小时代影评的技术文化与美学研究有哪些_小时代影评的技术文化与美学研究

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3.请详细介绍南京云锦！！！

4.中国传统小学具体指什么，传统小学研究的内容和特点?

5.浙江师范音乐学院招生要求？如题 谢谢了

6.什么是大文化、中文化和小文化？

我一直在找关于《kill la kill》的问题，不过这里讲的是技术，我就不谈技术了，谈谈这部动画我的看法吧，先上结局：日本动漫新三神作之一，其他两个分别是《银魂》和（目前还没有看到）。下面是我自己的一些想法，技术层面问题我确实不懂，补充资料可以看其他人的回答：

20140211千问谈《kill la kill》：超快节奏与神展开

文/dandoliya

No.0005 《kill la kill》为什么能够连续四个月获得录像数字最高收视率？

我们先看一则新闻：

2014年1月新番动画录像数排名公布 《斩服少女》夺冠 利用PS3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能，对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。根据2013年12月30日~2014年2月2日进行的相关统计，在上个月度录像数字最高的作品为《斩服少女》。“此次夺得榜首之后，《斩服少女》获得了连续四个月问鼎录像数冠军的荣誉。目前每一话的平均录像数超过1万5000的也仅有这一部作品。能够从作品开播至今一直保持极高的人气，在此前也都十分罕见。

———正文开始————

最近一段时间在重温《EVA》，当然，在重温的同时，我发觉这部经典之作终于后继有人了，那就是《kill la kill》。

这部动画方的官方标语是“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！”一眼看去就是一副超快节奏的展开风格，里面的画风及其“变态”（这是一个褒义词），这部动画几乎做到了有限动画的极限（详情参考豆瓣上的一篇文章：《邮局港剧，关于双斩少女的作画风格》邮局港剧，关于双斩少女的作画风格），这样的风格曾经在《EVA》TV版的25-26集出现过，这两集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困扰在内心世界不得出来，在这两集里，出现了相当多数量的静止画面，庵野秀明也因为风格突变导致了一大堆的诟病，至于《EVA》怎样反应了当时御宅族的心理状态、被大量哲学化概念的世界观笼罩、几乎成为庵野秀明的心理自传、对未来动漫产业的影响有多大，相信熟悉二次元的人是不会绕过这部里程碑一样的作品。

同样，我认为，在最多十年后，《kill la kill》也会拥有这样的赞誉。

关于有限动画的技术方面我不是很懂，只能建议参考之前那篇豆瓣影评的文章，在这篇文章的基础上，我补充几句话：不管是当时还是现在，有限动画作为忽略效果的作品，几乎被认定为只能是子供向（比如美国动画《飞天小女警》《小马驹》），这种认识其实很多时候是一种误解，《EVA》打破了这个误解，但也只是在TV的最后两集做了尝试，而《kill la kill》则将这个技术大量运用于动画之中，一方面是资金的节省运作，另一方面也给观众带来一些更多的视觉体验。

仔细看《kill la kill》的监督，今石洋之，就会知道，他当年参与了《EVA》的动画制作。

所以只是从动画技术层面上说，这部《kLK》继承了《EVA》。

而从人物设定和主题上，《kill la kill》也是对《EVA》的一种发展。

《EVA》最受人称道的几个原因之一，就是在那个年代，首次出现一个持有强烈消极情绪的男主角，几乎完全符合了当时（或许也是现在的）御宅族的心理状态（如果你不是御宅族，建议你去看御宅族三神作《丧女》《欢迎来到NHK》《中二病也要谈恋爱》，分别解释了男女生成为御宅族的不同原因和不同夸张的表现，从这里我还猜测真正的同性恋恐怕很大程度是来自父爱缺失，而不是什么遗传基因和先天因素，暂且不表，以后再说），碇真嗣自卑、消极、说话畏缩，完全没有一个男主角该有的热血气场，尤其是《EVA》早期给人一股热血漫的象。

而《kill la kill》则真正做到了反其道而行之。

缠流子拥有一切热血漫男主角应该有的气势，泼辣、大胆、狂野、没头脑，从一开始就给人一种真男主的压迫感。对比同期以乙女向为主的动画，可以发现，缠流子的性格特征在女性主角中，真正做到了保有女性特征的条件下一股热烈的男性性格。同期的《圣斗士星矢Ω》里的尤娜、《伪恋》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田爱 、《天才少女》里的宫永咲都不具备这种特质。

这不仅仅是对被强化的男性主角固有模式“没头脑-不高兴”的一种延伸，同时也打破了女性角色偏花瓶或萝莉向的特点。

当然这也是因为动漫产业比之现实世界在精神建设方面更早进入了后现代文化语境，传统的“已死美国白种异性恋男性”话语权急速崩塌的一个写照。《kill la kill》的缠流子，在碇真嗣之后塑造了一个女权主义获得平等话语权的一个具象化呈现。

而在这部动画被广为诟病的“耻辱度突破天际”的现象，其实反而是一种对性过分关注的拨乱反正。

在这部作品里，缠流子和她的宿敌鬼龙院皐月在变身时都要全裸，而且在变身后的战斗里，两人的乳摇极为明显，由于监督今石洋之作过《突破天元》动画，这个现象也被成为“突破天元”。

但这次的没有任何高光和迷之物作为遮挡，甚至还大张旗鼓出现在OP上。

在这部动画之前的有很多，但更多是作为男女关系的一种身体性语言的表达，比如《一骑当千》，里面大量的镜头是，这不过是一部满足男性关注YY的动画作品；当然也有反其道而行之的，比如《美少女战士》，女性也有胸部，但在变身时用满屏的星光和灰色剪影将其身体客体化。

一部是作为男性观赏物而存在的动画作品，一部则作为男性附属物而存在的动画作品。都不过是为男权中心论背书而已。

但这次的《kill la kill》完全抛弃了以男性为参照物的女性话语，在动画里鬼龙院皐月就说过“如果是为了战斗，我不会觉得羞耻，你的这种所谓的羞耻感不过是小孩子的过家家，只会让你无法战斗”。这句话堪称为新时代女性为自己身体重新掌握主导权的宣言。女性不需要在男性的羞耻观下生存，我自己的身体为什么自己不能选择展示出来？我的身体既不是《一骑当千》式的只会给男性作为妄想症的观赏物，也不是《美少女战士》式的只会做男性附庸的花瓶（片中的制服面总会在最关键的时候出现救下公主，还是传统的英雄救美故事模式），我的身体不会引起，也不会因为你的所谓羞耻就有所保留。

这倒是让我想起了几个月前女性赤裸上体在街上游行的事。

所以，在这部动画中，鬼龙院皐月和缠流子在战斗中的乳摇，由于战斗画面的激烈对抗，只是成为展现女性身体美的一个载体，不再具有性和羞耻的符号。

这方面连《EVA》都没有做得很好，在OP里依然有凌波丽和明日香那带有意味的出现。

接下来是动画剧情和主题。

《kill la kill》的主题一开始是热血漫展开，然后不断反转剧情，几乎每集都会在极快展开的速度下把剧情重建一次，尤其是16、17话，和《魔法少女小圆》、《凉宫春日的忧郁》不同，这部动画不是靠复杂的世界观设定完成剧情重构，而是在一个简单世界观设定的条件下，对秘密进行选择性泄露。这种风格相当类似于《海猫鸣泣之时》和《》，每一次情报泄露都会对故事完成一次改写。

这和现在流行的“打怪升级”式（比如《游戏王》系列）和“日常生活”式（比如《柯南》系列）剧情推演有着极大的不同。其实严格来说，《妖精的尾巴》是把每集一组的“日常生活”式变成了数集一组，《火影忍者》现在进入到填坑期，信息量开始密集化，但中早期的“打怪升级”式剧情以及“日常生活”式回忆，让人唏嘘不止。

说回《kill la kill》。在这部动画里，如果看过这部作品的观众都有一个深刻的感受，强烈的背景音乐共鸣，介绍人物时血红色的大字直接打在屏幕上，日常生活故事剧情非常少，从一开始就不断推向主线剧情，里面的每一个主要人物都对剧情推演有着重大的贡献，而不只是做花瓶或者划水，故事的信息量极为密集（请无视第一集最开始那个路人甲传一星机制服被完虐的场景），不管是鬼龙院皐月还是缠流子，在对手戏的时候，气势都极为强硬，他们温和的一面只会对自己信任的人展现（这里也说明鬼龙院皐月不信任母亲和针目缝），一方面是给人一种女性“非男性控制”的一面，一方面也是女性在寻找属于自己的性格坐标的过程。

