纪录片影评怎么写格式是什么_纪录片影评或推荐音频类型有哪些形式

2024-09-05 20:55:38

1.影评主要学什么？献上所有分

2.用一篇文章的时间教你写影评

3.编导专业必考知识点

4.文字常识

5.影评怎么写？可以拿部**举例吗？

6.《梦与狂想的王国》的影评

纪录片影评怎么写格式是什么_纪录片影评或推荐音频类型有哪些形式

影评可以通过以下几个角度入手：

1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

影评主要学什么？献上所有分

从雅克·贝汉《鸟的迁徙》开始，现代纪录片对看惯央视大江大河的我们产生了一次心灵上的颠覆，记得当时看完DVD，很长一段时间没有跳出来。后来经过一系列诸如《帝企鹅日记》的灌输，又看到的《行星地球》时，依然让我升级的目瞪口呆。

如果说BBC的《行星地球》产生了一次视觉上的震慑的话，那么,《美丽中国》就是一次心灵上的清洗。

很多人觉得《美丽中国》确实养眼，但充其是，内容空虚、或者又狭隘的扯到政治上说外国人埋怨中国环境，这么说你真是被CCTV教育的很好。要不形容此纪录片对白含糊不清，不足以表现中国博大芸芸，而且全篇都在描述动物……

一.国内外纪录片的角度

对于这次记录首先说一下拍记录片的角度，纪录片贯彻的宗旨就是客观，客观是纪录片本质，我国很多纪录片，尤其央视的格调与世界上其它国家迥然不同，其原因在于我们常常把纪录片拍成宣传片，当一个记录轻飘飘的煽情与美化时它也变的不足为信甚至让人反感，失去了呈现真实，揭露真相，记录片也就变的没有力量。

记录片难拍重点不是技术，而是创作者的勇敢与关怀，理性的追求真相与探索心灵并且能够打动世人内心的工程是艰巨的。

有人说《美丽中国》肤浅时，我们想一下《迁徙的鸟》，全片几乎没有什么对白，但是震撼了全世界人的心，因为有太多看似简单的事物却被我们忽视了，纪录片的工作就是用心来观察周围任何看的到的事物。就好像在中国，我们周围有很多的穷人、沿街乞讨乞丐，当他屈膝于你时，你可能和你女朋友厌恶的躲开了。但是各个论坛都在发什么最震撼国人照片，这个时候你又被莫名其妙的感动了。这不是在说现代人的虚伪和被蒙蔽，而是在说一个好纪录片不在于把一个事物诠释的多么全面与挖掘的多深，比方泱泱中国怎么可能用6集就展示它的美？六万集都不够，而是如何把与我们生活息息相关的东西深入浅出的表现出来。就好比中国纪录片拍长江，会用大量生硬考究的解说，乐此不疲的详述着它的历史与宏伟，这个如果给BBC，一个壮丽游走的航拍就达到目的了。这里也有个技术问题，我们一拍就把直升机拍进去了。

所以说国内外记录片的区别在于，成熟的记录片应该是用镜头说话，而我们是了为解说词的顺理成章去拍那几个镜头，更像是电视散文，失去了纪录片发觉与探索的乐趣。

中国真正好的纪录片其实诞生在民间的DV记录。

二.定位

《美丽中国》远离的现代城市的浮华，把镜头瞄准了自然中的生物，与沿袭了几千年生活的在其间的人，从它们身上表现出中国几千年根深蒂固的淳朴与天人合一，人与自然和谐生活的理念。这个定位是异常准确的，因为现代都市的人与生活中，中国的特质已经被湮灭了。

此次拍摄，很多事物是被第一次展现在镜头上的，诸如云南洞穴中蝙蝠捉鱼的场面、熊猫的求爱交配，有时候真的内心在质问，这真的是中国嘛？居然有太多的惊奇与陌生，我怎么完全不知道不了解？也许是我无知，但是我敢肯定很多人看过剧集都要有此感。

