影评人海报_影评人简介

1.《毒液》这个**好看吗？

2.如何评价张艺谋执导的**《满江红》？

3.2018年爱情**五十度黑观后感精华篇

4.《我不是潘金莲》：如何理解这个圆？

5.《奇异博士》影评口碑爆棚，你怎么看？

6.《亲爱的别担心》发布先导海报，完美生活暗藏哪些危机？

7.菊次郎这夏天过得挺坎坷啊,菊次郎挺不过这个夏天

8.《杀手疾风号》曝新预告海报，好莱坞影星皮特的演技如何？

法国戛纳。

戛纳国际**节在每年5月举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。2018年5月，戛纳国际**节入选国际**制片人协会**节委员会第一批成员。

第75届戛纳国际**节将于2022年5月17日到5月28日举行。第75届戛纳**节公布了正式海报。本年度的海报来源于经典影片《楚门的世界》的最后一幕。**节组委会直接把“75”的字样印在这一张剧照上，构成了今年**节的海报。

戛纳奖项单元设置

戛纳国际**节分为“主竞赛”、“一种关注”、“短片竞赛”、“**基石”、“导演双周”、“国际影评人周”、“法国**新貌”、“会外市场展”等单元。

有两组评审团分别评审长片和短片。主竞赛单元评审团由各国**文化艺术界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，其中一名担任评审团。

非竞赛单元以提拔新人为主，其中一种关元和导演双周单元发掘了不少具有潜力和成就的导演。

以上内容参考?百度百科－戛纳**节

《毒液》这个**好看吗？

《流浪地球》是由吴京、屈楚萧、李光洁、吴孟达等领衔主演的科幻题材**，几位演员演技精湛，把末日到来之际的恐惧慌乱，演绎的淋漓尽致。剧情上逻辑也很说得通，节奏紧密压抑，即使隔着屏幕也仿佛身陷其中，压得人透不过气，看得让人汗毛倒立，心中危机感大起。

故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，地球已经不适合人类居住。面对绝境，人类将开启“流浪地球”，试图带着地球一起逃离太阳系，来寻找新家园落户的故事。要说这部**在国外被评价如何？简单用一个字来概括，那就是“好”。既然是科幻片，又涉及到星空宇宙，特效方面自然是重中之重。这部**是大制作，也是国际大片，突破以往“5毛特效”。其中一半是高难度的视效镜头，甚至还有很多的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等。在制作上特别精细用心，特效实际效果非常好，行云流水，颇有国际经典大片的风格。

另外值得一提的是影片的字幕语言也不错，全程汉英双排显示，让人看得十分过瘾。该**是在2019年2月5日，也就是春节时候在国内上映，同时也在美国、新西兰、澳大利亚和韩国等多国上映。外媒和外国观众因地域差异和语言差异以及惯性思维逻辑等不同角度看待**，显然给于的评价要更为苛刻些，但国外各主流媒体对于该影片的评价，也多以表示赞扬为主。

该**在国内外反响均不错，评价纷纷以好评为主，可见这部作品真的很优秀。近年来，科学家们逐渐发现太阳正在急速衰老膨胀，我们不知道地球会在多少亿年之后被太阳吞没。但近年来对于宇宙的探索，却是加紧步伐，收获颇丰。也许在未来的某天，人类真的会研究出离开太阳系的办法。但不论如何，地球只有一个，所以我们更该保护好地球。

如何评价张艺谋执导的**《满江红》？

我认为蛮好看的，不过听说好像被删减过，但还是算好看吧动作场面不少也挺精彩，剧情设计恰当，也懂得适时地 搞笑 ，结局以至最后的彩蛋也留有悬念，完全不至于像海外评价网那种极低分。

故事就是外星的生物体想利用地球的火箭把它们星球的同胞载回地球侵略。而先来到地球的毒液在原来的星球里是个鲁蛇，看到地球挺和平美丽的，而且和男主结合后就能变得强大了，所以不想它们同胞来地球。

这**就是说这鲁蛇反骨仔25仔怎样阻止同胞升空火箭。其实还挺精彩的，最后火箭场上的战斗很有魔偶马戏团的火箭场那一战。

最后有两个彩蛋，一个是红发一个是蜘蛛侠。蜘蛛侠那个在制片名单后，不要看完红发的彩蛋就走了。

虽然《毒液：致命守护者》在北美的口碑不是那么好，但是中国观众看这种超级英雄大片更注重的是视觉效果，谁费那个脑子在看这种**的时候还去关注逻辑合不合理？

《毒液》的出现就迎合了观众们的这种心理需求，有精彩的动作场面，有强烈的视觉效果，还有炫酷的车技表演，更重要的是“毒液”和寄主艾迪的相爱相杀桥段，不但轻松 搞笑 ，而且温馨有加。有这么多有利因素，《毒液》不火都难。至于讲故事的逻辑问题，不是观众们在意的事儿。

