霸王别姬简短影评_霸王别姬简短影评50字

1.对**霸王别姬的影评

2.他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

3.《霸王别姬》影评怎么样？

4.《霸王别姬》

5.霸王别姬**专业影评

6.《霸王别姬》影评：全方位解读

7.**《霸王别姬》究竟好在哪里？

　《霸王别姬》中的程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。观后感五下面是我为你们整理的《霸王别姬》500字观后感影评的内容，希望你们喜欢。

　《霸王别姬》观后感一

　影片开始以主人公对娘说的：“娘，天冷，水都冻冰了。"开始，即奠定了影片的悲凉基调。

　主人公小蝶因为是妓院所生，不能留长久，所以被母亲托付给了梨园行戏院，而主人公蝶衣的左手上多一根手指，戏院不肯收留，母亲便在寒冷的冬天里把他的脸蒙上，用菜刀切掉了那根多余的手指。自此，蝶衣的戏院学戏成角儿之路开始。经过重重的磨练与打击，蝶衣终于在内心底唱出了那句"我本是女娇娥，又不是男儿郎.......”而他与师兄段小楼的配合也是天衣无缝，完美无缺，在京中可谓达到了无人能比的地步，程蝶衣与段小楼成了真正的角儿。

　人生如戏戏如人生的程蝶衣希望能与师兄唱一辈子的戏，而师兄段小楼却深知戏非人生，眷恋红尘，与妓院头牌姑娘菊仙结为连理。入戏太深的程蝶衣却一直认为菊仙是个潘金莲。因为三人的微妙关系和当时的历史环境(抗日战争，国共内战和等),他们的《霸王别姬》也渐渐走上没落的道路，二人风光不再.......

　影片整体可以说从变和不变两方面来谈，程蝶衣曾对段小楼说“师傅教他们从一而终”，而他做到了，他和段小楼唱了一辈子的霸王别姬，从未变过;而段小楼却从未停止变过，从一开始的年少轻狂和袁四爷较真是走五步还是走七步，到给袁四爷鞠躬哈腰请他帮忙，再到后来对程蝶衣的背叛和与昨日尚在温存的结发妻子的极力撇清关系，都说明了他的变。

　不疯魔不成活的程蝶衣为了心中的霸王挥刀自刎，敢爱敢恨的菊仙为了他的绝情上吊自杀，一切都是因爱而起，因绝望而收........

　《霸王别姬》观后感二

　写写霸王别姬的观后感。

　段小楼与程蝶衣小时候的名字为小石头与小豆子。

　师哥总是照顾师弟，在那个“集体宿舍”里，很是累，很是苦，但也有奔头，因为将来又可能成角儿。

　在这里主要想讲讲俩个人的性格。

　首先师哥段小楼是个性格开朗，喜欢乐于助人，但心思却没有那么缜密。

　他的乐于助人也仅限于日常看的见的生活里，没有想在思想上，想法上去改变或是帮助其他人。

　段小楼的思想世界比较浅，所以比较容易快乐，也不屑其他人的眼光。

　这是他们的徒弟小四抢了虞姬的角色，后来演霸王的师哥来给屋内失落的师弟认错和劝阻时说的话。

　“你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了。”

　师哥段小楼适应着周围的变化，而师弟程蝶衣却只有一个想法就是我才是你的虞姬。

　所以我认为在这个片里演霸王的角色是师哥，所以才有人说程蝶衣应该是同性恋，我却不这么认为。

　我认为程蝶衣只是迷恋与执着，痴迷与虞姬这个受保护，受楚王挂念的这样一个角色，

　如果就算这个楚王不是师哥而是师姐，他也会一样的痴迷。

　按现在的话就是，虞姬的感情是在与楚王的感情世界里，至于谁是楚王根本没有关系。

　其次小师弟程蝶衣则完全相反，虽然也是男孩，却特别的安静，他的思想世界里很深也很窄。

　别人说的一句话，装在心里几十年都不会丢的那种。非常执着，活在自己的情感世界里。

　小时候段小楼说了一句，“霸王要有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇帝，那你就是正宫娘娘了。”

　就是师哥随口说的一句，程蝶衣却一直记在心里，当他看见袁有这把剑，也有意思赠与他的时候，无论其代价是什么，已经不重要了。

　程蝶衣一直活着戏里，应了那句“不疯魔，不成活”。

　 《霸王别姬》观后感三

　汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。

　“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。

　《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

　看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?

　我们再来看看那时利用常识的胜利者。

　东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

　君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

　忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

　仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!

　《霸王别姬》观后感四

　看完《霸王别姬》，内心感触颇深。在之后的几个夜里，我总会忆起"那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬，在漫天风雨的岁月里回眸浅笑，清唱着君王意气尽，贱妾何聊生的万劫不复......"