而整部动画的主题，在经过第16-17集的反转后，传统热血的“战斗生命纤维”/朋友战斗角色变成了“宿主”-“利用”角色。整部动画原本就浓烈的血腥黑暗气质一下蔓延开来，和《魔法少女小圆》的设定差不多，风格跨越给人带来的冲击感让人透不过气来。《魔法少女小圆》从清新风直接跨越到黑暗风，《kill la kill》则从热血风直接跨越到黑暗风。

日本动画三神作分别是《宇宙战舰大和号》《高达》和《EVA》，他们分别建立了“正义热血”、“科幻理论”和“多/无主题”的基石。在这三基石的奠基之下，进行商业化运作的动漫开始了、卖萌、卖后宫的设定。如果说三神作在性的选择上分别是“性发泄”、“性冷谈”和“冷迷茫”，商业动画的萌/肉/后宫设定则是“性开放”，于是，含蓄的同性题材设定大行其道，官配、CP、可逆等同人文终于有了可以发展的基本理论，“围绕人物关系推演故事”。而提前跑步进入后现代文化的动漫产业，真正能够继承三神作精神的作品却不见踪影。豆瓣的“听啊听啊听”在影评《你与我的时代不同——悼念那些逝去的日本动画》里写道，这些新世纪出现的动画，和旧动画的关系不大，是“新动画”。他对《圣斗士星矢Ω》和《银魂》有着独到的看法，我也非常赞同他的看法，尤其是当他提到《银魂》作为新三神作之一提名的时候。

《银魂》实际上继承了《EVA》的“多/无主题”基石，他和《青蛙军曹》之类搞笑动画的不同之处可以在“听啊听啊听”的文章里面找到，而继承了“正义热血”的新时代动画，我则认为是《kill la kill》。《银魂》是对“性开放”的商业动画和“性含蓄”传统动画的一次融合，而《kill la kill》则是在对“性开放”所引发的大量肉片大行其道的一次“性正常”的拨乱反正，彻底把肉体和性正常化，而不是符号化。

这其实在美木杉爱九郎为主的海滩那里就有所体现，爱九郎企图在给缠流子讲解来龙去脉时以自己的肉体靠近缠流子，缠流子说了一句“其实你不过是想以此把这件事（肉体接近）名正言顺吧”。这句话其实也是对那些打着为噱头，剧情平庸的动画一次警告。而在后面的海滩战斗时，我们既没有看到和肉体性暗示、也不会认为爱九郎频繁展现自己是一种性暗示——都已经审美疲劳了不是吗？

当然，不仅仅是如此，《kill la kill》也在很多地方折射出了现实的状况。

等级森严的本能字学院，只要实力足够就在上层，拥有良好的生活，尤其是第七集《无法恨透无用之人》，这样的运作方式几乎让真子和缠流子这对好朋友反目。和某些社会现状与政治倾向有关；

在鬼龙院皐月和家庭的关系可以知道，鬼龙院皐月对自己母亲的强烈反感，是对《EVA》里碇真嗣对父亲的感情的一次重写。碇真嗣软弱，希望能和父亲正常交流，讨厌父亲因为工作孤立自己，这是很多御宅族性格养成的必备因素，也是最为成为渚薰“爱人”的一个重要原因；鬼龙院皐月强硬，被母亲强势介入，从能力到继承人，从所谓的“新娘服”到对“衣服”的定义，这是一个动画版的百合网逼婚，也是现在很多子女和父母的隔阂所在。

从冷漠放养到强势介入，揭示了在时代变化的情况下，家庭对子女的影响的两个极端。这很可能是因为上一代被冷漠放养后觉得自己的人生没有获得应有的爱，于是对下一代全权包办导致强势介入；也可能是因为信息的更新不断加速，经验社会的话语模式不再有效，“年龄=阅历”的等式日渐崩坏导致。原因我自己不得而知，但一个明显的社会现象，就是从“极冷”到“极热”，这在《EVA》和《kill　la　kill》的画风剧情设置中明显可以感知得到，甚至看主镜头给予也是如此：《EVA》是成人视角，从雷达科技探测使徒开始；《kill　la　kill》是少年视角，为的是证明自己的野心。

当然，碇真嗣式的反叛现在不是没有，只不过他们的做法是为了寻求父辈认同（其实凌波丽和明日香也是在寻求认同）在《kill　la　kill》里化作缠流子式的反叛（注意到缠流子的父亲也是长期把她寄养在学校，缠流子为了找到父亲的秘密而不断战斗）；而鬼龙院皐月式的反叛则是为了摆脱认同，她对四天王招募的过程可以看出，她并不是为了像母亲一样建立强权而战斗，更多则是为了保护弱势而战斗，而本能字又是一个矛盾，在反抗强权的时候，如果不具有强力，依然会失败。

而从这个角度来看，似乎，缠流子其实是代表着求父辈认同、理解并最终融入父辈的人物，这是一种旧有的思维观念；而鬼龙院皐月根本不是反派，而是在一手策划着如何反抗强权反抗被认同而战斗，是新时代的90后所需要的精神。

当然，这些对抗都是平辈之间的对抗，和跨代无关，这个社会和世界也早就不是父辈们控制的世界。

如果我们再换个角度来看，就可以缕出来一条反抗父辈的时间线。希腊神话父子**，是为了“建立”；俄狄浦斯王杀父娶母，是为了“取代”；哈姆雷特杀叔父骂母，是为了“追忆”；碇真嗣讨厌父亲，是为了“认同”；而缠流子的父亲直接被无干人员，和鬼龙院皐月在17集把母亲定在十字上，是为了“反抗”。从最开始的无所谓父辈关系到父辈关系的建立，这种关系的稳固性导致不自己的父亲就不能取代，自己成为稳定的父辈；而哈姆雷特杀叔父（舅），则是由于原始“完美稳定”的父辈形象已经崩坏，哈姆雷特追忆的，是自己已死的父亲；“取代”和“追忆”其实是为了“认同”做铺垫，碇真嗣们索性不在乎父辈形象是否完美了，只是想着要“认同”这个名存实亡的父辈关系，而缠流子的“被解脱”和鬼龙院皐月的“反抗”代表着新时代人类对父辈的复杂感情，只有已死的人我才会怀念，若你还活着，我就要反抗。

关于反抗父辈的动画作品，建议看《圣战士罗宾》里面的反派boss几乎都是主角团队的父辈，不是爸爸就是妈妈。

说一下我的猜测，为什么缠流子的神衣鲜血有一只眼睛是瞎的，因为她的父亲的一只眼睛也是瞎的，这个神衣鲜血应该父亲的化身，而鬼龙院皐月的神衣纯洁所谓的新娘妆，应该是母亲的化身。为什么缠流子是“人衣一体”而鬼龙院皐月是“人衣压倒”，恐怕对自己父辈的认同性也有很大的关系。

说完这两个人，还要说说满舰饰真子。

这里就要牵涉到吐槽文化的流行，关于吐槽对文化认同的影响，以及对信息时代的影响，我另外开文讲，不过我认为，这和罗振宇所说的“信息时代里大家对错误的容忍度增加”关系不大，我觉得更多是因为吐槽文化的强烈运行有关。大家更多不是以严肃的态度而是以游戏的态度来看待错误，但并不是说对错误的容忍度会增大，央视奇袭东莞引发的一边倒式的责难就是一个反例，不管是信息社会还是传统社会，责任／契约没有本质变化，在传统社会责任居多，犯了错误会受到道德责难，而在信息社会契约居多，犯了错误则会受到民主惩罚。

就拿今年的春晚来说，冯小刚的改革没有达到预期的效果，尽管他提前给自己开了嘴炮“骂春晚成为时尚”，在春晚开始的3分钟里也说了“看春晚是为了吐槽”。但他似乎没有感觉到，去年哈文的春晚，大家吐的是欢乐槽，今年却吐的是抱怨槽。

说远了，拉回来一点。

吐槽文化和无厘头的区别我在《西游降魔篇》的影评里写过，来源不同，（后者）一个是来自社会底层的自我嘲讽，（前者）一个是来自工薪阶级的调侃（这里包括中国的相声）。当然上层阶级也有类似的话语模式，我们称之为脱口秀。但是，现在由于弹幕文化的出现，自制喜剧以强烈的重复和快速风的出现（或许是中国特色），没错，我说的就是具有日和即视感的《万万没想到》；以及社会开放导致性文化的平等化以及所谓“低俗”文化的正面化，没错，我说的就是突破下限的《十万个冷笑话》；再加上对信息的另类解读和高级讽刺，没错，我说的就是《暴走大》（注意到这三种不同风格的喜剧其实也是来源于底层／中层／高层的不同阶级文化群的受众）。

好了，再拉回来一点。

弹幕文化的出现，终于把这个无厘头／吐槽（相声）／脱口秀融合成了一场无差别的狂欢。这里先说结论，下次我再以以上三部喜剧为例深度解释一下我的看法，我认为《报告老板》其实就是融合后的产物。

