推手影评细节分析_推手的影评分析

1.赵薇转行导演，有什么成功作品？

2.李少红简介及详细资料

3.豆瓣文艺青年是怎么写出影评的

4.哪些**里出彩到爆的配角碾压了主角？

5.一念无明

6.《扫黑风暴》深度影评：骆山河的一个电话，背后有何深意？

7.生化危机4影评

　我不是潘金莲观后感1

　原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在**的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。

　潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了**中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。

　《我不是潘金莲》是那种典型的?中国式故事?它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，?既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜?这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。

　客观地讲，刘震云的这部长篇并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态?这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧?他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。

　?上访?是中国式的?在路上?题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个**类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。

　无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个**盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的?行活儿?里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。

　当更多的**人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部**沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，?死?得不明就里。

　为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰和本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。

　圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点?这故事只会属于中国?，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫;当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。

　除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。

　画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的'关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。

　这部**从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有**用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下**都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立?在此之前，人们只能在隐秘的影像中这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。

　冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。

　所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线**能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。

　不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的?弱者?让整个?强者?系统陷入了迷惑和慌乱。

　某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早?下海?的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。

　我不是潘金莲观后感2

　李雪莲为了房子跟丈夫离婚，结果丈夫戏真做跟别的女人跑了，李雪莲于是拎着腊肉香油跑去找法官主持公道，她的诉求非常奇葩，先判离婚是的，再复婚，再真离婚。

　无奈证据属实，法官宣判离婚为真，李雪莲从此走上上访之路。

　不按我的意愿审理案子，就一定是收受了对方的贿赂，这逻辑万分强盗，可是谁让人家是女主角，然后闹到法院，好么，法院不管，再闹到县里，讲真，真不是官员不理你，只是每个听了案情的官员都头疼，这案子原本就没判错，到底如何给你申冤?

　发动主角光环，闹到北京，阴差阳错直接拦住首长的车，好么，首长发话，一大批官员落马，李雪莲祈祷说，丢了西瓜捡了芝麻，贪赃枉法的惩罚了，罪魁祸首还逍遥法外，求菩萨显灵。

　本来都打算放弃了，结果前夫一句你就是潘金莲，结果李雪莲轴劲上来，一上访就上访了整整十年。

　讲真，我觉得潘金莲的情节都是蹭热度，整个故事跟潘金莲关系超级小的好么!!!

　王公道虽然收了腊肉和香油，但是还真的是依法宣判，我们都知道他真的没收前夫一分钱。

　可李雪莲告他收受贿赂，你说冤不冤?

　离婚纪念是个小插曲，说是退了休的官员没人理，这个下任还是毕恭毕敬的请客吃饭，老局长虽喝酒，但还是交代要好好处理，当官不为民做主，不如回家卖红薯，夫妻两人谈起婚姻来都是忍字当头，就让我觉得他们是那种吵架拌嘴但是谁都离不开谁的有爱老伴。

　现任局长这里还真算是多一事不如少一事的推卸责任，不想听李雪莲讲详细情况，不过他说的法律程序，还真都是句句在理。

　县长蛮凄惨，躲了一次人，就被撤了职，十五年前车上吃饭，十五年后再相遇一点也不埋怨，倒茶扣指感谢素质可见一斑，还为了李雪莲颇伤感。人民的好县长，你真的好冤!

　然后最后闹到首长闹了整十年，当官的都办了一批，他们哪里还敢推诿，只是李雪莲的诉求真的没法实现，真是惩罚了前夫那才是罔顾法律。可怜堂堂局长于底层小民只能一口一个大表姐苦苦哀求，对于前夫也只能利诱不能威逼，算是守住了一点点法律的小尊严。

　对于这千古一见的刁民，还反复检讨自身工作方式的问题，都把各级官员逼到这份上了，还是没有使用强权，他们低声下气甚至用了美男计，不论现实中官场如何，反正**里都是为民服务的好官员。社会主义法治是我们一致坚定的信念。

　女主李雪莲，光脚的不怕穿鞋的，我是法盲我不管，向着他肯定就是贪赃枉法，我把你们都告了，还一度想把他们都杀了，突然想起了那些被砍的医生，病人好像很多都是如此强盗逻辑。这部分看的笑不出来，只觉得细思恐极。

　秦树河意外身亡，李雪莲放弃上访，然后荒废了十多年生意，连医药费都付不起的李雪莲，迷一般的在北京繁华的火车站开了一家小餐馆。

　原来你一直是个的土豪，怪不得这么任性。

　十五年后李雪莲换了发型也更漂亮，应该也找到了生命新的意义，会用心打扮自己的女人一般过得都不会太差，小生意也红红火火，没有官员打击报复，某种意义上，这还不算胜利?

　最后的最后，冯导说李雪莲是为了流产的二儿子所以才这么轴，好像是为了给她的行为找个合理的理由。

　我去，整部**看下来我一直以为李雪莲没孩子呢!一个当妈的从来没关心过大儿子，后来去了北京五年有再看过自己的大儿子么?有么?他爸意外去世了你就不关心下儿子咋办?光哭没法打官司了?

　这结局看完，我就决定一星了，为了那从头被忽略到尾，但是关键时刻还要拎出来丰满一下人物的可怜的大儿子。

　**一直用一种可怜和可叹的笔触去描写李雪莲，最后的镜头也非常非常的美，而偏偏从头到尾我一点都不觉得李雪莲是一个可怜的人，我觉得她就是一个可恨又可怕的人。看着她无理取闹就觉得好烦好烦。

　所以这部**到底说了啥?原谅我只注意到了一群可怜的官，还有一个又刁又烦李雪莲。

　所以这个故事是讽刺上访么?

　用圆形和方形表示?方圆?，郁结的心情，而后再用开阔的视野表示心境的打开，我觉得完全可以用演技表现。无奈我坐太远太偏，**又太长，140分钟下来，真的只剩讨厌。你们过来跟我说艺术、美感，对对，说的都对，我只奉劝千万不要买后排的票去看!

赵薇转行导演，有什么成功作品？

谢立文献礼建国六十周年

——观**《麦兜响当当》有感

麦兜，一只来自香港的“蠢”猪，在今年夏季来到中国练习博大精深的中国功夫。故事从几百年前说起。

“麦子，名兜，字仲肥，是我国一位极次要，极次要的思想家、发明家。”一段令人忍俊不禁的叙述道出了麦兜的祖先为何人，也介绍了中国自古以来劳动人民的发明创造。整段文字利用很有中国特色的山东话配音，既起到了提高幽默感的作用，又带给人们一种乡土气息。

**中几次三番提到中国一条重要的河流，长江，描述了长江沿岸的文化背景，主人公的习武之路也是从长江边一座大城市武汉开始的，而麦太太在武汉做生意时，**中还描述了武汉的夜市，提到了子和热干面这两种特色小吃，甚至对上海外滩也进行了描绘。

此**有一个最大的亮点，就是麦仲肥在“清明上河图”中行走，原本一幅名画中的景物建筑在高科技工具的改造下显得活灵活现：人走动起来了，船在汴河中行驶。编剧构思巧妙，使一幅画活起来，十分有趣。

编剧具体描述了麦兜练武的地点，风景，招式和趣事，这谢立文不是一位武学爱好者，就是为了这部**亲自来到中国，来探寻一下武术的奥妙。影片中“推手”、“四两拨千斤“之类的招式名称层出不穷，可见这部**对中国武术的研究和推崇。

