影评记录卡怎么画简单好看_影评记录卡怎么画简单

1.画皮2影评

2.如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

3.求一篇阿凡达的影评

4.《一只狗的大学时光》影评

5.中央车站影评

6.手帐是什么—手帐的表现形式

7.求编导的优秀考试影评

8.谁知道《辛德勒的名单》影评怎样写？如题 谢谢了

按照范例写就好了

阿甘正传 Forrest Gump

《阿甘正传》是一部根据同名改编的美国**，**荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。

阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

——妈妈说，人生就像巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

——妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。

——妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

治愈你的：虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。平 凡的生命，不平凡的人生，当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。

画皮2影评

　《触不到的TA》是一部由欧阳 娜娜 / 白敬亭 / 王鸥执导，秀主演的一部中国大陆类型的**，文章吧我精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

触不到的TA经典影评 篇1

　近年来，各大平台的秀节目层出不穷，让然眼花缭乱，能出新出彩的却并不多，看了《触不到的TA》试映，说实话，有些耳目一新的感觉，不同于“任务卡”和“过关斩将”类型的通关游戏类秀，这一档专为粉红系少女打造的网络综艺节目还是实实在在有了突破，无论是场景设计还是剧情设计，乃至明星阵容上，都很强大，不夸张的说，基本上是按照剧的要求来完成的，精良品质，眼见为实。

　据介绍，《触不到的TA》是基于“V脸社长”原创的“手机人”IP延伸而来的一档全新网络综艺节目，由“由爱”出品，腾讯联合出品，“V脸社长”监制，OPPO独家冠名。

　试映会上播放的片段，从一开始就非常抓人，精心打造的场景，和小公主人设，满满都是偶像剧的既视感，主要讲述了“主人”与“手机人”隔空互动的故事。其中，“手机人”由不同明星扮演，每集都有着不同的型号与性格，随机匹配给“主人”，配合完成一天的奇妙体验，配对体验的两位明星互不相识，在一天的相处中，相互猜测的过程也成为了节目的一大看点。“手机人”依靠自己的“超能力”捕捉“主人”的一举一动，搞怪整蛊，空降礼物，惊喜与惊吓的双面轰炸让“主人”状况百出，而“主人”日常生活的小秘密也随之被一点点“揭穿”，既有喜感又暖意十足，可谓非同一般的体验。

　试映片段中，本集“小公主”欧阳娜娜与神秘手机人“骑士黑”一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，直到甜蜜发糖，慢慢将故事引入浪漫的氛围之中。当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。

　此外，节目片段中也有精心打造的偶像剧情，如模仿经典香港爱情片《天若有情》砸橱窗抢婚纱的桥段，不过“手机人”遇到的是钢铁般坚强的橱窗，数次耍帅失败，引来了现场阵阵笑声。机车夜奔、教堂祈祷等场景都高度还原了原片中刘德华与吴倩莲浪漫凄美的爱情故事，“骑士黑”更是为娜娜动情献唱张国荣的歌曲《小明星》，并真挚表白“这就是你在我心中的样子”。节目通过浪漫的设定和气氛的营造，让明星随着故事线的推移逐步展现不为人知的内心世界，在刷个微博就能知道明星八卦的快节奏时代，打造一档可以逐渐聆听明星内心声音的慢综艺。

　要知道神秘的“手机人”究竟是谁？那就请到时自己找答案吧，据节目组介绍，《触不到的TA》可是集结了16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，节目共邀请了16位明星加盟，实属网综之最。演员、歌手、奥运冠军，不同风格的实力偶像以及新鲜的CP搭配都令粉丝们期待不已。目前，《触不到的TA》部分明星阵容已公布，除了欧阳娜娜和王鸥两位风格迥异的女神“主人”外，张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位当红男星也将以“主人”的身份参与这场甜蜜之旅，更多明星阵容以及人设搭配将在首播之后持续曝光。

　跨次元的概念呈现，偶像剧的情节设置，秀的明星日常，状况百出又粉红满满，可一次性体验明星的“撩妹技能”或是TA“未公开的秘密”。2017年1月16日起每周一20:00锁定腾讯吧！

触不到的TA经典影评 篇2

　手机，在我们日常生活中扮演着举足轻重的角色，饭来让手机先吃，夜来搂手机入睡，喜怒和哀乐都写进手机里……在脑洞大开的异次元少女的粉红迷幻的世界里，手机俨然派生出一档以粉红“少女心”为核心看点的主奴人设偶像剧秀综艺节目《触不到的TA》，在这里，手机也可以有自己的灵魂，各自的颜色和属性，能与人类进行有趣的“异次元互动”的手机人。

　《触不到的TA》将于1月16日在腾讯上线，作为一档全网首档跨次元偶像剧秀，首次以跨次元的概念呈现，粉红色偶像剧的情节设置，超人气秀的明星日常，状况百出又粉红满满，还可一次性体验明星的“撩妹技能”或是TA“未公开的秘密”。据悉，该节目集结了张若昀，孙杨，白敬亭，马可，许魏洲，欧阳娜娜等16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。配对的两位明星互不相识，却必须要在节目中进行言语、心灵的沟通，让原本触不到的两人一天内擦出火花，最终冲破次元壁的阻碍，“明明很近却触不到”的好奇感直戳少女心。

　节目中的真实场景，让人感同身受，一天24小时，我们几乎有12小时和手机在一起，如手机有灵魂，TA会做些什么呢？“主人”与“手机人”既会互相整蛊捉弄，也会为对方制造惊喜。作为“主人”的专属“手机人”，拥有异次元超能力，通过主人的搜索和记录，可以迅速掌握 “主人”的所有信息，把“主人”的一举一动都看在眼里，在“主人”的小秘密被暴露时，TA也会有各种出人意料的举动；而“主人”对异次元存在的“手机人”却一无所知，不知道何时会相见何时会分开，有时只能呆呆的拿起手机等待。在“主任”与“手机人”朝夕相处中，让原本在现实中触不到的两个人，通过手机这一载体实现“跨次元相遇” 。

　而《触不到的TA》制作也是十分精良，在镜头运用、拍摄手法、布景上都格外用心。为了营造两个次元的差异性，节目中为“手机人”打造的“手机次元”，不同型号的“手机人”出现在不同颜色的空间里，房间的摆设和道具也都与“手机人”的性格相契合。在节目片段中，“骑士黑”所在的空间呈暗色系搭配，摆放着一辆黑色机车以及各式各样的机车头盔，营造出的气氛神秘又酷炫。反差的场景让“主人”与“手机人”在隔空见面时变得格外梦幻，当欧阳娜娜与“骑士黑”隔空用餐时，两个不同风格的画面被拼接在一起，场景好似突破次元的浪漫偶像剧。

　更让观众少女心爆棚的是演员、歌手、奥运冠军等多种不同风格的实力偶像以及新鲜的CP搭配，欧阳娜娜会和谁组成最新CP呢？

触不到的TA经典影评 篇3

　为了防止肆意炒作，电视台现在对综艺节目的限制越来越多，很多综艺节目开始转战网络，由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比，网综最大的特点是节操越来越少，底线越来越低。正因如此，不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。

　只是如今，这综艺节目变着法的比庸俗比底线，污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”！难道说，网综只有重口味，就不能有小清新么？当然不是，腾讯综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式，感受到了非一般的感觉。 以往的综艺节目，都是明星凑在一起组团打怪，或者分拨对抗，总之最大的特点就是人多势众，《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。

　你看到这里可能会觉得：这有什么不一样的啊？告诉你，和以往的综艺节目不同的是，主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接，看得见却摸不着，这是不是很奇妙呢？ 说的简单直白一点，就是以往的明星秀就像是踢足球，有的踢得好，有的踢得臭，但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球，只有两个人比赛，而且比赛时完全没有任何身体接触！从这个角度来说，这档节目绝对是众多明星秀中的一股清流了。

　既然节目走的是小清新路线，找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面，但目前“主人”团队已经公开的阵容里，就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合，而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。

　首先亮相的就是欧阳娜娜，这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”！最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。 相信这档由腾讯、由爱出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。

触不到的TA经典影评 篇4

　跨次元偶像剧秀，是一个全新的概念，未闻其影先见其名，便有许多的遐想，直到《触不到的TA》来到眼前，才发现，原来综艺还可以这样玩，偶像剧还可以这样拍，更主要的是，在综艺和偶像剧的结合之中，融合了二次元、三次元乃至N次元的跨界整合，给了受众们一个全新的体验，是新奇惊讶，却也似期待许久，毕竟这一次，偶像们通过更非常的方式，被“逼宫”出前所未有的秘密。

　《触不到的TA》由“由爱”出品、腾讯联合出品，“V脸社长”监制，在看到的这期节目中，明星嘉宾是萌少女欧阳娜娜，同时，还有一位神秘的手机人，“手机人”顾名思义，就是她的手机变成了人，与她对话，与她谈心。当然，我们都不是小孩子，知道所谓“手机人”并非真的是手机变成，但节目中的手机人，却真的让欧阳娜娜及我们都感到惊讶，因为TA对欧阳娜娜的了解，简直是“无孔不入”，不知道这样的功劳，是应该归结给担当手机人的神秘大牌，还是应该归结给勤奋而高能的节目组，反正这档节目，让战台烽有了看谍战片的刺激感。

　只是这剧情，并没有一路的朝着“惊悚”狂奔，而是在欧阳娜娜接受了这个神秘手机人的身份后，迅速进入了“小粉红”的闺蜜聊天模式，你一问，我一答，有俏皮，会耍宝，不知不觉中就放下了所有的戒备，聊童年，聊事业，聊爱情，聊家庭，似乎是第一次看到欧阳娜娜如此坦诚的公开了自己的许多秘密，吐露了自己的许多心声，那尺度，绝对是让人目瞪口呆。

　但这仅仅是其中一期，话说《触不到的TA》集结了16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。这样的搭配方式，至少有两个点让人特别兴奋，其一便是“随机”，也就是说，节目中可能会出现各种意想不到的CP，可能有的天生般配，可能有的完全不搭，但经过这一程的“天注定”式隔空互动后，由缘分的催化作用所产生的巨大效果和温馨力量，势必会感染到每一个人。