这个可以参考一下《无双》的火爆，其实，这两部影片的火爆，有异曲同工之妙。

《毒液》在国内的受众更广。而在北美，原著粉更多一些。这部影片在故事上和风格上与原著大相径庭，国外一些影评人不喜欢，也可以理解了。

也就是说，北美影评人更注重**讲故事的方式与逻辑，而我们更侧重于观影的感受，要好看。

其实，对于引进那片的风评，我们与国外影迷们的意见不同的情况时有发生，比如《神奇女侠》、《黑豹》等北美影界夸上天的作品，在我们国内上映时，口碑并不算好。《黑豹》的豆瓣评分，甚至是漫威**宇宙最顶最低分。反之亦然，有些北美不叫好的，反而在国内很受欢迎。比如现在的《毒液》。

不同国籍，不同文化背景，有不同的口碑是正常情况了，你觉得呢？文/惜梅

一部流水线化的，过于标准化以至于有些平庸的美国超级英雄**。主角的人生遇到了波折，主角产生了蜕变，主角决心和黑暗作斗争，主角... ...流程标准化并不是太大问题，但人物塑造也如此之标准平庸，就叫人难以下咽了。更不要提剧中一些唐突的人物关系转变。

说实话，剧情模式都很单一，一部由特效和毒液形象吸引观众的**。缺少内涵，作为人物心意的转变很突兀，只能说够是捧腹一笑的 **，却不是值得细细品尝的好**。

套用大忽悠的一句话，不看你又过意不去 看了你就上当了。

这部片属于看了开头就知道结尾的那种。从影片一开始就强行定调 所有人物一律脸谱化 吊丝主角是一个为了伸张正义脑子动也不动强行惹毛高富帅反派的愣头青大叔 而且最后毒液的叛变也没有很好的过度 只通过台词简单交代了一下它自己口中所谓的原因 总之就是情节生硬 经不起推敲 致使我们看完后感觉片方对影片的受众年龄定位是小朋友一样 漏洞太多

可以这样说，片方不是在讲故事 而是在讲童话

只有童话可以抛开人类不能够跟动物沟通这个问题继续讲故事。本片也一样有太多的逻辑问题 观众选择忽视 那它就是童话 观众较真 那它就是个没讲好的故事

昨天就和同学去看了，真的超级好看，颠覆想象，连海报都这么有设计感！

话说老美的想象力创新力的确厉害，**工业也发达有足够能力作出足够吸引观众的东西。 ?

我觉得还是值得看一下的，毕竟是2018年漫威年度压轴巨制嘛，最近还是很火爆的。这部剧可以说是“最另类”“最颠覆”了，毒液被赞为有史以来最有个性的漫威英雄，loser合体 搞笑 打破了传统的英雄形象。其中比较好看的是肉搏互撕，飙车枪战场面，流体特效非常不错

2018年爱情**五十度黑观后感精华篇

《满江红》是由中国导演张艺谋执导的**，该片被广泛认为是一部具有历史价值和艺术价值的**。许多观众和影评人对张艺谋的导演技巧和**的视觉效果给予了高度评价，特别是**的战争场面和历史背景的描绘。此外，演员的表演也受到了好评，尤其是主演章子怡的精湛表演。

总的来说，《满江红》是一部值得推荐的**，对于对中国历史和**艺术有兴趣的人来说特别值得一看。不过，不同的人对**的评价可能会有所不同，因此建议观众自己亲身观看并形成个人评价。

《我不是潘金莲》：如何理解这个圆？

2018年爱情**五十度黑观后感精华篇

2017爱情**五十度黑观后感篇一 看第二部的海报，女主在主要位置，暮光之城也是女主更火，这一点两部**还是很像的。

因为那什么镜头被剪了，我就将更多注意力放在了剧情上，有人认为这部**和国产脑残剧一样，还真不是，这部**还是有所不同。

这部**的显剧情是：霸道总裁爱上小白兔，一开始只是玩玩，后来深深的爱上，最后结婚了，还真是常见套路。然后暗线剧情是：男主以为自己找了个受虐者，女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票，就分手了。后来男主被女主吸引，就来找她，想再把女主拉回到自己的游戏里，但女主不中招，渐渐的男主就爱上她，并且结婚了。

首先说一下女主，女主不是一个拜金女，也不是一个受虐狂，她是容易害羞的普通女生，心理很健康，而且是那种不为外外物所动的健康，从头到尾，虽然女主陪男主玩了好几次，但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显，直到结尾男女主吵架的时候，才开始讨论男主的心理问题，**也开始稍稍有深度了。

虽然**的主体是好的，但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份，比如女配，得亏女配是个神经病，不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦，又回来搞什么?

还有女主不要那两万四，因为那不是礼物，是用来控制的钱，也许有人觉得白拿钱没关系，那有两种可能性，你在开玩笑，或者你不自重，当然，生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司，因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。

如果A收了男主的两万四，辞了工作让男主养自己，被卷入男主的控制游戏中，让他控制自己的一切，还和男主的神经病前女友争风吃醋，呵呵，那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生，祝好运吧

2017爱情**五十度黑观后感篇二 作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的**，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

-　　上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的SM恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在**里悄然无踪，整部**给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的`回炉再造，**并没有真正的去对浪漫也好，也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

-　　在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是**如同儿戏般的故事情节，场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯·弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部**，或许导演也只能靠这种方式来维持**不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为**画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于**由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

2017爱情**五十度黑观后感篇三 去年情人节前后，玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕，观众抱着强烈的好奇心与少女心走进，助影片数周盘踞北美票房榜首。不过，今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的“现象级”影片，这部同样改编自EL·詹姆丝同名的作品已于2月10日在北美上映。目前，该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%，与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。

对于这部口碑扑街的“霸道总裁爱上我”续集，影评人又作何评价呢?

