贾樟柯三峡好人影评_贾樟柯电影三峡好人

1.**三峡好人大结局

2.**《三峡好人》观后感 主要表达什么

3.《三峡好人》：生存与生活，命运从来不悲天悯人

4.《三峡好人》影片分析

5.《三峡好人》是一步怎样的**？

6.谁知道《三峡好人》的特点的论文？

“我确实很想看看，在这个崇拜黄金的社会里，到底还有多少人关注好人！”

当贾樟柯以这么一句包含暗示的话结束他在北大百年讲堂的演讲之后，我们发现除了看到的《三峡好人》，听到的创作初衷之外，还有一股压制不住的硬气和冲动从这个个子不高，貌不惊人，语气平缓的导演身上散发出来。对于即将到来的14号，制片人的评价完整的概括了他的心理：这是要拿大陆的票房来殉情。一个十年来一直把镜头对准他热爱的人群的导演，此时像个倔强的孩子，在这个几乎没有胜算的决斗面前，依然昂着头。

在这个时候，我们甚至可以忘掉那个就放在离他几米远的金狮奖,再好好的看看贾樟柯,普通的装束,谦虚的态度,就像是刚刚在银幕上放的三峡好人,朴实无华;他说,在拍摄纪录片《东》的过程中,看到奉节人民的生活,感受到他们在承受家乡变迁的苦楚之后,心里那种潮湿的感觉慢慢的发展成了一种不吐不快的创作冲动,所以就有了这部《三峡好人》。

在中国**大片风潮正浓的今天, 《三峡好人》却用简单的故事,质朴的人物,甚至有些粗糙的画面让整个礼堂的观众深深的感动.贾彰柯在讲述使用他的表弟韩三明担任主角的时候,两次哽咽,他说,他们表兄弟小时候关系很好,但是长大了见面时却常常相对默然.这种无言的情感在《三峡好人》中成了主要的表达方式：幕布上,一群普通的人在那里分分合合,艰难却又不失尊严的生活,虽然他们时常表露出一些世故的小聪明,来应对这个变化无常的社会,但是他们的情感,却在沉默中缓缓地流了出来.

一个英文名

Still life这个英文名和三峡好人有些相去甚远,它来自于一个落满灰尘的啤酒瓶带给贾彰柯的触动.那个时候,他和画家刘晓东一起去看望一个死去工人的家属,那个工人是记录片《东》之中拍摄的一个人.他说,当他看到那个啤酒瓶的时候,就在想这瓶啤酒,可能是主人过节,或者过生日时喝过的,当主人离去的时候,它却还是静静的立在那里.

可是在**中,这种对比反过来了.本来可以作为静物的东西一个个的被毁掉,整个**里充满了建筑倒掉的画面,一个两千多年的城市,在一点点的变成一座废墟,即将要被淹没.而那些人们,那些没有了家园,销毁了记忆的人们却还是在奔忙.在巨大的变革背景之下,人变成了一个个的符号,在银幕上出现又离开,就象是影片一开始那个镜头,缓缓得把一条船的人都拍了下来,他们各忙各的,却表现出一个群体的生活状态,直到镜头打到剧中的主角:韩三明.

两个故事

韩三明是那个船上唯一一个没有什么活动的人,在别人打,聊天的时候.他就坐在靠出口的地方,心事重重,背面的光让他那张愁苦的脸更加暗.他当年花了三千块钱买了一个从三峡出来的女人做老婆，生了孩子。但是警方又把女人解救回家乡了,十六年过去了,他突然决定来找这个女人,看看孩子.

在整个影片中，三明都是木讷的,话不多,但是出奇的执着,当去找到老婆家被人踢了几脚之后,只是胸腔起伏了几下,便走上前去把从家里带来的酒交给大舅子.当得知老婆在宜昌跟船,一时半会回不来的时候,他就和当地人一起拆房子,赚点钱,顺便等老婆回来.他对于奉节和他遇到的人都表现出一种适应和坚忍的态度.可以说韩三明代表的是那种顺从的性格,十六年的时间,发生的事情在他看来,也没有什么好说的,就算是他老婆问他早不来,晚不来,十六年之后才来的时候,他也还是沉默以对.

沈红，另一个故事的主角,来这找两年没见的丈夫。与三明不同的地方在于,她对这个陌生的地方有着极大的不适应，整个故事中她始终拎着一个矿泉水瓶，不停的喝水，最为精彩的地方，就是那个由扮演者赵涛提出来的吹电扇的镜头，把这个地方的潮湿，闷热连同她内心的那种焦躁不安的情绪表现得淋漓尽致。对于这个地方的人，她也表现出比三明高明许多的应对方式，她得体的应对碰到的每一个人，巧妙的打探丈夫在这边的情况。这种性格上的差异也成为最后两人故事结局的注脚。

最后，三明等到了自己的老婆，同样的沉默，同样的执着，三明还是用他惯有的方式来处理，终于，十六年没见的他们决定复婚。而沈红那边，也是大段的沉默，直到被丈夫拉着跳了一段舞之后，看着往日里从不跳舞的丈夫舞步娴熟的样子，联系起问出来的那个事业有成的女企业家，便毅然决定离婚，就像她开头用锤子敲开锈掉的锁头一样干脆。