最让我感动的是生活在北方森林中的鄂温克妇女，她们在世代游牧中悉心照顾森林中的驯鹿

这些生灵也都有了它们自己的名字，然而过这种生活的鄂温克人只有30个了，几乎所有的族人都放弃了森林生活，搬进了现代省事的钢筋水泥房子里。

看到在巨大的洞穴中的小学校，说不出是同情还是羡慕。西藏几千年的对自然的敬畏，保护了大量野生动物和原始的自然生态，那里的人们贴靠着大地，向着伽拉萨山朝圣，他们一心向善，信仰今生保护关爱这片圣灵之土与万物生灵，定会有美好的来生。而如今我们大部分人类生活在物欲横流、人心冷漠的城市，没有想到中国很多地方，人与自然那么融洽，他们可能在你眼中是穷苦贫乏的，但事实是这些人的心灵才更为清透，比你更了解脚下的土地。说白了人那才活的像个人本来该有的生活，城市人活的都像个奴隶，而且还津津乐道。

镜头展现了奇趣的动物与绝伦的景色后总会加上诸如此类的解说：此物种已经濒临灭绝，全世界只有若干只，此环境带已经严重缩减。基本片中向世人展现的物种除了虾米小鱼都感觉都已经所剩无几了，然而这也是事实，当然BBC总也不忘讨巧的加一句，已经取措施……对问题担忧的同时也赋予了希望。

片子阐述了一个空前发展和人炸社会下，环境的面临的重大危机与压力的根本问题，这个问题是全人类当今最大的问题，放在世界任何国家都成立。

纪录片目的是记录，思考留给大众，我国号称大型纪录片常常把观念框死，灌输其形式而非客观展现。西方传媒几十年依旧包罗万象，我们感觉刚一上就黔驴技穷。

三.失落的世界

中国面临的不止是环境危机、还有文化危机，我很难想出代表现代中国的符号是什么？我们还在拿着四明找着大国的优越，其实这种心态就像个虚空的外壳脆弱不堪，文化内核早已塌陷，禁不起半点指点，当安东尼奥尼等一系列**人把镜头对准中国时，惊起层峦叠嶂的罪名，尤其改革开放后，原因外国人他们没有把镜头对准拔地而起的高楼，现在看来我们真应该感谢这些人给我们记录了宝贵的影像，当央视把镜头对准日新月异的时候，国际影人才找到了真正的中国！不在深圳、不在上海，在小巷胡同、竹林深处，在香格里拉的密林，在风干的楼兰，一些我国的影像纪录者听起来就生畏的地方。当我们民族信仰出现危机的时候，要感谢BBC这样的摄制组让现代人看到信仰在何处，就是那些与自然生活了上千年依依不舍的村民，当国家危难时，开奔驰宝马的都跑了，这些人会坚守到最后一刻。我们身后是冰冷的高楼，他们身后是圣洁的雪山。

我们跑的太快，遗失了很多东西，物质让我们作茧自缚，躯体被附着的不透气后，魂灵腐蚀的很快。

四.如何说教

中国人很含蓄，但是到说教别人时就变的很直白，西方人很直白，但是到了说教的时候就变的很含蓄。

谆谆教导可以用在中国古代，那时候人的诱惑少，可以平静下来，但是放在当今浮躁的社会，这种不痛不痒细水长流的唠叨，很轻易的被人以为苍蝇蚊子煽打开来。所以当今倘若想让人反思就需要刺激他。

你能说《难以忽视的真相》不说教嘛？但是它把说教留在了最后，首先向你抛出各种惊人数据，对你狂轰滥炸，深深把你刺激了，当你担忧与思索的同时，之前的客观记录对说教部分起到了推波助澜也水到渠成，煞费苦心的一方面让你了解真相，另一方面就为了结尾那几句教你如何做起。《医疗内幕》通过美国与其它西方国家医疗体系的对比，让人产生巨大的落差之余会质疑与探讨与自密切相关问题。

环保纪录片说教是必须的，只要把信息从灌入转变为引导的时候它就会成功。所以这个模式大概是打你个巴掌再给你个红枣。《美丽中国》是先给你一箩筐红枣然后在给你记嘴巴。喜马拉雅的巍峨山峦孕育了世界上一半人口，是众多文明的源头，几千年繁衍不息。然而再过30年，80%的冰川将不复存在，领略了神圣的恢宏之余更多是对人类自我作践，导致古老文明、现代文明危在旦夕带来的震撼。

