯下的错，而给人类吹梦。苏菲叫她好心眼儿，她们在巨人国共同生活，一起诉说自己的秘密，成为了非常要好的好朋友。

　苏菲住在巨人国非常危险，其它巨人非常想吃她，好心眼儿把她带回人类地盘，放过她了，但苏菲已经舍不得好心眼儿，再次跟着好心眼儿回到巨人国。此次回去，好心眼儿帮助苏菲逃过一场所有强悍巨人地毯式搜捕的浩劫。随后苏菲和好心眼儿一起策划了一场拯救人类的。她们请求女王协助好心眼儿一起制止其它巨人逮捕人类的恶行。女王和人类相信了好心眼儿，热情友好地款待了好心眼儿，随后好心眼儿带领女王派遣的军队一起前往巨人国逮捕其它巨人，并大获成功。女王把其它巨人带到一个荒岛上，给了她们蔬菜，让她们习惯吃蔬菜，否则就将会饿死。而好心眼儿继续安心住在巨人国，与人类友好相处。苏菲和好心眼儿的友谊也得以继续。

　二、影评

　虽然**内容与我预测的有很大出入，但也不妨碍我对这部**产生的好感，这是一部很值得小孩子看的童话式**，充满了爱和正义。这是个超梦幻**，很童真。大人可以去感受一下这种轻松的童话剧，释放压力。

《圆梦巨人》观后感2

　今天，我和妈妈看了一部**，名字叫做《圆梦巨人》它讲述的是有一个孤儿，她叫苏菲，半夜看到一个巨人，而且这个巨人只吃苦瓜，他心地善良，会把好梦吹给人们。他把苏菲带回巨人国，苏菲非常喜欢那里，可好心眼担心她被其它巨人吃掉，所以把她送回人类世界。苏菲不甘心好心眼被其它巨人欺负，然后让好心眼吹梦给女王，最后女一下令把那些巨人恶霸扔到孤岛上吃苦瓜。

　原本这是一部很温馨搞笑的**，可是妈妈说：“好心眼就是作者本人，他原本也有一个叫苏菲的可爱女儿，可她7岁就没夭折了，好心眼太想念他的女儿，所以才创作了这么一部**。”

　结尾，好心眼巨人对苏菲说道：“总有一天，你会长大，会结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻。在这里，你会渡过很长很好的一生”。

　这些话作者多么想亲口说给他女儿听，可他再也没有机会，只能通过童话故事说给天堂的女儿。

　看了这部**，我想到了我们一定要珍惜现在的幸福生活，多和爸爸妈妈一起享受幸福!

《圆梦巨人》观后感3

　在暑的时候，学校带着我们去看了一部迪斯尼的**——《圆梦巨人》，内容是一个小女孩和一个老巨人的故事，是一部感动人心的**。

　当天早上，我们怀着万分期待的心情， 大家七嘴八舌的讨论着圆梦巨人会是怎么样的一部**，终于，我们出发了，到了**院之后，我们更加兴奋，我们迅速坐下后，**就开始了，我们认真地看着**，看到有趣的片段就哈哈大笑，看完**后，我们就返回了。

　我很喜欢这部**，我觉的**中的小女孩聪明、冷静、也很机灵，也告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布，我也觉得圆梦巨人很勇敢，即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶，他却愿意为了保护小女孩挺身而出，请求女王帮助他们，击退那些邪恶的巨人，并把他们送到孤岛，也让故事有了一个快乐的结局，而我觉得最好笑的部分是当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时，却不小心讲成了“女王屁下”，不只有我而已，几乎全部**院的人都笑了出来呢！

　我已经了，不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看**，也许有，也许没有，但我相信，不论是这部**的情节，还是看**的情形，或者是我们看**时，心中的喜怒哀乐，都会像我所有的快乐回忆一样，深深记在我脑海里。

　老师评语：将看**的过程及**内容描写得十分生动，可再描写自己从中学到什么、有什么样的心得感想，文章会更完整哦！

《圆梦巨人》观后感4

　暑的时候，学校组织我们去看了一部迪斯尼的.**——《圆梦巨人》。**讲述的是一个小女孩和一个老巨人的故事，我被深深地感动了。

　当天早上，我们怀着万分期待的心情在学校集合，大家七嘴八舌的讨论着《圆梦巨人》会是怎么样的一部**。

　终于，我们出发了。到了**院之后，我们更加兴奋，迅速就坐后，**就开始了。

　我们认真地看着**，看到有趣的片段就哈哈大笑，看完**后，我们就返回学校了。

　我很喜欢这部**，我觉的**中的小女孩聪明、冷静、也很机灵，她告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布。