影片的后半段提到了麦兜出师，在三峡大坝时参加“打遍天下无敌手国际幼稚园武术大赛”，虽说有些胡扯，但是将三峡大坝的未来描绘得十分动人：大坝上聚集来自五湖四海的游客；大坝边上的电梯直上直下，速度很快。也许三峡的景致将来会如编剧所愿吧！

编剧除了注重画面效果，使画面生动，使语言幽默，而且描绘了人物之间的感情，除了母子情，师徒情，还着重写了太乙春花门师傅与李小麟这对惺惺相惜的对手之间的友情。

除了这些，**中的台词也是编剧的点滴心血，编剧在语言之中加入了一些时尚用词，还从一些国产大片中精选了好几句经典台词。在配音方面选取了中国最具代表性的声音，例如宋丹丹。

总而言之，这部**虽然是一部喜剧，但是很具有中华民族的独特魅力。本剧的创作正是诞生于中华民族瑰丽的文化宝藏。

我写的，初三水平，有些胡扯

李少红简介及详细资料

赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》，首映日该剧就以4650万打破《泰囧》3500万的2D华语首日票房纪录，此后两天票房也均超过4000万，首周票房超过3.5亿。据业内人士分析，凭借该片的上座率表现、观众对赵薇导演作品的期待、辛夷坞原作的人气积累、档期之内包含“五一”小长助推票房等因素，《致青春》最终票房过5亿应该没有悬念。而赵薇本人也将成为继胡玫、徐静蕾、李玉、薛晓璐之后第五位票房过亿的华语影片女导演，并且是首位以处女作迈进票房亿元行列的女导演。

《致我们终将逝去的青春》是网络作家辛夷坞的成名作，是2007年较为引人瞩目的一部网络文学作品。网络广泛的受众群为**提供了一定的票房保证，而此前网络文学改编**已有如《失恋三十三天》等诸多成功案例相对成熟的经验，剧本与导演又有高度契合，辛夷坞曾说过：郑微这个人物就是想让赵薇来演的。《致青春》成为赵薇导演处女作的不二之选。

影片的前半段可以看出赵薇的发力，无论从角色的选择、演员表演的点拨，还是场景的表现、镜头的运动技巧、色彩和照明的控制、尤其是舞美和道具的处理均可以感受到女性导演在视觉呈现方面特有的精细和敏锐。

除了原作和导演的奉献，《致青春》的票房大卖，很大程度上也得益于背后团队成熟的商业化运作，从投拍前精准的市场预测、利用微博制造话题引导舆论、到组织影评推手把控专业**评论网站、展开系列活动激发观众参与等，无不说明《致青春》是站在以往网络改编**成功运营经验的基础之上的。

豆瓣文艺青年是怎么写出影评的

人物介绍

李少红，中国著名导演，18年考入北京**学院导演系，1982年毕业后分配到北京**制片厂任导演，1994年执导了影片《红粉》，获西柏林国际**节银熊奖，1996年，她导演了曹禺的名作《雷雨》，再受好评。其后更以电视剧《大明宫词》和《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

其后更以电视剧《大明宫词》、《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

2010年导演古典名著电视剧《红楼梦》。

2014年12月，导演李少红发声明表示要状告剧版《盗墓笔记》五大出品方，因该剧违规使用荣信达公司旗下艺人杨洋。

2013年担任电视剧《茧镇奇缘》制片人。

个人作品

其后更以电视剧《大明宫词》和《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

2010年导演古典名著电视剧《红楼梦》

2014年12月，导演李少红发声明表示要状告剧版《盗墓笔记》五大出品方，因该剧违规使用荣信达公司旗下艺人杨洋。

2013年担任电视剧《茧镇奇缘》制片人

1983年《包氏父子》副导演

1983年《出门挣钱的人》副导演

年《清水湾，淡水湾》副导演

1988年《银蛇谋杀案》导演

1990年《血色清晨》导演，获1991年上海影评协会“最佳影片奖”、1991年台湾《中时晚报》“优秀影片奖”、1992年法国南特三大洲国际**节“最佳影片金奖”、1993年德国柏林国际**节“青年论坛奖”。

1992年《四十不惑》导演，获1992年瑞士洛迦诺国际**“影评人奖”。

1994年《红粉》导演，获1995年西柏林国际**节银熊奖，1995年全国大学生**节“最佳导演奖”、1995年上海**协会、文汇**时报“十佳影片奖”、1996年第27届印度国际**节最佳影片奖金孔雀奖。

19年《红西服》导演，获1998年中国 *** 最佳影片“华表奖”、上海影评协会文汇**“最佳影片奖”、“最佳女演员奖”。

2004年《恋爱中的宝贝》导演。

2005年《生死劫》导演。

荣获2006年美国迪伯伦**节最佳故事片奖“金胶片奖”。

荣获2006年义大利米兰亚、非、拉美**节最佳影片奖。

荣获2005年印度喀拉拉邦国际**节最高奖项“金雀奖”。

荣获2005年美国翠贝卡国际**节“最佳故事片奖”

2006年《门》导演，获第26届金鸡**节最佳摄影奖。

电视**

《绝对隐私》系列 监制、出品人，合作出品人：高小平。10部数字**分别是：《生死劫》、《兄弟》、《幸福从邪恶中穿行》、《人在北京》、《渴望一份真爱的感觉》、《绝对隐私》、《陈越的婚纱》、《冯齐的忏悔》、《别提过去别问将来》、《赵军的秘密》。　

1996年《雷雨》导演

1998年《大明宫词》导演

荣获第十八届中国电视金鹰奖“最佳电视剧奖”、“最佳摄影奖”、“最佳照明奖”、“最佳男演员奖”、“最佳女演员奖”、“最佳美术奖”；第21届飞天奖“最佳电视剧奖”、“最佳美术奖”。

2001年《橘子红了》导演

2004年《买办之家》导演

2010年《红楼梦》导演

2012年《花开半夏》导演

艺术风格

许多人认为，女导演都很男性化，李少红应该也是这样的，如果这样认为就错了。生活中，她笑起来很女人，害羞时很女人，她说的话题很女人，她抽菸的时候也很女人，身为女人兼导演，李少红觉得自己有许多感情优势。女人是感性动物，男人是理性动物，女人以感性的视角介入以男性为主体的艺术，应该既有艰难，又有优势。在李少红执导的作品里，人们总是能够明晰地看到她对女性意识的强调和一种个人化的、女性化的对于社会、对于人生和对于女性自身的认识。正因为如此，她才能在《血色清晨》中将异国作品与中国情境完美融合，讲述了深刻的现代中国寓言；她才能在《桔子红了》中又以古典唯美的笔触书写幽幽情殇。

李少红的“女人味”是从她大气、爽朗的举止中透出来的，正是这种内敛的“女人味”，成就了她的事业。

李少红在拍摄《红楼梦》的过程中，用大量昆曲，昆曲的委婉与原著的文字巧妙结合，使其达到梦境效果。

襟抱堂网路推手机构认为，一部红楼梦，肯定是会火了一批演员，但李少红凭借此剧更是将扬名立万，攀升致国内一流导演的地位，其从女性的特有视角出发，来拍摄红楼，可谓实至名归，其之前北京台联合网路开展的红楼选秀，更是让这部戏戏未拍早已红遍大江南北，行销手段可谓相当成功。