　“隔空”也是该节目的独门秘笈，虽然每一对明星CP都是“手机人”和“主人”的组合，但《触不到的TA》并非只是通过手机让两个人一问一答的聊天，而是在“触不到”上做足了文章，毕竟身为人类和身为手机人的两方，都是生存在不同的纬度，于是，我们看到，欧阳娜娜是在粉红温暖的居室，而手机人则是生存在暗黑金属系的冰冷空间，即便出场，也是恍若蝙蝠侠般，黑衣黑裤，黑色眼罩，胯下一骑彪悍摩托，完全是风驰电掣的未来战士。当然，后来帮欧阳娜娜圆梦的环节，以及惊喜礼物大放送环节，真的是看得人泪目，这种“隔空”相当万能。当然，要解释下为何叫“偶像剧秀”，因为节目虽然是秀，但制作的美轮美奂如偶像剧，也是完美的跨界。

　形式只是摆设，内容才是王道，当欧阳娜娜与神秘手机人在各自的时空，通过电波联动之后，最关键的还是他们聊的“干货”，手机人果然是“肆无忌惮”，各种整蛊，怪招迭出，面对欧阳娜娜连连开炮，从欧阳娜娜的演技被质疑，到陈学冬郭敬明同时落水先救谁，等等等等，果然是以为“旁若无人”，更别说播出时会收看的亿万观众了，无论是问者，还是答者，都够豁的出去，这种勇气，值得点赞。总得来说，还是节目的创作方豁的出去，才能创意出这样一档节目，然后又“拉拢”来十六位明星入伙，大家一起可劲“豁”，这么能“豁的出去”，《触不到的TA》就没有理由不好看。

触不到的TA经典影评 篇5

　此间的少女欧阳娜娜，是个现代派小主人，作为00后艺文届的杰出代表，她有着精彩的人生，既是大提琴演奏家，又是小作者兼演员，更有一个各擅胜场的大家庭。从她的《成为更好的自己——欧阳娜娜的音乐冒险》可以看出，在她的过去有着足够的努力和进取，她对于未来和理想有着开放的憧憬。在交换日记中，欧阳娜娜和姐姐、妈妈和其他亲友得以更积极的沟通，这是一种快乐成才。小时候的日记、现今的.手机，是欧阳楠楠心境轨迹的见证者，她的梦想、她的情绪、她的一切，手机都了解。《触不到的TA》里有个男生，化身为手机人，便与欧阳娜娜做了一天的男友，当少女心遇到收集人，一切都可以发生。

　“哪个少女不怀春，哪个少年不多情。”这句在郭沫若翻译的歌德书信体《少年维特之烦恼》的名言，可以说是精准描写了亿万青春少艾的心思，“欧阳娜娜”也不例外。网络综艺《触不到的TA》，创意如同2016年大热韩剧《W-两个世界》，手机化身为形象出现，捅破次元壁，打电话给主人，彼此约定一起在一天过特别的一天。这是少女个最为美好的梦境，欧阳娜娜与其手机人“骑士黑”甜蜜发糖。从天而降的英雄，是可以负责任的带领少女去实现内心狂野的幻想。

　在刘德华与吴倩莲主演的《天若有情》故事复刻里，他们在一天的相处中逐渐熟悉。从最初的陌生惊讶到彼此倾情，即便是以慢综艺的方式，现代科技的巨大进步，是可以实现“手机人”创意的，英国BBC的剧集《黑镜》便描写过根据社交信息存留而订制“意外去世男友”的故事，那么根据手机主人的大数据信息，完全可以匹配出相应的“男友”。欧阳娜娜谈及在网络上遭到一些人攻击器演技，便可以收获“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，这当然就是科技给出的反应。《触不到的TA》里的特供男友，和机器人小冰、横扫中日韩围棋高手的“大师”、斯嘉丽约翰逊代言的科幻**《她》等从根本上都是一样的“未来人”，是在不久的未来便有可能出现的精神伴侣。

　更不用说，这个“骑士黑”既有型又搞笑，他和欧阳娜娜一起COSPLOY《天若有情》，当然要做小混混、偷婚纱、教堂祈祷和夺路狂奔，满足少女心对于对于都市版血色浪漫的一切好奇，最搞笑的段落自然就是一遍又一遍砸钢化玻璃的桥段，重复而不气馁、一定要完成任务的“骑士”，更带别一样的光环，同时也告诉观众本节目归根结底是“游戏”，代入感不要太深哦。

触不到的TA经典影评 篇6

　2017年，综艺节目不仅比以往多，挑战难度也高。新的一年，新的市场，需要新的视角。日前，全网首档跨次元偶像剧秀《触不到的TA》正式上线，这档节目刚一上线就承包了“流量担当”，吸引了大批网友。

　据悉，《触不到的TA》的是由16位元气偶像组成，日前公布的名单有张若昀、白敬亭、孙杨、马可、许魏洲、欧阳娜娜、王鸥等咖司。特别值得一提的是，这档节目主打“二次元”的题材。

　看了半个小时的节目，我迅速就被它里面的内容燃爆了！《触不到的TA》最先撑镜的是欧阳娜娜，画面围绕着一个手机展开。有娜娜的独白，也有两个人的只言片语交流，神秘感爆棚。最重要的是，如果你喜欢看养神的内容，这档节目真的是再没有更好的了，而这个手机正是她和手机人的联络方式。手机人能看到她，而她看不到手机人。你不要问为什么，因为这是二次元世界！一个需要脑洞的世界 ！

　相比一般综艺的几分钟快速知道游戏规则，观众看到一半才知道这个节目的小部分流程。作为国内鲜少出现的慢综艺，《触不到的TA》的制作比较精细化。先是对主人公的生活世界进行了素描，因为是元气偶像，节目组对自己的选角也是大写的满意，片中有很多很多近镜头，粉丝透过屏幕能看到更清晰的爱豆。其次，第一次看到欧阳娜娜的爸比。前方高能，第一集就玩大的，爸比直接出现了。后面的CP将发生什么？

　快综艺意味着要在短时间内抓住观众的眼球，这是基于多种因素合成的战略制作问题。曾有一位制片人在朋友圈说，很多观众没看懂游戏规则，我们也没办法呀，160分钟的内容最后压成了20分钟。快综艺是成都小炒，慢综艺则是广东老汤。而慢综艺则意味着对观众的“散养”，如果短时间内不能吸引观众的注意力，他们很快换台，而播放数据将受到严重影响。《触不到的TA》之所以敢这样胆大的压题材，说明他们对节目的信心！

　就《触不到的TA》的受众范围而言，它辐射人群主要还是年青和青年人群。首先，它的演员阵容锁定在“当红”和“元气”两个关键字。所有的演员在艺统圈都是有一定线，入了线，您是咖司。演员没有“入线”，对不起，我们的节目人满了。日前曝光的演员名单中，演员的关键词都是市场的热度指向。

　作为一个80后，看到这个节目首先吸引的偶像的形象，其次了解了她的内心世界，平时在屏幕不曾了解的一面。其次，在播出的节目中，再现了经典的《天若有情》片段。两位主人公模仿**的片段，引发了年轻时候的回忆。对于我们这个年龄来说，是港片最辉煌的年代，也是录像厅最发达的年轻。现在很多录像厅已经陆像关门，那个时候的记忆越来越少。你说是情怀也好，说是青春也好。念念不忘，必有回响。节目致敬80后港片精华，这个精华，给80分，这个节目设置“要的”。

　《触不到的TA》一共是16位演员，目前媒体资料公布的男星仅有四位，还有四位会是谁呢？ 好奇的。不过我有幸看到了其中一位没有公布的男星，他很好猜，两个关键词：《一剪梅》、机车男！前三名猜中并留言的网友，将获得红包一份。

触不到的TA经典影评 篇7

　纵观时下荧屏，秀节目越来越多元化，先是“爸爸去哪了”父子集体上阵，而后，各界人士纷纷站在“水立方”上大肆跳水，如今，秀节目更是脑洞大开，从现实空间向异次元进军。

　身为中国首档偶像剧秀，由“由爱”出品的《触不到的TA》让人想起美国大片《穿越时空的爱恋》。只不过，相比史蒂芬?斯卡特执导的这部美国穿越大片，《触不到的TA》将视线投入手机背后的男女小鲜肉，让“手机人”和现实生活中的萌女孩上演一幕幕感人的爱的细节。

　对此，我们不得不佩服节目创作者的想像力，如果说以前流行网恋等恋爱模式的话，此次，《触不到的TA》则脑洞大开地将目光投入于虚拟时空和现实空间，让男女小鲜肉通过虚拟和现实交差的方式实现沟通和对话。不得不说，这是蛮有趣的一件事儿！

　在美剧《穿越时空的爱恋》中，查尔斯偶然发现当他坐的火车穿越隧道时，只要轻轻拨动手表，身边的时空就会发生变化。于是，他跑到十九世纪的时空认识并爱上了一个美丽的寡妇劳拉。而在《触不到的TA》中，那些想要认识的男女则不需要太多的周折，他们通过一个手机就可以跨越时空进行“异次元”传情，轰轰轰烈烈恋爱一场，让爱的细节得到淋漓尽致的发挥和展示。

　如若就心理分析，每个女孩内心都有一个白马王子，每个女孩都有一颗粉红少女心，每个女孩对自己的恋爱都有莫名的期待。换言之，好像是人类的天性，女孩也一样。在《触不到的TA》中，V脸社长作为“手机人”IP的创造者，开创了一个全新的“手机人世界”，手机人有各自的颜色和属性，能与人类进行有趣的“异次元互动”。

　在全新一期的“手机人世界”中，8位明星化身“手机人”与另8位担当“主人”的明星进行随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。更有趣的是，配对的两位明星互不相识，却必须要在节目中进行言语、心灵的沟通，让原本触不到的两人在一天内擦出火花，最终冲破次元壁的阻碍，“明明很近却触不到”的好奇感直戳粉红少女心。

　更为吸睛的是，在时下各档秀节目纷纷拼抢节奏和观众时，《触不到的TA》出人意料地用另外一种“慢节奏”的打法，让秀节目背后的剧情在日常细节中上演到浪漫的境地。举个例子，如果说中国成都和泰国清迈倡导“慢生活”的话，《触不到的TA》则是一档“慢综艺”，这种秀节目，更多关注的不是外在表象，而是当事人内心的情感世界。仔细推究，恋爱又何舍不是如此呢？在你喜欢或忠爱的人面前，你绝对没有度日如年的感觉，相反，度年如日。

　如若就该节目的内容分析，我们不难发现，这分明是以“手机人”为卖点的触摸粉红少女偶像剧式的秀。要知道，在手机面前，绝大多数人的内心秘密无所遁形，同样，“手机人”也更了解“主人”的内心世界。所以，“手机人”依靠自己的“异次元超能力”，可以迅速get“主人”的信息。明星“主人”的行为举止，小秘密全都“暴露”在“手机人”眼皮底下，让观众在第一时间围观明星逗趣日常，捕捉到最真实的偶像。与此同时，“主人”反调戏“手机人”也成为一大亮点，节目中将解锁“粉红少女心”与“TA未公开的秘密”，让这部类似偶像剧的秀更具亮点。