三个异类

在这个反应现实生活中低层人物生活的片子里，现实是主旋律，但是其中出现的三个可以说是异类的东西却起到了很好的点缀作用。就像是导演说的：现实中也充满了非现实的东西。

第一个就是将镜头切到沈红时的那个飞碟，第二个是个飞起来的纪念物，第三个是三明要回家的时候，转身看到的走钢丝的人。

第一个感觉很好玩，贾樟柯说，奉节的天气非常的不好，经常下雨，他坐在江边的时候就觉得应该有个飞碟飞过，所以就出现了这么一个飞碟。在影片已经为两个线索建立联系（那个厂长，唱歌的孩子，沈红的丈夫）的同时，仍然使用这种东西作为过渡来用，很有意思。

第二个感觉很自然，相信大家看片子的时候，也是一眼就觉得那个东西特别的扎眼，跟背景人物根本不搭调，所以让它升空显得特别的自然。

第三个用的很好，三明和老婆，还有一帮要去山西挖煤的兄弟一起走的时候，看到了这个东西，让人又一次感受到了在沉默中去揣摩影片中人物心理的快乐，同时也激发了每个人的内心想象。

四个段落

烟酒糖茶；这四样东西以实体的方式出现在影片的不同时刻，引领了四个段落，这些过去让人感觉到幸福的东西依然在影片中催生着人们的情感，我们熟悉的一幕幕在段落中一一出现，小马哥，好人一生平安，现在的流行歌曲，江湖气……这些东西被那些人当作是一种自我的符号。看**的过程中，我们常常会心地笑出声来，人在社会变迁下的那种适应能力，那种极力保住的尊严，如同一种黑色幽默，反映了这个阶层的生活态度。

和往常一样，贾樟柯依然对于生活的无常有相当的表达欲望，三明认识的女人因为丈夫手断了，决定去广东。自称小马哥的年轻人出去摆平别人，第二天，三明却在拆房子的砖头堆里发现了他的尸体。旅店老板的房子被拆，住到了桥底下……也许对于一直都放不下山西那片地方的他来说，镜头下的人，就像是去挖煤的工人，下去了就不知道还能不能再出来。

也许正是因为有这种认知，他始终对生活有一种敬畏之心，始终对平凡人情有独钟。这部《三峡好人》，也正因为这种情感的投入，才具有一种慑人心魄的美感。当我们的心沉静下来，才能体会到隐忍的情感像是片中流淌的长江水，不一定每时每刻都出现，却一直都能感觉得到。

**三峡好人大结局

开诚布公的说，这部**的超现实因素是我不喜欢的。但是排除这点不喜欢的东西，整部**所带给我的震撼力还是很强烈的。在这个物欲横流的现实世界上，人们都为金钱、所沉醉，抬眼看到的就是成功人物的形象、闭眼去享受物质的生活。有谁还在意我们身边那些平常、细微、略显悲凉的人呢？好在贾樟柯来了，在“黄金”的掩映下，带来了中国平凡人的生活。他将这个正快速行进中的国家与这个国家中处于底层的人，纳入自己的镜头中，然后自然的展示给我们这些能在**院中消费的人群，给你强烈的精神震撼。

男主角韩三明来了，他可以说代表了相当多的一部分在农村的中国人，但是这批人，却是我们离我们最近却最陌生、每天看见却总是被忽视的人群。他们的生活真如蝼蚁一般，但是他们的精神呢？我感觉自己象是一个瞎子、聋子、哑巴。最后韩三明带着一群农民工回家乡挖黑煤了，走的时候却不能带给观众一丝希望的感觉，而充满在荧屏上的只有悲凉的气氛、感伤的心情。女主角赵涛来了，她与斌斌应该说是代表了相当多的城市中的有一定生活水平的人。但是他们却深深的陷入了这社会欲望的漩涡中而不能自拔。当面对欲望的诱惑时，谁也不会去珍惜过去，所以两个人在江边平淡的分手成了必然的结果。多少年后，当人们在物欲中能够幡然省悟的时候，是不是会痛悔自己当年所犯的错误、所忽视的感情呢？影片没有告诉我们，也许只有时间才可以告诉我们。

这是一部没有豪华场景、没有大腕明星、没有华丽台词的**，有的是断垣残壁、普通人生、平白对话。贾樟柯用两个人，描述了中国两类现实中的人。他们的生活、他们的思想、他们的困惑、他们的无奈、他们的伤心。。。。。。就这么自然的展示在我们面前。不知道贾樟柯以后会拍摄什么类型**，会不会也像张艺谋那样来个“成功转型”呢？这不得而知。但是至少现在，他带给了我们震撼，知道还有人去关心中国的人文，这个国家还没有堕落到唯独尊的荒唐境界。在这里，我希望：贾樟柯，一路走好！

**《三峡好人》观后感 主要表达什么

《三峡好人》结局是韩三明和幺妹儿相遇后相对无言。

《三峡好人》原定的结尾是韩三明终于找到了逃走的幺妹儿，她问他：“早不来，晚不来，为什么十几年了，你才来找我？”贾樟柯最初给韩三明的台词是“春天时，煤矿出了事我被压在底下，我想等我出去了，就去找你们。”

但韩三明看完剧本后说：“为什么这段话非要讲出来呢？我在矿底下的情况所有人都了解，如果全部讲出来就显得小了。如果不说出来，不说话，感觉就很大。”

后来的**中，韩三明面对幺妹儿的问话果然一言不发，只是默默地拿出了一支烟点燃，但获得了一致好评。三明和幺妹的感情，他们自己也说不清道不明，三明只知道“我对你那么好”，幺妹还是习惯性地关心三明饿不饿，想给他买一碗面吃。

**评价

《三峡好人》以煤矿工人韩三明和护士沈红寻找各自爱人的过程为线索，在纷乱的搬迁大背景中，逐渐带出现代文明洗礼下中国底层生态与他们各自笃定执著的情感与价值观念。贾樟柯关注的是依然留守的没有话语机会的大多数人，他们是真正代表中国的小人物们。