人物经历

1969年当她还是北京一十一中学初二学生时，到四川军区独立第2师当兵，搞宣传作。 18年，考入北京**学院导演系。1982年毕业后分配到北京**制片厂任导演。相继做影片《包氏父子》、《出门挣钱的人》、《清水湾，淡水湾》等的副导演。1988年，她独立执导影片《银蛇谋杀案》，受到观众的喜爱，此后，她便获得了影片的独立执导权，她本人也引起界的注目。1990年，执导影片《血色清晨》，揭示人性所蕴含的另一面，剖析人的内心世界，引起专家及评论界极大观注，称之为大手笔撼世之作。影片获法国南特三大洲国际**节大奖。1992年，执导影片《四十不惑》，受到好评，获瑞士洛迦诺国际影评人奖。 1994年，执导影片《红粉》，描述了性格相异的女性，剖析了她们的心理状态，同时加强了影片中人物的爱情也是人性的主题，影片获西柏林国际**节银熊奖，第27届印度国际**节最佳影片奖金孔雀奖，大学生**节最佳导演奖。1998年《红西服》荣获1998年中国 *** 华表奖“最佳故事片奖”，荣获上海影评协会“最佳导演奖”。2004年，执导**《恋爱中的宝贝》。2006年的导演作品是惊悚题材的《门》。

人物轶事

离家出走

李少红说，她14岁时有了一个弟弟，父母的视线和关注自然转移到他身上。于是，这年冬天，李少红便离

家出走了，满心想的是“再也不回家”。李少红当了兵，和30多个女兵被分到一个男兵连，参加野营拉练，每天山地行军90多里，摸爬滚打直到夏天，女兵们几乎都忘记了自己的性别特征。李少红说：“那个年代在我心目中是中性的。”或许就是由于这些特殊的生活经历，让李少红有了特殊的内心敏感，她才会在以后的作品中，有意无意地去追寻那些被丢失的少女时代。李少红

二十六岁初恋

18年5月，一个身材很小，穿一身黑布衣服的，唯读过国小六年级的女孩子，由于各科考试成绩都好， 被录取进北京**学院导演系就读。大学生活转眼就到了最后一年，曾念平，一个高高大大的小伙子闯入了李少红的生活。曾念平在**学院学的是摄影，比李少红高一届，认识李少红时，他已毕业留校任教。李少红他们拍毕业作品时，曾念平是他们的摄影指导教师。20年后的今天，李少红回忆起她和曾念平的婚恋之初，还透著一脸单纯的笑容：“我是死乞白赖要跟他好的，那时候目的特别单纯，就是想嫁给他。我们既可以是事业上的伙伴，又可以是生活里的伙伴。”她感觉女性选择导演这个职业是很麻烦的事，“如果选择一个配偶不能理解你就更麻烦，我就想带着家到处走可能最安全。”曾念平是这样回忆他们的初恋的：“当时我就觉得这个女孩很踏实质朴，后来开运动会她投手榴弹的时候，我体育不错就给她讲了讲要领，她得了第二名，我们之间就有些好感。然后我读到过她写的几篇，文笔相当不错，我觉得这人特有才华，长得也不难看，后来就好上了。”

三十三岁走四方

1982年，李少红毕业后分配到北京**制片厂，曾念平则考上北京**学院“”后第一个研究生。这时，他们两人去街道办事处领了结婚证。怀孕是对李少红一生最大的触动，“当时第一个念头是肯定要做掉。那是我一生最脆弱的阶段，天天哭，哭了好几个月。”后来总算把女儿生了下来，李少红在家带了3年

孩子。那时同代导演已经纷纷成名。1988年李少红重新出来独立拍片，跟曾念平从以孩子、家庭为主的生活关系，进入导演、摄影的纯工作关系，她说：“那时候一部戏几乎是从头吵到尾。吵了好几部戏。两人都觉得自己很委屈，也不知道矛盾出在那儿？我后来仔细想想，就是大家在工作中跟生活中的角色是混乱的。有时你不知道是该把他当做丈夫好还是把他当工作人员好。”李少红曾对此深深地忏悔道：“有一次，我的合作伙伴李晓婉对我说：你不在剧组时，对你先生讲话时，能不能不用导演的而是用妻子的口气？这句话当时对我内心震动非常非常大，于是突然回头想到：我平时在家里对丈夫对孩子，是不是说话办事都已经不是一个纯粹妻子的状态了？后来过了很久我还在为她这一问感到辛酸，我明白自己无意中失去的，都是女人最天性的东西。”

风雨同舟

1988年，李少红重新独立拍摄的第一部**叫《银蛇谋杀案》，当时就被举报有18处暴力镜头。后来，有观众就猜想李少红也是一个凶悍的导演。其实，那些既带有古典传统又时尚独特的作品的风格，才像生活中理性温情的李少红。在曾念平眼里，李少红是很有女人味的：“其实，少红挺女人的。只要有时间，她就收拾家，布置房子，买吃、穿、用的东西。她家里家外地操持，有时候凌晨一两点我都睡着了，她还忙着收拾呢。但再好的夫妻难免有磕碰的时候，她特爱干净，嫌我散漫、乱扔东西，我嫌她爱唠叨。我俩特合得来的就是逛书店。她对服装一直有浓厚的兴趣和品位，否则她不可能请叶锦添这样著名的服装大师来设计，也不可能拍出《大明宫词》、《橘子红了》这样时尚现代的效果。”

执导新红楼

经过漫长的等待和积蓄，由李少红导演、李小婉担任制片人、曾念平出任摄影指导的50集洪篇巨制新版《红楼梦》

终于浮出水面，即将在6月26日登入上海东方**频道全国首播，每晚黄金时段三集连播。

昨日（6月21日）制片方在上海影城召开了新版《红楼梦》的首次新闻发布会，数十家上海主流媒体莅临发布会现场。当日上午主办方还特别邀请了几位红学专家和学者在**院的大银幕上观看了第1、2、15、16四集电视剧。其中第1、2集《红楼梦》开篇描写“太虚幻境”亦真亦幻的情节和场景为首次搬上萤屏，这些细节对故事的发展和完整来说不可或缺，并运用了大量新的科技手段展现“幻境”，获得了专家学者的极高赞誉和媒体们的好评。

李少红回应新红楼争议　　

新《红楼梦》热已无需论证。各地播出混乱一片，有些台为抢播提前播出时间，有些台一天四五集轰炸式连播，网路也在“积极”盗播。话题更是层出不穷，最近传出《红楼梦》收视下跌的话题，虽被剧组否认，但也赚足新闻关注。网路上对新《红楼梦》的争论更是从来没有间断过。有细心网友甚至一集一集和原著对照，“科学”挑刺。

目前，该剧的争议主要集中在拍摄风格是不是“青少年教科书”、是否贬低观众智商、*男 *** 阴森鬼怪又是否过于开放？7月13日晚9点，南方影道每晚三集连播新《红楼梦》。南方都市报记者日前独家专访导演李少红，她就目前的压力状态、定位质疑、个人风格代入等问题进行了解答。《红楼梦》面对史无前例的密集关注和口诛笔伐，导演对媒体访态度也十分谨慎，一律用文字回复法，不轻易评价演员，而且从导演与南都记者的对话中亦不难看出，导演的表达之严肃。