　小豆子在没进戏园学唱戏的时候，生活的很凄惨，没有被同龄人理解，十分缺爱，反而因母亲的形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告着要与这的恩断义绝。要知道小豆子是十分渴望得到身份的认同，十分需要可以依偎的怀抱的。

　就在这时，小石头出现了，他以一个师兄的身份无时无刻都保护着自己，失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重，他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上。那是一种根深蒂固的依赖，没有他活不了。

　小豆子蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也就慢慢接受了这个观点，与师兄产生了雾里看花般的暧昧情愫。但师兄段小楼却在现实中娶了菊仙，在蝶衣看来这无疑是背叛了他们俩的感情。

　当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上，祈求对方回应昔日的誓言时，却被那句“又不上台，拿剑干什么”弄得无言以对，这一刻他的心碎了，对面的男人从来不曾理解他的爱与痛，唱思凡时没有，被张公公蹂躏时没有，入戏疯魔时还是没有，只有在此刻，他感觉万念俱灰。

　段小楼到底不是个霸王，他习惯了活在凡尘俗世中，演戏只是谋生的手段，戏罢就得抽身，然后娶妻生子，求一个安稳。而不像蝶衣，他把戏当做生活，戏外的他亦是戏内的他。

　《霸王别姬》这部戏展现了人性的黑暗，所有人性的丑陋都曝光于众，展现在荧屏上，令人感概悲伤。

　《霸王别姬》观后感五

　戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

　当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

　输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

　“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

　所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

　很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

　多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

　可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

　他真的是个足以顶天立地的男人。

　这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

　程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

　十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

　所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

　你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

　戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

　当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

　输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

　“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

　所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

　很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

　多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

　可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

　他真的是个足以顶天立地的男人。

　这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

　程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

　十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

　所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

　你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

对**霸王别姬的影评

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的**，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多**观众。

此外，《霸王别姬》上映后在欧美**界好评如潮。评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部**虽然长达3小时，却无一分钟的累赘，**跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。

影片体现了**技术及美学处理上的精湛技巧，将**艺术的妙处发挥到了极致。

《霸王别姬》是汤臣**有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

2020年3月3日，**曝光韩国重映版预告。该片时长171分钟，将于4月1日在韩国重映。此前，该片曾定档3月25日，后来调整为张国荣逝世17周年纪念日当天。

他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了**。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民镇压的戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥*的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸*一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部**中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部**，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以*词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之*词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了*词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部**中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非**的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压分子的运动中被枪毙。

**中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，**留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的**中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了**哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

《霸王别姬》影评怎么样？

《霸王别姬》是中国**史上最优秀的作品之一。讲述了，京剧名角段小楼（张丰毅饰演）和程蝶衣（张国荣饰演）长达半个世纪的悲欢离合，展示了特有历史背景下的人物状态。影片内容非常丰富，我仅从其中涉及的三个人物，如何成/不成角儿来说说自己的看法。

例1，从小一起长大，相依相伴，至亲至爱的师兄段小楼，多次他评价“你可真是不疯魔不成活啊。”最熟悉的人评价自然是最可取信的。程蝶衣一生的追求，就是和师兄将《霸王别姬》永远唱下去，而且“说好一辈子就是一辈子,少一小时,少一分钟,少一秒,都不行!”

例2，他因为给日本人唱堂会，被抓捕，法庭上，万事俱备，只要他说是被强迫的即可当庭释放，他却说了句“青木（听戏的日本军官）要是活着，京戏就传到日本国去了”。可见，在他的眼中，真的是“戏比天大”，而纯粹的艺术是没有国界、人群、敌我之分的。

例3，再来听听资深票友的评价，一代梨园霸主，爱戏且懂戏的四爷（葛优饰演），被程蝶衣惟妙惟肖、形神兼备的表演深深打动，只叹“虞姬再生”。

而他是怎么成角儿的呢？也有这么几个镜头，你体会一下，

镜头1，十几岁，被母亲生生剁去开衩的小拇指，得以送进戏班子，第一晚，被其他学徒嘲笑“养的”，二话不说，当即把带着母亲体温的缎面披风给丢火盆了，不说这价值不菲，老娘为了他只能冒雪顶寒走回去，而且这是母亲留给他的唯一念想，更是他晚上唯一的御寒衣物啊，少年气性强硬至此。

镜头2，和贪玩的小癞子偷跑出去，看到当时名角儿出场时大红大紫，又在戏院听了一场戏，下定决心好好唱戏，跑回来后，老师傅地打板子，他愣是噙着泪，不喊不叫不认错。直到出了人命（下文会说），才侥幸得以放过。