　我觉得圆梦巨人很勇敢，即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶，他却愿意为了保护小女孩挺身而出，请求女王帮助他们，击退那些邪恶的巨人，并把他们送到孤岛。正是圆梦巨人的勇敢，让故事有了一个快乐的结局。

　大家看了**都很开心，而我觉得最好笑的部分是：当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时，却不小心讲成了“女王屁下”。不只有我，几乎全部**院的人都笑了出来呢！

　我已经六年级了，不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看**。

　但我相信，不论是这部**的情节，还是和同学们一起看**时那些喜怒哀乐的场景，都会像其他所有快乐的回忆一样，深深记在我脑海里，直到永远。

《圆梦巨人》观后感5

　在暑的时候，学校带着我们去看了一部迪斯尼的**——《圆梦巨人》，内容是一个小女孩和一个老巨人的故事，是一部感动人心的**。

　当天早上，我们怀着万分期待的心情， 大家七嘴八舌的讨论着圆梦巨人会是怎么样的一部**，终于，我们出发了，到了**院之后，我们更加兴奋，我们迅速坐下后，**就开始了，我们认真地看着**，看到有趣的片段就哈哈大笑，看完**后，我们就返回学校了。

　我很喜欢这部**，我觉的**中的小女孩聪明、冷静、也很机灵，也告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布，我也觉得圆梦巨人很勇敢，即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶，他却愿意为了保护小女孩挺身而出，请求女王帮助他们，击退那些邪恶的巨人，并把他们送到孤岛，也让故事有了一个快乐的结局，而我觉得最好笑的部分是当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时，却不小心讲成了“女王屁下”，不只有我而已，几乎全部**院的人都笑了出来呢!

　我已经六年级了，不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看**，也许有，也许没有，但我相信，不论是这部**的情节，还是看**的情形，或者是我们看**时，心中的喜怒哀乐，都会像我所有的快乐回忆一样，深深记在我脑海里。

《圆梦巨人》观后感6

　《圆梦巨人》是一部非常梦幻，充满童真并还有几分幽默的影片。

　影片情节是这样的：苏菲原本是个可怜的小女孩，某个晚上他看见了圆梦巨人BFG，BFG把她带到了巨人国，这里有九个吃人的巨人。苏菲原本以为他会吃掉她，后来才明白他其实是一个“好心眼巨人”，BFG好不容易防止苏菲被其他巨人吃掉。他们一起去捉梦，去吹梦这真是有趣极了。最后苏菲为了不让那些巨人再祸害他人，让伊丽莎白女王派出军力把那些巨人流放到很远的小岛。影片最后BFG把一个很好的美梦给了苏菲：她内心的渴望：在王宫里起床，甚至能远远的望见BFG在他的巨人国种了许多更好吃的蔬菜，看见了他歪歪的窗户，对她说：早安!BFG!

　这个故事说明了两点：虽然苏菲是个身高不到2米的小孩子，但却胆大的不得了，敢站到伊丽莎白女王的王宫的窗台上。BFG身高七米多，却惧怕其他的巨人，在苏菲的不断鼓励下才变得勇敢。所以我们不要以貌取人，更帮助那些不敢去做的人。

　这个世界有很多的国家，但唯独就是没有巨人国。影片虽然很不科学，很像一个童话，后来我才知道这是改编的。这个故事很美很梦幻，我还明白了为了我们的幸福有些人在默默付出，比如老师、父母、警察……或许有些人我们并不在意，但这些人就在我们身边!