三明与买来妻子的复合，是典型的西方视野里的旧中国叙事的延宕，中国式的悲剧用中国式的情感去补救；而沈红拒绝没有情感的婚姻，则代表当代新女性独立自主的情感态度，关系中嵌入、自由主题，导演着实用心良苦。

《三峡好人》：生存与生活，命运从来不悲天悯人

最近在老师的推荐下观看了“三峡好人”这部影片，这是一部没有豪华场景、没有大腕明星、没有华丽台词的**，有的是断垣残壁、普通人生和平白对话。但是毋庸置疑，这是一部好片子。

影片讲的是：山西的一个普通煤矿工人，16年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚怀孕，就被公安局解救回去了。16年天各一方之后，煤矿工人去三峡地区寻找他的女儿，而因三峡工程的缘故，前妻家所在的县城，早已被淹没在水底，前妻的家人对他也不怎么友善，几次三番折腾之后，他终于见到了前妻，两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。

女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。

老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃……故事情节看似简单，在商业片、日韩泡沫剧充斥市场的今天，《三峡好人》无疑给我们带来了一份厚重，以及这份厚重所留下的深深的思索。

这部片子，让我真正看清了，中国最底层劳动人的生活和精神状态。可以毫不夸张地说，我之前从不知道，也很难有机会看到。现在的媒体，歌功颂德的事太多了，混淆视听，只知道有些山区很穷，穷到电都没有……之类的。

生活是很困难的，生活是很无聊的。为了生活，有人从事着日薪30-40的拆房子的重体力劳动，有人冒着生命危险开挖黑煤窑，只为赎回老婆，有人曾花三千将妹妹卖到山西，待解救回来，居然再次将其以三万卖给包工头，有人为了给男人治病，甘愿做暗娼…有太多这样的例子…。影片告诉我们，在我们生活的国度里，还有这样一个地方，还有这样一群人。《三峡好人》揭示了一个最根本的道理，就是人在极端的贫困中，做人的尊严根本就不存在，死与活已没有本质上的区别，钱上升到了人生理想的最高境界。为了钱，底层的女人除了自己的身子还有什么可供换取金钱呢？男人除了体力和一条命，也没有其他的本钱。人贱命也贱，他们的一身正如片子的结尾一幕，一生都走在钢丝之上，随时有掉下来的危险。穷人生也好，死也好，没人在意，没人在乎，自生自灭。

影片对生活糜烂醉生梦死的城市人是非常不屑的，很多人对土得掉渣的农民工反感甚至憎恨！城市人的虚荣心让中国社会严重分化，农民工已丧失了作为一个社会公民的应有权利，在势利的城市人眼中只有在城市边缘艰难刨食。在这凋谢的世道上，农民工的生活颠沛流离，生命如此渺小，命运如此不堪。

过去20多年的巨变，为越来越多的国人带来了前所未有的新生活，但也有不少人为此付出了代价。这也许是发展路上不可避免的代价，但至少我们在享受全新生活时，不要忘了那些默默无闻的人，那些行走在路上的民工，那些到处“讨生活”的外地人，那些跟中产生活极不相称的服装和嗜好（包括老四样烟酒茶糖）

“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清欢笑悲忧。成功失败，浪里看不出有没有。”

浪里看不出，但《三峡好人》为我们看了；分不清欢笑悲忧，《三峡好人》为我们努力呈现了；滔滔江水，浪花转瞬即逝，《三峡好人》为我们记录了。

影片留给我深深的思索：生活是什么？我们追寻的生活又是什么？也许当我们这样自问的时候，当我们为了生活而盲目奔波的时候，不防去看看在同一时空下别人是怎么生活的。当我们关注别人生活方式的时候，也许我们能解释很多无法回答的问题。

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《三峡好人》影片分析

韩三明从山西来到三峡，寻找十六年前他买走的妻子，想挽回一段不合法的婚姻；沈红从山西来到三峡，寻找与她结了婚两年的丈夫，想结束一段名存实亡的婚姻。同样的寻找，不一样的归宿，欺骗与隐瞒都只是为了更好的生活，命运从来不悲天悯人，赔上命的生活也仅仅只是为了生存。

贾樟柯导演的魔力就在于他对生活的还原，《三峡好人》更像一部纪录片记录着当时人们生活的状态。细腻的镜头，独特的视角，平静的注视着这一切。**开头的长镜头结合虚焦镜头摄录了流民的真实生活，离开了家乡，不值钱的人命，就连生活的下个目标都不知道是什么，颠沛流离的活着。不管自怨自艾也好，自生自灭也罢都没有人在乎，也没有人关注。他们唱着当时最流行的音乐，学着周润发，跟着音乐跳着交际舞，在杂乱的环境中安然的打着，也可以为了50元钱而卖命。拆迁过程中的三峡人民就是这样生活的。

三明不远千里来到奉节县，找着早已被水淹没了的青石巷5号，找着麻幺妹。住着一块二一天的房间，活成狗的样子。若为一执念不忘，哪怕等待都心甘情愿的等，更何况十六年都过去了也不在乎这短短的时间。三明一边在奉节县住下，一边寻找着麻幺妹的下落。

麻幺妹留下的住址写在当年最好的烟盒上，是一种珍视也是一种思念。烟对于男人而言是无法割舍的情，麻幺妹对于三明而言早已是治愈内心伤口的药引。三明给老房东一支烟，房东不会抽欣然拒绝，小马哥主动要了一支，学着周润发点着烟。人老了对生活的追求也只是活一天算一天，小马哥不一样，他年轻，除了生存他更追求生活。