镜头3，因为长相清秀，被安排旦角，唱《思凡》，那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，多少次都不愿意唱对，为此，不知道挨了老师傅的多少严惩，可涉及性别认同，死也不改。戏院老板来班子下订单，点名让他唱《思凡》，还是唱错，最后师兄小石头（段小楼出名前的小名）生生用烟袋锅子在他嘴里搅拌三圈，才改过来，而这一改，就是一辈子不变了。

镜头1，影片开场，师傅领着一群毛孩子在街上卖艺，师弟小癞子乘机溜号，惹得大乱阵脚，师傅和整个班底都摊上大事儿了，身为大师兄的小石头，高喊一声，“今儿小爷来个真本事！”，拎起板砖就拍自己脑门上了，砖碎，场子活了。

镜头2，跟上面的镜头3紧密相连，小豆子（程蝶衣出名前的小名）坚持唱“男儿郎”，戏院老板甩手要走人，小石头跳出来，再次让剧情反转。用烟袋锅搅拌小豆子的时候，小石头是更心痛，因为他们两个是最为要好的。那次，小豆子偷跑回来被师傅狂揍，小石头都冲出来“我和你拼了”，这样一个有大局观的人，能喊出这种欺师灭祖的话，可见师弟命比自己还金贵。

镜头3，窑子里，段小楼想为菊仙（巩俐饰演）解围，但寡不敌众，好汉不吃眼前亏，他一抖机灵，“今天是我们订婚的日子”，然后把水果盘给清空，倒满酒，喝完看对方还不解气，又用头皮碎了那瓷盘子。

所幸，由于平日的基本功扎实，他这三次都没有受什么大伤。

街上卖艺溜号，追回来后，被赏了板子。

后来，又拉着小豆子跑出去，看到了角儿的表演，哭着说“他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角啊？”，就是他被完成目标中间的大山（挨打）给吓怕了。小豆子，也痛苦流涕，泪如雨下，驮着的小癞子喊“你怎么尿了”，那应该是泪。

小豆子当即决定回到师傅那里，小癞子虽一百个不情愿，可还是跟着回到班子了。老师傅痛打小豆子的时候，一旁看着瑟瑟发抖的小癞子，狼吞虎咽一生最爱的几粒糖葫芦，就自挂东南枝了。

可以说，小癞子说表面上明白了道理，可没有强大的内心做支撑，别眼前的困难蒙蔽了双眼。

《霸王别姬》

《霸王别姬》影评不错。**描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》充满地叙述了一个延续半个世纪的故事。**不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局。

主要剧情

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

霸王别姬**专业影评

剧情介绍：《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐和吕晓禾主演的中国**。该影片讲述了两位京剧表演艺术家在中国的政治和社会改革过程中所经历的爱情与挫折。

热门影评：此片是中国**的经典之作，被誉为世界三大悲剧之一。影片拍摄上乘，悬念丛生，以史为鉴，引发观众对于人性与命运的探究。张国荣和巩俐的演技均极其出色，演绎出京剧艺术家之间错综复杂的感情纠葛，令人心塞。这是一部深情而又感人至深的**，非常值得一看。

《霸王别姬》影评：全方位解读

霸王别姬影评：

根据香港作家李碧华的改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。

张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。

这部**吸引人之处当然不是戛纳**节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。

张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却是最震慑人心的。

角色介绍

1、张国荣饰演程蝶衣

京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。后来程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

2、巩俐饰演菊仙

花满楼头牌，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。

**《霸王别姬》究竟好在哪里？

如果有一部**可以称之为“中国大陆最好的**”，那我认为《霸王别姬》当之无愧。它集结了中国最好的导演、演员，原著也是中国的巅峰。**里的每一句台词，都“话里有话”，经得起反复推敲。每一位演员的演技都可以打满分，似乎自己就是饰演的人物。多重因素终成就了这部经典影片。

**以京剧为线，将上个世纪四个时期的风云变幻通过几个人物描摹地淋漓尽致。段小楼为了自己能活下去，相继揭发两个和他认识了一辈子的人——师弟程蝶衣和媳妇菊仙。程蝶衣真正达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上他小时候的奇特经历，使他真正进入自己的“戏梦”之中。菊仙始终爱着小楼，最后小楼竟说出那样的话，终使菊仙自缢于家中。

力拔山兮气盖世。 时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！

一首《垓下歌》，是西楚霸王项羽的千古绝唱。他被刘邦大军围困在垓下，四面皆唱起楚歌，项羽军再也无心杀敌，败局已定。虞姬自刎，项羽想要让乌骓马渡江，它却生生不肯服从主人的命令。这则英雄、美人、汗血宝马的悲歌后来被改编为京剧，即为《霸王别姬》。