担任本片女主的达科塔·约翰逊并未发挥出自身演技，这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米·道南是位天赋型演员，只要曾看过《堕落》(英剧《TheFall》)的观众一定会认同这一说法，但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说，两人在片中擦出的火花，还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样四射呢。

《奇异博士》影评口碑爆棚，你怎么看？

看过预告片的人应该都对《我不是潘金莲》中的圆形画幅印象深刻。一开始时许多观众还以为这只是一种夸张的噱头而已。

但等到真正走进**院观看正片，一堆人都懵逼了。

绝大多数观众都是第一次在**院里看到这样的画幅，毫无疑问，此次创新引来了影评人的热议。

冯小刚一直是一个很喜欢“不走寻常路”的导演，只不过他的很多创新都被观众忽视、或是被影评人否定。

比如《夜宴》中的舞台式布景和戏剧性念白

而这次用的原型画幅，也是他创新野心的一部分。

冯小刚在谈到美学形式的时候谈到了张艺谋的《秋菊打官司》。在《秋菊打官司》中，张艺谋运用了大量、肩扛摄影等比较先锋的拍摄方式。但是，到了今天，这种拍摄形式显然已经不新鲜了。

那就玩个大的！

冯小刚准备从画幅处开始创新，一开始想的是正方形画幅。可是，就连正方形画幅也早就被许多导演用过了。

贾樟柯的《山河故人》就曾运用过正方形画幅

韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》也出了正方形画幅，并且随着年代的不同长宽比也不断变化

冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？

冯小刚把这个想法说给所有人听，不论是华谊高层还是原著作者刘震云，都对此表示反对。

毕竟，这种出格的表现形式，对观众不是挑战，而是挑衅。当时，整个剧组只有摄影师罗攀站在冯小刚这边。冯小刚的倔劲最终还是说服了所有人。

那么，这个圆形画幅到底有什么新意，仅仅是加一个圆罩吗？

不是这样的，圆形画幅的创新不是体现在画面由方变圆，而是体现在通过画幅了转换构建了一个截然不同的美学系统。

看似只是换了一个画幅，表演、打光、布景都必须与之配套，一个圆圈，其实是将许多旧的理念都颠覆了。

譬如这一段场景，传统的剪辑方法在这里失效了

甚至可以这么说，圆形画幅就是这部**的“眼”，看不懂圆形画幅，就不可能理解《我不是潘金莲》。

颠覆首先体现在观影体验上，长方形的画幅给人一种全景感，有身临其境的感觉。这一点上更突出的是环幕，通过弯曲的弧度和超长的跨度将观众的视觉包围，更强化了观众的临场感。

但是圆形画幅是对临场感的颠覆，所以，观众在观看《我不是潘金莲》时，始终无法融入故事，与剧中人物和情节会有一种疏离。

为了维持这种置身事外的疏离感，**中几乎没有出现过特写镜头，出现了大量的远景、全景。这种表现手法与《比利林恩的中场战事》是截然对立的。

在《比利林恩的中场战事》中，出现了大量的特写镜头，配合120帧的新技术，人物脸上的毛孔收张、皮肤颜色的渐进，都极其明显。

而《我不是潘金莲》中，你甚至都很难看清演员的具体表情。

可以说，李安是想你“融进去”，而冯小刚是要让你“跳出来”

了解了这一点，就能理解为什么那么多观众难以对李雪莲这个人物产生共鸣了。

范冰冰曾经表达过希望能把李雪莲演得惨一点、冤一点，让观众对这个人物产生共鸣。结果被冯小刚一口否决。

不需要，不需要让观众同情李雪莲。

很多人对剧中人物无感，这并不是说影片的感染力不够强，而是说导演的目的就是让你呆在那个位置，你就远远地看着就行了。

观众只是一个旁观者，和剧中人物隔着一堵墙的距离。圆形画幅的另一个隐含的意思“”。

荧幕四周都是漆黑一片，唯独正中有图像，这就犹如一层窗户纸被戳破了一个小孔。而观众在观影的过程中扮演的是一个“者”的角色，这又带来了另一种“临场感”，近在咫尺却隔着墙壁的“临场感”。

作为墙外的者，你最多只能凿开一个孔去看墙内之人的生活，但你永远也无法跨越那道墙。

除了圆形画幅，还有一点引人注目之处就是全片的色调问题：色调十分灰暗，有人说这是为了体现一种压抑感。

这种万能回答显然不该用在这里。实际上，这种深灰的色调也是为了与圆形画幅相匹配的。看一下《我不是潘金莲》的剧照和海报就明白了。

像极了传统的中国画。传统的国画因为年代久远，很多纸张都开始泛黄。现代许多人为了追求古意，也会选择泛黄的“仿古宣”作画。

而《我不是潘金莲》中的偏灰色调，也有着仿古的目的。

除了色调以外，**中的许多背景也刻意地去选择了中国传统的山水景致。

《我不是潘金莲》的原著故事本是发生在北方小镇，而**则将其搬到了婺源，不论是建筑还是山水，都更多了几分古典美。

至于故事本身，亮点就不算多了，从台词到细节，基本都与刘震云的同名毫无二致。

和表达方式的标新立异不同，影片的故事本身算是中规中矩。都是一样的披着写实的外衣（影片对官场的描写是教科书式的）；内里却是荒诞的皮（李雪莲行为动机的荒诞不经）；然而最深处，仍具有着传统的现实主义的骨血（对当代社会诉求的表现和介入）。