现在全部拉回来。

我们都知道鸣人是口遁达人，这也给人一种感觉，日本的动漫（现在发展为全球的动漫都是如此）给人一种错觉，在热血番中口遁／说教成为一个重要的因素。

而口遁／说教这种话语模式，以《火影忍者》鸣人和带土的互相口遁可以窥知一二，这非常类似于意识形态灌输，颇有当年宋公明被招安时，宿太尉几句简单口遁就让梁山泊尽数搬家的感觉。

说教，带有上层阶级居高临下的道德优势；口遁，则是在中层阶级里披着理性思辨能力外衣的一种说话方式；对底层阶级来说，这种说话方式有他们自己的名字——嘴炮。

同样是因为弹幕文化，让观众能够参与互动，说教／口遁／嘴炮（有空我想研究一下这三个词的词源和演变，以及最后的融合趋势）已经有了渐渐融合为泛文化的意思，没错，这就是我要讲的真子。

回想一下真子在动画中的嘴炮表现吧，她常常能用自己看似非常没有逻辑性的语言击中缠流子的内心，让她重新坚强起来，最典型的就是那句“你现在是利欲熏心的流子，所以力量一定很强大”，这句贬义词褒用不只是对流子，也是对90后甚至00后的一种共鸣。我们听惯了长辈们的说教，也知道了安利式的传销洗脑，看惯了鸣人为代表的男主角口遁，我也知道在《银魂》也好，《青蛙军曹》也好，《Q弟因幡》也好的无厘头搞笑，可以说几乎从未真正看到过将说教／口遁／嘴炮三位一体的语言模式。

真子，做到了。

这充分说明一件事，《kill　la　kill》的之后的动画文化，会成为一个融合高中低层阶级的文化发展雏形，这种雏形也是我们现在生活状况未来的一种写照，年龄不再会成为隔阂和组别，兴趣最终才会形成组别，这也是《小时代》和《爸爸去哪儿大**》的所带来的不同的特征：《小时代》是精准化营销的产物，而《爸爸去哪儿大**》是合家欢泛文化的产物。

最后，乐视TV的中文译名《斩服少女》比通行译名《双斩少女》要好很多，从现在看，“衣服”才是主角，“斩服”有“战服”和“制服”之谐音，也代表着战斗。反抗自己的命运，不只是缠流子和鬼龙院皐月在做的事情，也是神衣鲜血在做的事情。

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4个小时之后，知乎网友发来评价，大概意思是说我扯内涵太多没意思。回想起当年我爸爸问我“你那么喜欢看《数码宝贝》，这种低智商的动画有什么意思？”我的回答是“能够感受到友谊、团结和互助啊”，我爸说“现实生活中难道没有吗？”我顿时无语。

给本文加持一个免骂光环，叫做个人观点，仅供参考，就像现在我还是没看过《宇宙大河战舰号》却不能阻碍他成为三神作之一一样，万一我蒙对了呢，这文不就火了吗？哈哈。

那啥，这个时候我就相信罗振宇了，网络时代犯错大家的容错率还是会比较高的。求别喷就好了。

这里再说一下我认为的新三神作，《银魂》《斩服少女》《海猫鸣泣之时》，可能以后会有改动。其实我也不认为旧三神作就特别牛，你把《光之美少女》往哪里摆，你把《凉宫春日》往哪里摆，你又把《魔法少女小圆》往哪里摆。

这个时候我又想起湖北张坤的三国杀解说”周末“来了，他满嘴陆逊全扩第一武将，大家都觉得特别好玩。我也想来一把周末，主观一把，怎么样？

**西游记之大圣归来观后感

张永清：视觉文化时代的文学策略

来源：美学研究 日期：2006年3月16日 作者：张永清 阅读：1475

面对我们所处的社会文化现状，研究者给予了诸多命名，诸如读图时代、视觉文明、视觉文化、图像文化、文化、大众文化、文化工业等等。与此相应的是，文化研究的兴起、广泛传播及实践。毋庸置疑，在这些不同的命名中，潜含着共同的价值判断，即传统的文学及文学研究日趋式微乃至终结。需要指出的是，针对同一文化现象，各种概念的出现，一方面说明理论研究的活力与切入视角的多样性，另一方面也表明概念与术语的使用存在着某种程度的随意性。因此，在讨论问题前，就需要严格界定与规范某些概念的内涵与使用范围，比如图像文化与视觉文化，文学研究与文化研究等。我们将沿用视觉文化这一概念来指称我们目前的社会文化现实。我个人把当代的视觉文化理解为与传统的语言文化相对的影像文化，主要以**、电视等艺术为代表。

西方一些学者从不同的角度，把人类文化分成了几个大的历史阶段。主要有以下几种划分方式：第一种，口头文化、手写文化、印刷文化、虚拟文化。第二种，马克·波斯特所界定的口传媒介文化、印刷媒介文化、电子媒介文化。第三种，哈罗德·伊尼斯从媒介角度，把西方文化分为文字和印刷两个时期，又可细分为9个时期：埃及文明；希腊—罗马文明；中世纪时期（羊皮纸和抄本）；中国纸笔时期；印刷术时期；启蒙时期（报纸的诞生）；机器印刷时期（印刷机、铸字机、铅版、机制纸）；**时期；广播时期。第四种，巴拉杰在20世纪初的《视觉与人类》中，认为人类文化经历了视觉文化、读写文化，再到视觉文化这样一个螺旋式发展过程，我们的文化将重新迎来以“视的精神”取代“读的精神”，以“视文化”取代“概念文化”的时代。与此密切相关的是，另外一些西方学者如尼克·史蒂文森则把从媒介角度进行文化研究诸多理论流派划分为三大方法：第一，各种批判的研究的方法，如法兰克福学派，主要探讨对媒介进行意识形态歪曲的各种系统性形式以及媒介与更广泛的所有制、权力和权威体系的联系；第二，各种象征和文化的研究方法或受众研究，主要探讨媒介的符号丰富性等，主要体现在麦克卢汗、詹姆逊以及博德里亚等的相关研究中；第三，考察媒介本身对我们共同视野的影响。史蒂文森认为，这三种研究方法对我们理解现代电子文化、印刷文化和口语文化均有裨益。

问题的关键在于，我们如何从理论上来理解视觉文化以及它与传统的文学研究的关系。这个问题至关重要，这是因为不同的切入点、不同的研究重心势必导致不同研究格局的出现，以及迥然不同的理论思考。这里存在着相互联系又各有侧重的两个研究方向和领域。第一，把研究重心放在对传统文学艺术的研究上，主要考察它在视觉文化的时代语境中，从文学的生产、传播、文本到接受所发生的系列性嬗变，以及与此相应所产生的新的审美品格与艺术特性。第二，把研究重心放在以文化为代表的当代视觉文化上，主要考察作为其整个艺术重要元素的语言在文化中所体现出来的艺术功能、审美特性、叙述策略等。我个人以为，对前者的探讨更重要，也更迫切，这一理论需要我们来回答这样一个无法回避的问题：在一个越来越图像化、视觉化的社会，传统艺术尤其是具有高度抽象能力的语言艺术还有无生命力，是否就此终结？从现实情况看，文学的处境已经非常尴尬，而文化的图像化、视觉化才刚刚开始。语言艺术最终能消亡吗？如果回答是肯定的，那么就要从理论上说明由哪些因素促成了这一结果。如果回答是否定的，同样也要从理论上说明它在哪些方面进行变革才能应对视觉文化时代的严峻挑战，从而壮大繁荣文学自身。这些都需要研究者作出令人信服的回答。

视觉文化时代的传统文学研究应该开拓新的研究视角与方法，其中最重要的就是从媒介角度进行切入与突破。具体而言，要以历史的眼光来审视语言的媒介方式在人类技术演变过程中的更替以及对文学的生产、传播、文本结构及接受所产生的巨大影响。在传统的文学研究中，人们往往忽视了语言艺术的媒介自身所具有的审美属性，以及基于媒介自身特点所引发的传播方式、接受方式的深刻变化。这一方面最具代表性的是克罗奇的相关主张，他认为艺术活动与媒介无关。事实与此恰恰相反，媒介之所以如此重要，是因为艺术创造活动是一种技巧性很强的媒介活动，正如美学史学者鲍桑葵所说，任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己对媒介的特殊能力，艺术家靠媒介来思索，来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一的特殊灵魂。实际上，从媒介的角度来探究文学艺术早已有之，如亚里士多德在对艺术进行分类时就用了媒介作为其中的一个标准，认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是语言。众所周知，媒介自身的历史性演变有赖于新技术的问世，而技术的影响不是发生在意识和观念的层面，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式。