　紫霞仙子在《大话西游》中说：“我的意中人，是个盖世英雄，总有一天，他会驾着七彩祥云来迎娶我，我猜到了开头却猜不中结局。”换言之，每个人心中都有一个白马王子，每个人心中都有一个孙悟空。《触不到的TA》中的“手机人”来了，恋爱的内容，你猜到了吗？！

如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

　 画皮2影评 （一）

　把六十分钟能讲完的故事精炼到40分钟，这样的**叫精品，把半个小时能讲完的故事拽长拍肿到一个小时，这叫注水，把半个小时能讲完的故事抻到135分钟并且以舞台剧的形式搬上银幕同时辛苦的用3d技术做出2d效果，这是画皮2。

　作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了最广大**观众的利益，赞一个。

　难得的是这些很亲民的行为并没有影响到影片深刻到常人无法理解的内涵，比如密室揍将军一节，不难看出公主的无影腿造诣之高，踢汉子如玩蹴鞠，轻轻松松就射了个四门对穿。有心的观众对比后来将军战蛮族时其打击力度之匮乏和将军对公主情感的闪烁逃避，就不难看出这个细节的旨在告诉我们不是不想爱不是不去爱，只是怕你的爱就是这大脚印的伤害。就像杨幂说的，爱的感觉就是疼的感觉。显然将军不怕爱，但是怕疼。

　说到杨幂所扮演的鸟人，我倒有些与主流意见不同的看法。我觉得她是这里面最让人感动的角色。简单直接，真诚朴实，人家明知道爱的感觉就是疼的感觉，但是也毫不畏惧，每次告别都会拔根鸟毛留给冯绍峰做纪念品。众所周知，拔毛是很疼的，这一点腿脚胳肢窝光洁的女生感触想必更深，男人要觉得我这话不对不妨试试把刮胡子改为拔胡子就懂了。而鸟类的毛又那么粗密硬实，往往拔下来都会带着血痕，而杨幂却从没皱一下眉头，总是笑嘻嘻的，仿佛她拔的只是人家菜地里的萝卜。这种爱你就把快乐带给你、把悲伤留给自己的精神我只能用伟大来形容了。可惜情义难以两全，好鸟也不长命，不然冯绍峰应该已经穿上了漂亮的毛衣吧。总之男人们，如果有一天你碰上一个愿意为你拔毛的女人，就为她做牛做马，买房买车，照顾她一生一世吧，这才是真爱啊！（褪毛的就算了，耍小聪明小手段不真诚的不值得信任）

　至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部**暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。

　周迅的表演没的说的，她用自己的行动说明了做人和做妖原来都是一样的，最重要就是开心。真正惊艳到的是那首插曲，我去**院的时候发现丢了，好容易静下心来，不料她开场没多久就唱了知我者谓我心忧，立刻唤起我原来补卡时在银行的种种憋屈遭遇，往事飞入心中，整个屏幕迅疾幻化为我那张情根深种大爱无言的，看得见摸不着，搞得我鼻子一酸眼泪差点都掉下来了。最让我心碎的是，她还唱了不止一遍。

　不过比起周迅，我还是更欣赏的演技，说句实话，这年头情人好找，正室难寻，有个性真性情的随处可见，自重得体让人视之生敬的却不多得。演绎的公主确实形神兼备，大气端庄，很有中国传统文化里那种正室风范，同时对公主身份下的那种小女人情怀也拿捏的异常精准，和周迅可谓交相辉映，更胜一筹，最后与周迅的浓缩也颇对我意，俗话说惺惺相惜，合为一体，古人诚不我欺也。只可惜她还是掏了颗人心出来，给自己的人生履历落下了让别人开心的污点，晚节不保啊。

　国师么，我一直期待它的仪式是一把抓起身后的避雷针摔在地上，然后对着固定好的公主开始唱冬天里的一把火，同时载歌载舞右手做火焰波浪状上下舞动，把魔幻神秘气氛推向高潮。可惜导演没眼光，白瞎了他那么好的表演天赋。除此之外，嗯嗯，发型不错。

　最奇葩的害的是冯绍峰扮演的捉妖师，他唯一的壮举就是在最后的攻坚中凭借一腔专伤自己人的热血把杨幂干掉了，完了还能乐呵呵的把鸟毛做成书签。真是不知你者谓你该抽，知你者谓你信球。

　其实正经来说，画皮2并不能算做烂片，毕竟还是有故事核心的。如果能砍掉所有的慢镜和冯绍峰，把情节再紧扣主题丰满一下到现在的至少一倍，好好的做2d，节奏明快一些，台词镜头感不那么室内剧，应该就会比现在好些而不是让人觉得值得称道的只有两位女主的演技。另外建议导演不要总是看朱延平柳云龙陈国富之流的片子，要知道尊敬前辈同行没有错，但是自己的人品更要尊重，不然早晚会毁了观众容忍烂片的能力的。当然如果你说无所谓总有演技好的明星会奋不顾身的来给你撑场或者只要赚钱别无他求，那我除了脱掉鞋袜把两只脚的脚趾摊开给你看看，就没有别的什么好作为了。

　 画皮2影评 （二）

　在各方面都比上一集优秀，上一集的成功得益于在题材上占尽了便宜，这一切皆缘于审查制度，不能拍鬼片，大家也只能退而求其次，拍狐妖片，但是空洞苍白，错漏百出的剧情也成为了观众讨伐的焦点，尽管在票房上占尽了便宜，但是在口碑上并没有得到太多好处，从当前来看，画皮2也仅仅比上一集好一点，在讲一个核心故事的价值观方面，画皮2比上一集更为纯净，当然影片的成功还来自于特效的运用。

　此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。

　影片将一个狐妖的做人观念和俗世男女爱情混杂在一起，但是不得不说的是，较之上集小唯这个人物的内心，并没有表现出太多打动人心的地方，她所作所为的最终目的也仅仅是求得活命，为此甘心做一次人类，哪怕这一切是多么的短暂，也在所不惜，而作为一个有着身体缺陷的公主，她与陈坤的爱情备受瞩目，世人对爱情的执着在狐妖眼中颇为新鲜，但也仅仅于此，双方的交易有如撒旦与魔鬼的交易，从一开始就充满了诱惑，这里将主题上升到原罪的高度。

　影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。

　另外值得一提的是，影片的两外两个次要人物，杨幂和冯绍峰的加入，让人不由联想，这两个鸡肋般的人物仅仅是投资方出于票房上的考虑，但是在我看来，杨幂这个人物近乎鸡肋无疑，而冯绍峰这个人物倒是值得玩味，祖上世代捉妖为生，而世代相传的捉妖本领却在他身上丧失殆尽，这不得不说是一个传统机制流传至今的.缺失，但是尽管是丧失了捉妖的本领，其身上的血液却又着斩妖伏魔的功效，值得一提的是，这个人物还有着书写历史书写典故的本领，他本身参与了历史，更书写了历史，也符合现代本文的叙事策略，即被动参与历史，作为一个非重要人物，卷缩在历史的某个角落里，充当一个历史旁观的见证，这个见证无疑最具说服力，也让人信服，他的书写可以作为历史与传记的统一，既忠于史实，又满足了传记控们的心里诉求，作为一个处于历史个体的人，他的存在并不多见，可说是影片众多人物中，最特别的一个存在。具有一定的后现代色彩，记录和行进同时并存，当然你可以说他是一个现代版的蒲松龄，要怎么玩味，取决于你怎么看这个人物。

　 画皮2影评 （三）

　大半夜看完《画皮2》回来，虽然如愿没有碰上什么惊喜，但是得承认，2的特效还是蛮好看的，很多场景都很漂亮。花瓣飞舞，光影明灭，很唯美。我对**没什么研究，各种艺术啊，技巧啊也闹不明白，看**去只是为了放松一下，从这一点来说，《画皮2》达到效果了。

　豆瓣上黑这部**的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。

　说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部**下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。()《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。**里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，“其实爱就是疼。”从1里王生的那句“不管你是人是妖，我都爱你。”到2里霍心那句“我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。”主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在“只如初见”的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。

　杜鹃花很香，阳光很温暖，这是小唯成人之后的第一感受，也是最美好的感受吧。靖公主说我们很羡慕妖，因为妖可以无忧无虑，小唯却说你们怎么会明白妖的痛苦。换了皮，不仅是换了身份，也是选择了对方的生活。这也是这部**最大的悲剧。我们是不是可以理解为，我们每个人都应该好好的过好自己的生活，因为只有在自己熟悉的环境里，我们才知道真正的快乐在哪里。还是那句话，幸福如人饮水冷暖自知，别人光鲜亮丽的背后，不知道隐藏着怎样一颗伤痕累累的心，过好自己的生活，自己可以触碰的，可以选择的生活。而所有的美好和幸福，都隐藏在自己生活里，自己的心里。

　小唯是妖，直到最后，她渴望靖公主的心，都是渴望自己成人，为了是自己的一己私欲。她用妖术将霍心玩弄于股掌之间，将靖公主心中纯净的爱一点点撕破。但是在最后，所有人为了救她浴血奋战，她终于明白了自己的过失，她冒失的闯入了别人的生活，彻底的改变了别人的命运，这时她应该明白了。于是在那日圆之时，她毅然选择了送回这颗心，用最善良的方式来回报或者说补偿她搅乱的生活。如果说1的结尾，小唯是感动于别人的爱宁愿成全，那么2的结尾则是以善报善，用最彻底的牺牲，来回报一个美好的爱情。人性深处的纷纷扰扰，面具背后的暗流涌动，似乎都不需要在意，只要用一颗真善的心灵来面对，如如不动，拈花成佛。

　结尾张靓颖的《画心》还是很好听，冯绍峰握着杨幂的羽毛，张靓颖穿透力很强的声音，飘然而至。我是人，你是妖，也许我永远无法看透你魂魄的跳动，永远无法猜出你眼眸的色泽，但你随着群鸟消失在天际的那一刻，我知道我的世界里，妖典从此不会完整，桃花再难笑对春风。你给我留下的一片羽毛，又怎能填补我心里血肉全无的爱的骨骼呢？这肯定是庞郎的心声，会不会也是冯绍峰自己的所想呢。

求一篇阿凡达的影评

看**是一种休闲方式，绝大部分人进入**院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么?