三明和他干活的一帮朋友抽烟，热闹与寂寞，都只是在卖命的生活中分享着烟带来的甘与奢侈。烟不仅仅是一种思考，更是一种向往，所以他们都决定跟着三明去挖200元一天的煤。

三明找到了麻幺妹的哥哥，送上了自己家乡带来的酒。麻幺妹的哥哥拒绝了。当年麻幺妹是三明花了3000元买的媳妇，最后还是被警察救了回来，在麻幺妹哥哥的眼里自然看不惯三明，所以他不要。拒绝的或许是两瓶酒，也或许是三明这个人。

三明最后找到麻幺妹，和她生活的船上的男人喝酒，他说他要带走麻幺妹，请他成全。男人说，三万块。三明握着酒杯，毅然决然的放在桌子上，说，一年，给我一年的时间。

酒是礼品，是心意，也是宽宏，是原谅，三明没有怪麻幺妹，从来没有。见面的第一次谈话也没有说过麻幺妹的一句不是，只是问她当初为什么要走，我对你那么好。麻幺妹说，年轻，不懂事。

沈红的丈夫留下的物品中就有一包茶。沈红来找郭斌，郭斌躲躲藏藏，见面也是那么敷衍。沈红是一个沉默的女护士，她守护着自己的心，自己的家庭。在她打开风扇吹风的那一刻，或许内心就已经有了决然。风吹得走潮热，吹不走烦心，或许失去才是一种斩断忧烦根源的好方法。

沈红说她喜欢上了别人，想和郭斌离婚，其实她到底有没有喜欢别人真的正如她自己说的一样，重要吗？如果郭斌真的还爱着她，为什么不继续追问，而是就此打住。沈红知道茶的苦，知道茶的清，或许郭斌从一开始就是不适合她的茶。

她从街上走过，两只蝴蝶的音乐是一种对比，她和他注定不能像两只蝴蝶一样缠缠绵绵一起飞。歌永远是歌，得不到的在歌里，失去的在歌里，向往追求着的也在歌里。

小马哥死亡之前给了他的哥们一人一颗大白兔。好好干，一人五十，晚上回来请你吃饭。这是最后的话，也是生活的无奈。人在江湖飘，哪有不挨刀，小马哥最后死了，被三明发现于乱砖之下。生活有多苦有多累？有时候总会为了一颗糖，让自己像走在钢丝绳上一样。

可值得高兴的是，三明和麻幺妹在一起了，麻幺妹给了三明一颗大白兔，三明推给了麻幺妹。糖是他们两个的真爱。爱情是什么？婚姻是什么？苏格拉底说过爱情就好像叫你去摘花园里最美的一朵花，你只能一直往前走，不能回头，最后你什么花都摘不到，因为你总觉得会遇到更好的花；而婚姻是叫你去砍森林里的树，同样的规矩，不能回头，砍一棵最大的树，一会儿你就砍了一根回来，不是最大的，也不是最小的，因为你怕错过。三明和麻幺妹是的，错过了还能相遇，是兜兜转转的缘分和对生活的觉悟。

三明也像《老鼠爱大米》一样去爱着麻幺妹，无怨亦无悔。

**结束，是对生存的无限追求，是对生活的努力向上。这世间的欺骗都总会有人愿意去上当受骗，不是傻，不是蠢，是为了更无压力的生活。生活永远无捷径，无论什么时候请踏实，请认真，像三明一样。

《三峡好人》是一步怎样的**？

《三峡好人》影片分析

　这部**的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。贾氏**特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令**的震撼力倍增。

　其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。

　主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯?

　好些人提到贾樟柯的**意义时，常说他发现了“县城”。把这作为他的一种创举。而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。我们的**里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。捏着火炭，一言不发。谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕上呈现。

　不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。这种诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。底层人物的生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群赤裸着上身的砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。钱的诗意化，或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。再比如韩三明与他的前妻分吃一颗大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种物质匮乏状态下的浪漫，令那些对着大鱼大肉食之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。

　曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的尴尬好人”。指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示。这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种**可能性。

　优缺点评价：

　(一)：更从容的贾樟柯

　从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯**中所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。也正是对基本生存感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的审美可能。这也正是他的**之所以能引起那么多国际共鸣的原因。

　这种人的基本生存状态和感受在贾樟柯的**并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的变迁。如何用影像来表达个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏?什么样的角度?贾樟柯一直在探索，也经历了一个逐渐成熟的过程。我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。

　在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的情节要素，更多的是一些细节的堆积，一些状态，一些声响，一些视觉上的景观，是属于80年代的回忆。关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动人的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和画面极不相称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造特定氛围，没有更深的进入情节，我们并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不能感受到时间的具体变迁。对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。但对于那些没有类似经历的人，简单呈现的符号恰恰导致疏离感。或许因为贾樟柯对这十年(同样是他的成长岁月)有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。

　而在《三峡好人》中，我们感受到的正是这种平静的控制力。贾樟柯变得从容起来。比如在镜头运用上，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。他的**中也第一次有了超现实的元素。这部**里同样有很多时代符号，但并不是生硬地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，形成了呼应的关系，参与了影片的叙事。以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。

　(二)更积极的主人公

　为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。但前面的**中，那些主人公就像脱离了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远处在被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。似乎他们没有这些。