《亲爱的别担心》发布先导海报，完美生活暗藏哪些危机？

由中影/华夏发行，漫威影业制作、迪士尼影业出品的超级英雄**《奇异博士》(Doctor Strange)已定于11月4日与北美同步上映，日前片方发布六款中文角色海报，奇异博士、古一法师等六大主角全副武装、严阵以待，背景则是天旋地转、时空扭曲的城市，一场颠覆认知、超越想象的决战一触即发；影片的媒体评论也在近期出炉，烂番茄影评网新鲜度高达100%，漫威又一部高分神作就此诞生。

随着《奇异博士》上映日期临近，北美媒体的影评也在近期放出。目前烂番茄影评网共收录18篇影评，无一例外全是好评，新鲜度高达100%！前所未见的特效奇观一直是本片亮点之一，而这也得到了所有影评人的共识，“眼花撩乱”、“非常震撼”、“嗨到不行”、“光是特效已经值回票价”等盛赞层出不穷；《好莱坞报道者》还认为，除了优秀的选角和令人眼界大开的特效之外，《奇异博士》融入了令人神往的东方神秘色彩，使得这部影片能在漫威众多成功的商业大片中脱颖而出；《综艺》影评人表示，现今超级英雄**同质化愈加严重，不过《奇异博士》却是一部创新十足、令人备感新鲜的作品，同时该位影评人还激动表示“《奇异博士》是《蜘蛛侠2》后最好的漫威**”；The Wrap网站影评人为《奇异博士》打出88高分，称影片的动作戏让他印象深刻，视效也在片尾决战时达到巅峰，时间倒流的场面更是前所未见，这些特效不仅在视觉上令人震惊，更让影片的叙事上了一个新台阶；**网站The Playlist则夸赞《奇异博士》是漫威最佳之一，整部影片毫无尿点……《奇异博士》已经毫无疑问晋身漫威影业又一高分神作！

今日发布的《奇异博士》中文角色海报则聚焦片中六位关键角色，勾勒出人物关系。以本片主角奇异博士为核心，五位角色中有曾经的同事兼恋人克丽丝汀医生；有赋予他新生、引领他踏入魔法世界的古一法师；有并肩作战、忠实可靠的王；有亦敌亦友、实力高强的莫度；更有阴险狡诈、企图毁灭世界的大反派卡西利亚斯。这些海报的背景则是伦敦、纽约、香港三座现代化城市，大本钟、帝国大厦、国金中心等地标性建筑醒目；不过城市却是天翻地覆、建筑倒悬、时空扭曲，预演了片中让人瞠目结舌的惊艳特效。

作为漫威**中的全新系列，《奇异博士》探索了漫威**宇宙中从未涉及的新疆界，为大家展现扭转乾坤、遁形幻千的神奇世界。影片的男主角斯特兰奇是漫威第三阶段的重要角色，曾经是优秀外科医生的他在一次严重之后失去了赖以为生的本领。各种求医无效后，他不得不远赴神秘的卡玛泰姬寻找希望和治愈。他很快意识到，这里并不只是救治中心，还是对抗想要摧毁现实世界的黑暗力量的最前线。获得了魔法加持的斯特兰奇必须作出选择——是回归之前的精英生活，还是作为当今能力最强的魔法师扭转乾坤、拯救世界？而奇异博士这个角色日前更已确定将加盟《复仇者联盟3》，与钢铁侠、美国队长、雷神、星爵等并肩作战，令观众对讲述他起源故事的本片更添期待！

《奇异博士》演员阵容星光闪耀，本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)、切瓦特·埃加福特(Chiwetel Ejiofor)、瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams)、麦斯·米科尔森(Mads Mikkelsen)等一线影星倾情主演，配角中也不乏本尼迪特·王(Benedict Wong)、迈克尔·斯图巴(Michael Stuhlbarg)、斯科特·阿特金斯(Scott Adkins)、本杰明·布拉特(Benjamin Bratt)这样的实力派演员。新锐导演斯科特·德瑞克森执导本片，漫威影业凯文·费奇(Kevin Feige)担任制片人，为影片品质保驾护航；而影片眩目的动作场景和特效画面则似足《盗梦空间》混搭《黑客帝国》，呈现出2016年最惊爆眼球、大开脑洞的视觉奇观。