大体是，好看嘛？我们说好看，美嘛？美！马上灭绝了，见不到了！由此我们心里一沉，引发出反省，最后他也要给出你希望。

比如讲到金先生捕鸟给上海有钱人吃，然后展现了他娴熟的捕鸟技艺，当我们心里低估怎么炫耀起捕鸟的时候，原来金先生早已成了自然保护着，捕鸟是为了给鸟体检，然后放生。

其实这种转变我在生活中也看到，之前麻雀被捕杀过度，如今成群飞舞，而且在我家院子里的麻雀都不怕人，人对动物的观点多少在进步。节目完结的时候有这样一段话：一味发展虽然导致中国自然环境的毁灭，而有的生态旅游将为野生动物带来无限裨益，中国高速发展的后果造成对、生存空间以及环境质量的巨大压力，然而这些问题也同样考验着我们，如果说世界上有哪个国家有能力解决如此大范围的环境问题，那个这个国家必非中国莫属。

说明了，这不单是中国问题，也是个世界问题与我们人类文化的问题。

五.技术

当镜头从高空俯视中国大陆时，隆隆作响，这样的镜头实属厚重磅礴，当今的影像制作，除了要立场新颖，技术也尤为重要，尤其自身格局大的纪录片，格局大就是不同于拍个体人的日常生活，或者简单的访谈，倘若拍自然、拍太空或者拍故宫之类，没有昂硬的技术支持、精致的画面，要想吸引现代人去看个纪录片，真的很难。这个不止需要资金人力物理，更需要创作者的勇气和艰辛，深入腹地，寻寻觅觅，纪录片的拍摄也是一场探险。

有时候常常面对匪夷所思的镜头就想人家是怎么拍的，为什么可以在雪山白峰之间平稳的穿梭，拍一年四季的变化得是如何漫长的等待。《迁徙的鸟》胶片就长达460公里，最后剪出来也就一个多小时，所以在技术的保障下人家真实呕心沥血啊，比技术更为重要的是纪录片创作的精神，团队意识，冒险、豁的出去同时也耐得住性子。

cctv联合摄制，央视真会给自己粉金。可能那几个很模糊的镜头由于未能实地拍摄是央视提供的。

整个西亚、中华文明的神圣源头喜马拉雅，再过30年，山峦的冰雪将消融

六.自然纪录片-本质的复兴

从弗拉哈迪开始，纪录片就带有关注自然与人生存的大命题，如今我们看到几十年前爱斯基摩人的生活仿佛凝视远古，观摩化石。弗拉哈迪从那时起就尊重人类各异的文化传统，表现他们的智慧与尊严，关注人们的情感和命运。如今自然纪录片再一次兴起，是否是一种本质的复兴？《美丽中国》与《行星地球》同样让人对波澜壮阔的自然产生震撼与敬畏，但《美丽中国》更多了种人文关怀，对古老的丧志殆尽的风土人情进行了深入的了解，而可能用不了多久这些人们的生活也只能在这珍贵的影像中找到，人与自然的不断疏离违背了宇宙的规律，纪录片重新唤起了人们对自身环境审视，就像《第十一个小时》里讲，自然不会毁灭，即便人类灭绝，消失的几百万年会重生，太阳依旧、天也照蓝，归根结底，人类毁灭的只是自己。把自然与人分开来讲是不负责任的，当五花八门的记录片夺人眼球时，西藏雪山上的人与牦牛往往脱颖而出的吸引着人，这说明人类本来的洁净的精神在对现代文明、现代文化进行的最后一次召唤。我们乐意听到看到，证明着我们也依存向往。

七.原味的中国

从香格里拉到丝绸之路，从蒙古草原到喜马拉雅，从大兴安岭到热带海洋，整个系列看下来你会更加了解你居住的土地，以及生活几千年的人和生物，虽然他们的习俗、信仰越来越鲜为人知，好在今天被记录了下来，用节目里的话说我们看到了一个真正的中国，一个原味的中国，一个数个世纪以来传送着的土地。

用一篇文章的时间教你写影评

我觉得这个首先要有思想和文，要对**有很深的见地，不能乱评乱说。这样的大学和其他大学没什么区别，学费也是一样的，有这个专业的大学很多，你可以了解这个专业在学校的地位如何，然后选择大学。

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精。

关于什么是影评就是个人对**的评论吧看完**后所发表的看法和评价。。。

编导专业必考知识点

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个（些）地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