压力是否巨大

非常疲惫 已经奔走了十几个地区

我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。

南方都市报：《红楼梦》是全中国人的《红楼梦》。新版《红楼梦》播出后，俨然成为当下整个社会争论的焦点，已不单单是一件。此时此刻，您的心情是怎样的？背负著很大的心理压力么？对这 些争论，你是怎样想的？

李少红：人民文学（出版社）这版《红楼梦》已经发行了400万册。前天我们参加最新一次发行举行的签售仪式。很多人从早上7点就来排队。随着这部电视剧的播出，一定还有更多的人拿起这本名著重温，并且能够热爱上她。小演员和我一起都感觉很有意义，重拍对弘扬和推广起到很好的作用。人民文学出版社的领导告诉我们，一般情况下再版只需要印5000册，这次随着新版的热播，还没等上架就已经增加了印量。我看到长长的队伍中不乏年轻的读者，争相和他们喜欢的剧中人物拍照，同时把书紧紧地抱在怀里，相信他们都会是热爱《红楼梦》的新一代。

我们伴随电视剧的播出已经奔走了十几个地区，非常疲劳。有时候只能在飞机上睡觉，有时候来不及吃饭，孩子们饿著就又登上了飞往下一个城市的飞机。他们在家也都是父母的心肝宝贝，这个场面如果让他们看到一定心疼得不得了。我参加过**上映的宣传推广，电视剧真的很少做这样强度的推广宣传，很多地区的电视台真的拿出前所未有的力量来推广这部剧，我想被大家重视的主要原因是《红楼梦》的魅力。大家的目的都是一致的。

南都：这一版的演员大部分是由“红楼选秀”淘出来的少男少女，他们对原著的生疏，表演基本功的欠缺和仓促的培训时间，曾让上一手的导演无法放心而拒接，您敢于大量起用新人，并在短时间内手把手地将他们从白纸变成一个演员，支撑您的底气在哪里？

李少红：这一版《红楼梦》中的年轻演员由两部分组成，一部分来自“红楼梦选秀”，我们接手的时候已经决赛完了，在七十名参加决赛的选手里面，我们选择了二十名参演了主要角色。另外一批年龄相对小的演员，是后来从全国100多所艺术院校选出来的。他们都是相对受过艺术基础训练和教育的学生，选秀的选手大部分也是来自艺术院校的学生。这是支撑我底气的原因之一。其二，书中描写的正是他们这个年纪的感情故事，他们凭借自己的感受就能心领神会，不会有陌生感。

是否贬低观众智商

只要引起关注，为此去重读、去对照，作用都一样

任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。

南都：对于新版《红楼梦》争议很多，有一种说法是：看过原著并深受87版影响的70后观众很气结，没看过原著只把它当一部全新的作品去认识的部分85后观众很喜欢。这是您预料到的结果么？你拍这部剧时是否真的针对85后、90后而拍？您是否为此而揣摩过新新人类的心思？

李少红：我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。有一些那个时代原因造成不能涉及的内容，这次得到了补充。不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍，起到的作用都是为了让更多的人去关注这部著作，为了加深人们对原著的理解和关注，为了这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。《红楼梦》是一部经得起反复阅读的经典，每一代人都会从中获取对人生、对情感、对社会、对我们这个民族文化过去和今天的了解，甚至有着现实的指导意义。也许这就是她的伟大之处。

南都：在早前南方台举行的点映会上，暨南大学中文系教授张世君毫不留情地指出：旁白解释过度了，比如刘姥姥醉倒怡红院一段，画面上刘姥姥已一步一倒了，旁白却还在解说她喝醉了，“这种解释不是把我们观众当作幼稚园的孩子、当作弱智吗？”您怎么看？您真的是放低姿态，拍一部“教材式的红楼梦”？

李少红：当作教材也好，图解也好，都行。只要大家都看，引起关注，为此去重读、去对照，作用都是一样的。说必要也好，不必要也好都需要一个时间过程来消化。任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。

*** 阴森太开放

现代的人抵抗力多强啊！

是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。

南都：如果您是针对85后而拍，很矛盾的是，通过阴森的场景和配乐营造出如鬼片般的氛围，和一些*男 *** 、同性恋的 *** 镜头，阴曹地府、青面獠牙的鬼怪，你不吝笔墨地给予极写实的表现，这些似乎对年轻观众来讲又太开放了？

李少红：生活在现代的人抵抗力多强啊，全民总动员战胜自然灾害、战胜经济危机、股票也跌也涨、炒房团逐渐退出市场、喜欢的球队赢了，不论发生什么都能够保持客观豁达的良好心态。他们什么没见过，好莱坞大片里无所不有，《阿凡达》、《暮色》、《钢铁侠》，天上地下还有未来，神经早锻炼出来了。我们接受的是全面的教育。这个世界善恶并存，不会因为哪一个人而改变，有好人也有坏人，有欢乐也有“杯具”，有光明就有黑暗，有爱就有恨。和《红楼梦》里面是一样的世界。

南都：对于剧中无处不在的昆曲背景音乐，不少观众的说法却是“予人鬼气森森的感觉，有如看《聊斋》之感”。这些背景音乐到底想要表达什么呢？有观众评论：又是画面对白，又是旁白，又是音乐，让整个剧过满，缺少留白和观众自己体会的空间。您可否想到这一点？

李少红：昆曲也是我们民族文化的精华，非物质遗产，又和《红楼梦》有密切关联，用它很自然也很贴切。古典韵味是可以慢慢品的。昆曲的发源地在南方，上海边上的昆山地区，当时在文人雅士的沙龙里流传，很时髦，让人直接联想到《韩熙载夜宴图》里的情景，是最能代表当时上层社会，文人雅士气质的曲调。历史原因让人们渐渐生疏了。如果因为和《红楼梦》结缘，又能唤起对它的关注，也是一件功德无量的事。

南都：唯美、精致、阴郁、清冷、梦境般恍惚疏离。这些风格为部分观众喜爱，也让另外一部分观众正在适应这些风格和《红楼梦》题材的契合。您个人在拍摄过程中是否也觉得个人艺术发挥方面空间更大更酣畅淋漓？您有意识让其带有鲜明的导演个人风格吗？介意被定位为“李少红的《红楼梦》”吗？

李少红：我的所有创作灵感来自于曹雪芹的《红楼梦》，这是本充满艺术想像力的文学著作，其中充满了各个领域的发挥空间，只要你有感悟能力，有手段有武功就能有收获。我们对这部名著的认识随着时代会越来越深入，越来越发现其中的博大精深，有新的发现和开拓，有价值的发现就像获得一项科研成果一样。曹雪芹之所以能成为文学巨匠，是因为他的智慧超过我们，他的智慧能让后人取之不尽。是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。

状告盗墓笔记出品方

李少红2014年12月4日出声明状告《盗墓笔记》五大出品方，声明中提到《盗墓笔记》违规使用荣信达公司旗下艺人 杨洋 ，并正式对上述出品方提出法律诉讼，该案由北京朝阳区人民法院核实受理。