《奇异博士》即将于11月4日（周五）全国与北美同步上映，3D、IMAX 3D、中国巨幕3D版将为观众带来前所未见的酷炫观影体验。

菊次郎这夏天过得挺坎坷啊,菊次郎挺不过这个夏天

藏着令人不安的秘密。

**《亲爱的别担心》是一部由全明星阵容倾情演绎的心理惊悚片，定档于2022年9月23日，在北美上映。由弗洛伦斯?皮尤，哈里?斯泰尔斯，克里斯?派恩，嘉玛?陈等演员联合出演，由导演奥利维亚?王尔德执导。这部影片如今发布了先导海报，预示着在完美生活的背后，隐藏着不为人知的诸多危险。

美国**《亲爱的别担心》。

这部**是由奥利维亚?王尔德自导自演 惊悚影片。故事发生在上世纪50年代时期的加利福尼亚沙漠里，一对夫妻住在一个实验社区，丈夫丈夫事业有成，开着一家公司，公司的前景一片大好。妻子是一位家庭主妇，打理着家里的一切。夫妻二人恩爱有加，过着令人羡慕的幸福美满生活。然而，因为一次意外，这位妻子发现了一个恐怖的秘密。

《亲爱的别担心》中的奥利维亚?王尔德

在**《亲爱的别担心》中，奥利维亚?王尔德不仅执导，而且还亲自参演了这部影片。她于年出生在美国纽约，无论是作为演员还是作为导演，都展现出惊人的天赋和实力。不仅身材好，颜值高，背景强大，而且实力和演技并存。获得喜剧艺术**节最佳女演员奖，亚特兰大影评人协会奖最佳长片处女作奖，好莱坞影评人协会奖最佳女导演奖等多项奖项。

《亲爱的别担心》发布先导海报，完美生活暗藏哪些危机？

《亲爱的别担心》 这部**已经发布宣传海报，在这幅海报中，一架往下坠落的飞机，一个风光旖旎背靠山峦的别墅，一辆老式轿车，一名站在车边的女子和车上男子在亲吻，看似一切美好，却隐藏着一丝不安。

《杀手疾风号》曝新预告海报，好莱坞影星皮特的演技如何？

说起夏天，你会想到什么，是橘子味的汽水还是被汗透过的轻衫，但如果要我用一部**作为夏天一个主题词的话，有一部**是无论如何也绕不过去的：。菊次郎的夏天与其说像一部**，我感觉更像一部关于夏日的生活记录片，甚至某种意义上，更像是一部胡乱拼凑起来的连续剧。菊次郎也是在正男身上看到了某种自己的影子，所以极力给予他某种爱护，也算是一种对过去的补偿。在之后菊次郎的一点点的开导之后，他慢慢与自己的童年达成了和解，就像影片中的天使之铃一般，他将失去的父爱和母爱。菊次郎确有其人，他其实是北野武的父亲。

菊次郎这夏天过得挺坎坷啊究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。

说起夏天，你会想到什么，是橘子味的汽水还是被汗透过的轻衫，但如果要我用一部**作为夏天一个主题词的话，有一部**是无论如何也绕不过去的：

北野武《菊次郎的夏天》

菊次郎的夏天与其说像一部**，我感觉更像一部关于夏日的生活记录片，甚至某种意义上，更像是一部胡乱拼凑起来的连续剧。

它的主线剧情其实非常简单，就是一个孤单的男孩和一个没什么教养的大叔，一起踏上寻母之旅的故事，它不像其他**或者导演致力于表达某种人性或者思索，它更多的是一种温暖和人与人之间相互信任的感觉，从北野武的好几次笑场可以看出，整个的拍摄气氛非常轻松，甚至轻松到不像一部**，而是更多记录的成分。

两个人的成长

乍看之下，大叔这个角色给我们的第一印象其实并不友好，从只言片语中我们也不难了解，大叔以前是一个混混。即使在结婚之后也依然游手好闲，缺乏责任感。他拿着为正男寻母的钱都拿去，把正男丢在一旁，自顾自的去餐馆吃饭，差点害得正男落入险境，而随着旅途的开始，他逐渐领会到责任是什么，一开始，为了证明自己，努力向正男传播可靠的品格，甚至撒谎说自己饿着肚子，而把饭团全给了正男，自己却躲到一边。

他的内心也是温柔的，只是以一种不为常人所理解的方式传达。菊次郎也是在正男身上看到了某种自己的影子，所以极力给予他某种爱护，也算是一种对过去的补偿。

正男是一个只要心情低落就会低头看鞋子的男孩，他从小缺乏父母爱，也就养成了一种看似冷漠和自主的性格，

看着朋友和自己的父母驱车前往海边度，他心中也萌生出寻找自己亲生母亲的想法，经过千难万险和一个不靠谱的大叔，他终于找到了自己的母亲，但是命运却与他开了一个玩笑，母亲早已另外组建了一个家庭并且看上去幸福美满，他脸上的笑容又一步步的消失了

在之后菊次郎的一点点的开导之后，他慢慢与自己的童年达成了和解，就像影片中的天使之铃一般，他将失去的父爱和母爱。用天使之爱或者说叫信仰之爱/世人之爱来予以弥补，最终重新获得自我。

献给童年的**

其实很多人包括我在内，在第1次看完这部影片时是其实是有些丈二和尚摸不着头脑的，因为影片其实概括起来非常好理解，就是一个少年寻母的旅程，中间也没有什么惊心动魄的桥段，甚至只有一些搞怪的不像真实的游玩场景。