对此问题，西方学者已作了富有成果性的理论探索，比如，麦克卢汉理论的核心在于，探究技术媒介影响人类感知的方式，这构成了今天媒介研究的最为重要的理论问题；与麦克卢汉在媒介问题上的乐观主义相反，博德里亚持悲观论，对拟像和超现实的探究是其理论的核心；哈罗德·伊尼斯其理论的独创性在于，探究媒介在西方文明兴衰过程中的作用，与麦克卢汉把媒介分为冷媒介、热媒介不同，他着重探讨媒介与空间、时间的关系，以及对人类文明与社会组织、结构的影响。对我们的文学研究而言，应该着重考察的是语言艺术在口传媒介、印刷媒介、电子媒介三大不同历史阶段的生产、传播、文本结构、接受方式等存在的诸多显著差异和内在联系。概而言之，从作为媒介的语言来看，口传媒介的文化主要是听觉文化或听说文化，听觉生活压制着视觉价值，比如，中世纪和文艺复兴时期的手抄本和早期的书籍是被用来高声朗读的，诗歌是被用来吟咏和歌唱，与音乐紧密联系在一起。印刷媒介的文化主要是一种读写文化。与口头传播时期通用的那种重复性的对话思维方式截然不同，印刷媒介能将以有序的、合乎逻辑的和客观的方式进行组织，促成了线性的、序列化的因果思维方式。此外，以页面文字所具有的物质性与口传文化中言辞的稍纵即逝相比，印刷文化以一种相反但又互补的方式提升了作者、知识分子和理论家的权威。印刷媒介也使文学生产与接受模式发生了巨大的变化，人们不再说书—听书，而是写书—读书，从而营造了一种更鼓励人们思考的文化环境，培育了自我反省的概念，书被静静阅读的过程中，审美静观、审美沉思的审美观念也得以形成。正如一些研究者所指出的那样，口头传统蕴含的是精神，文字和印刷的固有属性却是追求物质，口头传统之式微，意味着对文字的倚重（因而倚重眼睛而不是耳朵）。

从印刷人到现代的图像人，完成这一重要转变的标志是照相术的发明。此后，随着技术的迅猛发展，**、电视相继出现，同时也伴随着文化的蓬勃发展，昭示着我们社会进入了电子媒介文化阶段。电子媒介文化不是听说文化，也不是读写文化，而是视听文化或视看文化。而传统的读写文化如何在这一阶段生存与发展，则是需要我们格外关注的理论问题。语言艺术不仅可以使用纸质媒介，也可以使用电子媒介作为载体、传播方式等等，以及由此所表现出来的艺术特性与美学品格都发生了巨大变化，这就需要我们从理论上进行探究。这是因为，新媒介、新技术的问世，在改变人的存在方式的同时，也改变着人对世界、现实生活的感觉方式与审美心理，自然也就改变着对原有文学的认知模式，比如19世纪到20世纪叙事模式的深刻变革。现代人要求一种快捷、直观的生活节奏与方式，而这些与印刷文化所要求的宁静、平和形成鲜明的对比，对绝大多数现代人来说，即使阅读文字性的艺术品，也不可能像以往那样以一种悠然的心境咀嚼、品尝、沉思艺术，而是一种随意性的浏览、扫描，要求的不是永恒的审美体验，而是瞬间的心领神会。现代人的这种内在需求，必然导致文学书写模式、传播模式、接受模式等方面的变革，而文学研究则需要从当代视觉文化这一主导格局中来思考文学面临的挑战。

面对文学在视觉文化时代所遇的困境，文学研究者的应对策略不应是纷纷转向文化研究，甚至以文化研究取代文学研究，这样最终就取消了文学与文学研究；不应是只研究广告、服装、等流行文化。这些确实需要我们去研究，但目前更需要我们研究的是，文学研究如何面对视觉文化的全面挑战。文学研究要突破，一个可能的方向就是需要从媒介的角度来思考语言艺术在口传媒介、印刷媒介，尤其是电子媒介不同历史阶段的特征。语言艺术在每一阶段，其文学生产机制、传播方式、文本结构、叙事模式、接受方式等存在着根本性的差异，这就要求文学研究者的研究范式进行相应的改变，在以媒介因素为核心的前提下，充分考虑社会组织结构、社会制度等方面的因素，把文学研究提高到一个新的历史高度。

作者简介张永清 中国人民大学副教授，文学博士

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从艺术的“生产工具”方面考察，文学的“生产工具”或者说媒介就是“语言”。我国传统文学作品，从远古的龟甲简牍文学发展到现代的纸介质文学，语言都是其存在的基本形式；网络文学的存在也是以语言的形式存在，只不过是一种特 殊的计算机语言，我们称之为是数码，即“bit”（数位）和“byte”（字节）的转换与解码。从人性化语言到智能化语言，文学生产工具发生了比较大的变迁，这种变迁改变了书写者与阅读者的范围，反映了文学生产和文学消费之间的互动关系，从而建立了新的文学社会学。从某种意义上说，文化生产工具以及文化传播体系的改变时常是缔造一个新型社会的重要条件。

网络文学作为一种新的媒体文学，究竟有没有改写传统文学的既定规范？有作家认为，网络不过是作品传播、发表的一个新兴渠道而已，其文学特质没有任何变化，所以网络文学的概念也就没有任何意义。有人断言：“对于文学说来，无论是网上传播还是平面出版传播，只是传播的方式不同，而不会是文学本质的不同。”又有人认为网上创作无拘无束，构成了涂鸦艺术，虽然丰富了人们的阅读习惯，但是很多进入不了艺术范畴，更无从谈对传统文学的取代了。

文学是不同历史时代的产物，由很多社会要素组成，不同时代的书写工具和传播途径对文学本质总是有着不同的影响。当初造纸术的发明为文学的传播做出了不可磨灭的贡献，网络的介入多少也会为文学带来一些改观。但就目前中国网络文学的发展现状来看，网络文学与传统文学其实没有本质的区别，二者的根本特征是一致的。文学是关注社会、历史，关注社会历史中的人，是关注人的心灵与情感的，只要是真正的文学，都莫不如此，网络文学并没有超出这个范畴。从技术上讲，网络作为一个载体，是继报纸、杂志、广播、电视之后的一种新型媒介，网上传播有着其他媒介所不具备的便利和快捷。由于技术原因，网络文学在行文的规矩和形式上，与传统文学有所区别，文中夹杂大量的外文字母、单词和符号，但是这些还没有成为文学的本质。网络文学与传统文学，在文学的内在精神上，应该是相同的。

参考资料：

://.aesthetics.cn/s46c638.aspx

《过界男女》是一部怎样的爱情**呢？

**西游记之大圣归来观后感

　篇一　**《西游记之大圣归来》观后感

　最近几天，**院里《小时代4》和《栀子花开》当道，但是**《西游记之大圣归来》上映三天破亿，这是一个奇迹。从口碑角度说，它可以说是当代国漫分水岭之作，多年难得一见的合格国产动画。这是一部没有明星没有宣传、只有实在品质的**，豆瓣评分8.8，值得一看。

　《西游记之大圣归来》：当代国漫分水岭之作

　点映看了这部号称国产动画**业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

　1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

　可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画**市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

　一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻，我们可以听见其用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。

　在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画**一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要进入**院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的**，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。它的大气磅礴的'画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

　另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。

　《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

　见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而**亦戛然而止。

　《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

　我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空?打不死?和孙悟空布偶?失而复得?的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

　听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。

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　篇二　**西游记之大圣归来观后感

　?我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。?

　在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

　细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。

　86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

　99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

　然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后?

　?你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。?

　对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。

　纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

　而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

　还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是**致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

　江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，**中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：?天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。?猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

　**3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从**精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

　个人感觉**最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着?大圣?的小人儿呢?

　这样的故事对于孩子们来说太残忍了。

　可我宁愿是这个残忍的结局。

　这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

　这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?

　所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

　因为一切都是他所愿啊。

　我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!

　今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

　?别跟着我，小屁孩!?

　?别赶我走，师傅!?

　看，那有只孤独的猴子

　我这个人是不相信影评的。

　在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么**抱有太高期待了。

　直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。

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请详细介绍南京云锦！！！

首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。

上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。

而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看**的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的**。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。

如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部**时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。

以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国**市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国**市场成功”了。

说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。

如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。

为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）

在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国**市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。

其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌**院了。

中国传统小学具体指什么，传统小学研究的内容和特点?

