夜宴剧评_夜宴影评细节分析

1.满城尽带黄金甲影评标题及副标题

2.黄金甲的影评

3.平心而论，周冬雨的「三金影后」水吗？

4.写影评应该从哪些角度去写呢

5.英雄影评综合角度

6.关于爱国主义片的影评

7.关于影评的角度

《暗恋桃花源》是部话剧，讲的是现代爱情悲剧《暗恋》剧组与古代喜剧《桃花源》剧组在同一个舞台轮流彩排造成悲喜交叉、古今交错的一部戏中戏；

《法国中尉的女人》根据同名小说改编的**，**开场以现代片场为场景，一身维多利亚时代装扮的女主角由远及近走入镜头，由现代进入了维多利亚时代，之后古今交错，镜头切换与主人公对白衔接的天衣无缝。男女主人公是现代**演员搭档，他们一起拍摄名为《法国中尉的女人》，剧中他们扮演维多利亚时代一对试图冲破束缚的恋人；剧外他们各有家庭却又生爱慕。原著有悲、喜两个不同结尾，**选择了让维多利亚时代的爱情喜剧结尾，现代两个演员以悲剧结束维持各自家庭的完整。

其他两部没有看。如果你没有时间看完所有**，可以在网上分开找各自的影评。有些东西只可意会不可言传啊，只有自己看过才知道……

满城尽带黄金甲影评标题及副标题

我觉得会蛮好看的，大片肯定有他好的一面，比如无极，大家都说他不好，，我觉得它的场景表现得不错，背景也蛮高的，就是主题和感情表现得较差！总体比一般的**要有欣赏价值的！

《黄金甲》能不能完美一点呢？这个我不知，相信还是值得一看！

黄金甲的影评

老实说，看《黄金甲》之前，根本对张艺谋没抱期待。《夜宴》都被冯小刚拍成那样了，中国古装大片滥觞的始作俑者还能好到哪里去？《英雄》的主题我不认同，《十面埋伏》的故事太弱智，轮到《黄金甲》，也早就对预告片中巩俐、李曼的“唐朝”造型颇有微词，深恐影片重蹈《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》大搞激情床戏的俗套。

再说，具有中国特色的大片都拍到第五个年头的第五部了，虚妄奢华的套路咱们都摸透了，《黄金甲》能破格么？能让人惊喜么？看着不像。

结果出人意料，《黄金甲》还真让我惊喜了：中国式大片的奢华固然还在，却少了虚妄，多了老谋子久违的实在。戏中女性尽管穿得坦荡，然“师出有名”，承“唐代古风”，更难得没有安排具体床戏甚至吻戏，也算进步。

众所周知，张艺谋向以改编名作擅长，此次重操旧业，将曹禺名著《雷雨》改成古装宫廷版，底气十足，效果显著。虽然前半部分改编太过谨慎，熟悉《雷雨》的观众会觉得全在意料之中，所幸演员技强艺高，“繁漪”、“朴园”、“周平”、“鲁妈”尽皆刻画生动，并未令影片流于沉闷。待至《黄金甲》后半部分，编导放开手脚，不受原著羁绊，剧情奇峰陡起，场面激荡浩大，金菊尽染赤血，隐喻政治杀机，家事国事，残酷惨剧，当真是“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。

窃以为，《满城尽带黄金甲》最成功之处在于，用经典故事吸引人，用丰富细节提醒人，用老辣表演打动人，用视觉奇观震撼人。

综观《黄金甲》全片，一直在认真讲故事，纯以剧力感人，既无太多花哨技巧，也没有太大漏洞。而皇帝之伪善，皇后之疯狂，太子之彷徨……诸类角色处理虽有细节伏笔，仍有赖发哥等演员的传神诠释才得以精彩绝伦——尤其刘烨和巩俐滚地抢衣一场，只用几个眼神和动作，便胜过数十句台词。至于新手周董、李曼，较之两影帝（周刘）双影后（巩陈）自然不及，所幸戏中表现还不算突兀，并且可圈可点。李曼属于越看越顺眼那一型，周杰伦则除了一逞“万人敌”之勇，最终下场亦会赚人眼泪。

《黄金甲》的高潮戏在“重阳夜宴”，戏中历史背景、人物设置，又与近期另一部国产大片《夜宴》颇为相似，难免让人生出比较之心。以我个人感觉，《夜宴》与《黄金甲》之别在于一虚一实，前者重写意，叙事常被卖弄噱头打断，加之舞台感十足，连动作戏都相当形式化。后者重写实，剧情丝丝入扣，虽未根除仪式化的旧疾，却因强调细节，依然真实可信。