　而在《三峡好人》中，这种情况有了变化。主人公不再是无助无力无望的消极典型，两人面对生活的苦难或尴尬，皆坚强地选择了尊严。韩三明在故事的结尾决定回山西辛苦工作以挣3万块钱为16年前买来的妻子赎身，而赵涛扮演的沈红则在一支舞后告诉丈夫，自己有了别人。她选择以这样的方式来结束恋情，没有哭泣，也没有谴责。内心或许难过，但外表显现的却是平静的决断。用贾樟柯自己的话来说，片中的主人公是有行动力的人，他们怀着希望之心，他们都要寻找他们的幸福。相对于那种“我的心在等待，永远在等待”的状态，这或许是更值得我们提倡的人生态度。

　(三)一点或许是苛求的批评

　贾樟柯的非比寻常，在于他对底层或边缘人物生存处境的细节把握之艺术敏锐外，不断迂回着一种宏大时代背景的舒缓呈现。它是难言的，却是有力的。我们看到在好莱坞大片中，在中国的大多**中，时代背景往往被抽离，被虚化。它们不是为观照现实而拍的，它们只负责提供梦幻与。而在贾樟柯的影像中，是时代的变迁形塑着主人公们的生存状态。这种时代不是抽象的，而是进行时的，是我们已经经历过并且正在经历的。

　但或许正是因为形塑关系表达的复杂性，在贾的作品中，我们并不能清晰地感觉到人性与社会政治、道德、的交锋和形塑关系。时代的变迁作为背景被很好地呈现出来了，但这还不够。我们不仅仅需要被煽动得热泪盈眶，我们更需要感动之后的沉静与反思。在《三峡好人》中，对于时代尖锐的与人相冲突的地方，贾樟柯隐隐约约地提及了，但随即话锋一转。比如三峡移民，镜头很多次停留在他们身上，但并没有深入他们内心的尝试。就像一个法国影评人所说的： “《三峡好人》一直是以暧昧和模糊的手法，观察这个著名的迁徙……”

　同样是“小人物大时代”的模式，相较之下，我更喜欢《霸王别姬》那样的表达，用个体遭遇来投影出时代，蕴含着对历史的反思。而贾樟柯专注于表现时代影响在个体身上的结果，而不是过程。在贾导以后的作品中，我更希望看到主人公的命运是沉浮于时代之中，而不是游离其外。

　(四)细节上的一些问题

　贾樟柯在《三峡好人》中用了一些超现实的元素，写实的**里引入一些超现实的镜头，有时候的确起到画龙点睛的效果，例如《甜蜜的生活》最后出现的怪鱼，《毒太阳》里几次出现的火球，都为影片、为主题加了分数。而贾樟柯在此片中的运用，手法比较毛糙，略显做作。如在影片的66分钟处，赵涛晾完衣服出画之后，三峡移民纪念馆突然像火箭一般飞升而去，我认为此处可以处理地更好，演员出画后大楼突然飞升实在突兀，如果能处理成角色的幻觉就比较容易让观众接受了，跟人物及情节的联系就可以更紧密些了。再如在影片的82分钟处，镜头跟随韩三明的视线转到三个穿戏服打游戏的人身上，虽然也挺有意思，但我觉得表现的重心错了，如果镜头能再回到韩三明身上就好了。如果不回到韩三明身上，那么镜头应该在三个唱戏的人身上停留的时间再长一点，最好能发生点什么事，否则让观众觉得是为拍而拍，而不是叙事或情感上的需要。

　此外，可能因为准备时间过于仓促的原因。影片的一些对白我认为存在一些瑕疵。如第90分钟，韩三明问麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在“更南的南方。”这种文艺腔似乎不太符合一个农妇的身份。再如第46分钟沈红被一个路边的孩子拦下，孩子问：“姐姐，你们那需不需要保姆，我已经整16岁了。”沈红回答：“噢，才16岁啊。”转而岔开话题说“天阴了。”便离开了。这有点不符合对话的逻辑。那怕再增加一句“你还太小了。”也会自然得多。当然如果从沈红当时心乱如麻的状态考虑，这种心不在焉的回答也有可能。

　人物及表演分析：

　一个成功的导演在选择演员方面是有天分的，换言之，一部好**离不开恰当的演员，就像李安选择了汤唯，成全了《色戒》。而贾樟柯选择了自己的表弟韩三明，也保证了《三峡好人》的真实质地。

　韩三明常常是一言不发，矮小的他在废墟中缓缓走着，一副木讷，无辜的表情，这种真实感并不是表演出来的，因为他本身就是一个矿工，就是一个劳苦大众，在被人欺诈或是粗暴对待的时候，显得温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有股子执拗在里头。这也正是底层人民的生存智慧。

　小马哥的表演，活灵活现地呈现了一个街头小混混的形象，他沉浸在对周润发的敬仰和模仿中，他学《英雄本色》里的周润发用纸点烟，用《上海滩》的插曲作为自己的手机铃声，学周润发的话“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”。这是《三峡好人》中唯一带有喜剧性的人物，贾樟柯用他增加了影片的丰富性。在沉重的底色上增添了一丝幽默的颜色。

　从《站台》开始，赵涛就成了贾樟柯**的御用女主角。经过《站台》的尹瑞娟、《任逍遥》中的巧巧、《世界》中的赵小桃的历练，赵涛已经称得上非专业出身的专业演员了。在《三峡好人》中，赵涛的表演是到位的，那种痛苦之下的坚忍，被她阴郁但不失控的表情表现的恰到好处。但因为角色的限制，《三峡好人》中的赵涛也未能有爆发性的'展现空间，不像韩三明和小马哥那样出彩。