文字常识

2017年编导专业必考知识点

　广播电视编导专业中有一个重要的方向是?电视编导方向?，也就是我们常说的?电编?(相对于文艺编导的?文编?来说)。电视编导专业的考试往往是各个院校校根据自己的考试要求来独立命题的，力求能从中选出符合要求或学院需要的优秀学生。因此，考试科目各个院校并不完全相同。但是，通过对一些编导?必考点?的了解，学生们可以提前做好准备，应对不同考试形式，做到心中有数。

　作品评论

　作品评论是电视编导专业考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部**或**片段，在规定时间内对作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。

　电视节目分析

　相对于**作品，电视节目作品同样考察考生的分析能力和艺术素养，考官主要通过此项考试，查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。在掌握理论和技巧的`基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。

　纪录片评论

　关于电视纪录片，可以分为表现原生态生活的纪录片(比如《藏北家人》等)和表现文化的纪录片(比如《苏园六记》等)，前者在分析的时候除了通常涉及到的节目(题材、内容等)的价值和意义、节目的线索结构外，重点是通过对长镜头、同期声等的分析去揭示它如何达到真实;而后者则更多的是通过精美的画面、表现蒙太奇、解说词、声画关系等让观众沉浸于其所具有的文化蕴涵中。

　如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部**反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构?真实性?画面?色彩，这样会比较调理有序。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。

　文艺常识

　文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。

　自我介绍

　考生通过介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，使得考官对自己有个全面、详细的了解，进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式，切忌内容空泛，没有特色，表达要自然流畅，忌过分抒情和宣扬自我梦想，态度要自然、谦卑、真诚。

　特长展示

　特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节，特长展示的好坏，将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官，以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是吹、拉、弹、唱等基本特长，为此专门学习，殊不知多才多艺固然很好，但特长内容是极为广泛的，只要展现你比普通人更优秀的某一方面的技能或与众不同之处就可以。要注意选择适合自己的特长，独特新颖，扬长避短，有创意。

　报考电视编导专业的考生在某种程度上应该是一个?通才?，要尽可能地多接触、多学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高应考能力和专业水平。艺术素质正如一个人的气质一样，不是短时间内能达到的，但是只要你努力，每时每刻都会在累积和发生着化。

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影评怎么写？可以拿部**举例吗？

1.**基本常识有哪些

**，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。**在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

**是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

**时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**世界里有很多不同类型的**，也有很多种**的分类方法。

1889年**是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声**到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。**能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。**的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

**的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的**。

2.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等。面试中有文艺特长方面的。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

3.基础

广播制作包含的内容很多，如果你对不胜了解，那么先不用去学习技术，首先是需要解决你的意识问题。

后期是指：拍摄结束后的制作工作。包括：输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。

看了你说的这些班，估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握：编导的画面剪辑方面的能力，了解的基础知识，了解你的素材来源状况，能合理的运用各种素材来讲述故事。

然后才是软件的使用，各种软件都大同小异，基本上1月可以熟练掌握。当然，如果是仅仅会软件，你就是一个工人，每个月1000元的工资而已。

如果你会做编导（导演给你东西，你可以独立操作编辑出来，然他们最后来审阅），那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师，剪辑一个广告的收费为10万。

在广州，剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术，那你得具备美术知识，在色彩、构图方面必须优秀，同时具备视觉艺术的具备能力，这样你的合成才能出效果。

当然，这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样，剪辑一个广告不仅仅是组合画面，还有处理画面的问题，所以才能剪辑一个广告挣上千元了。

建议：明确自己的发展方向（电视剧剪辑、节目制作、广告编辑？），然后恶补相关的知识，大量观看相关的影片，临摹大量的片段，最后去学习，学习的目的就是交流，补充自己没有注意的。

4.编导的文学常识

第一部分考试环节及科目一、考试环节广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

二、考试科目 1、笔试（满分160分） ①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分） ②科目二：作品分析（80分） 2、面试（满分140分） ①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分） ②科目二：回答考官提问（30分） ③科目三：自我介绍（10分） ④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分《综合知识及命题写作》考试大纲一、综合知识部分（一）考核目标具备一定的文学艺术和广播**电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播**电视基本常识。

（二）考试形式 1.闭卷集中考试，满分30分。 2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。（三）考试要求 1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