片名中的菊次郎，我一直以为是正男的大名，但影片最后才揭示是北野武扮演的大叔才是菊次郎本人。

一个明显是由儿童作为视角出发的**却最终用。一个大人来命名，实在很奇怪不是吗，就像你辛辛苦苦用了一个下午的时间，把一个游戏打通关了，最后才发现自己的存档用的是别人的账号。

要理解这点，我们就要首先知道，菊次郎，究竟是谁？

菊次郎确有其人，他其实是北野武的父亲。一个没文化的油漆工，是一个连自己名字都写不好的男人。童年时代，北野武几乎没怎么跟他说话，和父亲完全不亲近

他说道，“我从来没对我父亲说过话，他也几乎从来没对我说过什么。我记得自己只跟他一起玩过一次，就在他带我去看海的江之岛海滩上。那是我仅有的记忆，是我跟他在一起，应该说是……快乐的、真正共享的片刻吧。”

而熟悉精神分析的朋友肯定知道，男性的成长历程及其对俄底浦斯情结的战胜和超越，与其说是迫于具体、有形的、来自父亲的阉割威胁，不如说，是一个将“父之名”、“父之法”自觉内在化的过程

现在我终于知道这部影片带给我的不适感是来自于哪里了，它本质上其实是一个私人的**，对北野武来说，这是一部献给他父亲的影片，真正的观众其实只有他一人，他通过这部影片的拍摄来完成对自己童年某种不可描述的创伤的舔舐和治愈。

正如一句话说的，“的人一生都在被童年治愈。而不幸的人一生都在治愈童年。”

菊次郎的夏天究竟好在哪

虽然菊次郎的夏天并不是一部严肃的**，甚至更像是生活片段的连续，但那种无所谓和影片中透露出来的反叛精神所带来的温暖却比刻意的**却更让人亲近，因为它更像你在生活中所发现一幕，而不是远隔屏幕之中，千里之外。

北野武以过去的自己和现在的自己代入两个主角之中，以此来获得某种过去的救赎和补偿，所以整个**才会显得那么随意和自然，因为很大程度上，真正的观众只有北野武一人，他扮演了自己的父亲，却最终成为了自己。

而**的点睛之笔，久石让的配乐.他的每一次配乐都恰到好处，summer的温暖和轻快很符合这部**愉快轻松的主旋律，

而不时透露出的伤痛也把人物的寂寞，阴郁，绝望表达的淋漓尽致.可以说，没有这个配乐，整部**就离纪录片而不是**更迈进一步，正是配乐的存在，整部**的结构感会更强而不是零碎的片段.

再看一遍时，突然对片中北野武的笑声有了更多的理解。那其实不是笑场，而是对自己童年伤痛的一次了然，一次释放，是一声带着悲鸣的洒脱和祭奠

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无趣的夏天，他死也不过丨《菊次郎的夏天》来啦

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1999年，52岁的北野武推出自编自导的新作《菊次郎的夏天》，影片甫一推出就入围了戛纳**节主竞赛单元，收获赞誉无数。而两年前的19年，北野武刚凭借**《花火》斩获**节金狮奖。

《花火》**海报

《花火》，即花与火，北野武探讨爱与死。片中，死亡如宿命一般骤然降临，无法逃避。“深沉，考究，充满诗意”——人们这样评价，《花火》散发着北野武的冷酷、神秘与绝望，成为其“暴力美学”的经典代表。

与《花火》相反，《菊次郎的夏天》充满善意与柔情，它的剧情非常简单——小学生正男在东京与奶奶相依为命，他的父亲死于交通意外，母亲则在很远的地方工作。暑来临，孤独的正男决定去寻找只在照片里见过的母亲，他遇到了怪大叔菊次郎（北野武 饰）——一个已经退休的帮派分子，二人共同踏上旅途，开始了一段未知的冒险。

《菊次郎的夏天》**海报

两部**先后问世，风格却截然不同。如果说《花火》是用冷厉的目光凝视着死亡，那《菊次郎的夏天》就是一株向阳而生的向日葵——尽管它也有阳光照不到的部分，正如生活总有残酷无情的一面，但它更多展现的是希望，是光明，是一种纯粹的人性之美。

《菊次郎的夏天》**海报

两部影片有一个共同点：重要场景都在海边取景完成。《花火》结束于沙滩，而菊次郎安慰正男的动人一幕也摄制于海边。实际上，北野武痴迷于面对大海拍人物，几乎每一部他的**里，我们都能看到海。

这是为什么呢？

在《北野武自述：无聊的人生我死也不要》一书中，谜底揭晓。原来“菊次郎”是北野武父亲的名字，而父亲在他的童年记忆中，是个内向沉默、冷漠到近乎粗暴的男人。北野武形容父亲为“恐怖的暴君”，说家里每个人都受过老爸的祸害：母亲经常遭到他的殴打，姐姐养的鸡被他炖成鸡汤，大哥很爱读书，却被醉醺醺的父亲呵斥：“笨蛋！不要再念了！你害我们没办法睡觉！”而北野武拼命存钱买的棒球棒，也被父亲当作柴火烧掉。小时候，北野武总埋怨自己怎么有个这么差劲的父亲。