[编辑本段]简要介绍

南京云锦因其美丽多姿，绚烂如天上云霞而得名，是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝 ”之首。南京云锦配色多达十八种，运用 “色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。现代只有南京生产，常称为“南京云锦”。至今已有1580年历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”（与苏州缂丝并誉为 “二大名锦”）。

在古代丝织物中，锦是代表最高技术水平的织物。“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，《释名·帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。

[编辑本段]历史发展

南京云锦的产生和发展与南京的城市史密切相关。南京丝织业最早可追溯到三国东吴（222—280）时期，东晋（317—420）末年，大将刘裕北伐，灭秦后，将长安的百工全部迁到建康（今南京），其中织锦工匠占很大比例。后秦百工中的织锦工匠继承了两汉、曹魏、西晋和十六国前期少数民族的织锦技艺。417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看做是南京云锦正式诞生的标志。从元代开始，云锦一直为服饰专用品。明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。清代在南京设有“江宁织造署”，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江宁织造20年之久。这一时期的云锦品种繁多，图案庄重，色彩绚丽，代表了历史上南京云锦织造工艺的最高成就。

南京云锦织造鼎盛时拥有3万多台织机，近30万人以此和相关产业为生，是当时南京最大的手工产业。1949年后，尽管先后投资几千万元用于恢复和保护云锦，南京市云锦研究所还成功地科学复制了20世纪70年代湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱褝衣”、北京十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”等，但云锦仍然面临着后继无人的局面，现在全国真正懂云锦技术的不过50余人。

云锦过去专供宫廷御用或赏赐功臣之物。现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展，传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”），库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名，沿用至今。妆花类织物是代表云锦技艺特色和风格的品种，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括，多为大型饱满花纹作四方连续排列，亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物（如明、清时龙袍、炕褥毯垫等）用色浓艳对比，常以金线勾边或金、银线装饰花纹，经白色相间或色晕过渡，以纬管小梭挖花装彩，织品典丽浑厚，金彩辉映，是云锦区别于蜀锦、宋锦等其他织锦的重要特点。1949年后，在传统品种的基础上创新品种，如雨花锦、敦煌锦、金银妆、菱锦、装饰锦及台毯、靠垫等，供应蒙、藏兄弟族服饰和书画装裱、旅游纪念品、外贸等的需要。

现在，了解云锦的人很少，即使是南京人亦是如此．关于云锦的书则更少，南京出版社出版的《中国南京云锦》，倒是既可以满足欣赏者的好奇，又可以作为云锦研究者的案头书。著名红学家李希凡先生称赞这本书“把云锦的美充分地表现出来了”。

如今生产的云锦除出口做高档服装面料及供少数民族服饰、演出服饰外，又发展了新的花色品种，如云锦台毯、靠垫、被面、提包、马夹、领带、挂屏等日用工艺品。

[编辑本段]申遗成功

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2001年，南京云锦正式申报人类口头和非物质遗产，名次排于古琴之后。2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，江苏省金文云锦名人工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

[编辑本段]独特工艺

云锦的诞生应归功苏州的缂丝，它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品。南京云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产 5-6 厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。云锦主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。云锦喜用金线、银线、铜线及长丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造云锦，如在云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。如果要织一幅 78 厘米宽的锦缎，在它的织面上就有 14000 根丝线，所有花朵图案的组成就要在这 14000 根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。

南京云锦，技艺精绝，文化艺术蕴义博大精深。色彩艳丽，晕色和谐，民族纹样，奇异变幻，自然天成。它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴。皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态，代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性。与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹，均有“普天之下，莫非皇土，统领四方，至高无上”的皇权的象征性。祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰，以及纹样的“象形、谐音、喻意、借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外。云锦的纹样图案，表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值，而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征。

[编辑本段]主要用途

南京云锦在元、明、清王朝皇室御用龙袍、冕服，官吏士大夫阶层的贵妇衣装，以及民间宗室，喜庆、婚礼服饰等应用的范畴里，它是最华贵、最精美的工艺美术品之一。它汇集了以丝质(材料、组织)肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”、“巧与艺”、“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。从云锦品种繁多，所表达的审美艺术观念的实质来看，它可以归纳为三种美的形式：即宫廷王室之美，是追求昂贵奢侈性的雍容华贵之美；士大夫、宗主儒生之美，是显示抒情雅洁之美；民间喜庆礼仪之美，是实用与华丽结合的纯真民风之美。因此，云锦妆花所特有的仪表装饰美，都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用。这就是云锦作品真、善、美统一的艺术风格，它代表着民族服饰文化的时尚性和民俗性，亦是具有世界性的历史文化遗产之一的佐证。

在中国传统戏剧的舞台上，凡有帝王将相、王妃公主出场，他们身上光彩夺目的服饰，总会让人们的眼睛为之一亮。它们有力地烘托了人物，渲染了剧情气氛。这些雍容华贵的戏剧服饰，是以明清帝王后妃和高官贵妇及千金们的服饰为蓝本，经过艺术加工制成的。而这些古代帝王们的服饰，其中许多就是用南京云锦缝制而成的。所以在“南京云锦”的制成品上也就打上了深深的“阶级烙印”。帝王服饰体现了“王权神授”的观念。历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，驾临人世，统治众生，于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象，非帝王不准用，以示君临天下，唯我独尊。

[编辑本段]美丽传说

仙鹤街位于江苏省南京市秦淮河新桥西北端，南起集庆路，北至仙鹤桥。顾名思义，这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关，关于它的动人传说在民间广为流传。

一位“老南京”绘声绘色地向记者说起他从祖辈那里听来的传说。相传，古南京城内西边有一间孤零零的小草房，里面住着一位替财主干活的老艺人，他的名字叫张永。每天公鸡叫头遍张永就开始下机坑织锦，一直要忙到半夜三更才停手。一年下来，汗水淌干了，眼泪流尽了，织出来的云锦放开来好像长河一样。可是财主反过来倒说张永欠他的债更多了。有一次，财主要过生日，逼着张永赶织一块“松龄鹤寿”的云锦挂屏。张永只好拖着骨瘦如柴的身子跳下机坑抛梭子过管织云锦。可怜老人白发苍苍，哪里有力气！熬干了灯油，一夜才织出五寸半，眼看财主就要来逼货，老人急得直淌眼泪，他伸开双手，面向门外巍巍高山自言自语悲愤地叹道：“云锦娘娘，人家都说你是保佑我们织锦穷人的神仙，现在财主把我们穷人往死里逼，你怎能见死不救……”张永疲劳过度，话未说完就晕倒在织机旁。

就在这时，高山上的彩云豁然开朗，闪出万道金光，接着浮云翩翩，阵风飒飒，张永家的门“咯吱”一声开了，走进来两个美丽的姑娘，她们把张永扶，自己就坐到机坑里面熟练地织起云锦来。霎时间，织机连声响，花纹现锦上。

天快亮了，张永从昏迷中醒来，一看满屋子金光，一个姑娘在机坑里飞快地甩梭子织锦，另一个坐在花楼上拽花。他忙问：“你们是谁？”姑娘们指了指天边的云彩。张永顺着她们的手望去，只见彩霞万朵，回头一看，两姑娘都不见了，只留下机子上织好的云锦熠熠闪光。云锦上面的花纹好像仙境一样，青松苍郁、泉水清澈，两只栩栩如生的仙鹤丹顶血红非常耀眼。

张永喜滋滋地把云锦往机子下卷，没想到这神奇的云锦犹如山上的瀑布一样拉了一幅又一幅，卷了一匹又一匹，怎么也拉不完、卷不尽。街坊邻居都跑来看稀奇。

正在大家兴高烈的时候，财主带着一帮打手前呼后拥地讨债来了。他把腰一叉，手一挥，打手们一拥而上，如狼似虎地抢这台神奇的织锦机。张永哪里肯依，死死护着织机不肯放。可狠毒的财主一脚把又老又病的张永踢倒在地，老艺人顿时口吐鲜血昏死过去。这边十几个打手七手八脚地想把织机抬走，谁知平时几十斤重的木头织锦机，此刻竟然铜铁铸的一样，动它不得。财主急了，伸手又去扯织机上的云锦，却听见“叭”地一声响，织锦的木梭子好像活了一样，跳起来地追着财主打，疼得他哭爹喊娘地乱叫。恼羞成怒的打手们气急败坏地烧起房子来，正在这时，天上“轰”地响起一声炸雷，暴雨倾盆而下，浇灭了大火，洗净了天空。

财主和打手一看不好，掉头想逃。这时，云锦上的两只仙鹤突然长唳一声飞了出来，围着张永飞了两圈，翅膀扇了两下，老艺人一下子容光焕发地坐了起来。两只仙鹤又追着财主，扑到他的脸上猛啄不放，财主疼得乱叫。张永和众人赶来时，只见满天红霞，城外高山顶上的金色光轮忽隐忽现，两只美丽的仙鹤翩翩起舞。大家异口同声地叫好，只有财主鬼哭狼嚎地捂着脸，原来他的眼睛被仙鹤啄瞎了。

后来人们传说，那天夜里帮张永织锦的两个美丽姑娘就是云锦娘娘身边的两个仙女，奉云锦娘娘之命，特地到人间来帮助穷人整治老财，为了纪念云锦娘娘，人们就把张永住的这条街取名“仙鹤街”。