　叙事结构与叙事技巧分析

　叙事结构上，《三峡好人》用的是板块式结构，和王家卫的《重庆森林》类似。赵涛的故事插在韩三明的故事中间，两者在影片里几乎没有交集，但在主题上是共同的，他们都在“寻找”。一个寻找16年不见的妻子和女儿，在奉节旧城穿梭，一个寻找两年没回家关系日益冷淡的丈夫，在奉节新城行走，能够保留感情的是一个非法的婚姻，而那个开始于自由恋爱的婚姻反而什么也留不下了。形成了鲜明的对比意义。

　叙事视点上，贾导选择了以两个外来者的身份来讲述这个故事，而不是从一个生长于此的人的视角展开，对他来说是个新的突破，两个外来人眼中的三峡库区，也是观众(他者)眼中三峡库区的景象，观众不再只是剧中人故事的观望者，而与剧中人一起成了中国变迁社会的观望者，有如身临其境、感同身受。

　视听语言分析

　镜头方面，《三峡好人》跟贾导以前的作品一样，用了很多的长镜头，但有一个明显的变化是，长镜头也运动起来了，固定机位的长镜头少了，拿《站台》的开头与《三峡好人》的开头进行对照就能明显看出这种变化。《站台》的第一个镜头是站台一堵破墙下，一大群人站着，只能听见他们嘈杂的声音，看不清他们脸上的表情。而《三峡好人》开片，镜头缓缓移过一艘长江客轮上的乘客们，他们各异的表情、动作、声音，尽收观众眼底。三分钟后镜头才落到坐在船尾的主人公韩三明身上。

　《三峡好人》中也有很多的远景，空镜头，应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。在这样的环境中，不免发出有限对无限的唏嘘吧。镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。 这同样也加深了观众的在场感。

　在镜头的转接上，显得粗糙而生猛，没有什么设计，这使得《三峡好人》虽然讲述了故事，但故事性并不强，因为观众时刻会被打断，在没有过场的镜头间游离出来。这种突兀的剪接方法，是一贯的贾氏风格，或许就像贾樟柯自己所解释的：“因为现实里没有平滑的过场啊!”

　对声音的重视也是贾导一贯的风格，《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的，并不是同期录音，但影片中的环境音却很具体，很有表现力，录音师录制了大量的现实的声音，把音效样回来以后，像作曲一样，重新编排，有5、6个段落都像是用音效来作曲，包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声，像音乐一样组合了起来。

　对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了，就不啰嗦了。

　段落、场面和细节分析

　之一：开片镜头分析：

　《三峡好人》开片是一个长达3分多钟的长镜头，最开始只听到行船经过的浪声，而后船上面目模糊的人出现，镜头逐渐由虚转实，缓缓移过船上的乘客，打牌的，谈笑风生的，抽烟的，喝酒的……形形的面孔，生动而真实。以近景镜头描摹了几十个人之后，镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上，他手里搂着一个军绿色旅行包，面色凝重。但和别的乘客并无多大差别。随后他擦了擦脸上的汗，脱下了外套，转过头，目光移向前方，镜头里出现一座高架桥，横跨两岸崇山。故事便由此开始了。

　解读：这是意大利新现实主义常用的手法，他们的故事常常从大街上的人群开始，镜头静默地注视着来往、喧闹的人流，描摹着人们的日常生活，数分钟过后，镜头才缓缓地似乎是不经意地落到主人公身上。主人公并无什么特别之处，他只是普通人的一员，随时会淹没在人群里。这正是导演们想特别强调的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上发生的一切，也可能在人群中的任何人身上降临。

　之二：结尾段落分析：

　三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告诉工友他明天就要回去好好挣钱了，工友们举杯送行。老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。“每年要死十几个人，早上下午不知道下午还上不上得来。”大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。韩三明转过头发现，一边是工人抡着大锤继续敲打着楼砖，一边是一个拿着平衡杆的人在两座废墟间的高空走钢丝。随即《林冲夜奔》的唱曲响起。三明和工友消失在镜头之外。剧终。

　解读：

　在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛的一个。太多的压迫，太多的天灾人祸，太多的生存压力已使底层人民看似麻木了。贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。当小武被铐在大街上的电线柱上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。但隐忍的外表之下，内心的波澜壮阔或许一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。贾樟柯镜头下人物平静的心湖下同样是波涛汹涌的，这需要我们用一颗悲悯之心去感同身受。正是这种克制这种反差造成了对我们心灵的冲击力，也造就了影片的感染力。

　拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走钢丝的人一样，同样的前途未卜。人物的命运和不确定的未来都凝聚在那个场面中了。背景音乐是川剧《林冲夜奔》里的唱词：“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎!/叹英雄/叹英雄气恨怎消?”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。苍茫的歌声中，一股悲壮之情充溢其中。我们身处其中，我们百感交集。

　之三：烟酒茶糖的细节分析。

　“烟酒糖茶”分别作为字幕卡出现在银幕的右下方，是贾樟柯在《三峡好人》中标示情节段落的标志。这些我们日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民币背面的景色一样，与我们息息相关的东西，我们反而常常忽视它们的存在。而在《三峡好人》中，镜头多次定格在这些东西上面，呈现出了深层次的启发含义。

　“烟”，最先出现在影片中，是韩三明用来与麻幺妹家人套近乎的工具。在与小马哥交谈时，他掏出来的写着麻幺妹地址的纸，是一张芒果烟盒，他说，那是16年前的好烟。影片中重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，也无不折射出他复杂的心理活动。这个木纳沉默的山西男人，那吐出的变幻上升的烟圈正是他无声的语言。