这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。

写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完**后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和**史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是**分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的**评论、课堂上的**报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界**的最新科技、美学形态，又不忘对**历史的拾遗。

01.什么是**评论？

**评论，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的**评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、**先驱者R.卡努多在巴黎率先对**进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着**艺术的发展，**评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以**的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部**好坏，而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写**的方法：

**史：从历史发展的角度出发，探索**自身之间，或与制作条件、受众的关系；

民族**：从文化和民族性格的角度来讨论**；

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类；

作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部**；

形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式；

意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

**题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看**的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的**评论，一定要重复看**，同时记下笔记。

02. 评写**会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名**导演李安曾经讲过：“我觉得**最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知**最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看**、理解**是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开**的一扇宝藏大门。

因为看**的人不同，审美取向不同，对于同一部**的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等**批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘**研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

《一只狗的大学时光》影评

《阿凡达》：神作的真谛

文/红袖添饭

大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“**”神作了呢？会开创**“艺术”的新纪元呢？

｛一｝

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在**这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：**从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果**表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部**所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“**一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，**何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的**，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。

《阿凡达》是深刻的么？无所谓。

所以，《阿凡达》是神作么？呃……暂时不太清楚。

｛二｝

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看**整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就**故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对**而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起**叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，**制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这**的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部**架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神”才是一个能达到“神作”级别的**故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Ni土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部**感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

｛三｝

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对**表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了**本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证**本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看**而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Ni人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

｛四｝

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的**，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于掠夺与保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”**，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在**表述方面进入“神作”的范畴。

｛五｝

幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Ni族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unoanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些**场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

｛六｝

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，**中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。

刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》**中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

｛七｝

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个**而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Ni土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Ni族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

｛八｝

首先，从意识的主体与客体的存在形态来看，《阿凡达》中的化身技术创造了一个新的体系。在以往的科幻作品中，有这么几种意识主、客体的存在组合：一，客体是机器人，人类意识通过某个系统灌注到机器人指挥系统中，说白了其实就是“以人脑代替电脑”。 09年的**《未来战警》（Surrogates）中的未来社会模式，就是这种方式的典型代表：人类都躺家里安安稳稳，出门工作生活的都是灌注了主人意识的机器人；二，客体是虚拟人，是不具备实体的，但在虚拟的世界里具备所有的主体意识特征。这个类型比较另类而古怪，所以，也只有那一对“龌龊司机”姐弟才能想到并在《黑客帝国》系列中具体实现。这与第一类状态的联系与区别是：主体的物理躯体都是不动的，意识也都灌注到了外在的“化身”上，只不过前一种“化身”是具备物理形态的，而后一种其实只是主体意识在虚拟世界的反映。《阿凡达》中外在的“化身”是真实存在的，这点与第一类状态相同而不同于《黑客帝国》的模式，但《阿凡达》中的“化身”不是机械或者电子躯壳，身上没带任何我们已知的无机元件，这种“意识灌注有机体”的模式，在科幻里是前所未有的，有些类似咱仙剑里“离体种神大法”；不知青帝灵感仰看了《阿凡达》会不会找卡老师要专利费？看老外科幻看到和中国古神怪志有如此相通的联系，实在是件趣事。

其次，意识在主客体间连通的方式来看，《阿凡达》中的设定也比以往要玄妙得多。不管是《未来战警》式的“以虚入实”（意识进驻机器人）、还是《黑客帝国》为代表的“以虚入虚”（意识成为程序世界的虚拟个体），这当中都是有物理设备连接、并管理意识与“化身”之间的联系通道，这是符合逻辑的。《阿凡达》中人类主体的意识，也必须通过一套设备来进驻Ni“化身”体内，但是，影片后来展现的情节，似乎在“化身”的物理身躯远离初始接入设备很远的地方、也能照样进行“种神大法”，点解？

答案有两种可能：其一，通过基因工程制造“化身”Ni人的时候、某种“无线神识接收装置”已经安装在体内了。这种无线意识植入的方式，很有可能类似《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列的设定：草剃素子姐姐他们不是动不动就入侵人脑么，而且是在被入侵的那个家伙没有以任何数据线与公安九课的主机相连的情况下哦，这难道不说明真的可以有科学根据的“虚空种神”么？在《攻壳机动队》的设定里，世界是高度网络化的，基本上所有机器人、生化改造人、乃至绝大部分有机原生人类，其意识都是可以通过这个网络access的，也就是说，有机生物的中枢神经控制系统里只要植入了芯片可以实现无线上网的（泪目，偶也想装一套啊～～），而在黑客的世界里，只要连入了网络就能被入侵…….这样一种牛A无比的设定，方便了像素子姐姐和“木偶师”这样的超能黑客，他们玩起网络版的“种神大法”来才会显得那么轻松自如。鉴于卡老师本身就是《攻壳机动队》的铁杆粉丝，《阿凡达》没准是借鉴了草剃素子们的招数。

不过，《攻壳》式的无线意识入侵方式，还是无法解释“为什么只有DNA 一致的意识才能成功进驻化身”：即使DNA携带的遗传密码可以用来设置“化身”脑内无线防火墙的access code，只要这个密码是以电子形式存储在无机元件上，理论上就能够通过黑客编程技术更改或破除，这样一来就用不到男主角了（直接刷“化身”体内的“网卡”就行）……个人猜测，《阿凡达》中所设定的“远程意识控制”技术，是比以电子网络技术为基础的无线连接方式更玄妙、也更和谐的方式。人体脑意识可能被直接转换为能量，而Ni克隆体在DNA合成阶段就通过基因工程改造了机体，变成可以进行类似“心灵感应”之类的远程意识交流；只不过克隆体没有主体意识，与人类主体意识的交流变成完全被动的接受，但这种“接受”的意识会被克隆体诠释成“原生”的、因而在意识指挥行动方面没有任何功能障碍。说白了，这种方式下的克隆体意识系统相当于“空有架构、没有内容”的容器，只有当接受传送过来的意识时才有了意识流量、才会激发各种生命机能的运行，而这个容器天生只能接受和本体生命信息一致的意识流。这就不止是电子信息技术那么简单了，而是一种生物科技与电子科技的融合，可以说彻底打破了有机生命元素与无机机电元件之间的壁垒（有机体与无机物都变成信息与能量的载体与传递工具）。

最后，与连接方式相关的，是意识在主体与“化身”之间的穿梭机制；更确切的说，是“意识紧急返回机制”的可能性与有效性。毫无疑问，在意识传送主体这边“强行关机”，是会造成“化身”的功能性死亡的，无论是《黑客帝国》还是《未来战警》都是这种设定，《阿凡达》这边也不例外。但是，反过来是否成立，就各有说法了：在《黑客帝国》里这是人类战士们最大的危险，如果母体中的虚拟化身死亡了，真实世界里的肉身也会“脑死亡”；《未来战警》里那些真实世界里的机器人“化身”遭攻击死亡也是会影响到主体肉身的；《攻克机动队》里的设置稍微有些复杂，按照**版的设定，第一集里素子姐姐的意识入侵其他义体时如果被侵入体毁灭也是有危险的，但到了第二集里，素子姐姐的意识已经网络化了，简直无所不在，可以借助任何义体行动，义体的损害或毁灭再也无损素子的无上神识；素子姐姐的“神识”可以同时控制多具义体，就像偶们同时在两台电脑上玩《虚拟人生》似的。《阿凡达》中没有任何人像素子姐姐那么变成超越肉体的智慧体，但为什么也能做到“化身”的灭亡对人类本体没有任何影响呢？个人认为，《阿凡达》设定的存在于“化身”脑内的主体意识，不像《黑客帝国》那样是“同一体”，而只是主体意识的一个“镜像”而已，本体肉身与化身肉体就相当于不同的服务器，镜像服务器的“关闭”，并不会影响主服务器上资料（主体意识）的完整与可持续性。

本文来自：影评网{ yingpingwang }

本文链接：://yingpingwang/ou-mei-dianying-857.html

中央车站影评

提供给你参考：不知道为什么，当看到类似这样的讲述80后一代鲜明特色故事的时候，你总会莫名的被打动，那种感动不是故事情节本身所致，更重要的是人在骨子里散发出来的那种感动。 一开头，一结尾，都让我觉得惊喜十足。　　记得三年前，我也养过一只拉布拉多，纯黑色的，只是它太喜欢撕东西，家里的拖鞋是不可以往地上放的，它兴奋起来会给你撕的稀巴烂。所以妈妈常说，它要是丢了，没有人会去找。《一只狗的大学时光》里的拉布拉多要比我家那只烈犬幸福的多，竟然它的丢掉带给那么多人伤感，所有的记忆和温暖在那一刻让我感受到的是爱，是美好的大学时光，于是，几位同学决定去寻找丢失的拉布拉多，一部公路式的情景喜剧就此拉开，从不同人的侧面让我们看到这个社会的无奈与悲情，从不同的让我们看到各自的真实与纠结内心，拉布拉多很聪明，难怪那么多地方会用做军(警)犬用狗。而当几位主角飞奔着抱住拉布拉多的时候，我瞬间被那种温暖的举动所感染，又想到我那只被赠送给表姐夫家的拉布拉多，可是真的好久都没有看到它的身影了，不知道近况如何。　　如果说这个小小的感动源自我本身养过同样的狗，那结尾处曾轶可的《还能孩子多久》倒是让人心动了一把，除了在快女的舞台上，很少能再听到曾轶可的歌声，而这一次的温柔坚强版片尾曲，让人感受到曾轶可的进步与努力，唱的真的很好，可以想像录是如何的艰难的，当然，也没准录的相当顺利，毕竟在高晓松门下锻炼了一年不是。如果说开头的一惊和结尾的一喜能让我有些小感动的话，那故事本身所要诠释的道理更让我觉得有些创意。　　大一军训打靶，6个年轻人因为一颗走火的命悬一线，一条会狼叫的拉布拉多狗救了他们，并使他们成为了密友。军训结束的那天晚上，他们四射，踌躇满志，对大学生活充满憧憬，誓要在这四年内完成各自的梦想！并给那只狗取名为“SUNNY”，养在学校里。大四比想像的来得快。如今的他们已经不再，自以为成熟的屈服于现实，所谓的“梦想”早已成为笑谈，各自为烦恼而奔波。而这几位主角恰恰是非常熟悉的网络红人，猫耳宝贝、网络小胖，还有知名的网络拍客，这些人本身就富有色彩，更何况，他们身上所散发出来的喜剧细胞，绝对是最强的爆笑点之一。而薛之谦首次触电银幕，也让人眼前一亮，他和《我的青春谁做主》中李霹雳的饰演的林园谱写的校园恋曲，也了很多人的美好回忆。王学兵、游本昌、陈英俊，更是客串和友情出演，更让人觉得有几份好奇，而王学兵之所以能够加盟，还是源自于去年出席国内首届“新青年导演”新闻发布会，和宁浩、余少群等**界嘉宾共同力挺青年导演的创作。　　该片的青年导演卢正雨同样也是一位80后，集编、导、演于一身，尤其以喜剧、温情、励志风格见长。曾获得北京大学生**节等大大小小**节的数个奖项，其大学时期许多短片作品就被多家电视台及纸媒作品报导，初露锋芒。而这个故事的叙事结构与套路似乎并没有那么难理解，尤其是其中很多的包袱都让人觉得小而精，适合与网络特色，同样也带有很浓厚的80后特色，如果说**《80'后》讲述的故事过于游离于社会，像是活在天上人间，那么《一只狗的大学时光》更像是来源于生活，更草根，更有人情味，同样也能让观众更快的融入剧情，是比较适合80后一代走进观看的影片。