哪些**里出彩到爆的配角碾压了主角？

念豆瓣的名字，请先放缓语速，然后像法语读音那样，用舌头轻扫上牙床，再慢慢滑出“豆～瓣～”的音，干脆利落地收尾。一定不要加er音，那会像把LV念成“哎罗喂”一样惹人怨念。豆瓣绝对在鄙视链的顶端，这点毋庸置疑。有人总结：豆瓣，天涯猥琐，猫扑*荡，贴吧脑残。当人们指责网络暴力、网络暴民时，豆瓣网的存在就像是为了刺瞎造谣者的眼睛，那里绝对是鲜脆无敌小清新，那里总是做些和实际赚钱无关又挑战人类无聊底线的事情。关注芬兰欧非拉美智利小众**，别管最后能不能找到；关注同城组织，别管是不是要靠谱地参加活动；关注豆瓣“我们都爱大金链子”、“父母皆祸害”小组，别管里面是神话还是笑话。

对于豆瓣，天涯根本没有放在心上，“涯叔”很忙的。涯叔通常都会把和猫扑打仗列入日常工作流程，比如声讨某张、帖子的版权问题；抢夺热点的八卦权。由于论坛网友分母数量巨大，所以出精品的概率也大。涯叔认为自己很草根很民生，有容乃大，睥睨群雄。很多M opper(猫扑用户)转身变成T yer(天涯用户)，是因为厌弃猫扑的烂界面，更多人则同时潜伏在猫扑和天涯，对两方的论战表示无奈，本是一家人，还折腾个P啊！对此，猫扑表示很不服，M opper嗔怪涯叔的一点是，涯叔年龄大了，只会动眼，不想动手；还嗔怪涯叔的天涯观光团只会喊口号，没得半点创新和实际行动。而猫扑自己独特的人肉手段使网友更加津津乐道于事实的真相。可是猫扑不能回避的是，自己圈子里确实聚集了大批意*控和黄段子狂人。正因为限制小，猫扑也是网络新词的发明重地之一。

鄙视链尾端的贴吧，我们只能说，委屈你了。谁让你被无穷无尽的商业推手、网络水军、闲散穷人和各种粉包围，于是你们神奇了！经常爆吧和被爆，爆吧状态下的你们是x战警，是霹雳娇娃，是上了妆的施瓦辛格，是喷了香水的格雷诺耶，是无处不在的方舟子，是诺亚方舟的船长！

一念无明

说到这个，必须提到亲爱的-克里斯托弗沃尔兹 Christoph Waltz，影迷爱称：瓦叔。

瓦叔第一次被全球观众所熟悉，是源于昆汀那部无厘头神作《无耻混蛋》，这部戏说二战的黑色幽默剧，如果说捧红了一个人的话，那绝对就是瓦叔。

昆汀和《无耻混蛋》的主要演员合影

片子里，布拉德.皮特忙着耍酷和卖弄美国南方口音的土话

法鲨打了个酱油,饰演一名露了馅的英国军官

而瓦叔饰演的追踪犹太人的党卫军官,可以说是串起了整场戏.

抽着夸张的烟斗,审问农夫的一场

与戈贝尔和**院女主一起午餐的一场

最后在剧院与众角色斗智斗勇的一场

将一个顽固,狡诈,残忍,虚伪的纳粹角色饰演的是活灵活现,入木三分.

凭借2009年《无耻混蛋》一片，瓦叔将第82届奥斯卡最佳男配角，第67届金球奖最佳男配角一揽怀中。

男主角皮特反而无所收获。

然而，瓦叔牛X的地方在于：他可以将牛X的事情再牛X一次。

三年后，他卷土重来，这次饰演的是昆汀的另一部大戏《被解救的姜戈》，出演一名德国赏金猎手。

这回和他飙戏的是奥斯卡影帝：迪卡普里奥

在剧中，人们往往会把更多目光投向主角。但很多情况下，配角散发出的光芒一点也不逊色于主角，可谓抢走了不少风头，惊艳大逆袭。

米兰达普雷斯利（梅丽尔斯特里普）――《穿普拉达的女王》

《穿普拉达的女王》里，梅丽尔饰演的霸气时尚总监米兰达告诉我们什么叫“用眼神杀死你”~摘下墨镜的那一霎，有谁不被这气场折服？梅丽尔重新定义了何谓“霸气”，没有浮夸的表情，没有抑扬的声调，只要一个不屑的眼神，一种“我就是对的”的客观冷静，就得让你乖乖地喊“陛下饶命”

安东齐格（贾维尔巴尔登）――《老无所依》

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。

《老无所依》中的安东齐格，让我们见证了什么是冷血杀手！当他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了”时，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟便都命丧黄泉。

小丑（希斯莱杰）――蝙蝠侠黑暗骑士

小丑,《黑暗骑士》中最可怕的一个存在，甚至在所有恶棍中，他也堪称之最。他的可怕之处在于，他不想统治世界，也无关个人恩怨，他所做的一切，只不过想看着世界在自己眼前毁一点点毁掉！

为了演活二十年前杰克尼克森饰演的小丑，希斯莱杰在接任该角色后，经常彻夜研究剧本，甚至是将自己关在饭店房里，揣摩进入精神患者的状态。传闻希斯莱杰曾至院观摩病患的行为模式，甚至以小丑的口吻与思维生活。最终入戏太深的他，即便在**杀青后，因无法抽离角色而导致失眠，在2008年1月22日因急物中毒而意外身亡，警方于希斯莱杰的家中发现治疗忧郁症、失眠常用的药物。

小黄人――《卑鄙的我》

能把小丑这样的狠角色挤到第二的位置，这群小黄人肯定不是善茬。它们不仅数量庞大，而且罪大恶极，它们是世界级大盗的得力助手，是一切丑恶的幕后推手。凭借萌蠢的外貌博取观众喜爱，再趁机搞破坏，这样丑恶的行径简直是欺骗观众感情啊！

《扫黑风暴》深度影评：骆山河的一个电话，背后有何深意？

请课下观看**《一念无明》（香港**），根据本章节所学的关于心境障碍的内容，分析剧中人物符合诊断标准的表现，以及根据所学，梳理应如何治疗与预防。

《一念无明》，一部关于躁郁症患者阿东在离开院后，在痛苦的回忆中挣扎着展开新的生活的影片，他试图回归社会，却在一系列求职失败、好友自杀、女友"宽恕"等中病情复发，又在他人防备和猎奇的眼神中被邻居驱逐，连弟弟都劝父亲再将他送回院。

若非因为作业，这会是我极力回避的一类影片，过于压抑和沉重。它真实地呈现了一个近于无法逃脱的轮回。一念无明即堕轮回，这也是很多躁郁症患者正在经历着的轮回。而背后重要的推手，是躁郁症，也称为双相障碍。

双相障碍及其表现

双相障碍，心境障碍中的一种。心境障碍也称情感性精神障碍，是指由各种原因引起的以显著而持久的情感或心境改变为主要特征的一组疾病。临床上主要表现为情感高涨或低落，伴有相应的认知和行为改变，可有幻觉、妄想等性症状。多数患者有反复发作倾向，每次发作多可缓解，部分可有残留症状或转为慢性。