最让人赞叹的是《黄金甲》的大场面设计，一万黄金甲的“夺宫”，金银两军的对攻，一将之勇与乱军之险，气势磅礴，动人心魄，虽然感觉这段画面色彩过于饱满，场面调度略嫌混乱，但已是华语**迄今最经典、最大规模的冷兵器军团大战。动作导演程小东亦一改以往天马行空、万夫莫敌的绚烂武舞，转为实打，纵然士的“仙人跳”犹如《十面埋伏》的竹林空逐，但仍用飞钩辅助。士搏击之术更是凌厉有效，往往一招踢两敌，利落之极。还有对冷兵器的使用，重剑无锋，飞镰招诡大刀耍猛，利棍穿心，皆让人叹为观止，啧啧称奇。

情节动人，场面养眼，没有致命毛病，这个要求本不算高。可惜，真正达到这个要求的真正意义上的国产大片，我觉得只有这部《满城尽带黄金甲》。如果说影片的遗憾，除了配乐不觉太出色，就是故事太绝望，但主题却跟欲望无关。家事国事之悲，古今同理之喻，观众看后恐怕会心情沉重，难以释怀——如果一部商业大片，能让观者享受娱乐之余，还愿意去费脑回味，可算成功？如果是，我愿意为《满城尽带黄金甲》鼓吹！

平心而论，周冬雨的「三金影后」水吗？

未值岁末，《满城尽带黄金甲》已然借点映之机掀开了一重红盖头，与之前《英雄》、《十面埋伏》问世前后那轰轰烈烈的壮观景象不一样的是，这次无论是制片方还是媒体都显得相当的冷静，9月20号上午，一部分幸运的观众们意外地发现影院里挂出了该片的点映场次，而距离此前公示的时间提前了整整三天，而且，原定的点映地点沈阳也悄然易为北京。

《满城尽带黄金甲》的到来显得突然了些，媒体似乎还在尾随《夜宴》的票房热度以及笑场调查的无聊辩白中，并没给予其与之前诸多大片相匹配的报道宽度。但制作方与媒体的冷淡处理，却也给予了人们能够以更平静心态去欣赏它的机会，尤其是赶在《夜宴》倍受争议的当口，以一部故事情节时代背景几乎是一奶同胞的《黄金甲》作为比较，才更能让人体验到其地狱与天堂般的明显差距，孰优孰劣，只有一一比过，方才令人心服。

大片热潮

故事：

将《夜宴》与《满城尽带黄金甲》拉到一块比较，最大的原因，还是二者故事上的相似度。《夜宴》和《满城尽带黄金甲》的故事背景不约而同的选在了五代十国。两者的服饰、造型、布置、背景基本都参照了晚唐的风格，都是以王与后的权利争夺为主线，以一场总爆发式的晚宴为悲剧收场。

《满城尽带黄金甲》的故事来自于《雷雨》，对原故事的保留较为完整，其中更是以王逼后服药一幕幕引人瞩目。原作《雷雨》里，是老爷给繁漪吃药，老爷说“我说你有病你就是有病”。在《黄金甲》里，这一幕被还原，噬魂毒药的作用已经被放大为一个罪恶基因，人物在此过程下那瞬息间的复杂心理变化令人触目惊心。虽说是忠实原作，但影片也有着不同于原作的变数，例如二王子为救母而谋反的线索，是《雷雨》中没有的，虽说是被改编进来，但其为剧情所带来的冲击力与颠覆力却强势得惊人，尤其是最终二王子逆天而行高举谋反之大旗，但却无力回天的场面俨然是整个戏剧的一个人性情感的爆发与升华，为冷冷的悲剧带来了一种暖的人性力量。

以戏剧观念上来讲，《夜宴》的故事来自《哈姆雷特》与《麦克白》，在改编上却缺少变数，尤其是对白追求文艺腔调，中洋混用的实践则令人迟迟不能入戏，看起来比较吃力，而为了还原原作中兄妹**的情节，而执意让殷隼抱住青女高喊“哥哥喜欢你”的场面，更是让人感觉有些不知所措。试想想厉帝在向即将被陪葬的嫂子伸出只手去，本来就是一种不太靠谱且摸棱两可的情感尝试，自己也都难保证对方会不会随自己就范，但最终却如何能如胶似漆地为了这个战利品式的女人自杀？试想想太子被叔父追杀，却能进宫出宫的犹如在菜市场穿梭，甚至在王大宴群臣时，随便带着一群艺人未经宣昭就上殿演艺，而青女一样可以带上一群人进宫甚至上殿献舞。最值得说道的当是最后的晚宴，说明是大宴群臣，你说这样混乱的局面不是逻辑混乱算什么。

《夜宴》与《满城尽带黄金甲》最大的差距就是没有讲好一个故事，或者可以说是在已有原作的条件基础下，还没有把故事讲完整，许多情节的选择与设置都给人以买椟还珠的感觉。在只渲染了一下看似奢华的场面工夫之后，单薄的剧情下，人物的性格根本就无法有效展开，这样的疏漏几乎是等于给自己套上了一个不可摆脱的桎梏。