手帐是什么—手帐的表现形式

　在平平淡淡的生活中，大家都接触过影评吧，下面是我整理的中央车站影评，欢迎阅读与收藏。

中央车站影评 篇1

　影片一开始看到的是一位在里约热内卢中央车站靠替人写信为生的退休教师朵拉，目睹了曾代为写信的男孩约书亚的母亲在中丧生，约书亚开始流浪街头的事实。刚开始她还是做冷漠的旁观者，直到她看见一个年轻人偷东西在逃跑的过程中当场枪毙后，她开始转变对约书亚的态度，于是将他带回了家。到这里并没有说明她找回了良心，在经济利益的驱使下，她把孩子卖给了人贩子，后来良心发现，又夺回了约书亚，并踏上了带约书亚寻找未曾谋面的父亲的漫漫旅途。

　在旅途中两个人从狐疑、防范到亲近和信任，他们之间的关系发生了微妙的变化，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。两个人在这寻父旅程中，男孩找寻自己现阶段人生的定位，而朵拉则在给小男孩找父亲的过程中，寻回自己的人生、情感，发掘她已迷失的真正自我，朵拉的家的感觉复归了。她爱上了无私帮助他们的卡车司机，并试图展开爱情攻坚，从而找到自己的归宿。等到她抹上借来的口红要向卡车示爱时，那个人却悄然离去。于是她对家的期待和追求成了泡影。

　寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了一句话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。中央车站，个人的自我寻找救赎之路。

　影片的侧重点始终只有一个字“家”，而主题也是永恒的“回归”，不管是回归家园，还是回归灵魂。这在影片中是很亮眼的。回归的最终目的是重生。

　影片中有一出鲜明的对比，那就是朵拉生活的中央车站和约书亚哥哥的生活的镇子，那么井然有序、美丽温馨的平房，那么悠闲、无争的场面，与嘈杂混乱的中央车站比起来，宛然一个“天堂”。从这里也可以看出作者的意旨就是回归。

　《中央车站》是一部典型的低成本、小制作的影片，既没有靓丽的演员，也没有精彩的对白；既没有复杂的情节，也没有壮观的场面。影片从头到尾都是讲的社会底层小人物的故事，其中有名字的角色都还不超过10个人，可就是这样一部**却屡获殊荣，我觉得这**的成功之处在于以下几点：

　第一，首先是剧本相当成功。整个故事表面上看来是相当简单的，几乎用一句话就可以概括——就是朵拉帮助小男孩寻找父亲的故事（最终并没有找到）。而编剧的成功之处就在于，用寻找某个具体的人作为主线，其实是在寻找已经迷失的自我。对于小男孩来说，自我的意识并没有形成，父亲、母亲和家庭对于他来讲，就是全部的自我，对于一个失去了母亲的孩子来说，寻找从未谋面的父亲，就成了他生命中唯一的期望。而对于朵拉来讲，在一个物欲横流的社会里，尤其是在中央车站这样一个鱼龙混杂的地方，她为了生存也渐渐适应了周围的环境，也许她第一次收别人的钱没有帮别人寄信时会感到一些愧疚，可是时间久了也就相当麻木了，甚至以此当成的项目。当他将小男孩卖给人贩子的时候，人性中的贪婪和冷酷达到的顶点。

　可是随着故事情节的发展，这一切也渐渐地发生改变。虽然最终还是没有找到小男孩的父亲，但他知道他和他母亲并不是被抛弃的，而且父亲也在寻找他们母子俩，这使他重新获得到被人尊重的价值和自信。当朵拉决定将信真正寄出去的那一刻，她也找到了曾经迷失的自我，重新找回了人性深处的悲悯与感激。在**结尾处，剧本不仅仅表现了朵拉与小男孩分别的伤感，更让人感觉到重获新生的畅快淋漓。表现上影片从头到尾要找的人都没有找到，似乎结局并不完美，然而在我看来，这是**中最完美、最精彩、最耐人回味的结局！

　第二，导演才华横溢。导演WalterSalles对整个剧情的理解与把握是本片成功的关键，尤其是在一些细节的表达方面，将整个剧情和人物特征描写得入木三分，简直可以说是神来之笔，不细细品味，几乎察觉不到其中的味道，可见是多么的自然流畅，毫无做作的感觉。

　第三，演员表现平实自然。

　第四，画面和音乐锦上添花。画面和音乐与剧情的配合恰到好处。

　从整体上来说，《中央车站》是一部不可多得的**精品。本片给人最突出的感受是简单的故事、入情入理的叙述、完整的故事表达和关于人类渴望沟通的主题，感人至深。

　这部**让我觉得人的心是一直在改变的，没有永远的敌人，虽然一开始可能为了一己之私而失去人性，但过去不好并不代表未来也不好，两个人在透过旅途中重新认识了自己，重新认识了对方，也互相为对方付出，打开了彼此的心结。这社会上很多人也是因为生存在资本主义下而失去了做人的真正价值，迷失了自我，直到死亡。忘却了人应该是要用“心”去活，这真是值得让人检视自己的一部好**。

中央车站影评 篇2

　不知从何时起，“车站”在文艺作品中渐渐成为了一个极具隐喻的词，似乎当大多数人试图去划分人生的不同阶段与重大转变时就会习惯性地用“站台”进行注解。《中央车站》的片名一方面直指故事开始于中央车站这个现实的地点，另一方面又隐喻着故事中的这段旅途是人物生命中的一次重大转折。以中央车站为中心，生命可以自由地选择任意一条道路，然而每一个方向又都有着自身的不明确性，就这样，流浪成为了旅途中唯一可以选择的生活方式。

　“中央车站”中的每一个人都是流浪者，开卡车的凯撒、写信的朵拉、以及美丽的邻居艾琳，尽管他们经历着不同的故事、住在不同的地方、过着不同的生活，但是他们有着一个最根本的共同点——他们都是没有“家”的人。漂泊在外的人总是希望自己能够有一个舒适的归属，熙熙攘攘的旅客找朵拉为他们写信，目的也多是为了寻找自己的根，对于根性的追寻是中央车站中所有人的核心目的。

　这其中最典型的就是约书亚执着地寻找自己的父亲，在众多找朵拉代寄信件的人中，约书亚的线索成为了影片的主线。这个可怜的孩子与母亲二人相依为命生活在里约热内卢，母亲努力地试图联系失散已旧的丈夫，然而一次意外事故令约书亚成为了这个喧闹城市中的孤儿，约书亚只能徘徊在中央车站过着流浪儿的生活。对于一个孩子来说，他难以接受母亲离开人世的现实，他天真地坚信着自己的母亲总有一天会回到这里。朵拉把约书亚拉回了现实，并且踏上了寻根的流浪之旅。

　《中央车站》的人物名字都带有着宗教意义的神性色彩，故事背景若是改成古代很容易被人误解为是一个另类的神话。《圣经旧约》中的约书亚是与摩西同时代的人物，后来成为了杰出的领导者，约书亚曾经接受过摩西的按手，他的身体被圣灵所充满，这致使他有着超乎常人般坚强的心。《中央车站》中的这个孩子也叫约书亚，他的母亲告诉他，他的父亲叫耶稣，在影片的后半段我们发现约书亚还有两个哥哥，摩西和以赛亚。

　乍看之下这里似乎很明显的出现了一个矛盾的地方，约书亚、摩西、以赛亚这三位先知均是旧约中的人物，而只有耶稣是来自新约中的。在《中央车站》中，约书亚这个叫耶稣的父亲被设置成了木匠，这似乎可以被认为是一种双关含义的隐喻。仔细揣测一下我们会发现，耶稣作为“福音”的象征是毫无疑问可以成立的，约书亚寻找叫做“耶稣”的爸爸可以被看做是在寻找自己人生中的“福音”，并且在这个过程中获得了生命意义上的“启示”。耶稣在《圣经新约》中是一个牧师，耶稣的父亲才是木匠，而耶稣真正意义上的天父则是上帝，影片中把约书亚的父亲设置成为名叫“耶稣”的木匠，既有着福音与启示的含义，在某种程度上又可以被理解成上帝，如果说从木匠到人父再到天父的联系还略显牵强的话，影片中他的两个孩子摩西与以赛亚也可以是一个有力的证明，毕竟摩西与以赛亚都直接听命于上帝。

　这个叫做约书亚的孩子成为了一个有着神话色彩的人物，他被遗落在了残酷的现实世界。约书亚要寻找自己的父亲，年幼的他急需一个人作为引导，于是就有了这个叫做朵拉的老阿姨，朵拉的名字在语言体系中同样存在着隐喻，DORA作为女子名暗指“神的赠礼”。对于失去母亲的约书亚来说，朵拉成为了寻根旅途中最重要的一个向导，甚至一度接替了他的母亲。

　《中央车站》的'故事发生在当代的里约热内卢，这个被科科瓦多山顶宏伟壮观的“基督像”所俯瞰的城市，这里表面上有着极端的富有，暗地里也有着极端的贫穷。影片的镜头更多地还是聚焦在了黑暗的地方，只有充分感受了黑暗才能真正理解光明的价值。

　在这个现实的世界中，朵拉并不像广义上的“神的赠礼”那样天真无邪，在中央车站中代人写信的朵拉起初恰恰是一个令人厌恶女人，她不仅相貌丑陋而且内心自私。白天朵拉为不识字的底层人士写信，夜晚则是以窥视信中内容为乐，她甚至会撕毁那些她觉得没有价值的信件，擅自决定何时寄出，大多数穷人的信件就这么石沉大海、杳无音信。当她第一次将流浪的约书亚带回家的时候，动机也只是为了能够卖钱，她用贩卖约书亚的钱换置了一台全新的遥控彩电，直到好友的那席话才触动了她内心深处的良知。在朵拉带着约书亚寻父的旅途中，现实与诺言一直在她心中矛盾地撞击着，这一点恰恰增加了影片的现实色彩，也令故事变得更为跌宕。