[编辑本段]当代传人

金文从13年就开始从事云锦的研究制作工作，对这门传统工艺的传承与保护倾注了他毕生的精力。在金文大师看来，云锦文化是中华民族优秀传统文化的代表之一。所以在金大师的眼中，云锦工艺的每一个花纹，每一个图案，甚至是每一丝、每一线，无不浸透着华夏民族多少年的历史文化底蕴。欣赏云锦作品，不光是欣赏她富贵华丽的表面图案和巧夺天工的制作工艺，还应该透过她去品味其后的文化特色。比如由金大师设计创作的云锦“一品麒麟补”，作品的图案表现的是中国古代传说中的一种吉祥动物——麒麟。其外部形状是麋身，牛尾，马蹄(史籍中有说为“狼蹄”)，鱼鳞皮，一角，角端有肉，**。在古代传说中麒麟被称为“仁兽”。云锦作品中的麒麟周围有很多草，麒麟脚下却清爽无物，这是因为麒麟有一个重要的品性“不折生草，不杀生灵”，即有生命的草都不去踩，何况是人呢。这就有个矛盾了，麒麟是一品武官补，武官哪有不的呢？但中国的传统文化就是要爱惜生命，要“以德服人”，以智慧、智谋战胜敌人，就如诸葛亮之“七擒孟获”，不是靠武力，而是用智谋和品德折服敌人。传说，孔子的母亲梦见过麒麟而生孔子。于是就有了“麒麟送子”之说，且送的都是栋梁之材。于是“麒麟送子”就成为一种“早生贵子，子孙贤德”的美好祝愿。唐代武则天时，以麒麟作纹饰绣于袍服，名曰“麒麟袍”，专门赏赐给三品以上的武将穿用；清代时，将麒麟绣于武官一品的“补子”上，将这种“仁兽”作为武将官服的纹饰，不仅代表权力地位，更暗喻要“以德服人”。云锦“一品麒麟补”，这件作品曾被南京市作为礼品，赠送给前奥委会萨马兰奇，赞颂他为世界体育事业作出的贡献。

金文大师每年都要为广大的民众所需所爱的“生肖礼品”，设制一款民俗文化蕴味极浓，寓意生动，精致独特又有时代感的云锦镜挂。今年他创作的“生肖福猪”不仅憨态可掬，更是表达了几重寓意：猪身肥硕，表示“旺年”、“肥年”；耳大有福，做成招风耳，寓能招财纳福；牡丹被称为“百花之王”，象征着富贵，福猪的身上再加上牡丹花，表示福贵上加福贵；福猪的脚上套铜钱，谐示“奔前（钱）程”；福猪的背上饰串钱，则寓意“辈辈有钱”。这五点合在一起，就是“五福临门”，过肥年（富裕年）的象征。

金文大师认为：中国传统的艺术品应有崇高的地位，古代的艺术品因为代表了当时的时代特征，充分体现了那个时候的社会和文化生活面貌，流传下来就成了今天的文物。同样，现在的云锦若能与现在的时代生活充分结合，那就是未来的文物。云锦工艺要传承和发扬光大，必须根植于我们的传统文化，在此基础上贴近生活，不断创新。这也是金文大师矢志不移长期坚持与前进的方向。

为了更好地传播云锦文化，金文在新成立的江苏省工艺美术馆（爱涛艺术中心）内设立了大师工作室，今后将充分利用这一优势平台开展更多的云锦文化推广活动，让云锦走进生活，走向世界。

云锦

南京云锦已有1500多年的手工织造历史。其木机妆花是中国4700多年丝绸织造史、300多年的织锦历史中，唯一流传至今尚有不可被机器取代，挖花盘织凭心的记忆编织的传统手工织造工艺。南京云锦的工艺总是靠手传口授，代代相传。在古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。而南京云锦则集历代织锦工艺之大成，位于中国古代三大名锦之首。元、明、清三朝先后在南京设立过“以官领之，以授匠作”的官立织造机构。元为“东、西织染局”。明有“内织染局”、“神帛堂”、“供应机房”。清为“江宁织造局”。江宁织造局共存时间为二百六十多年，其间主管织造的官员达数十人。其中曹玺、曹寅、曹、曹祖孙三代历任江宁织造达六十五年之久。曹家在江宁除担负织造御用缎匹的一切事务外，还兼任为皇室在江南的购，办事，奏报的一切事务。

南京云锦是用长五点六米，宽一点四米，高四米的传统大花楼木织机，由拽花工和织手两人相互配合手工操作织造出来的。织机由一九二四个机件组成，“拽花工”坐在织机上层，负责提升经线，“织手”坐在机下，负责织纬，妆金敷彩。每天产量约为五公分，所为弥足珍贵。最近南京云锦研究所刚研制出的新夏装，一件衣服只有49.5克，一两都不到。南京云锦可以在一个服装层面上表现绢、绸、罗、缎、纱，可以将金、银、孔雀羽织进，这些都是别的服装面料无法做到的。由于云锦长期用于专织皇室龙袍冕服，在织造中往往不惜工本，故而形成了云锦的图案丰富多彩，花形硕大，造型优美，设色浓艳大胆，尤以用金为其特色，配色自由，色彩变化多样的特点，使云锦达到了登峰造极的地步。木机妆花手工织造工艺便是这一特定条件下形成的集中体现云锦织造成就的唯一遗存。尤其是以“妆金，妆彩，妆孔雀羽”的“三妆”为特色的用品，它的特殊浮雕镶嵌式的立体效果，反映了民族特有的文化审美追求，体现了科技与美学的交融。南京云锦的文化和艺术风格可以归纳为：整体艺术造型设计的靓美，彰显晕色和谐的艳美，织造技术创新原理的精美，吉祥寓意纹样图案的奇美。她的风格流派在中国乃至世界上都是罕见的。

中国古代官补是中国封建王朝特定的显示官员的地位高低的官服徽识，是南京云锦的特色品种。他饰于官服的胸前、后背，文官饰以飞禽；一品官为仙鹤补；二品官为锦鸡补；三品官为孔雀补；四品官为云雁补；五品官为白鹇补；六品官为鹭鸶补；七品官为补；八品官为鹌鹑补；九品官为练雀补。武官饰为走兽：一品二品官为狮补；三品官为虎补；四品官为豺补；五品官为熊补；六品七品官为彪补；八品官为犀牛补；九品官为海马补。南京云锦在继承历代优秀丝织工艺技术的同时，不断融汇创新技术，把我国古代丝织工艺技术推上顶峰，成为“锦中之锦”。一九五四年，南京文化局成立“云锦研究工作组”。一九五六年十月，曾指示“一定要南京同志把云锦工艺继承下来，发扬光大。”一九五七年云锦研究所成立。党和国家许多领导参观了南京云锦研究所，对其发展提出了宝贵的建议。

云锦具有悠久的历史和独特的民族风格与特色。云锦价格昂贵。其昂贵的原因是其图案精致，工序复杂和完成工序均由手工制作而成，且制作缓慢。如何提高劳动生产力，降低生产成本而增加效益，是民族云锦生存的关键问题。当今，人类已经步入高度文明，高度信息化的文明社会，新技术、高科技已广泛的运用到各行各业。电脑已逐渐进入寻常百姓家，人们利用电脑解决了现实生活中各种各样以前想都不敢想的诸多问题，把人们从艰苦的手工劳动中解放出来。中国经济发展，给民族服饰带来全新的契机，民族的东西终究要吸引世界的目光。上海APEC会议，各国***身着传统中国亦庄亦谐的锦缎面料的唐装依次步入上海科技馆时，使古老的中国传统注入了新的生命，亦吸引了全球的目光。无限的商机，使全球掀起了唐装热。中华云锦的面料属于绿色环保健康面料，更获得人们的青睐，亦使中国古老的工艺发出新的光芒.