《圆梦巨人》观后感7

　在暑的时候，学校带着我们去看了一部迪斯尼的**——《圆梦巨人》，内容是一个小女孩和一个老巨人的故事，是一部感动人心的**。

　当天早上，我们怀着万分期待的心情。大家七嘴八舌的讨论着圆梦巨人会是怎么样的一部**，终于，我们出发了，到了**院之后，我们更加兴奋，我们迅速坐下后，**就开始了，我们认真地看着**，看到有趣的片段就哈哈大笑，看完**后，我们就返回学校了。

　我很喜欢这部**，我觉的**中的小女孩聪明、冷静、也很机灵，也告诉圆梦巨人他不应该受众人摆布，我也觉得圆梦巨人很勇敢，即使那些喜欢欺负他的巨人身材壮硕又凶恶，他却愿意为了保护小女孩挺身而出，请求女王帮助他们，击退那些邪恶的巨人，并把他们送到孤岛，也让故事有了一个快乐的结局，而我觉得最好笑的部分是当圆梦巨人想称呼“女王陛下”时，却不小心讲成了“女王屁下”，不只有我而已，几乎全部**院的人都笑了出来呢!

　我已经六年级了，不知道以后还有没有机会跟全班同学一起去看**，也许有，也许没有，但我相信，不论是这部**的情节，还是看**的情形，或者是我们看**时，心中的喜怒哀乐，都会像我所有的快乐回忆一样，深深记在我脑海里。

《圆梦巨人》观后感8

　暑，我在家里观赏了由史蒂文·斯皮尔伯格导演的**《圆梦巨人》。

　这部**主要描述的是：孤儿院里一个名叫苏菲的小女孩一天夜里睡不着觉，在“巫师出没的时刻”看到一个和楼房一样高大的巨人，从此小女孩开始了冒险之旅。也和好心眼儿巨人从一开始的彼此不信任，到最后诚心相对，建立起了非同寻常的友谊。

　**中我印象最深的情节莫过于是他们一起去捉梦的时候了。千千万万个梦闪烁着它们独有的光彩，让画面显得那么唯美，也让我仿佛身临其境。金色的美梦、血红色的噩梦等等，也是在这里，苏菲和好心眼儿巨人的友情得到了升华。当食肉块巨人想吃掉苏菲时，好心眼儿巨人挺身而出，不顾自己的安危保护了苏菲……

　看完**，我不禁感叹：信任的力量是多么强大！强大到可以创造友情，甚至跨越种族！苏菲和好心眼儿巨人来自不同的世界，但他们诚心相对，相互信任，两人之间靠诚信消除了种族的距离，终于成为无所不谈的好伙伴。如今，能够像这样朋友之间真心相对的人，又有多少呢？我想，如果我们每个人都珍视自己身边每一份纯洁、珍贵的友情，朋友之间以心换心、以诚相待，这样，你便会为自己拥有那么多真心朋友而感到幸福和快乐！

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有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~

苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的，让这两个女人占据了各大媒体的封面。国际化的路线很成功，都已年过四十的法国、意大利女人，也不满足于充当花瓶。毕竟再瓷实的肌肤无法抗拒皱纹变成裂痕，寻求演艺形象和表演类型的突破，玛索和贝鲁奇再走不同的路，本无交集。这一次的《不准回头》，至少观众看到了她俩的努力，谁更迷人，一比既知。

不再年轻的苏菲·玛索，这两年已经开始初执拿导筒，反响波澜不惊，远不如她做演员受关注。贝鲁奇在美国和法国影坛频繁出没，也试图突破花瓶定势，接下几部考验演技的剧情片，可结果并不理想。欧洲的女演员，当成她们俩这样也算是极品，借一部**名来说，就是《只怪你太美了》，在一众同年龄段女演员中，美貌压过了演技，总与“伟大”二字隔洋向往。与花瓶相对的是才女。有趣的是，《不准回头》的导演玛丽娜·德凡就是这些年法国**圈进步颇大的“小才女”。德凡年纪并不大，却是Femis科班出身，自身形象也显可塑性，常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的片子里编剧、出演，可算是颇具才华，能导能编能演的新锐女影人。《不准回头》只是德凡的第二部长片，上一部处女作《在我的皮囊里》赢得圈内和观众的广泛好评，这一次再接再厉，作为新人直接入围戛纳**节的展映单元，纠集两位顶级美女，和众大师同台，前途颇为看好。

这部《不准回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。

影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不准回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。 这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不准回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。

这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不准回头》则显得“机械化”了。

作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了**史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。

遗憾的是，相对保守的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不准回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不准回头》当艺术**看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。