　“酒”，韩三明用来再次与麻幺妹家人套近乎。之后也是在喝酒中韩三明与小马哥结下了兄弟情谊，在喝酒中大伙做出无奈的抉择——以生命为赌注，与韩三明去山西挖煤。

　烟和酒，似乎让人更亲近，也让人更添豪气更有勇气。而糖与茶的功能又与烟酒不同。

　“糖”，是生活幸福感的象征，在物质匮乏的状态下更是如此。这个最让人想到幸福的东西，在影片中却让我们看到了生活的残酷。第一个与糖有关的情景是是三明去上工，遇上小马哥提着一袋大白兔奶糖，他一边递给三明一颗糖，一边告诉他“兄弟，我们今天去云阳摆平一个人，老板每个人给50块呐。”带着夸张的语气，仿佛50块是一笔巨款。然后他挨个给那些兄弟发糖。尔后，他们便嚼着糖去摆平人了。而正是这50块直接使得小马哥丧失了他的生命，糖在这起到了反衬的作用。第二个与糖有关的情景是韩三明与麻幺妹一颗糖两个人分着吃，而且是蹲着吃的，这种物质匮乏状态下的浪漫，让人心酸，也令人汗颜。一方面，这颗糖透露着麻幺妹对韩三明的依赖感和关爱，也包含了韩三明对麻幺妹的许诺和责任感。为了一家团圆，他决定回山西继续下黑煤矿以给她赎身。16年后，他们已不再年轻，也明了了生活的沉重，明白了自己当初的决定或许是错误的。于是选择重续16年前的那份孽缘。、这里头有一种穷人的悲哀，但这同样有一股子底层人的韧性和智慧。虽然贫穷没有留给他们的生活多少选择的余地，但他们都在毅然地面对和承受。

　“茶”是在沈红寻夫的段落里出现的，沈红在丈夫旧日物件里发现了一袋巫山云雾茶，包装新亮如初。而后，在船上，当沈红喝尽了瓶中最后一滴水，想起了郭斌，想起了那飘渺如云雾的茶，如同虚幻的爱情一样。她将茶叶倒入了杯中，最后却没有冲水去喝。两年了，茶可能已经变质，而人不也一样么?在这里，茶和前三者的作用又是不一样的，它是感情的象征物。而且它更多的是针对中产阶级而言的，像郭斌、沈红这样有固定收入的人。对于底层百姓来说，可能并没有品茶的需求，一杯白开水便已足够。对于麻幺妹来说，生活只留给了她活下去的空间，而对沈红来说，生活留给她的选择空间大的多，她的渴求也多得多，爱情不在了， 她可以选择结束婚姻。麻幺妹没能获得这种权利，她被买来卖去。但我们并不能说沈红的痛苦要比麻幺妹少，会比她幸福。贾樟柯曾说：“我觉得，中国的变化已经结束，最大的变化已经结束，剩下的是每个人都要面对现实，做一个决定。”每个人面对的现实不一样，每个人要做的决定也不一样，他们内心的波澜起伏并不能给以度量。但一样的是我们都同样需要面对的勇气与决心，在劫难逃。

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谁知道《三峡好人》的特点的论文？

贾樟柯拍摄完“故乡三部曲”尤其是《三峡好人》拿到**节的最佳**金狮奖，名声大噪，伴随而来的除了赞扬就是他人的质疑。质疑声甚至盖过了赞誉，甚至有人大放狂言，不就是将摄像机放在那里不动吗？谁拍不了。每次听到这样的话我都想笑，这不只是贾樟柯的困局也是所有艺术片导演的困局，人站得高了就得忍受下面的人扔石子。他们不愿意开口去解释，因为扔石子的人根本不会懂，艺术**是拍给所有人的，但能开心吃完这个蛋糕的却是少数。更多的人是满口恶言，显露自己的无知。

**灯光方面，好莱坞**中非常倚重人工光，每换一个镜头就会改变光的布局，但一般用三点布光。而艺术片尤其是现实主义纪实风格的的影片，导演会有意识地用自然光源，而避免用人工光源。人工光构建的是一个精确的封闭式空间，本身就有一种虚性，而摆脱了摄影棚，摆脱了可以制造的人工光源，就摆脱了这种封闭式的空间，将观众带入一个更加真实开放的空间。

贾樟柯的影片《小武》中有一个片段，拍摄小武和胡梅梅在窗前的一段谈话，两个人坐在床上，背靠着窗台，窗进的光线照进屋里，两个人静静坐着，说话抽烟唱歌。在这里自然光的用意图表现随时间流逝的安静氛围。虽然没有用人工光但是依旧有一种美感。

**构图放面，同样是**中的一个片段，小武去探望生病的胡梅梅，贾导打破了拍摄双人对话的拍摄方式。也就是先拍摄双人全景镜头，然后正反打的单人镜头。一开始小武只以画外音的方式出现，暗示此时小武并没有进入胡梅梅的情感世界，他们更多是陌生人的关系。而随着小武的身体局部慢慢进入画框，暗示着小武和梅梅之间的关系拉近。

这一拍摄方式在《站台》更为明显，汾阳县文工团的王宏伟和赵涛两个人之间的情感关系表现，贾导用固定镜头，两个人常常是一个进入画内另一个便出去，即使是两个人同时出现在镜头内，之间不是隔着一段距离就是隔着一些物件。这是那个年代人们之间的爱情，含蓄内敛。

**音响处理上，举《三峡好人》的一个例子，民工敲墙的声音以及民工敲打铁管的声音，并非拍摄时直接取音，仔细听的话这些声音都是有节奏感的，是经过精心设计的，仿佛那些民工并不是真的在拆墙，而是在奏一曲关于三峡奉节老城的挽歌。

贾樟柯是北影毕业生，学院派出身，商业**拍摄那一套肯定会，基本的拍摄技巧也懂，所以他的每一个镜头显然不是你所看到的那么简单。能在国际**节拿到大奖的**，绝对有其优秀之处。我们有时固然要反对权威，但是盲目的反对就是愚人之举了。