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小学略说

小学二字，说解歧异。汉儒指文字之学为小学。《汉书·艺文志》：“古者八岁入小学。”《周官·保氏》：“掌养国子，教之六书、九数。六书著，象形、象事、象意、象声、转注、借也。”而宋人往往以洒扫、应对、进退为小学。段玉裁深通音训，幼时读朱子《小学》，其文集中尝言：“小学宜兴全体，文字仅其一端。洒扫、应对、进退，未尝不可谓之小学。”案《大戴礼·保傅篇》：“古者八岁出就外舍，学小艺焉，履小节焉；束发而就大学，学大艺焉，履大节焉。”小艺即《诗》、《书》、《礼》、《乐》，大节乃大学之道也。由是言之，小学固宜该小艺、小节而称之。

保氏所教六书，即文字之学。九数则《汉书·律历志》所云：“数者，一十百千万是也。”学习书数，宜于髫龀；至于射御，非体力稍强不能习。故《内则》言：“十岁学书计，成童学射御。”《汉书·食货志》言：“八岁入小学，学六甲、五方、书计之事。”《内则》亦言六岁教之数与方名，郑注以东西释方名，盖即地理学与文字学矣。而苏林之注《汉书》，谓方名者四方之名，此殊不足为训。童蒙稚呆，岂有不教本国文字，而反先学外国文字哉？故师古以臣瓒之说为是也。

汉人所谓六艺，与《周礼·保氏》不同。汉儒以六经为六艺，《保氏》以礼、乐、射、御、书、数为六艺。六经者，大艺也；礼、乐、射、御、书、数者，小艺也。语似分歧，实无二致。古人先识文字，后究大学之道。后代则垂髫而讽六经；篆籀古文，反以当时罕习，致白首而不能通。盖字体递变，后人于真楷中认点画，自不暇再修旧文也。

是正文字之小学，括形声义三者而其义始全。古代撰次文字之书，于周为《史籀篇》，秦汉为《仓颉篇》，后复有《急就章》出。童蒙所课，弗外乎此。周兴嗣之《千字文》，《隋书·经籍志》入小学类。古人对于文字，形声义三者，同一重视。宋人读音尚正，义亦不敢妄谈。明以后则不然。清初讲小学者，止知形而不知声义，偏而不全，不过为篆刻用耳。迨乾嘉诸儒，始究心音读训诂，但又误以《说文》、《尔雅》为一类。段氏玉裁诋《汉志》入《尔雅》于《孝经》类，入《仓颉篇》于小学类，谓分类不当。殊不知字书有字必录，周秦之《史》、《仓》，后来之《说文》，无一不然。至《尔雅》乃运用文字之学。《尔雅》功用在解释经典，经典所无之字，《尔雅》自亦不具。是故字书为体，《尔雅》为用。譬之算术，凡可计数，无一不包。测天步历，特运用之一途耳。清人混称天算，其误与混《尔雅》字书为一者相同。《尔雅》之后，有《方言》，有《广雅》，皆为训诂之书，文字亦多不具。故求文字之义，乃当参《尔雅》、《方言》；论音读，更须参韵书，如此，文字之学乃备。

乾嘉以后，知习小学，识字胜于明人。或谓讲《说文》即讲篆文，此实谬误。王壬秋主讲四川尊经书院，学生持《说文》指字叩音，王谓尔曹喻义已足，何必读音？王氏不明反语，故为是言。依是言之，《说文》一书，止可以教聋哑学生耳。

今人喜据钟鼎驳《说文》。此风起于同、光间，至今约六七十年。夫《说文》所录，古文三百余。古文原不止此，今洛阳出土之三体石经，古文多出《说文》之外。于是诡谲者流，以为求古文于《说文》，不知求之钟鼎。然钟鼎刻文，究为何体，始终不能确知。《积古斋钟鼎款识》释文，探究来历，不知所出，于是诿之曰昔人。自清递推而上，至宋之欧阳修《集古录》。欧得铜器，不识其文，询之杨南仲、章友直（杨工篆书，嘉佑石经为杨之手笔；章则当时书学博士也）。杨、章止识《说文》之古文，其他固不识也，欧强之使识，乃不得不妄称以应之。《集古录》成，宋人踵起者多，要皆以意测度，难官逭妄断之讥。须知文学之学，口耳相受，不可间断。设数百年来，字无人识，后人断无能识之理。譬如“天地玄黄”，非经先生中授，如此数千年，口耳相受，故能认识。或有难识之字，字书具在。但明反切，即知其音。若未注反切，如何能识之哉？今之学外国文者，必先认识字母，再求拼音，断无不教而识之理。宋人妄指某形为某字者，不几如不识字母而诵外国文乎？

学者有志治经，不可不明故训，则《尔雅》尚已。《尔雅》一书，《汉志》入《孝经》类，今入小学类。张晏曰：“尔，近也；雅，正也。”《论语》：“子所雅言。”孔安国亦训雅言为正言。《尔雅》者，厘正故训，纲维群籍之书也，昔人谓为周公所作，魏张揖上《广雅》表言：周公著《尔雅》一篇，“今俗所传三篇，或言仲尼所增，或言子夏所益，或言叔孙通所补，或言沛郡梁文所考。”朱文公不信《尔雅》，以为后人掇拾诸家传注而成。但《尔雅》之名见于《大戴礼·小辩篇》：“鲁哀欲学小辩，孔子曰：小辩破言，小言破义，尔雅以观于古，足以辩言矣。夫弈固十棋之变，由不可既也，而况天下之言乎？”（哀公所欲学之小辩，恐即后来坚白同异之类。哀公与墨子相接，《墨子》经、说，即坚白同异之滥觞。《庄子·骈拇篇》：“骈于辩者，累瓦结绳，窜句游心于坚白同异之间，而敝跬誉无用之言。非乎？而杨墨是已。”是杨朱亦持小辩。杨墨去鲁哀不及百年，则春秋之末已有存雄无术之风，殆与晋人之好清谈无异。）张揖又言：叔孙通撰置礼记，言不违古。则叔孙通自深于雅训。赵邠卿《孟子题辞》言：“孝文皇帝欲广游学之路，《论语》、《孝经》、《孟子》、《尔雅》皆置博士。”可见《尔雅》一书，在汉初早已传布。朱文公谓为掇拾传注而成，则试问鲁哀公时已有传注否乎？伏生在文帝时始作《尚书大传》，《大传》亦非训诂之书，《诗》齐鲁韩三家，初只鲁《诗》有申公训故。申公与楚元王同受《诗》于浮丘伯，是与叔孙通同时之人。张揖既称叔孙通补益《尔雅》，则掇拾之说何由成立哉！

谓《尔雅》成书之后代有增益，其义尚允。《尔雅》中诠诂《诗经》者，容有后人增补。即如“郁陶，喜也”，乃释《孟子》。“卷施拔心不死”，则见于《离骚》。又如《释地》、《释山》、《释丘》、《释水》诸篇，多杂后人之文。《释地》中与《禹贡》所记不同。其“从《释地》以下至九河，皆禹所名也”二语，或为周公故训耳。

以《尔雅》释经，最是《诗》、《书》。毛《传》用《尔雅》者十得七八。《汉志》言：《尚书》古文，读应《尔雅》，则解诂《尚书》亦非用《尔雅》不可。然毛《传》有与《尔雅》立异处，如《履帝武敏。”武，迹也。敏，拇也。三家《诗》多从《尔雅》，毛则训敏为疾，意谓敏训拇，则必改为“履帝敏武”，于义方顺。又如，“?篨戚施”，《尔雅》以?篨为口柔，戚施为面柔，夸毗为体柔；毛《传》则谓?篨不能府者，戚施不能仰者。此据《晋语》?篨不可使俯、戚施不可使仰为训。义本不同，未可强合，而郑《笺》则曰：”?篨口柔，常观人颜色而为之辞，故不能俯也；戚施面柔，下人以色，故不能仰也。”强为傅合，遂致两伤。《经义述闻》云：岂有卫宣一人而兼此二疾者乎？然王氏父子亦未多见病人，固有鸡胸龟背之人，既不能俯、亦不能抑者。谓为身兼二疾，亦无不可。毛《传》又有改《尔雅》而义反弗如者，如《尔雅》：“式微式微，微乎微者也。”毛训式为用，用微于义难通。又《尔雅》：“岂弟，发也。”《载驱》：“齐子岂弟”，毛训乐易，则与前章“齐子发夕”不相应矣。

古文《尚书》，读应《尔雅》。自史迁、马、郑以及伪孔，俱依《尔雅》作训。或以为依《尔雅》释《尚书》，当可謋然理解，而至今仍有不可解者，何也？此以《尔雅》一字数训，解者拘泥一训，遂致扦格难通也。如康有五训：安也、虚也、苛也、蛊也，又五达谓之康。《诗·宾之初筵》：“酌彼康爵。”郑《笺》云：“康，虚也。”《书·无逸》：“文王卑服，即康功田功，”伪孔训为安人之功。不知此康安当取五达之训。康功田功即路功田功也。《西伯戡黎》：“故天弃我，不与康食。”伪孔训为不有安食于天下。义虽可通，而一人不能安食，亦不至为天所弃。如解为糟糠之糠，则于义较长。故依《尔雅》解《尚书》当可十得七八，要在引用得当耳。然世之依《尔雅》作训者，多取《释诂》、《释言》、《释训》三篇，其余十六篇不甚置意，遂至五达之康一训，熟视无睹，迂回难通，职是故耳。