Luc,2009年6月于法国巴黎

发表于《看**》7月“法国来信”专栏（我从别处转载的，忘LZ喜欢）

请一篇**《教父》的影评？

宫崎骏老师是80年代至90年代，日本杰出的动画家。

他在日本动画界，绝对可以说得上举足轻重。 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏这份执着，不单只令全球人产生共鸣，更令日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。不但争取宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外），还预算7月尾，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，宫崎骏使日本动画举世触目。

宫崎骏作品天马行空，富想像力，不知是否与他爱看儿童书有关。宫崎骏在95年接受《东周刊》访问时，曾说：“我爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看反映现实的电视、**，有时也看看其他年轻家的，尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，化为映象后才能如此触动你我的心灵。

简单的人简单的故事

许多人都会试著比较宫崎骏的世界，与迪士尼的异同，甚至揣想这东西 方最大的动画园地，是不是能够携手合作？但宫崎骏曾在访谈中多次表示∶ 并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后 观赏，只能达到一样的效果；虽然他定位自己的作品，只是一个简单的 人说出的简单故事，但他也有十足的自信，认为自己绝非放弃理想而活的现 实主义者。

飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫 ，＜龙猫＞里的**妹得以探望住院的母亲，＜天空之城＞、＜风之谷＞的 主人翁藉由飞行捍卫家园，＜红猪＞在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在学习飞行的过程中 ，逐渐蜕变成熟。

将许多故事的舞台摆在异国，宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民 族性，传递他想说的故事。而选择少女为主人翁，宫崎骏坦承这是时代的反 映，年轻女孩活的比男性更具朝气与理想，而男性的确背负了许多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。

反都市性格与故乡情结

在都会领导潮流的现代社会里，宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性 格，＜回忆点点滴滴＞的女主角夕子，虽然从小就在东京长大，但早在十岁 时，就为了暑期的度，有了「故乡」的期望，在事业、感情都处於瓶颈的 ⒉⒎岁，她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活，十岁的自己互换心事，也 找到了真正属於自己的生活方式。＜欢喜碰碰 ＞中，无法护卫自然家园， 只得化成人形在都市讨生活的 ，重回森林与 群共舞的渴望，从来不曾被 现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代，宫崎骏不断在作品 中提醒善良、温馨的理想人际情谊，＜龙猫＞里，乡间的人家，对出来乍到 的**妹，像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘，摸 索自立的岁月里，有了相谈与互助的朋友。

爱的深远爱的宽阔

在宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的元素，相恋的男女主角 ，几乎不曾将「爱」字说出口，却因为爱的深远、宽阔而令人动容，＜红猪 ＞与海边旅馆的老板娘，是情人更是知己，只要抬头仰望飞行的姿态，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同 的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。＜回忆点点滴滴＞里的女 主角夕子，遇见同样朴实自然生活的农村青年，爱情自然地在友谊中滋长。

宫崎骏去年最新的作品＜心之谷＞，是一个简单的不能再简单的「少女 式」小品，透过一段少男少女之爱，宫崎骏希望能够告诉现代人，爱情 是什么？主人翁对彼此的倾慕，鞭策自己在生活中，必须拿出超越自我的成 绩单。在试片间里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇气对小女主角 说∶「也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧！」对此纯真不可及的爱 而发笑的都会人，笑中也许含著若干失落与寂寞吧。

代表作品

★《风之谷》年作品，亦是宫崎骏继《雷朋三世之堡垒》后，再度跃登大银幕之作。影片深刻阐述人类破坏自然，自相残杀的愚蠢嗜血行为。此片亦是宫崎骏蜚声国际的第一部作品。

★《天空之城》宫崎骏继《风之谷》后，又一大作。片中讲述少男少女冒险故事，节奏明快；冒险情节，亦道出了少年人想飞翔的梦想。此片与《风之谷》一样，在欧美等地放映时大受好评。

★《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。

★《幽灵公主》 19年作品，创日本**票房之最，当年票房超过90亿日圆

其他作品

《阿尔卑斯的少女》 《飞天红猪侠》 《平成狸合战》 《魔女宅急便》 《鲁邦三世》 《未来少年柯南》 《听到涛声》 《侧耳倾听》 《萤火虫之墓》 《大提琴手歌修》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 《名福尔摩斯》 《岁月的童话》 《熊猫、小熊猫》