美术：

《黄金甲》以金**为铺垫

《满城尽带黄金甲》的美术以金**为铺垫，给予了影片一种暖暖的韵味。而《夜宴》的原色则选择了黑与白作为渲染，给予了影片一种冷冷的视觉。两部影片都在颜色的处理上做了极端的渲染，功能服务性也各不一样，但利用美术所需要达到的戏剧效果，却是基本雷同的。

写影评应该从哪些角度去写呢

周冬雨是一位备受欢迎的新生代演员，其在2018-2019年间一举夺得了电视剧、**和网络大**颁奖礼的三大影后奖项，被称为“三金影后”。

那么，周冬雨的三金影后是否“水”呢？我认为有以下几个方面需要深度分析：

1.作品品质： 作品品质对于周冬雨的“三金影后”确实有很大的影响。周冬雨的主演作品《九层妖塔》、《嘉年华》、《七月与安生》等在行业内口碑较好，受到了观众的高度评价。因此，周冬雨的得奖并不是“水”的，而是靠着自身的实力和表现赢得了大奖。

2.个人实力：周冬雨的演技实力是毋庸置疑的，其形象或许不是很出众，但在表演方面，她的演技是业内认可以佳的，能够很好地融入角色的情感。她凭着出色的表现在角色中完美地诠释了角色的性格和注入了感性的情感，从而赢得了观众和评审的好评。

3.市场影响力： 周冬雨的形象和影响力在国内影视圈中也颇具抱负。她在媒体和观众中的流行度和高人气使得她轻松地获得了多届影后大奖的认可，其中就包括了质量和票房收入两个主要方面来衡量。

所以从以上三个方面来分析，周冬雨的“三金影后”并不是“水”的，她一路走来，凭借着自己出色的表演和不断努力，让观众和导演刮目相看。而通过未来的表现，也将会更好地展现出自己作为一个演员的实力和魅力。

英雄影评综合角度

作为一个比较专业的影评人...= = 不吹牛了。

1.主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入导演风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

关于爱国主义片的影评

作为一个比较专业的影评人...= = 不吹牛了。

1.主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入导演风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

关于影评的角度

昨天有幸第一时间看了冯小刚的新片《集结号》，看完后只有四个字的评价：非常震撼！

1997年，那是一个冬天，有一位导演在中国内地的**市场划出了一个特殊的档期，专拍贺岁片，第一部名叫《甲方乙方》，从那以后，每到岁末，他就要和喜爱他的观众“不见不散”，没想到十年下来，还“没完没了”了。渐渐的，观众把他当成了“大腕”，把看他的贺岁片看作是去赴一场“夜宴”，但这个导演不满足，他总是渴望突破，期待转型，如果说那顿《夜宴》让人吃完之后难免有“一声叹息”的感觉，那么，这次吹响的《集结号》，则彻底圆了他的大片之梦。

《集结号》是一个有关退伍老兵的故事，就为一次到底有没有吹响过的集结号，老兵失去了全连所有的战友，十多年来他魂牵梦萦不得安宁：那是在的一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时，以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。于是身为连长的谷子地（由张涵予扮演）决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡，但是一名战士在牺牲前告诉他，他听到集结号了，从此谷子地开始了寻找真相的过程……进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……

看《集结号》前半部的时候，我脑子里总是不由自主地跳出斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》、奥利弗－斯通的《生于7月4日》、克林特－伊斯特伍德的《父辈的旗帜》的一些经典画面：激烈的巷战、浓郁的兄弟情、身残志坚的老兵――看到最后30分钟，我彻底缴械投降了，这还是一部不折不扣的中国式的抒写人性之美、歌颂浩然正气的大片，既与宣扬美国主旋律的好莱坞大片分道扬镳，也与冯小刚过去嘻笑怒骂的市井小品渐行渐远了――

战争题材的大片，中国拍过不少，早期的《南征北战》、《红日》、到前些年的《大决战》、《大进军》，全都集中表现人民战争的汪洋大海，我党我军的英明决策，我们看到的基本上是运筹帷幄决胜千里，是攻无不克战无不胜，是爱国主义集体荣誉，是国家至上英雄无泪，可是，我们却看不到战场上的血雨腥风，看不到战争中人性的挣扎和迷茫，看不到小人物的孤独和无助，看不到个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵——一个战斗英雄伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重了，47个弟兄，他们也是人，他们同样需要得到社会的承认，谷子地寻找战友遗骸的下半生我觉得比他在战场上的视如归更为动人，在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，可惜从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。

感谢冯小刚，让我们重新正视战争中个人的价值，也让我们重拾对银幕上中国男人的信心。感谢张涵予，塑造了一个具有愚公移山精神的银幕硬汉，在“花样美男”“窝囊萎男”横行银屏的今天，我们需要的是一种刚强，一种坚毅，一种责任，一种缅怀。很庆幸，在那悠远绵长的集结号里我们感受到了，在谷子地那坚如磐石的背影中我们也同样深切地感受到了――

作为一个比较专业的影评人= = 不吹牛了。

主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）