《北野武自述：无聊的人生我死也不要》

“我从来没对我父亲说过话，他也几乎从来没对我说过什么。”北野武聊起与父亲之间的回忆，“我记得自己只跟他一起玩过一次，就在他带我去看海的江之岛海滩上。那是我仅有的记忆，是我跟他在一起，应该说是······快乐的、真正共享的片刻吧。也许正是这个原因，让我一直保留着对于大海的印象，而且经常出现在我的**里。”原来频繁出镜的大海，源自于北野武的孺慕之情。

重新审视自己的童年，向父亲致意。——《菊次郎的夏天》取材于北野武的童年时光，是他所有作品里最温情脉脉的一部。北野武曾说：“每次我为宣传某部**接受访问时，那些记者、影评人都会针对某场戏询问我，我会跟他们提到**的内容、故事、人物，却很少有人要求我讲我的童年，谈谈自己生长的地方。”

《菊次郎的夏天》剧照

正值《菊次郎的夏天》在国内首次公映，不如借这个机会，聊聊这部**、北野武的成长和影响他至深的父母。

北野武成长于东京下町，一个贫穷混乱、匮乏的底层社会。家里七口人以最低限度维持着生活，过得十分拮据，据他说，小时候，自己的胃永远饿到抽痛。他形容自己是一个十足的、无可救药的小无赖，总是衣衫褴褛地在街上混日子。因为身无分文，所以能偷就偷，饿的时候偷饭团，从寺庙的木箱里偷香油钱，甚至白天偷玫瑰花，晚上和小伙伴偷偷卖出去，被人识破，遭到一顿暴打。他还干过一件蠢事——拿走姐姐60万日元的嫁妆钱，吃喝玩乐一个月没回家，等他回家时，全家都气疯了。

北野武

北野武的母亲佐纪聪明、严格、热心，试图用一切方法摆脱贫困。她希望把孩子们教育得堂堂正正，交给他们规矩和价值观，家中大事小事全由她做主，父亲的存在感极其稀薄。母亲的口头禅是“给我听好，绝对不能像你爸那样！”——这与影片开头“菊次郎”威严扫地的窘境一模一样。

北野武的父亲菊次郎是建筑工程的油漆工兼木工，个性腼腆，好赌也好酒。滴酒未沾时沉默寡言，一喝酒则发飙打人、胡言乱语，完全不靠谱。据北野武回忆，他与父亲之间的对话寥寥可数，但他的**里，那些鲜明的人物身上，隐隐约约都有父亲的影子：经不住诱惑、减肥失败的拳击手，做不成恶棍的流氓……这些脆弱可怜但心地善良的“悲剧英雄”，成为北野武**的醍醐之味。

《菊次郎的夏天》剧照

在《菊次郎的夏天》这部**中，暴力像泄气的气球，毫无用武之处。取而代之的，是成年人对小男孩日益增长的呵护和陪伴。整部片子传递着一个美好愿景：保护儿童免受伤害，让他们远离精神上的痛苦。同时，影片也抛出一个话题：“自我认同”从何而来？又该从何而去？

片中，一放暑，离开学校，没有双亲陪伴的正男失去了他唯一的“社会身份”——学生。他感到无所适从、孤独不安。他必须一个人面对一切，用自己的力量直面生活。而“菊次郎”也是一个“失落的存在”，他是没落的黑道分子，也从小缺乏母爱，某种意义上来说，他们“脱序、被边缘化”的经历十分相似。

《菊次郎的夏天》剧照

正男与菊次郎结盟开启了“公路历险”，二人在途中遇到各种各样的人，无形中与社会产生了更多联系，获得了更多“自我认同”。**中，二人虽没有与母亲团聚，却彼此结下深深羁绊。那些被当代社会忽视的人，在北野武的**里得到礼赞。正如北野武所说：“我们太轻易、太不经心地把他们扫到一边，连想都没想过就这样做，就像在扫门角一样。”《菊次郎的夏天》之于北野武，不仅是对童年的反思，更是对人性的致敬。

《菊次郎的夏天》剧照

“在《菊次郎的夏天》这部**里，我面对了我自己的童年，以及我的母亲、父亲——不止生父，还有教我剧场艺术的师傅深见千三郎、给我第一个**要角的大岛渚，他们都可以算是我的父亲······”在《北野武自述》一书中，他阐明“菊次郎”一角的深意。

深见千三郎是北野武的恩师，他教北野武演戏、唱歌、踢踏舞，不断教导他表演的真谛。多亏了他，原本是“电梯小弟”的北野武得以登上剧院舞台，开启喜剧演员生涯。1983年，功成名就的北野武回去拜访师父，师父高兴又感动，喝得醉醺醺的回家。没想到意外发生——没掐掉的烟屁股引发火灾，深见千三郎于事故中丧命。这件事让北野武大受打击，直至今日仍有苦涩的罪恶感。为了纪念师父，北野武几乎每天练踢踏舞——《菊次郎的夏天》中，也出现了数个踢踏舞镜头。