《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的**，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

《岁月的童话》也是一部由改编的动画**。本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

动物向人类的挑战，就没有一种共同生存的方式吗？

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的故事为基础改编的动画**。该是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在**完场时播出的插画就是出自该的）

《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该**的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

带着在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

〈听到浪涛〉宫崎骏遗作。一张掉至地上的泳装美女照，使杜崎回忆起国中时因抗议取消毕业旅行而与柳松丰结为死党之事。他们一直维系著十分良好的友谊。然而就在17岁的夏天，因父母异离而跟随著母亲从东京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著转学进了松丰就读的班级。没想到激起了杜崎的爱慕之情。

宫崎骏的作品。《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。故事发生的地点是在一个古老的钢铁厂堡垒——达达拉。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧 光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

偶收集了很久找到这些的，有很多是东拼西凑上去的，虽然经过整理，还是有点乱吧。见谅！！

高中编导怎么写影评

在《教父》这部**面前，我不得不怀疑自己的鉴赏能力。因为第一次看这部**给我的最深印象似乎是情节繁冗——**耗时长、出场人物多，自己恰恰对其背景又缺乏理解，简直令人看得疲劳。再饱受大片刺激的刺激后，还真很难耐下性子突然去接受这样一部所谓的经典。重看《教父》的打算早已萌生，却总担心静不下心来走一次那3个多小时的流程，所以一直不敢轻易重温。对于情节，我早已不存在好奇，因为三部《教父》都领教了，还能留下多少悬念。所以这次重温是纯粹的欣赏，感到自己要好好审视一下教父的出众之处，再次仔细看看大师马龙·白兰度、埃尔·帕西诺的表演。

浪漫主义黑帮史诗——《教父》

这个“浪漫主义”头衔我之前很难理解，至少**中的仇杀和血腥场景也没少出现。在这种浪漫与写实之间，自己也本不了解其界定的出发点。后来，马丁·斯克塞斯的《Good Fellow》给了我一个鲜明的比对。《Good Fellow》告诉我，现实中的黑帮其实是十分粗鄙的，而这种东西拍成**简直让我看不下去。反观《教父》，它是装点得如此富丽堂皇的**。在片中，维托·科里昂实际是黑帮老大，但他冠上了教父这个身份，而且这绝不单单是名号上的区别。我相信**所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏，而转向了科里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层，这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生（如同《纽约黑帮》所描述的背景）。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力，触手伸及各方各面，甚至还能充当平民的保护神，看似强大无比。但实际上，家族的生存始终是一个艰难的问题，他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗，在从社会的黑暗代表努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍，在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧，无数的枪杀洗底，甚至包括对自己的亲友手下，让人简直有些麻木了，这场悲剧就是从《教父》第一部开始。马里奥·皮左和科波拉的对一切的诠释是戏剧化的，在科里昂家族的经营中，产生了激烈的叛乱挣扎，涉及、亲信及各方各面，又加入了细腻的感情戏成分，取材对一部**来说太宏大了。对比其它的黑帮题材，别人通常只能挖出一小块题材来拍一部**，而《教父》这个题材如果引申出去，却完全可以超越“黑帮”这个主题，映射到更广的方面。

一部心灵史诗———《教父》中的人物

这又是一个广泛使用的评语。《教父》中给我印象最深的还是马龙·白兰度演绎的维托·科里昂。之前看这部时，**我对马龙·白兰度缺乏了解，只觉这个维托·科里昂很有特色的表演。后来，**《现代启示录》却使我惊奇发现，白兰度的两次表演竟然犹如变身，原来白兰度并不是本身就看起来是那样。那他又怎么会想到在演教父时，把下颚弄得像塞棉花，用沙哑沉稳的配音，连姿态也处理得绝妙，细品他的表演还真是觉得高山仰止。更绝妙的是，在第二部中还能找到生性沉稳的德尼罗做对应就。在我看来，维托·可里昂在**中是塑造成近似神的人物。他眼光锐利，处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————麦克·可里昂（by Al·Paccino）却总是过于太锋芒。不可否认，两代教父同样睿智，但维托在做重大决定时会选择温和的手法，他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解，保全家人的性命。在维托这种气派面前，我要开始同情麦克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷，一旦陷入这份事业后，却简直无法自拔。麦克是悲剧的最大承担着，他毫不留情地洗底手下和亲信，铲除一切威胁势力，而且很难说这种激进的做法不明智，因为这往往是维持家族事业所必需的，就在那种被判频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失，亲情、爱情方面。我一直很欣赏**的结尾，在背景音乐中，大门被关上，然后是Kay的一个特写，这给人一种强烈的隔绝感。Al·Paccino的刚性演绎持续到了门后远影这一幕，却预示着不免已经踏上不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。Al·Paccino似乎用一种冷峻来表现，他的表情似乎始终如一，做事毫不犹豫，不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质，没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱？