　作为一部公路片，中央车站的故事随着旅途的深入不断走向高潮，同时也顺理成章地展现出了巴西穷困地区的真实状况，每一个画面中所出现的都是不加修饰的场景与平凡至极的小人物，他们艰辛地漂泊着生活在南美大陆上，数百万的人抛下家园和亲人来到异乡以求谋生，他们的内心徜徉着激烈的思念之情，但是身躯与现实不容许他们自由地回到自己的巢穴。而最令人感到揪心的是——这条旅程——仅仅是从里约热内卢的中央车站向外延伸出的蜿蜒小道中的一条分支而已。

　在这么一个庞大的社会背景之下，约书亚的寻父之旅仅仅是导演倾诉现实的一个典型，一个被赋予了神话色彩的现实故事。朵拉与约书亚之间渐渐成为了忘年之交，他们最终找到了约书亚的家，见到了摩西与以赛亚，然而他们的父亲耶稣却早已失去了音讯，影片中作为木匠的耶稣也是南美大陆上成百上千的漂泊者中的一个，他们的内心中都坚信自己有朝一日能够回到家中，同时带回来的还有美好生活的福音。神话与现实的对比彰显着贫民世界里最致命的残酷。

中央车站影评 篇3

　一开始我不免又落入了俗套，企图用获奖证明此片的成就。然而获奖并不能说明什么，一定要看过才知道到底好在哪里。我想让你知道的是，这是一部难得的好**。

　说它难得，一是极少有机会看到巴西**，二是极少有机会看到这么有思想的**。巴西**《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的**”之一，人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

　一个已被无数次演绎的情节，一个现代的千里寻父记，一个关于寻找与迷失的故事，在《中央车站》里都有了不同的含义。一个在车站里代人写信的老女人，一个刚死去母亲的9岁孩子，因为信联系在一起，因为误解而相识，因为爱而离别。朵拉不是传统意义上的好人，甚至说不算是好人，因为她总是把别人的信撕毁而不寄出，还曾把约书亚送给地下收容所来获得好处。但我觉得这正是导演的高明之处，与我国**里的完人相比，朵拉的缺点让人觉得可信，更能体现真实的人性。经过一段共同的旅程，两个人的关系由敌意变为信任，由疏远变为亲近，尽管没能找到约书亚的父亲，尽管最后朵拉离开了约书亚让他和哥哥们住在一起，但我相信他们已经成为好朋友，今生永远不会忘记对方。

　有趣的事，约书亚的父亲叫耶稣，哥哥们分别叫以赛亚和摩西，都是圣经里的著名人物，加上片中乡村的盛大宗教仪式，让人不得不将**与宗教产生某种联系。本片导演华特萨勒斯（WalterSalles），是巴西杰出的记录片和故事片导演，曾有多部作品在国际**节上获奖。他素以探讨“放逐与寻找自我认同”的主题而著称。这部片子的海报上这样写着：“男孩要寻找他的父亲，女人要寻找她的归依，而这个国家，要寻找它的家园”。我想，这部**折射出的正是人性的回归与探索之旅。

　片头的一个情节令我震惊，一个青年偷窃了一件小东西，被人追到后当场枪杀，而人们似乎早已习以为常。还有巴西乡村的破败与贫困，令人印象深刻。巴西是一个中等富裕国家，同时也是世界上贫富最悬殊的国家之一，希望中国不要步其后尘。

求编导的优秀考试影评

1、日程/行程手帐

典型的有效率手册、时间轴、周，月等功能。用于列清单、安排工作和课程等，方便进行各类事项安排。

《记事本圆梦》里说“将事情记在记事本中，然后将事情安心地忘掉，可以将更多脑力用在重要的事情上。”这里当然不是指真的忘掉，意思是把手帐当成自己大脑扩充的一部分，将事情忘掉后，后期还可以随时翻看。

2、日记手帐

写日记，一方面可以把开心的事情记录下来方便以后回忆。另一方面可以把不开心的事情记录下来，总结和反省自己。我一般陷入焦虑迷茫的时候，就会写下来。在书写和梳理的过程中往往就能找清自己的目标，自己从中得到释放和鼓励。

3、旅行手帐

进行旅行线路规划，记录注意事项和感想等等。我之前一个人旅行的时候，当时还没有记手帐的概念。我是用一张A4纸记录在网上查到的攻略，但是回来后就丢了，很多去过的景点度现在已经记不清，很可惜。

4、记账手帐：理财、花销等记录，可以一个月进行一次汇总，年底的时候你会看到很庞大的数字哦~

5、美食手帐：记录菜谱、吃过做过的美食等。一般画画好的博主会用绘画记录。手残党可以贴照片呀~

6、育儿手帐/宠物手帐：一般会用照片的形式记录宝宝的成长。

宠物手帐用于记录宠物的喂食时间、洗澡时间、体检日期，食谱等等。

7、读书/观影手帐：记录书评书摘、**简介影评等。

8、学习手帐：可以记录课程笔记，学习进展，思维导图，打卡记录等等。

9、健身手帐：记录每天的体重、体脂率、食谱、运动量、饮水情况等。女生还可以记录自己的化妆品、皮肤护理情况等。用手帐帮助自己管理自己的身体。

10、自定义（如灵感记录等）

可以根据自己的情况进行各种解锁，找到适合自己的手帐哦~

手帐的表现形式多种多样，但是我们的时间有限。有的小伙伴想过得更加丰富一些，为自己准备了各种各样的手帐，结果最后全都变成了空白，这就有点儿浪费了。如果时间充分，并且希望自己更有条理的话，可以根据自己的目标和，选择几项自己最想做的事和最想完成的目标来记录。如果没有时间去写，那就“all in one”也不错啊~满满的一本会很有成就感哦~

谁知道《辛德勒的名单》影评怎样写？如题 谢谢了

《肖申克的救赎》为例 看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里，它们终将飞翔。” 希望自己也一样. 安迪是清白的，所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶：比如监狱长被揭穿，安迪最终逃出了监狱,获得了他本应拥有的自由。 同时，影片也表达了一种积极的力量，我认为这也是美国影片最突出的表现，更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片,更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如<黄金甲>等等. 有多少人是清白的，但是却安于不公的命运，而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱，他从没有放弃过对自由的向往和追求，用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活，他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。 Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。

只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。

——题记

这部**在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，不幸败给了《阿甘正传》，但这并不能否认它的价值。此片后来终于咸鱼翻身，成为很多人心目中的经典之作。该片被列为“男人一生当中必看的十部**之一”，足以印证它在人们心中的地位。

这是一部励志的影片，蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家，影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。

**中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部**既主观而又客观的叙述角度，而这种叙述方式，让人感觉很安静，没有丝毫狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，我们则在安静地倾听。这种味道和这部**的主题相得益彰，让人陶醉在这完美的享受之中。

一部不朽的**，总会带给人们心灵的震撼，勾起人们无限的回味，每当人们谈及某些东西时，就会情不自禁地联想到这部**。比如：黑暗、冤枉、恐惧、体制化、脆弱与坚强、希望、现实、选择、救赎、信念、执著、坚持、尝试、智慧……

关键词：黑暗

什么才叫黑暗？在那个社特有的司法制度和狱政制度？不，在我看来，人性的黑暗才是真正的黑暗，才是最需要心灵的救赎的。不论是司法制度上的漏洞还是狱政制度的阴暗**，究根到底，还是人性上的阴暗和贪婪。一切罪恶的行为，都不过是人在操作罢了，而主导人的所作所为的，正是这所谓的人性。

Everybody in here's innocent. 从瑞德的这句话，我们可以想象那样的司法制度让多少无辜的人入狱，而又有多少有罪的人逍遥法外。what you in here for ? — Didn't do it. Lawyer funcked me. 一句律师骗了我，更是对当时司法制度的一种锋利嘲讽，安迪也是因为错判入狱的。后来，一个年轻汤姆的到来让安迪得到了一个推翻错误回归自由的机会，可当安迪向典狱长诺顿提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，典狱长不惜设计害死了知情人，因为一旦安迪获释便会威胁到典狱长诺顿的安全和的整体流程，所以诺顿要彻底扼杀这个机会，这便很完整地体现了这种人性上的黑暗。

重审的希望破灭后，我们可以想象得出在安迪的心里，是一种怎样的绝望。I'm done. 我已经完了。从这简单的话中，我们可以体会安迪当时的绝望心情。黑暗也许还可以等待光明，而绝望却让人看到一条没有光亮的前路，那有多可怕啊。如果你面对的是一种永远没有光亮的生活，你要如何活下去？诺顿的贪婪左右了安迪的命运，让他只能在这个黑暗的狱中度过余生。安迪的出逃，其实是种极其无奈的选择，因为这是唯一可以重新获得自由的渺茫的可能。

这样说来，其实瑞德的多次释被拒绝，也便很好理解了。

在肖申克黑暗的笼罩下，找不到希望，也没有光明，漆黑是唯一的色彩。

关键词：冤枉

冤枉，或者叫倒霉吧。安迪仅仅因为喝醉酒，持枪，试图泄愤，却不巧地成为恶人的替罪羊。I wound up in here. Bad luck,I guess. It floats around.It's got to land on somebody. It was my turn,that's all.I was in the path of the tornado. I just didn't expect the storm would last as long as it has. 噩运到处都有，现实中的我们，也曾让噩运降临过。面对这些倒霉的事，我们应该以怎样的心态去面对它呢？安迪给了我们明确的答案：泰然处之、平静地思索着该怎么办，并寻找通往救赎的天堂之路。

在20年后逃狱那天的回忆中，安迪没有对这该死的噩运抱怨什么。被无辜判刑入狱，安迪选择了宽恕，他没有抱怨司法制度的漏洞。在20年的时光里，他不断反思自己，他很内疚自己把妻子赶出去才导致妻子的被杀，他把20年的牢狱生活当成了是自我的赎罪。

当噩运降临我们身上时，当我们被人冤枉时，当我们接二连三地倒霉时，我们要学会接受它，接受不幸的命运，然后学会思考、学会改变、去改变……

关键词：恐惧

在黑暗下生活的人们，只有一种心情，恐惧。

Most new fish come close to madness the first night. 发疯，源于内心的恐惧，对肖申克监狱的恐惧，对那股黑暗味道的恐惧。

在新来的囚犯里，谁会是下一个发疯的，竟成为狱中老囚犯间的一种。而这些老囚犯，他们也曾发疯过，以“五十步笑百步”的姿态来戏逗新囚犯，其实是一种可悲。

God! I don't belong here! I want to go home! I want my mother! 胖子终于还是忍受不了在监狱第一个夜晚的恐惧，而疯狂乱喊。当然，那个胖子的结局就是被哈德利打爆头致死。

然而，安迪的第一个夜晚，He never made a sound. 我们也不清楚他是如何度过的，他整个夜晚都在思索什么。

当Brooks老布（布鲁斯）释后，对监狱外面生活的恐惧最终迫使他自杀。当然，这种恐惧有别于上面的那种恐惧。这是一种受"institutionalized"（体制化）长期催残而种下的病根。

Pacific Ocean? Scare me to death,something that big.自由本是美好的，然而它却让人感到恐惧，追求自由的勇气是否还能荡存于心胸之中。

关键词：体制化

Brooks老布（布鲁斯）从释出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。

正如瑞德所说， 他已经被长期的监狱生活"institutionalized"（体制化）了。

"Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Probably couldn't get a library card if he tried..."