双相障碍一般指既有躁狂或轻躁狂发作，又有抑郁发作的一类心境障碍。它可以包括躁狂、抑郁以及混合发作的特征 。

抑郁发作

抑郁发作通常以典型的心境低落、思维迟缓、意志活动减退“三低症状”，以及认知功能损害和躯体症状为主要临床表现，多数患者共患焦虑，个别可存在性症状。

躁狂发作

临床上，躁狂发作的典型症状是心境高涨、思维奔逸和活动增多。常伴有瞳孔扩大、心率加快、体重减轻等躯体症状以及注意力随境转移，记忆力增强紊乱等认知功能异常，严重者出现意识障碍，有错觉、幻觉和思维不连贯，成为“谵妄型躁狂”。

躁狂发作临床表现较轻者称为轻躁狂，对患者社会功能有轻度的影响，部分患者有时达不到影响社会功能的程度，一般人常不易觉察。

混合发作

指躁狂症状和抑郁症状在一次发作中同时出现，临床上较为少见。通常是在躁狂与抑郁快速转相时发生。例如，一个躁狂发作的患者突然转为抑郁，几小时后又再复躁狂，使人得到“混合”的印象。但这种混合状态一般持续时间较短，多数较快转入躁狂相或抑郁相。混合发作时躁狂症状和抑郁症状均不典型，容易误诊为分裂心境障碍或精神分裂症。

影片人物表现

双相障碍的诊断，都需要以上面提到的核心症状为主，具有其它的症状的同时还需要在一天的大部分时间内有连续性，且持续一段时间。比如抑郁的诊断通常需要持续两周以上，躁狂表现需要持续一周以上，轻躁狂则需要至少持续4天以上。回到影片中，从阿东的表现来看，他有重性抑郁和轻躁狂的一些症状，推测应该属于双相障碍II型。

抑郁表现

他在“巧克力”后病情复发，表现出了典型的抑郁症状，整天躺在床上，由早到晚都在哭，不肯吃饭、不愿洗澡，符合抑郁发作的心境低落、意志活动减退典型核心症状，且持续时间长，和刚出院时虽然情绪低落但较为平静且还主动找工作的状态差异很大。

在影片中，有一个片段，我始终带有疑问。在“巧克力”后，曾出现一个俯瞰阿东在淋浴间躺着的镜头，水中似乎还伴有血迹。我一度以为是阿东在超市出来后自杀，但与后面的情节上似乎也对应不上，邻居找黄大海的时候说的话还是“楼下，你家儿子……”暗示当时阿东还是在超市中。我猜测这是阿东幻想要自杀的场景，但淋浴间打开一瞬间出现的人物似乎又表明这是一个真实发生的场景。我推断这是阿东的一段回忆，他曾经自杀过，此时再次出现了自杀意念。

轻躁狂表现

重性抑郁令父亲黄大海意识到的阿东的病情复发，但在此之前，阿东的病情复发也已初现端倪。

在阿东接到前女友Jenny的电话之后，影片的色彩开始明亮起来。他请女友吃饭，大晚上的让老爸黄大海和自己一起去补偿童年时的缺憾，兴致勃勃地购了大量花种在天台种花，。黄大海看着开心准备赴约的儿子心满意足地吃着花生米，让儿子不回来打电话。看起来一切都在好转之中。

但仔细看，还是能从影片的细节中看出阿东很多和心境符合，但不符合常态的部分。虽然从影片中无法判断是否以上状态持续了四天以上 ，但他说话比以前明显增多，积极地邀请邻居有空打篮球，还在邻居目瞪口呆中喝了邻居杯中的水，大量买花种（而不是像小朋友讲的先买两箱试一试），并且不切实际地认为从此就可以办农庄，然后就上市融资，虽然正常人也偶有夸大其词或对未来抱有不切实际的幻想，但再结合他在邻居面前的表现，以及和女友见面之后，不顾女友在晚餐时真正的状态，在女友痛诉了在他离开之后艰难地还债以及供楼之后，仍然坚信女友马上要和自己复合，喜形于色地告诉黄大海"你的媳妇很快就会回来"。

如果不是影片伊始，阿东就带着躁郁症患者的标签，只怕我在观影中也不会留意到以上症状的不合常理之处，误以为阿东当时处于抑郁恢复状态。这一部分也令我理解到老师课中提到的一个词，"奖励敏感性"。激发患者躁狂或轻躁狂状态的不一定是负件，还有可能是良件，比如影片中阿东是和前女友见面之后，就对生活重新燃起了希望，有了以上轻躁狂的种种表现。同时，也因这部分，也理解了何谓"躁狂是对抑郁的防御"，影片中的阿东太想和女友重归于好，重新回归到正常生活当中了。

同时，这也是轻躁狂容易被忽视的原因。不同于躁狂发作时时常伴有性症状，不眠不休地活动增多，明显影响社会功能，轻躁狂更像一个人充满了活力的表现。导致很多双相II型患者实际诊断时间很长，并被误诊为单相抑郁，同时，这也是不少患者抗拒服药的原因之一。

易激惹表现

关于阿东是否有易激惹表现，我有很多不确定，但还是选择带着疑问写出来。

易激惹是一种剧烈但持续较短的情感障碍。患者一遇到刺激或不愉快的情况，即使极为轻微，也很容易产生一些剧烈的情感反应。病人极易生气、激动、愤怒、甚至雷霆，与人争执不已。易激惹不但见于躁狂、抑郁症中，也见于神经症中，但后者的发作会经历过控制和压抑，发怒打骂的对象经常限于亲属。有一种说法，躁狂发作时的易激惹程度和常人相比，有如老虎发威和犬吠。

在阿东的的回忆中，有两个他发怒打人的片段。一个是他在女友Jenny劝他把妈妈送到养老院时，他不肯，打了Jenny一巴掌并对她雷霆。另一个是当他要让妈妈起床妈妈不肯时，他打了妈妈一巴掌。这两件事中都有一个要送妈妈去养老院的争执，似乎是碰到了阿东的底线，而且也是在他失业并长久照料妈妈，还要处理妈妈触发的一系列，比如邻居投诉，烫伤佣人等的一系列压力之下爆发的。是否可以定义为躁狂的易激惹，我不确定。

其他表现

影片中还出现了两次阿东行为引发众人议论非非，被当做的。一次是在好友婚礼上因众人不认真听好友发言而上台讲话，请求众人尊重结婚的人。另一次是他从教堂中崩溃逃走，在超市中拼命吃巧克力来试图安抚自己情绪，却引来众人拍照围观。这两次都看起来极其不符合常规。

但是正如影片的英文名"Mad world"一样，究竟是社会病了，是婚礼中议论非非的人病了、拍照围观的人病了，还是阿东病了，的确是个疑问。从阿东当时的表现看，婚礼上他的情绪相对比较平稳，后面听到别人议论他的时候，虽略有激动语速加快，表达仍然清晰，但的确对好友的当下情境有漠视，对表达之后的后果欠考虑，算不算病态表现？他后面拼命吃巧克力安抚自己，又算不算病态？这也可能是影片想呈现的内容之一，当和一个人带着相同或相近的视角去看同一，看到他行为的出发点，会更容易理解他，而不是停留在"""躁郁症"的标签之外，割裂他的行为表现，去贴标签和妖魔化一个活生生的人。

双相障碍的病因和发病机制

在探讨双相障碍的治疗及预防之前，需要先了解双相障碍的病因和发病机制。目前为止，双相障碍的病因仍然不完全明确，但能确认和以下因素密切相关：遗传因素、生化因素、神经内分泌因素、神经可塑性因素、神经电生理、社会心理因素等等。