写到这里，我觉得写得并不顺畅。一想到写《教父》，头脑里似乎立即发散出去，能想到的内容用键盘永远打不完。只是觉得经过这次重温**，有热情写点东西了，最后却发现也只能挑了自己想法一小部分表达出来。

此时此刻，在imdb上，《教父》仍然一骑绝后尘，以9.1/10 (130,668 votes)稳居top1，Won 3 Oscars。

国外如何评价**流浪地球？

你好 我是大二的一名编导学生哈，影评其实就相当于议论文，但是你议论的是这部影片，与观后感不一样，重点不是感，是论，你要来评价这部影片。下面是在网上复制的，希望对你有帮助哈。正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。（格式）

内容就是影片的内容，从影片的导演，主演，情节，叙述节奏，人物设置这些是大的虚的方面，还有就是镜头画面，比如用光，镜头运动，场面调度，色调，配乐，台词，等等。这些你不一定都要涉及到，要根据影片的特色来挑几点重点写。

比如

泰坦尼克号的专业影评

《流浪地球》是由吴京、屈楚萧、李光洁、吴孟达等领衔主演的科幻题材**，几位演员演技精湛，把末日到来之际的恐惧慌乱，演绎的淋漓尽致。剧情上逻辑也很说得通，节奏紧密压抑，即使隔着屏幕也仿佛身陷其中，压得人透不过气，看得让人汗毛倒立，心中危机感大起。

故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，地球已经不适合人类居住。面对绝境，人类将开启“流浪地球”，试图带着地球一起逃离太阳系，来寻找新家园落户的故事。要说这部**在国外被评价如何？简单用一个字来概括，那就是“好”。既然是科幻片，又涉及到星空宇宙，特效方面自然是重中之重。这部**是大制作，也是国际大片，突破以往“5毛特效”。其中一半是高难度的视效镜头，甚至还有很多的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等。在制作上特别精细用心，特效实际效果非常好，行云流水，颇有国际经典大片的风格。

另外值得一提的是影片的字幕语言也不错，全程汉英双排显示，让人看得十分过瘾。该**是在2019年2月5日，也就是春节时候在国内上映，同时也在美国、新西兰、澳大利亚和韩国等多国上映。外媒和外国观众因地域差异和语言差异以及惯性思维逻辑等不同角度看待**，显然给于的评价要更为苛刻些，但国外各主流媒体对于该影片的评价，也多以表示赞扬为主。

该**在国内外反响均不错，评价纷纷以好评为主，可见这部作品真的很优秀。近年来，科学家们逐渐发现太阳正在急速衰老膨胀，我们不知道地球会在多少亿年之后被太阳吞没。但近年来对于宇宙的探索，却是加紧步伐，收获颇丰。也许在未来的某天，人类真的会研究出离开太阳系的办法。但不论如何，地球只有一个，所以我们更该保护好地球。

教父影评100字左右

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽

在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’

的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲

慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有

不可战胜力量的信念。

“我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电 影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

——香港著名主持人 吴小莉

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制， 需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。

——《纽约时报》

《泰坦尼克号》不仅是一部**，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。

——专业影评人 徐永耀

一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上订 捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的 注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。 看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。

码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮 的贵族**与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人，地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码 头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。

露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族 们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。

露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图 跳人大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”

杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出 又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。

露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情c然而这—‘切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。

然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称 “永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被 卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。

露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了 他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救 生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定 与杰克生死与共。

杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落 人海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励 着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓 缓沉人大海……

救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……

《教父》对**史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳**，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部**成为一部杰作。

《教父》作为黑帮题材的**，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部**有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵。

扩展资料

主要剧情：40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。