试想一下，一只鸟一直被关在一个笼子里，突然有一天它获得自由了，会怎样？我想，过不了多久就会死掉，因为他已没有能力去适应笼子外的生活了。剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被安迪和瑞德发现的情节（比喻老布像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存）。Brooks老布（布鲁斯）正是被体制化的典例，他释后的自杀是种悲剧，更是种无奈。

"Tese walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's "institutionalized."

我们生活当中，是否曾被哪种东西"institutionalized”（体制化）？我想，可能我真的有吧，只是自己并不完全清楚。

"institutionalized”（体制化），是对心灵的一种催残，更是对人性的一种恶杀。因而，对于被"institutionalized”（体制化）的人来说，救赎是多么重要。肖申克的救赎，我想最大的本义应该在于此吧。

如果拆除不掉那堵墙，自由亦是枉然，亦是悲哀，亦是无助，更会无奈。

They send you here for life...that's exactly what they take. 或许这也正体现出当时司法制度和狱政制度的一种黑暗吧，"institutionalized”（体制化）每一个罪犯，让他不能威胁到这些官员的利益。

其实，人一生当中都会在这样的监狱中度过一段时光，只不过有的人时间很短，一年、一个月、甚至不到一天，而有的人时间却要很长，十年、二十年、三十年、甚至一辈子。如果我们在这样的监狱中呆得够长，那么我们极有可能成为被"institutionalized“（体制化）的产物？

关键词：脆弱与坚强

当希伍德给了安迪捆绳索后，安迪狱友们的担心，从客观的角度刻画了心灵的那种脆弱。

"Remember Brooks?"Brooks老布（布鲁斯）自杀的那一刻，他的心灵绝对是脆弱的。老布自杀的情节，把人内心的那一种脆弱体现得太彻底了，一条绳索结束了生命，生命在那一瞬间也变得脆弱。

"Andy would never do that. Never."这句话的语气让人感觉到安迪似乎已经迈向死亡。愿望是美好的，但现实—"I don't know".

"Every man has his breaking point."人总有脆弱的一刻。这也就不难理解，某大学生失恋跳楼自杀，某人炒股输了大笔钱而自杀……

当然，安迪没有让人失望，他是坚强的，他最终逃出了肖申克的魔掌。

然而，心灵的脆弱与坚强，并不来自天生。每个人心灵的承受能力，是由很多因素决定的。辟如他是在什么样的环境下成长的，他经历过什么，他受过怎样的教育（不单指学校教育）……

Brooks老布（布鲁斯）自杀那一刻的脆弱，是"institutionalized”（体制化）酿成，死或许对于老布是种真正的解脱吧。

关键词：希望

Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane. 对于瑞德他们来说，他们永远都只能生活在这四面高墙之内，要想活着，就必须放弃任何的希望，否则你就会发疯，而后果？就像那个胖子一样，不死即残。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。

没有希望，这些囚犯们才能心安理得地活着，直至死去。Brooks老布（布鲁斯）释后自由给他带来了恐惧，最终导致自杀。老布说，I can't believe how fast things move on the outside. I saw an automobile once when I was a kid...but now they're everywhere.自由给了他希望，然而正是这样的希望带走了他的生命。I don't like it here.I'm tired of being afraid all the time.I've decided..not to stay.老布的死让人惋惜。

关于希望，安迪给我们的答案却是这样：

There's something...inside...that they can't get to...that they can't touch...That's yours. 这是安迪对希望的阐述。希望，是完全属于你的，没有人可以带走。安迪说这句话的时候，他的眼神里充满了对生存的渴望和对自由的向往。

Prison life consists of routine, and then more routine.无止尽的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。老布和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。

当案件重审的希望被诺顿厄杀后，似乎他也会变得疯狂而绝望。然则，Hope is inside his heart.希望的火把始终燃烧在他的心中。

关键词：现实

Mexico is way down there and you're in here...and that's the way it is.

这句话，让人真切地感受到那份对现实的无可奈何。对于瑞德来讲，他当然也很渴望那个无忧无虑的“蓝色太平洋”，可40年的牢狱生活，他很清楚现实是什么。

生活当中最残酷的，往往是现实。当你做了一个美梦醒来之后，发现你自己仍在原地，你自己还是你自己，那样的心情我能够理解。

面对无奈的现实，有两种态度：一是学会麻木，不再有追求与渴望，就像瑞德他们；二是努力改变，寻求一线生机，就像安迪那样，不屈服于命运，去寻找属于自己的“蓝色太平洋”。

但是，无论我们做什么，很重要的一点，就是要先认清现实。

关键词：选择

I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying. 人生可以归结为一种简单的选择：要么忙着生存，要么忙着死去。

安迪的这句极蕴哲理，引人深思。生命只有两种选择：活与死。有的人活着，其实早已死去。对于肖申克监狱里的那些囚犯来说，他们的生命其实早已消逝。而救赎的本义就在于赋予他们生命新的灵魂。

张艺谋有部**《活着To Live》，把活着的真正深义刻画得淋漓尽致。活，是在死亡的伴随下活着，因为你永远不会知道自己什么时候会死去。这让人想起**《死神》，你能感受到它（命运），但你却无法操控它。

牢狱无聊的生活，伴随无光的日子，多少人忙着死去。而安迪，却选择了生存，在被监狱姐妹花痛打的岁月里，他从未屈服命运；在典狱长诺顿下卑微地活着，他不曾放弃生存。

选择活着，选择生存，需要很大的勇气。Brooks老布（布鲁斯），在自杀那一刻脆弱之际，他的选择让人同情，离开，只因他已没有勇气去活着，50年牢狱生活，消磨了他的一切。

也许我们不曾面对生与死的选择，但人一生当中也会有很多需要你做出选择的时候。没有人可以告诉你，哪个选择是对的。但，你不能不做出选择，This is the reality.

关键词：救赎

Redemption，救赎，并不只是安迪本人，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他让他周围的人在一定程度上明白了，追求自由和希望的可贵——瑞德就是其中一个典型。

本片中的救赎主要体现在三个地方：

第一次：安迪为所有参加户外劳动的狱友们争取每人每天3瓶冰冻的啤酒，"We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. "在阳光下享受啤酒，第一次看见他们发自内心的笑容，在那一刻，他们感受到了自由，感受到了自身的价值。

第二次：安迪在狱警办公室里放“费加罗的婚礼”，这个片段相当精彩。每一个人都沉浸在音乐带来的那种自由享受，those voices soared...higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like a beautiful bird fled into our drab cage...and made those walls dissolve away. And for the briefest of moments...every last man at Shawshank felt free. 音乐冲破人们内心当中的那堵墙，让人们感受到了自由的存在，哪怕只是一瞬间。安迪脸上胜利的微笑，和诺顿脸上的不安，或许已经暗示了故事的结局。

第三次：安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在他入狱的第二个十年间，把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆。他开始帮助囚犯们学习并获得学历，给予狱友们头脑的充实和心灵的慰藉，以便他们出狱后能更好地生存下去……所有的这一切带给他们的是一种救赎的感知。

安迪在肖申克监狱里播散希望，救赎自己，也救赎大众，安迪的存在给予了肖申克里囚犯们灵魂的升华和思想的净化。

安迪成功逃出监狱，而诺顿却被揭发出来，所有的人，心灵上都得到了救赎。

关键词：信念

在20年间昏暗无光的牢狱岁月里，是什么支撑起安迪坚强的活着，是那份生存下去的信念。get busy living or get busy dying.安迪选择了活下去，他始终坚信，他还能够出去。多少的囚犯在监狱里，意志被消磨得荡然无存，而安迪，他的信念始终不灭。

坟川大地震，多少埋在废墟之下的人，坚强的支撑着自己的生命，直至救援的到来。这些感人的脆弱而又坚强生命，靠的就是一种活下去的信念在支撑。

希望是个遥远而美丽的地方，我们所要做的是历尽千辛万苦，去到达这个神话般的终点，而路途上支撑我们继续走下去的，就是心中的那一股神奇的信念。

关键词：执著

用一个几寸长的石槌，瑞德认为六百年才能够挖通的一堵墙，安迪用了不到二十年就做到了，这不是一种执著吗？

试想一下，如二十年后，安迪依旧没有挖通遂道，他会放弃吗？不会，因为他是个执著的人，他对目标的追求、对自由的渴望是执著的。

成功，需要一种执著。当安迪向瑞德要“小锄子”的时候，瑞德猜安迪想挖个洞逃出去。其实瑞德又何曾不想尝试一下呢？只是他缺少那份执著，他认为这至少要花费六百年的时间才能做到，他放弃了，某种程度上讲，他失败了。

关键词：坚持

安迪在不知不觉中把他的墙搬运到广场上，每天只能一把……20年的执著，安迪坚持了下来，他用20年的时间成功挖通了看似要六百年才能挖通的遂道。在那些狱友们看来，安迪的行为是荒谬的，但安迪没有改变自己的，他坚持着，他得到了回报，他成功获得他的梦想和自由。

阿里巴巴的马云有句话：今天很残酷，明天更残酷，后天很光明，但绝大多数人死人明天晚上。

坚持，就必须毫不放弃。试想下，若安迪挖了十九年遂道后，看到遂道还没通，放弃了，他还能逃出肖申克监狱吗？也许，只要再坚持挖一年，又也许，只要再坚持一个月，或者更少，只需要再坚持一天，可是，有多少人有那毅力去再坚持呢？

