张艺谋影影评分析怎么写_张艺谋影的影评分析

1.如何评价张艺谋的**？

2.《影》出彩的地方在哪里？

3.影评应该怎么写呢?

4.什么叫影评评语?怎么写?急

5.影评怎么写？主要是要格式，谢谢

6.《影》的评价怎么样？在张艺谋的作品中处于什么水平？

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部**多持负面态度，统一的认为

这部**缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部**为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语**，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的**题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的**他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以**拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的**音乐（这三部**音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国**进程来看，《英雄》毫无疑问是中国**“大片时代”的里程碑。自此之后，中国**拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

如何评价张艺谋的**？

《三枪拍案惊奇》

只要你看过《三枪》，就一定会认为这是一部精彩纷呈的**，它在剧情上把幽默搞笑与惊恐悬疑调合得水融，同时又保持了张导对画面质量、摄影构图一贯的精湛技法，最最令人羡艳的，就是这部**把“惊奇”二字发挥到了极致！！第一次看这部**的观众，肯定没有任何人能准确地猜到下一分钟将要发生什么？下一个环节故事会怎样发展？全片逻辑清晰、丝丝入扣，真正做到了让所有人都“拍案惊奇”！！！

惊奇一：惊声尖笑

《三枪》的“笑点”和“惊点”的出现频率，可以分钟为单位计算，可见其频密程度！首先它是一部喜剧，那么让观众发笑是必须的。这部**从第一分钟开始，就让观众不断地饱尝惊奇和滑稽的双重压力。从那片名的三声枪响，到波斯商人贩炮的第一场戏，观众就不断地受惊、爆笑，之后整部影片都在紧紧地拽着观众的心，每一个笑点或惊点过后，都会引发全场的“惊声尖笑”；这还不算，关键是剧情太过悬疑，让观众不由自主地开始猜测下一步剧情的发展，但几分钟过去后大家就发现没有人能猜中，没有人能准确地预测，**总是能不断地制造惊奇，这是我看了二十多年的**以来，第一次经历这种效果，可以说张导演又一次开历史之先河，用事实证明了，他真的是一个极具智慧的导演，他确实有能力为常人所不能为之事！

看点二：画面精美

毫无疑问，以画面独具一格而著称于世的张艺谋，这次依然没有令痴迷他的观众失望。影片画面也凸显了“惊奇”！甘肃张掖地区奇特的地形地貌，使全片的观赏性获得了极大的提升！每当全景镜头出现的时候，那五彩斑斓的土坡、幽深湛蓝的天空、起伏跌宕的丘陵……再加上不时跃出山腰的银月，组成了一幅幅令人拍案叫绝的绮丽画面；在这样的环境里，张艺谋仿佛是回到了自己的老家，驾轻就熟地运用起自己最擅长的构图技巧，把这一地区的景色完美地呈现，而且还经常能看到类似《黄土地》或《红高粱》的构图方式——大面积地表现土地丘陵，把渺小的人物置于画面的最顶端，抑或是用长焦镜头拍摄人物在丘陵锋脊上缓慢移动，这都是张艺谋标志性地体现自然风光的技巧，以此来夸大自然力量的伟大和深不可测，相信每一个能够读懂**画面的观众，看过《三枪》之后都会有解渴的感觉！

看点三：演员惊艳

该片的演员表现也是令人满意的。赵本山、小沈阳和一男一女两位二人转演员因为有深厚的舞台功底，因此驾驭**里的角色可以说是手到擒来；倪大红、孙红雷两位靠演技出名的实力派更是无可挑剔，孙红雷台词不多，但“狭小”的眼睛里，闪现出的城府、贪婪、狠毒……都摄人心魄，最令人惊艳的是片尾的歌舞场面，一向演绎冷酷、憨直的孙红雷居然大跳MJ舞，而且还一板一眼模仿得极为传神，着实让准备走出的观众们大呼惊艳！另外，闫妮是本片的最大看点，这个靠肥皂剧出名的演员一下子成为了最考验演技的**女一号，她是否能够担当起“谋女郎”的重任，实在令我怀疑。但看过之后，我发现我的担心是多余的！闫妮把一个性格泼辣、率直的女老板演绎得活灵活现，这个人物兼具了温柔、老练、诚恳、悲情……对演员的考验十分严峻，但闫妮的表现有目共睹，不仅圆满完成了“既定动作”，还在最后一场开枪射杀孙红雷的戏中，把那种懵懂、愤怒、猜忌、怨愤的心情卓然一身，让人走出后仍然久久回味！