2.文字通顺，表述准确。 3.卷面整洁。

（四）考核知识点 1.文学常识：（1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头（2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头（3）《左传》与编年体史书（4）司马迁、《史记》与纪传体史书（5）“三曹七子” （6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品（7）散文“唐宋八大家”及其代表作（8）“三言二拍” （9）中国章回与四大古典名著的成就（10）鲁迅和杂文的主要成就（11）郭沫若的诗歌和历史剧作品（12）茅盾、巴金的长篇（13）老舍的长篇和戏剧作品（14）曹禺的戏剧作品（15）沈从文、丁玲、周立波的和田汉的戏剧创作（16）“茅盾文学奖” （17）古希腊的神话、史诗和戏剧（18）欧洲“文艺复兴”运动（19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》（20）普希金和他的诗歌创作（21）托尔斯泰和他的长篇（22）高尔基和他的文学成就（23）海明威、卡夫卡的（24） *** 民间故事集《一千零一夜》（25）泰戈尔和他的文学成就（26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识：（1）世界三大古老戏剧（2）元曲四大家及其代表作（3）南戏与昆曲及其重要剧作（4）中国古典四大名剧及其艺术成就（5）李渔及其戏剧理论（6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征（7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品（8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等（9）戏剧性（10）古希腊三大悲剧家及其代表作品（11）莎士比亚和他的四大悲剧作品（12）三一律（13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧（14）契柯夫及其戏剧代表作品（15）世界三大戏剧体系（16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品（17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作（18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类（19）器乐演奏形式的分类（20）声乐的分类和演唱形式的分类（21）古典音乐（22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品（23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等（24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法（25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品（26）**音乐（27）民间舞蹈（28）现代舞（29）芭蕾舞剧（30）“文房四宝”与“书法五体” （31）中国绘画的三大题材（32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

5.编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须

1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好

专业基础知识（艺术类高考系列丛书），87811277067，李振营李慧欣，中国传媒大学出版社

作者：李振营李…，来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 书名专业基础知识（艺术类高考系列丛书）

丛书名艺术类高考系列丛书

作者李振营李慧欣

ISBN87811277067

出版社中国传媒大学出版社

定价25.00

出版年月2009-10

内容简介《专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧文学、艺术管理等艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。

作者简介

目录第一章视听语言第一节镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节时空一、时间二、空间第七节叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、**的叙事结构第八节声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 **基础知识第一节 **的产生与发展一、**的产生二、**艺术的形成三、**的发展第二节 **的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节中国大陆**一、按年代划分二、按代际划分三、**奖项设置四、中国大陆**的“第一”第四节香港、台湾地区**一、香港地区**二、台湾地区**第五节世界**一、**流派二、著名导演三、**奖项设置第三章电视基础知识第一节电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录专业术语**类工种类技术类参考资料后记……

2.《编导专业考前辅导教程》+《作品分析》《文艺常识》+《广播高考强化训练--面试技巧》+《20天突破高考》+《高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。

我觉得在分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的分析并非影评。

二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。

三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。

四、编导分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。

自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的。所以建议可以适当参加补习班。分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。

在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）

分析自己多看。

在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。

希望可以帮到你！！！

6.(1)文艺常识

①文学、艺术的分类

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、

分：志怪、志人、、笔记、变文、话本、拟话本、章回

现当代文学主要分以下四大类

一、

根据篇幅的长短，分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，可分为言情、历史、科幻、武侠、谴责、心理等。

按照体例格式，则可分为书信体、日记、章回体、系列等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（**，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

综合艺术。

电脑艺术

电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

艺术专业分类

美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别

7.常用的编辑基础术语有哪些

合并、分割、剪辑、粘贴、转场。

1.Clip（剪辑）一部**的原始素材。它可以是一段**、一幅静止图像或者一个声音文件。

Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2.Frame（帧）电视、影像和数字**中的基本信息单元。

在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（时基）在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames（时：分：秒：帧）以Hours:Minutes: Seconds : Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，**与电视工程师协会)时间代码标准。

若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

QuickTime**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

AVI**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 7.Capture（获取）将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。

影像和声音可实时获取（**以正常速度播放）或非实时获取（**以慢速播放）。 8.pression（压缩）用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊（硬件或软件）方法。

如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩**。

《梦与狂想的王国》的影评

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

扩展资料

**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

　《梦与狂想的王国》是一部由砂田麻美执导，宫崎骏 / 高畑勋 / 铃木敏夫主演的一部纪录片类型的**，我精心从网络上整理的一些观众的影评（精选5篇），希望对大家能有帮助。