从影片中也可以看出，阿东的妈妈也是疑似双相障碍患者，她时而对阿东指责打骂、烫伤照顾的佣人、时而满怀柔情谈起自己青春年少时的辉煌，时而抑郁哭泣哀伤叹息，还想儿子阿俊会想念她会找不到她。双相患者的遗传比例高达80%。

从生化研究和神经可塑性研究上看，双相障碍患者通常伴有脑器质性的病变。

从神经电生理研究上看，双相障碍患者往往伴随睡眠缺乏，而睡眠缺乏又容易激发躁狂或者抑郁状态。

从社会因素来看，负性生活6个月内，抑郁症发病危险系数增加6倍，而缺乏社会支持、人际交往困难都会加重抑郁发作的可能性。影片中的阿东因为长期照料生病无法自理而且情绪状态很不稳定的母亲，还遭遇了与女友争吵，失业等一系列负件，导致他最终情绪崩溃，失手杀死了母亲，而这一创伤又为他后期的复发埋下了伏笔。并且他当时缺少女友的支持，父亲和弟弟都不在身边，缺乏有效的社会支持。

从抑郁的心理因素来看，患者常常伴有认知偏差，消极图示和归因，归因风格偏长期广泛稳定型，并惯于反刍。影片中前半部分阿东自述他每晚都会想起母亲，影片中也不断重复闪现淋浴间中涌出的水，说明他在心理上一直没从失手杀死母亲的创伤中恢复，有一半的灵魂还活在旧时的记忆当中。

双相障碍的治疗和预防

由于双相障碍具有遗传因素和病理性的特点，因此，不能像影片中的黄大海一样对儿子讲的，“你能不能正常一点？想点开心的事？“，或者单纯依靠心理治疗来治疗双相障碍。

双相障碍总体的治疗原则是以生物治疗包括药物治疗，或者说物理治疗，来作为治疗的基础。治疗目的首先是要缓解症状，并改善患者对治疗的依从性，预防复发及自杀的情况，并可改善社会功能啊，提高他的生活质量。

从影片中也可以看出，阿东出院以后一直未能坚持服药。影片中没有提他为何拒绝服药，但现实生活中，双相患者难以康复或者容易复发和服药依从性差关联很大。

前面也曾提到，患者会认为保持在轻躁狂状态是很美好的体验，而且可以保证自己在学业或者事业上很有成就，他们会认为服药会影响他们再次达到曾经的巅峰，尽管有研究表明在轻躁狂状态患者的工作成就从整体上来讲也无法和正常状态相比；其次，还有病耻感，认为服药就标明自己是了；再者较为常见的服药依从性差，和服药前期大脑神经改变有关，很多患者体会到的是头脑麻木迟钝，尽管也有情况是心境障碍本身就会导致的头脑迟钝不灵活，但吃药期间会误以为全部是药的副作用；更进一步的还有双相障碍药物治疗的特殊性，不同于单相抑郁，尽管新型药物一直在发展，但由于双相情感障碍的特殊和复杂性，不同患者适合的药物差异很大，很多患者需要经历多次调药才能找到适合自己的药物。

不但如此，双相障碍的药物治疗还分急性期（6~8周）、巩固期（4~6个月）、维持期（2~3年），以防止双相障碍的复燃和复发。老师在课上提到除了药物之外，目前电休克疗法也是比较成熟和有效的一种治疗方式。

而心理治疗可以在巩固期和维持期配合药物来进行。因为在急性期，由于患者自知力不完全，心理治疗很难起效。而在巩固期和维持期，可以有一部分心理教育工作可以放在改善患者的服药依从性上，比如认识疾病本身，双相障碍和高血压、糖尿病一样，生病了可以通过服药来治疗，甚至需要终身服药。

影片中阿东经历过严重的创伤，针对他失手杀死母亲这一，可能可以先进行创伤治疗；同时从影片中也可以看出，他从小在家庭中就被严重忽视，父母都偏爱弟弟，母亲从结婚第一天开始就对父亲不满，父亲很早就逃离了家庭，这些早期的成长环境对他的性格和人格都有影响，他惯于压抑自己，同时性格上比较敏感，人格上也有一些偏执的倾向；而成年后的一系列的负性生活又变成了他病发的导火索。因此在服药的基础上，进一步可以取认知治疗、心理动力学疗法等心理治疗方法。

虽然影片的色调非常灰暗，但一直有一个暖色，就是邻居家小朋友。尽管他的妈妈一直让他离阿东远一点，但他还是会偷偷地讲小王子给阿东听，阿东也是因为他的陪伴，还能离开那张床，走到天台上去。而一直逃离家庭的父亲，虽然一度也想把儿子送回院，但在影片的末尾似乎暗示仍然会陪在儿子身边。尽管他不懂什么是躁郁症，但他一直试图努力去了解和理解。有人在影评中讲，如果黄大海选择陪在儿子身边，那么黄大海就变成了阿东，阿东变成了母亲，又将是一场无明的轮回。但，就如同这部影片介绍了躁郁症这个名词给普通大众，黄大海也有可能学会如何真正的陪伴和支持阿东。或许他可以先从《双相障碍患者，你和你的家人需要知道的》这本书开始，了解这个双相障碍名词和标签之下，双相障碍真实的面目，也能知道对于家属而言，不离不弃的陪伴和理解对患者就是最大的支持，即便送到院也是为了治疗，而不是抛弃。

而社会支持，或许就是从这部影片开始吧，让更多普通的人看到，了解还有一群特殊的群体正在因为““的标签和异样的眼光，他们正在遭遇着什么，或许可以让更多人对这个群体多一些了解和体谅，也能够帮助更多患者在康复后顺利地回归社会。?

附：

轻躁狂的症状

(1)注意力不集中，容易受周围环境影响而转移；

(2)说话比平常明显增多；

(3) 说话速度比平时快，头脑比平时更加灵活，有时甚至感到舌头没有脑子快。

(4)自我评价过高或言语夸大，吹嘘自己；

(5)精力充沛、不感疲乏、活动增多、难以安静，或不断改变和活动；

(6)鲁莽行为，如挥霍钱财、轻率投资，或者从事冒险活动；

(7)睡眠需要减少；

(8)亢进。

生化危机4影评

作者：大隐者

很久没写深度影评了，因为好作品实在是少。近几日播出的《扫黑风暴》算得上近期精品了，尺度大，有原型，演员演技精湛。

当然，你一定要有心理准备，就像《人民的名义》一样，高开低走是一定的，尺度大就意味着有些尺度可以播，有些尺度不能播，节奏容易乱。还有就是，大团圆的结局是任务，也在一定程度上影响了创作者的发挥。