成功属于少数人，因为只有少数人有那毅力坚持到最后。

关键词：尝试

安迪用20年的时间挖通了瑞德认为要六百年才能挖通的遂道，我觉得这里还有一层意思，就是要敢于尝试。瑞德没有挖通过那堵墙，他也不知道墙后面是什么，六百年的时间只是他的猜想，他不敢于尝试，所以注定失败。而安迪，同样，他也不清楚这堵墙有多厚，但是，他尝试了，而且坚持了，他成功逃出肖申克监狱。

挖通一条遂道，然后逃出去，这是肖申克的人生存的唯一机会，可是有多少人敢去尝试呢？

成功的机会往往是渺茫的，如果连给自己尝试的勇气都没有，机会就会流逝。

关键词：智慧

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright... 这美丽的羽毛，其实就是智慧。

安迪的成功逃狱，我想依靠的不仅仅是信念和执著，还需要充满智慧的头脑。

安迪为典狱长诺顿等，其实我认为是智慧的做法。

首先，他赢得了这个严厉监狱中的某些特例。还记得，那次的突机查房吗？当典狱长诺顿看到安迪牢房里那副用来遮遂道口的画时，他说：这是未经我批准的，但这次算例外。可以试想一下，如果换成其他囚犯，他们一定会把画撕下来，而如果画撕下来，所谓的逃茫也就落空。当然，那个时候，安迪手上拿着一本圣经，也是种智慧的体现。因为，他知道，典狱长诺顿喜欢圣经，投其所好，转移他的注意力，自然对那副画不会有太大的在意。

其次，借典狱长诺顿和看守长哈德利的力量保护自己，摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。当姐妹花再次殴打安迪后，包格斯遭到哈德利的痛打致残，我想这个时候肯定不会有人再敢欺负安迪。典狱长诺顿等的贪婪，需要借助安迪银行家的智慧，这就决定了他们某种程度上不敢太过于伤害安迪。还记得安迪放意大利歌曲给肖申克监狱里的人听的时候吗？我想那个时候，典狱长诺顿一定很生气。如果那个人不是安迪，不是替他们的安迪，我想一定会被暴打死的。诺顿一定很想揍安迪一顿，可是，对于钱的贪婪，他很清楚这个人的利用价值。安迪被禁闭了两周，关在一个不见天日的地方。但我想这不是最糟的，因为，至少，他还能活着。

最后，利用典狱长诺顿和看守长哈德利的贪婪特性，扳倒诺顿和哈德利。安迪成功逃狱后，拿着出生证、驾照、社会保险卡等等一切被捏造出来的证件转移黑钱，毫无阻力地出了国，而诺顿却被揭发出来。这边有个细节需要注意，就是安迪越狱那天最后在典狱长办公室工作，要离开时候的“调包”。没有那个“调包”，他又能凭什么告发典狱长诺顿等人。看似不经意的一个举动，其实是充满了智慧的。

当然，典狱长也不是白痴，汤姆入狱了，安迪有了重审平冤的机会，然而诺顿设计了汤姆，并给予安迪两个月的禁闭处罚。只不过，他的自以为是最终还是败给了安迪。也许，诺顿自杀的那刻，他依然想不明白自己是如何被安迪扳倒的。

**中智慧的体现还有一处，就是挖遂道，简单的一条遂道，其实蕴藏着地质学的智慧在里面，安迪对地质学深有研究，借助了时间和压力……他成功挖通了一条逃生的道路。

Google全球副总裁李开复有一个讲座，叫《选择的智慧》，我认为也是值得一看。

有句话叫：有志者事竟成。可是，这句话应该还有一句补充，就是：有志而无智者难成也。智慧在我们成功的道路上，是个很重要的角色。

关键词：综述

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。但是，不要忘了，救赎，只属于那些有准备的灵魂。

有关《辛德勒名单》的影评 Today is history，是《辛德勒名单》中的一句台词。 拉尔夫·费因斯饰演的德国军官戈伦，在率领党卫军扫荡克拉克夫犹太人居住的街区前，发表的一段讲演，他用厚重的鼻音重复了几遍。 历史，对于每一个人，既熟悉又陌生。但是，惨痛的过去意味着历史吗？应该说既是又不是。当我们用惨痛这个词来强调它的伤害时，过去已经变成一种历史感。《辛德勒名单》尽管给我们呈现了那一段过去，但没有强调历史的惨痛，这惨痛是我们的体会，不是影片本身。 这也是为什么历来我们把《辛德勒名单》看作是斯皮尔伯格真正成熟的标志。这成熟表现为约翰·威廉姆斯的音乐和卡明斯基的画面充满的感情仅仅是满腔的情绪，没有影响到导演对影片故事的表达，好比张无忌的九阳神功恰到好处，而欧阳锋的九阴真经却走火入魔。 这一段历史在影片中超出背景的意义，所以，德国人也好犹太人也好，既不批判他们也没有歌颂他们，这已经无需举例。另外，经常被提到的影片用黑白胶片拍摄，本来就有纪录片的打算，加上适当的运用手提跟踪拍摄，最明显的就是那一场扫荡犹太人街区的戏，真实感非常强烈。这种拍摄方法后来在《拯救大兵瑞恩》进一步得到很好的表现。 但是，黑白色彩不仅仅在于还原了一个真实感，更让观看影片的人试图对黑与白做一个评判。斯皮尔伯格没有在影片里交待什么是黑，什么是白，即使辛德勒的作为已经让我们感动得***，也仅仅是***而已。历史，往往都是后人再给予说法的，但是从来说法都是被角度所取代。 原因，很多时候被历史所忽略。《辛德勒名单》尽管洗刷了斯皮尔伯格只会拍儿童**的耻辱，但是当我们看到那个红衣女孩和跳入粪池的小男孩时，依然明白他的童趣还是存在的。《辛德勒名单》也就仅仅做到最真实的表现出那一段过去，无法再深入的挖掘产生它的原因，或者，那应该是历史学家研究的课题。 我们希望它可以更完美一些，希望而已，《辛德勒名单》的目的是救命！ 救命 “拯救一人，即拯救全世界！”这样的话听来，和我们中国人常常听到的“救人一命胜造七级浮屠”有着不谋而合的道理，救命的意义不是在于救命的行为，而是带来的心灵净化，他首先是拯救了自己。 辛德勒作为故事主人公，他的一生没有在影片里完全展开，但最为全面而重要的部分在战争这一放大镜下，我们已经看到了。历史背景之下，辛德勒是作为一个商人出现，进而他是一个纳粹党员。当然，他信不信国家社会主义不重要，重要的是在影片开始的酒会上，他突出地表明了一个投机分子的作风。他对犹太人没有什么感情，在历史机遇到来时，他敏锐的抓住了机遇，发了战争财，他巧妙的榨取了犹太人的血汗。 但是，“Today is history”的那一天，辛德勒出现在山顶上是一场偶然，表现，德国党卫军不仅仅在对犹太人进行暴行，那象征的是整个人类，包括德国人自己。理由也就是所谓的辩证思维。辛德勒心灵的重创和他妻子的惊恐很好的证明了这一点。那一刻，辛德勒开始重生，也就所谓一念天堂，一念地狱。 生命象征在那个人群众四处乱窜的红衣小女孩身上，辛德勒看见她时，找回了自己的灵魂，在那个年代里，还需要做一个人。 战争就是那一根细细的红线，考验着人与非人。宗教为什么信奉原罪的说法，为什么戒？如果现在单单考虑的是600万和1100人之间的数字差距，其实也可以明白辛德勒存在的不平凡，但是他需要这样添加上去的道德砝码吗？影片仅仅是呈现他“前无古人，后无来者”的意义吗？辛德勒救命的伟大，这是历史吗。 1993年的7项奥斯卡奖，证明的是一次良心的发现。奥斯卡的浮华是后面的事情，但那个时候，包括很多时候，好莱坞并不是所谓只会玩商业和肤浅的东西。《辛德勒名单》技术上依然没有使斯皮尔伯格摆脱商业的感染力，包括煽情，但这一次，斯皮尔伯格开始改变了。从救命开始。 生命的见证-《辛德勒的名单》 写下这个题目，脑中思绪万千，却不知该从何说起。且不谈影片的选材与拍摄，那份凝重与深刻就足以使呼吸无从落脚。我看到身边的朋友，那轻松的姿态和欢笑的面孔，我看到湛蓝的天，粉嫩的桃花，新绿的树枝，有阳光暖暖的照在身上，我感觉到心头的沉重，连眼角也渗着苦涩，可我没有哭的勇气，在历史的伤痛里我找不到词汇来形容我的渺小。这场戏剧耗尽了我所有的自信和力量，甚至被那一段灰黑的影片世界抹煞了视觉，那唯一的红色的消逝也刺痛了情感，犹太人衷情圣咏的心声涤荡了灵魂，钢琴相对小提琴的温暖，才让我有了思考的力量。 木木地盯着电脑，字不前驰。这种沉重的感悟使心和头都在隐隐作痛，这是生命不能承受之重！ 辛德勒，对战争有着敏锐嗅觉的德国人，他认为以往的失败都不在自身，只因缺少了某元素，那便是WAR。于是沉重来了，那几如敲字般的杀戳，生死介乎于一念一字之差，你无法想像明天，甚至下一秒的状态，对于犹太人来说活着也许只意味着恐惧，想着下一秒随时会到来的死亡。“片刻的生命，终究是生命。”生死在这里或许已全然没了意义。粪坑中那单薄的身体，那迷茫的眼神；熊熊燃烧的尸山前，那德国兵惊恐地呐喊；清尸的板车推走了全剧唯独的色彩，这是战争还是人性的罪恶？ 冲天的枪声，流淌的血液，德国兵在悠闲地弹着巴赫……军官说“六个世纪形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，六个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。” 财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写，财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆。是良心发现还是信仰发生？发现和发生是一样的重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标，没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人们有根据，发现让人们做见证。辛德勒在杀戳的游戏中开始了价值的思考，今天如果有战争中的幸存者，他会做何见证？ 粗陋的打字机敲打的并不是枯燥，那声音比枪声更坚定，两种沉闷给予你千言万语的思绪，辛德勒与老者的背影在昏暗的光束中写满了正义与温暖，这种伟岸打动了心头最坚硬的位置。 那一纸名单见证了生命的永恒，那一枚指环在历史的长河中闪着灼目的光芒，“救人一命等于救全世界”，那是多少条生命啊，长眠在耶路撒冷的的辛德勒，用财富买到了永恒，成为永不被遗忘的记忆，这是生命的见证！ 敬礼！