看点四：看点太多

影片里值得看的东西太多了：全篇逻辑思维紧密合理、六个主人公各怀心机却又全都不明就里、赵本山幽默的台词、西北美食油泼麺、东北二人转的群舞、古代的使用过程……每一个环节都是精益求精、禁得住推敲，每一个镜头都让人获得极大的精神享受，总而言之一句话：看点太多了，不如自己去数数！

最后我要说的是——《三枪》没有让我失望，相信也不会让大部分人失望！因为不管你是抱着什么心态走进的**院，肯定都会得到极大的满足。这部**极有艺术价值，又有浓郁的氛围，真正做到了雅俗共赏、大俗大雅、精彩纷呈、令人不断拍案惊奇的佳作！

《影》出彩的地方在哪里？

在如今的导演界之中，如果要说一个能够称得上是国内外享有着崇高地位和口碑的，那么大多数人第一时间想到的必然是张艺谋导演了，张艺谋不仅仅在界和圈之中创作了众多优质的作品和成就，同时也担任过连续多年的央视春节联欢晚会总导演以及北京奥运会的开幕式闭幕式总导演。

张艺谋从1987年的《红高粱》之中成功获得了最佳导演奖等荣誉，从此在这里一炮而红在导演道路上继续前行着，他的每一部作品和演出其实都具有着很多的深意和内容，在这样子的内容背后也引起了大家的深思。张艺谋所导演的每一部**作品，其实都是经过了多年时间的打磨和不断剪辑出现的，他对于演员的要求和指导也一一展现在**作品之中。

张艺谋作为一个好导演优秀导演，在**作品的制作和发行上自然是具有着丰富的经验和优异的成绩的，这样子的作品产出也是十分令人期待的。

1、张艺谋的**作品有深意

一个好的导演不仅仅要将一部作品拍摄制作好，更为重要的是要将作品之中的内涵和意义展示给每一位观众，张艺谋所产出的每一部作品上，他都集民族文化、社会思考、文化寻根和**创新于一体，将每一部作品当成故事拍摄制作，向大家传达最深处的秘密意义。

2、张艺谋的**要求严格

在张艺谋的拍摄历程之中，每一个演员对于他印象最为深刻的就是张艺谋要求严格制作标准，这样子的要求之下也让他的作品有着高质量好口碑的评价，他也将艺术效果表现得淋漓尽致。

3、张艺谋对于每一帧处理细致

张艺谋的严格要求标准不仅仅是对于每一个演员，更为重要的是对于作品制作上的要求，他将每一个细节都一一重复检阅，他的表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖。

张艺谋在如今的导演界之中可谓是响当当的大人物，能够获得作品拍摄道路上的奥斯卡大奖的他，在实力上自然不必多说。张艺谋导演的作品你又有什么看法，评论区告诉我吧！

影评应该怎么写呢?

自从上一部作品《长城》扑街之后，张艺谋显然是希望能够凭借《影》这部影片，打一场漂亮的翻身仗的。所以我们可以从**中看到国师处处彰显的野心，将中国传统的水墨风格移植到镜头中，这无疑也需要极大的艺术功底才能做到。但从《影》这部作品中，张艺谋的这种尝试无疑是成功的，不光国内的影评人一片好评，在国外以专业影评人居多的MTC评分上，也斩获了84分的好成绩，实实在在成了一部高分佳片。?

这部**的剧情结构上非常复杂，每一位主角，其实更像是一个下棋之人，棋盘是一座名为“境州”的城池，为了夺回这座城池，大都督子虞利用自己的影子替身，暗中布局，想要将整个国家的主导权据为己有。他的对手则事同样擅长博弈的国王，与武力惊人的敌国大将，要想不动声色地扳倒这两座大山，他的计策就显得尤为关键。

为了不涉及剧透，后面的剧情就不多说了，只能说最后二十分钟的连续反转与开放式结局，还是能给所有观众带来很多思考的。这部影片真正出彩的，在于它优秀的镜头语言运用和动作场面设计。张艺谋一改以往大开大合的色彩风格，拍出了一个具有独特东方特色的权谋故事，光是这一点就足够让人敬佩。

片中的动作场面也延续了国师一贯的超高水准，其中“沛伞”的设计，让人很容易联想起他之前作品《满城尽带黄金甲》中的弯刀客，同样走的是诡秘的路子，让人眼前一亮。总得来说是一部近年来十分出彩的武侠佳作，这一次的张艺谋，的确值得所有的赞美。

完。

什么叫影评评语?怎么写?急

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问题描述:

应该包含些什么方面.写影评的方向性又是什么呢?不仅仅是看过的感受吧,应该怎么去分析和理解呢?好多不懂的...请知道的大家一起研究下吧!