深见千三郎

大岛渚对北野武的影响也非常深远。1983年，36岁的北野武出演了大岛渚执导的**《战场上的快乐圣诞》，这是北野武第一次踏入**的世界。大岛渚在片场的工作方式令北野武震撼不已，在他心中，大岛渚不只是**大师，更是有远见的梦想家。北野武对**的志向，也是从遇见大岛渚之后开始萌芽。

大岛渚

说回这部影片，《菊次郎的夏天》结构简洁，很像一本“如何过暑”的相册，观众不断翻页、一路往下看。如果说这是一部“公路**”，那北野武的拍摄方法是全然颠覆、不可复制的。我们会发现——它不是一部强调“时间流逝”或者“与时间赛跑”的公路片，相反，时间在这里慢慢流淌、近乎静止。角色们在旅行，但我们看到更多的画面是他们静坐着、玩耍着。我们看到，正男和菊次郎仅凭双脚完成旅途，他们搭便车、等巴士的时间，远远多过于“旅行”本身。

《菊次郎的夏天》剧照

北野武用一种最单纯、最显而易见的方法，来描绘人物各自用不同方式去感知的时间，那就是：固定镜位，静态构图，不变焦，不俯角。这既可以将与影片无关的信息统统挡在门外，也可以带来一种深邃的神秘感。北野武曾说，“我的每个镜头都是一个心理方程式的结果”。在他的精心设计下，沙滩、大海、绿地、庙宇这些司空见惯的事物，都具有让观众陶醉其中、触发感性的魔力。

北野武43岁时开始拍**，在此之前，他是日本家喻户晓、活跃在电视节目上的大牌主持人。他主持过一些很是疯狂的恶搞节目，也能严肃地针砭时弊。他认为做电视更像在“玩乐”，他玩得很疯的时候，往往也是收视率狂飙的时候。他是一个不折不扣的工作狂——对于他来说，写企划案可比在海边度有意思多了。他痛恨无趣的人生，他唯一的追求是：永远不让自己无聊。

他说自己真的不是很懂**，从没接受过正式训练，一切全靠工作中自学。一来，他拍**是为了自己——“我发现没有比拍**更开心的事了，而我仿佛看到自己像个在玩陀螺的孩子”；二来，对于他来说，**是表达和思考——拍**让他发挥自己的批判意识；三来，他痴迷于**作为“第八艺术”的造梦能力——“我们从时间中抽离，置身时间之外”。

北野武

他的个性有大胆放肆的一面，也有幼稚幽默的一面。

他的**有暴力残酷的一面，也有纯真柔情的一面。

北野武的前进，永远停不下来。

菊次郎的夏天，常驻你我心中。

-End-

作者简介

梨子冰

学硕士，日影爱好者，曾经的北漂族，处在重置人生阶段，坚信徜徉在书影音里才是正经事。豆瓣ID：summerkyu0203。

北野武自述

无聊的人生我死也不要

[日]北野武、[法]米歇尔·特曼 著

贾翊君 译

日本殿堂级导演全新自传

冷酷与温情并存

随时都在工作，讨厌休！

历经满满，全因为害怕无聊！

在好莱坞众多的男演员中，布拉德?皮特帅气的外表和潇洒的气质吸引了很多忠实的粉丝。布拉德?皮特一直是大牌的存在。

1963年在美国俄克拉荷马州肖尼市出生的布拉德?皮特，演员、制片人。在1987年的时候，布拉德?皮特以临时演员的身份参加了他人生中的第一部**《无主地》。而后在1993年凭借《加州杀手》获得**节最佳男演员奖，在该片中，布拉德?皮特皮特扮演的是一个邋遢而凶残的杀手。

在1994年的《燃情岁月》中，上映后连续好几周获得北美票房冠军。在本片中他饰演催斯汀，这个角色非常符合布拉德?皮特的气质，受到无数影迷的追捧。19年的《知名突击队》中，布拉德?皮特饰演法兰西，是一个北爱共和军成员，布拉德?皮特把一个爱尔兰共和军的恐怖分子演得活灵活现。?

1999年的《搏击俱乐部》中，饰演肥皂商人泰勒，布拉德?皮特在**中，他尽情地释放男性荷尔蒙。而与他出演对手戏的爱德华?诺顿，是好莱坞不可多得的天赋型演员。两位男神在**中对手戏的表演让观众惊叹连连，堪称史上最佳精神分裂题材的影片。

在2005年《史密斯夫妇》中，布拉德?皮特在片中饰演约翰?史密斯，他们夫妻二人都是各自组织的特工，从相遇到两人同时发现自己要杀掉的目标就是地方后，发生的搞笑又充斥着各种枪战场面的故事。在该片中，布拉德?皮特的男性荷尔蒙爆发，各种动作戏、枪战戏，让观众大呼过瘾。

《夜访吸血鬼》，他凭借该片获得第四届最佳男演员和最佳男演员奖。影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮。在片中，布拉德?皮特和汤姆?克鲁斯大演对手戏，事业正处于迅猛上升之势的布拉德?皮特让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。影评人对他在《夜访吸血鬼》里面演的角色给予一致好评，认为他有巨大潜力。从此，皮特跻身一线男星的行列。