戏和人生我们有时很难分清楚。一个演员太入戏，他在演完戏后很长时间还以为自己是在戏中。**里的程蝶衣，一直认为“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一直觉得自己是虞姬，一辈子都在爱着霸王。戏外面，饰演程蝶衣的演员张国荣有何不是如此呢？饰演完《霸王别姬》后，他在很长一段时间内依然举止如蝶衣，行为似名角。包括他后来因抑郁症失控自杀的原因，也是因为《异度空间》扮演太过入戏。戏和人生，其实也存在着关系。人们都说“人生如戏”，戏也是一场人生。大幕落下，人生画上句号。 几十年人生的悲喜沉浮，于戏中只是几分钟的高潮低谷。

命运是上天的安排吗？我想是的，曾经小石头（段小楼）为小豆子（程蝶衣）减练而挨罚，师傅边打边说：“你能管他一辈子吗？”小石头一边挨打一边小声嘀咕：“一辈子就一辈子“。说者无意，听者有心。后来在段小楼想要到花满楼找菊仙时，程蝶衣焦急地说：

少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。

师傅说，人总得自个儿成全自个儿。可是，回首这一生，程蝶衣就从来没有成全过自己。无论过去多少年，经历多少变迁，他还是站在热闹的街头，看到冰糖葫芦依旧会恍惚一瞬的小豆子。霸王别姬，真虞姬，霸王。蝶衣蝶衣，世间再无程蝶衣。要想人前显贵，必定人后受罪。四个时代，有人随波逐流，有人拒绝改变。而当一切尘埃落定，程蝶衣依旧选择了拿着他曾经送给师哥的那把剑自杀。留下段小楼的悲情长叹。

很多人说这部**是“同情”类型，我觉得不是。程蝶衣并没有认为自己是一个男人去爱段小楼，他一直认为自己是虞姬，自己是一个女人，“我本是女娇娥”已经在他心中扎根。这才是这部**的重点。

前的一段戏，有程蝶衣、段小楼、那坤和其他后辈讨论京戏和现代戏，程蝶衣坚持要传承京戏，却得到了后辈们的质疑。那坤及时救场，才避免了一次“政治错误”。再看看现在，真正看得懂京剧，喜欢京剧的人又有多少呢？京剧演员们又有多少呢？

这部**的细节也是值得关注的一个点。

1.程蝶衣烟瘾的那一段，摄影机隔着纱帘拍程蝶衣抽大烟的场景，更显其妩媚、朦胧，从而更能说明程蝶衣已经完全为女人姿态，非常入戏。小楼抱住蝶衣时，蝶衣墙上挂的都是与小楼的合照，更显两人情谊之浓。也体现出今不如昔的怅惘；

2.段小楼在梳妆镜前，菊仙在床上，两人脸对两面，摄影机架在中间，这样又能拍到菊仙，也能拍到小楼的

面部，更显两人爱意之深；

3.影片中多次出现对蝶衣手的特写。从一开始的“六指儿”，到后来唱戏时的手，再到犯烟瘾时手扎进鱼缸中。正是细节所在；

4.“”前的一段戏，插播了广播播报，为大风大雨即将来临做了铺垫；

5.对程蝶衣卸妆后的面部光线布局很能显其柔美。

往事不要再提

人生已多风雨

纵然记忆抹不去

爱与恨都还在心里

一部中国**经典之作，《霸王别姬》之所以好，其中的因素很多，以下是几点：1. 深刻的主题**所呈现的主题是“爱、离别和追求”，它深刻地展现了中国传统文化中的孝道、师道、友道等，以及人们对美好生活、理想追求的渴望。2. 精妙的剧情**通过两位京剧艺人的故事，以小见大地表现人类情感的复杂和深刻，让观众产生共鸣。**的故事情节巧妙并延续性强，情节层次丰富，故事也十分具有戏剧性。3. 精良的演员演出张丰毅、巩俐、张艺谋、李雪健等演员，以及许多知名京剧演员的演出，都非常出色，将角色塑造得自然真实、刻骨铭记。4. 精美的画面和音乐张艺谋对于画面构图，配色设计等方面都有极高要求，影片的视觉效果非常出色。同时，影片中的京剧唱腔和音乐也让人难以忘怀，成为了影片的精华之一。综上所述，《霸王别姬》之所以在中国**历史上占有重要地位，是因为它不仅剧情精妙、演员演出出色，而且在文化、视觉效果等方面都优秀，极大的满足了观众多方面的需求，体现了中国**艺术的高度和能量。