烟酒糖茶的好人生活

＿**三峡好人评论

贾樟柯导演的影片三峡好人以独特视角关注拆迁过程中三峡人民的生活，用质朴的表演和新奇的艺术手法传达一份努力生活的渴望。像格非评卡夫卡时所说：若是抱着听故事的心愿阅读，那必定要失望的，贾导演的**亦不是以情节取胜，全片讲了韩三明来三峡找寻逃走的妻子后复婚和沈红找到多年未见的丈夫后离婚的故事。拍摄中注重生活细节，还原人物本色，是“有故事性的纪录片，有纪录片特色的故事片”。而真正打动人的是影片深处散发着不浓不淡的人性关怀，导演与演员共同用浅浅的笔触却恰到好处地直击社会现实，我想这也是近年来最具有人文气质的一部好片子了。

烟：最先出现在影片中，从昏暗的画面中淡出白色的中英文字。此时的烟是韩三明用来与麻么妹儿家人套近乎的工具。麻老大对这个曾拐走自己妹妹的男人却毫不领情，言谈中透出冷漠与不耐烦也是常理，甚至有个小伙子怒火中烧，端着面碗上前踹了韩几脚，这些都和韩对妻子对十六年未谋面的女儿的想念形成对比。几年夫妻也有百日恩了吧，他们早已冲出“买妻”的封建含义，在道德底线上开出别样浪漫的爱情之花。

韩三明在片中常掏出一和芒果牌香烟，这在二十年前是好烟，多少年走过，他依然保留着旧习。重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，无不折射出韩复杂矛盾的内心。这个不善言辞的山西男人话语简单，常用“哦”“嗯”代替回答。是物是人肥还是一个人的独舞，这要看看那吐出的变幻上升的烟圈如何回答。

糖 ：大白兔奶糖，这是每个孩子记忆中童年的香甜，在影片中出现时不由得让观众浮想联翩。

小马哥与朋友们去云阳摆平一个人,临走前意气风发,给车上的兄弟们和韩分发糖吃.好像是对眼前道路过于美好的估计,这块糖拿在韩手中有了沉甸甸的担心,他更年长,也更加深思熟虑,或许他知道此行凶多吉少,但望着一张张兴奋的跃跃欲试的脸,他只能用沉默表达自己的关心.想不到一块糖竟成了俩人分别的见证,当韩点了三根香烟立在他照片前时,铃声响起,观众终于流下苦涩的泪.小马哥死时,身边仅有一个萍水相逢的朋友,让人想起命如草芥,在这个混乱拥挤的县城.

另一处糖出现在韩与其妻在未拆完的楼上交谈,韩接过糖,很自然地将它咬成两半,将一半送到妻子嘴里,远方一栋楼房轰然倒塌,两人被惊起,汉把妻子揽在怀中.一块糖,几个简单的动作却传达了丰富的情感.记得两人在岸边棚下的那段对话:

"我对你那么好,你还要跑."

"那时年轻,不懂事."

"你都出月子了,我妈还不让你干活."

对话没有我写得这么密集,其间的沉默近乎漫长难耐,影片也没有用背景音乐煽情,完全还原生活本质,几句话,便勾勒出女人十几年的心路历程,从出逃到受尽生活折磨,想回去安静得过日子.而此处吃糖与楼的倒塌有一种欲说还休的意味.让人们对两人以后的新生活充满期待.

像诗人喜欢在作品中设置竟象一样,几件日常生活道具除了固有的适用于贯穿功能,也可以说是一种竟象,它的象征意义就在于对三峡库区人民生活的真实反思,将其中烟酒糖茶的琐碎生活升华到艺术高度,甚至可以把影片开头的理解为静静的活着,活出艺术气质.便是贾樟柯不同于其他导演的影像艺术,不为贵族为奖项所拍的,是有责任感的**.

这种责任因为"离峡出平湖"的梦想实现而变得愈加沉重,片中有人用红漆在墙上刷出"三期水位线在156.5米的字样,导游的喇叭里传出"您现在看到的两岸的小房子,届时将全部淹没的声音,两千多年的城市两年就拆完了,这份生活中的挣扎无法停止.淹没,移民,赚钱,补贴.这是库区人民全部的生活.韩三明与沈红的故事只是千万人的一个缩影.

片名三峡好人引起我们的思索,影片中到底在说谁是好人,而小马哥的一句"现在码头上还有什么好人"又意在揭示什么.我想这就是影片真正想告诉我们的,窄窄的街道,拥挤的民房,随处可见的断壁残损,人们几百年稳定的生活被打破,在搬迁,移民,打工的奔波中人们的价值观有了波动,他们比以往更主动,更懂得生村的意义,活着的价值.尽管手段不同,赢得生活主动权的心却是相通的.这一点从十六岁女孩追着沈红要做保姆,受伤工友南下与韩的朋友一起北上挖煤都可以看出.他们都是好人,自己好好活着,帮着,扶着别人好好活着的人们.

人无所谓孰轻孰重,都可以成为艺术品的主角,你身边的任何一件物品都有你想象不到的象征意义,而这需要敏锐的人去挖掘.特殊环境下小人物命运的这部影片,让我真正领略到烟酒糖茶式的好人生活.看过这部泛纪录片的故事片,依稀感到人物还活在中华大地的某个山后,某个江边.愿三峡好人们顽强地活出自己的日子。