是知《尔雅》所释者广，故书雅训悉具于是，学者欲明训诂，不能不能《尔雅》为宗。《尔雅》所不具者，有《方言》、《广雅》诸书足以补阙。《方言》成于西汉，故训尚多。《广雅》三国时人所作，多后起之训，不足以释经。《诗·商颂》“受小球大球”、“受小共大共”。毛《传》以球为玉，与共殊义，应依《广雅》作训，拱、球，法也。改字解经，尊信《广雅》太过矣。要知训诂之道，须谨守家法，亦应兼顾事实。按《吕氏春秋》：夏之将亡，太史终古抱其图法奔商，汤之所受小共大共，即夏太史终古所抱之图法也。《书序》“汤伐三朡，俘厥宝玉，谊伯、仲伯作典宝。”即汤所受之大球小球也。古人视玉最重，玉者，所以班瑞于群后。《周礼·大宗伯》：“以玉作六瑞，以等帮国。王执镇圭、公执桓圭、侯执信圭、伯执躬圭、子执谷璧、男执蒲璧。”一如后世之玺印，所以别天子、诸侯之等级也。汤受法受玉，而后可以发施政令，为下国缀旒。依《广雅》作训，于义未安。

宋人释经，不信《尔雅》，岂知古书训诂不可逞臆妄造。此如（辶多）译西土文字，必依据原文，不差累黍，遇有未莹，则必勤检辞书，求其详审。若凿空悬解，望文生训，鲜不为通人所笑。《尔雅》：“绳绳，戎也。”《诗·螽斯》：“宜尔子孙绳绳兮。”毛《传》：“绳绳，戎慎也。”朱文公以为绳有继续之义，即解为不绝貌。《尔雅》：“缉熙，光也。”毛《传》：“缉熙，光明也。”（“缉熙”《诗经》凡四见）朱以缉纑之缉，因解为继续也。按：《敬之篇》“学有缉熙于光明”者，即言光明更光明。于与乎通，与微乎微之语意相同。是故，吾人释经，应有一定规则，解诂字义，先求《尔雅》、《方言》有无此训。一如引律断狱，不能于刑律之外强科人罪。故说经而不守雅训，凿空悬解，谓之门外汉。

古人训诂之书，自《尔雅》而下，《方言》、《说文》、《广雅》以及毛《传》，汉儒训诂，可称完备。而今之讲汉学者，时复不满旧注，争欲补苴罅漏，则以一字数训，昔人运用尚有遗憾之故。此如士卒精良，而运筹者或千虑一失，后起之人，苟能调遣得法，即可制胜。又如用药，药性温凉，全载《本草》，用药者不能越《本草》之外，其成功与否，悉视运用如何而已。

训诂之学，善用之如李光弼入郭子仪军，壁垒一新；不善用之，如逢蒙学射，尽羿之道，于是杀羿。总之诠释旧文，不宜离已有之训诂，而臆造新解。至运用之方，全在于我。清儒之能昌明汉学、卓越前代者，不外乎此。

什么是大文化、中文化和小文化？

浙江师范大学音乐学院创建于年，是浙江省最早招收音乐类本、专科学生的院系之一。学院下设理论与作曲系、钢琴系、声乐系、管弦与民族器乐系、舞蹈教研室、教学与艺术实践部和音乐研究中心，现有教职工61名，专任教师49名，有教授5名，副教授17名，全日制本科学生、研究生618名，成教学生数百名。学院设有音乐学（音乐教育）、音乐表演等本科专业和成教音乐教育、音乐文化与表演本专科专业，拥有音乐学硕士点，现有声乐表演研究、美学研究、钢琴与器乐演奏研究、理论作曲等研究方向，并招收课程与教学论硕士研究生和音乐教育硕士，还承担以毕业研究生同等学力申请硕士学位教师进修班的教学等，形成了比较完备的教育教学体系。学院资料室藏有中外音乐专业图书、期刊、唱片和光盘4万余册（件），拥有面积约13000平方米的音乐教学大楼，内有设备先进的多媒体教室、视听实验室、MIDI制作室、数码钢琴教室、合唱教室、合奏教室、舞蹈排练厅和琴房，并拥有一座设计先进的音乐厅，为学院的教学科研、艺术实践和演艺交流提供了良好的条件。 专业介绍： 音乐学专业： 师范本科专业，学制四年，授予文学学士学位。 培养目标： 培养掌握音乐学科的基本理论、基础知识和基本技能，具有音乐教学和组织音乐活动的能力，以及一定的音乐创作能力的创新型、实践型和教育科研型的高素质音乐教育工作者，各级各类学校的音乐教师及社会各种音乐教育部门所需要的复合型音乐教育、研究和管理人才。 主干课程： 音乐教学论、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐和声学、歌曲作法、音乐欣赏、音乐史、合唱（奏）、指挥、形体舞蹈。 就业方向： 在各类学校从事音乐教学工作，在音乐教育部门从事教育、研究、管理工作；各级文化馆（站）从事群众音乐教育工作，以及其他社会机构中从事音乐活动。 音乐表演专业： 非师范本科专业，学制四年，授予文学学士学位。 培养目标： 培养掌握系统的音乐专业基础知识和技能技巧，并具备一定的音乐表演能力，能在高、中等院校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版、广播、部门从事表演、教学、研究、编辑、制作、管理等方面工作的中、高级专门人才。 主干课程： 基础乐理、视唱练耳、和声、音乐欣赏、艺术概论、中外音乐史、音乐作品赏析、形体与舞蹈、合唱（奏）、表演、各专业方向技能课、专业教学与研究等课程。 就业方向： 在高、中等院校以及社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版、广播、部门从事表演、教学、研究、编辑、制作、管理等方面工作；各级文化馆（站）从事群众音乐教育工作，以及其他社会机构中从事音乐活动。 2007年招生 专业名称 层次 学制 招生 生源 范围 专业考试形式 报名及专业考试时间地点 备注 音乐学 本科 4 80 浙江 全省音乐学专业统一考试 详见《2007年浙江省普通高等院校音乐类专业统考报考简章》 山东 我校单独组织专业考试 详见省外考点安排表 河北 黑龙江 音乐表演 本科 4 40 浙江 全省音乐表演专业统一考试 详见《2007年浙江省普通高等院校音乐类专业统考报考简章》 湖南 我校单独组织专业考试 详见省外考点安排表 注 ： 招 生以当地省教育考试院公布的为准。 省外考生报考须知 一、 省外考点安排： 省份 考点 报名时间 考试时间 报名地点 考试地点 黑龙江 哈尔滨 1月29日—1月30日 1月31日—2月1日 黑龙江东方学院 （哈尔滨市南港区学府路331号） 河北 石家庄 2月12日—2月13月 2月14日—2月15日 石家庄职业技术学院 (石家庄市中山西路长兴街12号) 湖南 长沙 3月4日—3月5日 3月6日—3月7日 湖南师范大学音乐学院（长沙市河西左家垅） 山东 潍坊 3月8日—3月9日 3月10日 潍坊市富际展览中心（潍坊市东风东街189号） 潍坊市招办指定 二、 考试内容和成绩计算办法： 音乐学专业 1．声乐：自选曲目2首，占35%； 2．器乐（钢琴或其他乐器）：钢琴自选练习曲1首、乐曲1首或其他乐器自选曲目2首，占35%； 3．视唱练耳：占30%。 音乐表演专业 1．声乐方向：自选曲目2首，占70%；视唱练耳，占30%。 2．器乐方向：自选曲目2首，占70%；视唱练耳，占30%。 3．钢琴方向：自选练习曲1首、乐曲1首，占70%；视唱练耳，占30%。 三、 说明： 1．器乐方向只招收小提琴、大提琴、小号、古筝、长笛、琵琶、竹笛、二胡、手风琴、扬琴； 2．在省外我校艺术类专业只招艺术文考生，报名考务费按当地标准收取。

一、文化：

文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。其中，既包括世界观、人生关、价值观等具有意识形态性质的部分，又包括自然科学和技术、语言和文字等非意识形态的部分。文化是人类社会实践的产物。从绳结之中可以人们的精神世界和精神生活。爱国主义是中华民族精神的核心。文字使人类文明得以传承，标志人类进入文明时代。文化又分为大文化、中文化和小文化。

二、大文化：

大文化层面:泛指人类所创造的一切财富，包括物质的(从旧石器时代的石器到现在的电脑)、制度的(指人类创造的组织机构、及社会各个组织的制度——如大到国家，小到家庭)、及纯意识，精神层面的东西(如唐诗、社会主义思想、道教思想等等)。

三、中文化：

中文化层面:指的是制度文化及精神文化，不包含范围广泛的物质文化了。

四、小文化：

小文化层面:仅指纯意识层面的精神文化。

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动.广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。

狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展，文化具有民族性。

每一种社会形态都有与其相适应的文化，每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性，决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。