本篇文章，隐者就和朋友们一起品读一下，哪些细节是普通观众容易忽略的，明明很精彩却看不懂的。

在第六集中，骆组长打了一个电话，表面上就是嘱咐了下属几句，要注意抓捕菜霸对菜市场的影响，不要造成波动。

看似一通简单的电话，但真相远没有这么简单。

下面隐者就详细说一下。

骆山河打了个电话给扫hei办的黄书ji，告诉对方，要注意影响，不能造成大的波动。

骆山河担心会造成波动，他担心的仅仅是菜市场秩序吗？

绝不是，骆山河担心的是 有人故意做文章 。

贵人语迟 。

心直口快，是没心没肺的人给自己的安慰剂罢了。明明是自己心智不成熟，却安慰自己是因为直爽。

高位的人语速要缓，因为你说出去的每一个字，都要斟酌，不能被别人利用。底层的人总爱说上面的人老奸巨猾，这个评价也对也不对。

在一个聪明人的圈子里，就像高手对弈，看似走了一步，其实在脑海里双方已经出招拆招了好几步，一个闪失都可能是万劫不复的。

所以在我们外人看来，只看到了那一步棋，就误以为他们，哎呀，半天说了几句话，不痛快。

企业的架构，可以缩减为SBU。

s是战略层，也就是顶层；

b是执行层，分解顶层设计，压实责任，传导到unit。

战略层不仅考虑眼前的利润率，也注重长远效益。但执行层不同，中层管理者要升迁，下边弟兄要发财，于是，矛盾就来了。

执行层经常不顾企业的整体利益，杀价，抢，巧立名目发奖金。

战略层只要想打执行层的屁屁，比如规范津贴，降低预算等等，执行层就会搞事情。

比如销售业绩突然出现断崖式下跌；主要经销商扬言利润低不进货；员工出工不出力。

这个时候，考验战略层的时候就到了，如何边拉边打，如何达到战略目的。

当你看到接待的下属毕恭毕敬，一脸堆笑的时候，你要知道，这些人才是实权boss。

越往上的位置，看似高不可攀，但其实power被压缩为了 是和否 。比如我的嫡系赵钱孙李，这就是我提供上去的四人提拔名单，你来选择吧，选谁我们都听你的，坚决支持。

你说，究竟是你厉害，还是我厉害？我可是你的下级哦。

除了在地方实力强大外，执行层在战略层也是有护法的，没有加持，执行层的位置也是很难搞的。

所以，战略层斗法执行层，一方面要保证区域市场的稳定，就像菜市场不能乱一样，另一方面，又要像孙悟空一样投石问路，白骨精坚决消灭。

如果骆山河没有打这个电话，如果电话那头的黄书ji是保护伞之一，我们不妨进行一下推演。

杨冬的突然消失，导致菜市场菜价高，无菜可供，居民怨声载道，消息迅速在网路上传递，当然幕后的推手一定是高明远。

各个口的小伞们纷纷表示，菜市场失控情况实在紧急，我们正在连夜开会，商讨对策，认真研究，压力传导，就。。。。是还没想好万全之策。

此时消息满天飞，据不愿透露姓名的王大爷透露，是骆山河指挥无方导致了自己买不到青菜，多年未犯的脚气此刻已经奇痒无比，有生命危险。

电话那头的黄书ji表示，只接到收网的指示，没人告诉他需要考虑别的事情。

许多家在绿藤市有实力的企业（伞）纷纷进言，由于菜市场菜价短期的剧烈浮动，已经传导到消费终端，受冲击最大的就是餐饮，导致大批服务员没有了工作，事关就业。

菜市场现场，几位被安排好的青年，因为买不到菜大打出手，情绪激动。

最后，对骆山河一脸恭敬的下属们，此刻还是那么客气地问骆山河一句：

咱们的工作，是不是可以，考虑先放一放？

但魔高一尺，道高一丈。在思虑周全的骆山河面前，确切地说，是在决心面前，这些鬼魅伎俩，已经失去意义了，剩下的，只是时间问题。

因为，高明远们面对的：

《生化危机4》：从**回归电玩

2007 年生化危机推出第三集，跳脱生化危机系列成为一个全新的故事，在二、三集的铺陈下，**版的主角爱丽丝（米拉·乔沃维奇饰演）已成为超人中的超人，再加上第三集结尾众多复制人，这让我很怀疑这部**系列作品还有办法掰下去吗？但是没想到在这集许多问题得到了解套，更重要的是生化危机系列又一重要角色在这集登场，看来这部**系列的野心应该不会只有四集而已...

2002推出《生化危机》为这部**作品展开序幕，**中的主角并非电玩迷期待**中原本既存在的众主角其中之一，而是以一个创新的角色爱丽丝来诠释整个全新的故事。跳脱游戏主轴虽然有点令人失望，但是当时塑造出来的气氛以及剧情的铺陈算是令人耳目一新，而**票房与评价不俗，让不论是否为电玩迷，都很期待这部**的续集推出。

很快的04年推出的《生化危机：启示录》，延续第一集以爱丽丝为主角，除了将故事背景拉到同样是游戏二、三代中主要场景的拉昆市外，也让游戏中主要角色吉儿以及卡洛斯在这一集出场。原本以为可以重温电玩中那种惊悚黑暗的感觉，却没想到随着剧情，爱丽丝这角色算是完全脱离剧情所控制。在片尾的一场戏中爱丽丝获得了超人的力量，除了令人瞠目结舌的身体动作外，还加上了超能力。看到这幕我想这部**大概就这样了吧，趋近无敌的能力，我想脑袋中任何一代魔王级的怪物都会被他秒杀吧。

故事来到了第三集，场景拉至美国西边的，剧情可说乏善可陈，除了主要角色克莱尔（ 艾丽·拉特饰演）出场外，基本上可以说是完全没有什么特别的情节。硬要说话的就是把之前两集**所欠缺的剧情补强。而结尾匪夷所思的复制人基本上快要把《生化危机》跟《星际大战》画上等号，那时候我还断言第三集是这系列的最后一集，只是没想到我太低估好莱坞编剧胡扯的功力，在第四集中自赏几个耳光**又以另外一个形式继续下去。

于是故事来到了第四集，说了那么多前几部的作品，这部**已经从期待故事的延续转换成好奇要怎么把故事掰下去。而**情节也毫无意外的在**开始没多久就开始做前三集故事的修正，简单来说就是爱丽丝的修正，之前所诟病的问题像是砍掉重练，除此之外可说是乏善可陈。原本以为二、三集退居制作人，也就是这部系列**最大的推手保罗·安德森重执导演筒后会有什么令人亮眼的故事铺陈，但是安德森像是将**推至另一个极端，而舍弃了两全的结果。

**走向3D其实多少也看得出来对这部**临场感还有动作场面加分不少，整部片看完发现**充斥着慢动作、定格画面及大特写，每个动作场面都耗时不少，有如《黑客帝国》与《马克思·佩恩》的综合加强版，让原本是动画**版的生化危机顿时转变成**动画版。而这样肆无忌惮的使用特效让**在声光效果达到不错的水准，但是却完全舍弃剧情的铺陈，也因此前面提到安德森舍弃了剧情与画面的两全，将**的声光效果极端的提升。于是说好听是说声光效果极佳，但是简单来说这部**就是完全不重视剧情的爆米花**，但是有时候看**看爽就好，是不是爆米花**到不是那么重要。

毫无疑问**时间并不长，一个半小时就结束了，大量的动作场面看久了也是会腻的，所以这样的时间安排到是刚刚好。不同以往爱丽丝的独角戏在这部**有所改变，除了前作出现过的克莱尔，这次也登场了生化危机系列另两个重要的角色，也就是克里斯（文特沃斯·米勒饰演）以及生化危机系列的大魔王魏斯克（肖恩·罗伯茨饰演）有不算少的桥段演出，不再只是出场满足一下电玩迷而已。