解析:

**，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评**《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的 *** 员形象》，《悲剧在红色中渗透——评**＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

影评怎么写？主要是要格式，谢谢

影评评语就是评论。意思就是在观看一段**、电视剧、记录片之后，对剧进行评价。可以从的内容、故事情节、社会影响、拍摄手法、导演构思、视听语言等方面进行评论。

评论字数有800字、1000字、2000字的，在编导艺考中会说明。评论相当于议论文，运用议论文的写作手法去写，不要写成抒情类的观后感。

怎么写有以下几点要素

把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

掌握视听语言

**是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解**的视听语言，也就是**的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!**的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验

要想提高自己的**欣赏水平，多看**是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的**观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的**，以及画面色彩浓郁的**。

几种写作框架可以参考一下

第一种

第一部分：夸赞这部**所带来的意义。

第二部分：详细说明这部**有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

第二种

第一部分：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五部分：做最后的总结。

《影》的评价怎么样？在张艺谋的作品中处于什么水平？

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

扩展资料：

影评的注意事项：

1、捕捉细节

一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为**是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部**，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

张艺谋《影》自上映以来热评毫不间断，口碑迅速在各大平台开花并持续发酵，大多数影迷给其影片投出了10分满分的超高评价，更有网友称赞《影》是“银幕必看，独具匠心”。

张艺谋此次携手《影》重磅回归，可谓红遍了半边天，更是获奖无数，可以说《影》这部大制作是张艺谋潜心数年的一部经典剧作，也是少数人可以挑战和超越的，堪称张艺谋的巅峰之作。

张艺谋如今身居圈的至高位置，也是中国大陆第五代导演的代表人物之一。由他所导的影片中有不少佳作，其中包括影片《英雄》、《长城》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，其中无一没有宏大华丽的阵容和浩浩荡荡的惊心动魄场面。非常值得一提的还有张艺谋所导的文艺影片。

《红高粱》、《大高高挂》、《秋菊打官司》等多部剧作都获得了较高评分，可以说张艺谋是文武并施，双管齐下，实则是界一颗璀璨的星星，如今张艺谋新作《影》强势来袭，并非单纯的舞刀弄枪，也非朴实真诚的文艺片，此次刚柔结合，也为他的**生涯又添一创新题材。

张艺谋是一位高深的艺术家，对艺术有着独到见解和浓厚的情感，他将自身的艺术造诣与对艺术的崇高敬爱之情寄托于《影》中，将影片与艺术完美融合，开创了艺术与商业性质相结合的先河。

《影》中由色彩大师张艺谋全程亲自监导，将中国风融入到人物与情境当中，巧用黑白色彩相对称，无论是从影片背景格调出发，还是人物服装造型道具，都与主色调黑白争相呼应，竟也毫无违和感，影片仅仅利用黑、白、肤、血四点来凸显影片的质感与真实。中国风是影片始终围绕的点，虚实、真缠绕在一起，水墨风情十足。

这一场发生在水墨江山里的权谋纷争，复杂多变的人性因求生欲望而渐渐浮现于光影之中，此片并没有千军万马的奔腾气势却也凸显杀气腾腾的火焰气息。同时影片在剧情上的反转和留给观众匪夷所思的悬念亦是一大亮点。《影》也是唯一一部从头到尾利用雨水来诠释着紧张急迫压抑的剧情节奏，也是片中不可或缺的特效之一，影片中艺术与动作的珠联璧合，每每彰显传统国风之美，更体现着张艺谋精益求精的匠心精神和对艺术的崇高仰慕。

张艺谋在新作《影》中破旧立新，运用小人物影子为主线展开一段权势之争，水墨画**场景让人赏心悦目，一句“人心如影”，不仅是影片主旨，更是现实写照，在写实与虚拟中来回交错，却可做到层层递进。张艺谋与数千人耗时4年打造的大巨作《影》，是一次伟大的创新，亦是他到目前的巅峰之作。