　《梦与狂想的王国》的影评篇1

　有点无奈，有点惆怅

　或许听起来很荒谬，我的员工曾对我说他们完全不懂我的**，我的作品的世界。当我们创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这间公司，这对于我们来说不构成问题。因此，为什么要看懂这些**呢？世界不是能用言语解释那么简单的。

　婴儿出生时要坐在别人的椅子上，用别人的盘子吃饭，睡在别人的床上，只有这样，才能找到自己的位置。

　设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不是无害的。都是被诅咒的梦想。动画亦然。

　现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想。我并不是再说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。我是在说，我们怎么知道**有价值呢？你认真的想想看，**不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的**，但现在呢？我们的世界充斥着垃圾。

　做了这么多，发展到这么大，不过嘛，已经够了。将来很明确，工作室会散架，我已经可以看到了。担心又有什么用呢，无可避免的。吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的，它只是一个名字而已。

　那个，行为随着时代变化。包括鞠躬的方法。例如说“非常感谢”后，不会完全站直。对吗，我现在示范给你们看。“非常感谢”，看，我没有把腰完全伸直。如果完全把腰伸直，在当时会被视作傲慢无礼的人。“啊，这样啊。”慢慢站直。明白吗，这就是日本的礼仪。

　“无论如何，他是一个追求理想的人，理想主义者。”

　看见他在为植物浇水吗？他做梦也不会想到我们在看他。看到那间爬满常春藤的房子么？从那屋顶，从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶，猛冲到那面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去，跳到下一个。如果在动画里做，会很有趣吧。接着，如果能走到电缆上的话，就应该能走到另一头。如果从高处俯视，真的能看到许多许多的东西。应该能奔跑在水泥墙上。就因为这一点，原本枯燥乏味的城市，就能成为无与伦比的**舞台。从这个角度观察很有意思对吧，感觉能走得很远很远，很远很远。。。

　我希望我可以再工作10年。

　《梦与狂想的王国》的影评篇2

　选择与适合的人一起工作

　不太记得之前是在哪看到这样关于李欣频的评论：她身上同时具有文艺与商业的气质，所以，她才能在这个社会上如鱼得水。

　我觉得这句评语也可以直接放在宫崎骏与铃木敏夫身上。如果说宫崎骏是文艺的，那么铃木敏夫就是商业的。

　影片开始没多久，吉卜力的动漫工作人员放下手头的动漫工作，在做着音乐体操时，铃木敏夫和高层人员在隐约能听到体操音乐的会议室里，开会商讨吉卜力动漫周边与吉卜力美术馆的票务销售情况。

　面对有人提议接下来会推出钱包、零钱包之类的周边商品时，铃木敏夫说，“购员似乎趋向于针对儿童的商品，但是现在主导的是成人市场。以他们的目光来看这些商品，我怀疑它们是否能满足顾客的需求。”老辣的眼光可见一斑。

　这个社会说到底是个商业社会，如果只是纯有一腔文艺梦想与文艺才能，不懂得把这种才能与商业融汇贯通，是很难在这个社会上混得很好的。

　铃木敏夫在日本各地宣传这两部影片的时候，在**院看了看角落里的《起风了》的海报，便直言，“这样不行啊！这些（海报）立牌一点用也没有呢！”他指着周围一圈放着各**宣传海报的荧幕说，“这里应该全是吉卜力的海报。”

　在这个酒香还怕巷子深的社会，铃木敏夫在如何宣传展示**方面很有谋略。他甚至连在哪里开会、参加者名单、人数、吃什么、开会时吃饭还是开会后吃饭，都有充分的掌握。每一次开会，他对出席人员的变化，也会有深切考虑。

　作为吉卜力的社长，他是一个统领全局的人。他负责把宫老爷子的完成品，以最的方式宣传出去。同时，又把宫老爷子每一部作品的商业价值挖掘到极致。

　在日本电视台的新员工集体来访的会议上，铃木敏夫说，“工作理所当然地会让你遇到各种各样的人，但归根究底，只有选择与适合的人一起工作，才可以得到自己想要的事业生涯。”

　对动画的梦想与狂热固然可贵，但是如若没有铃木敏木这个让宫老爷子信得过的得力助手在背后打理一切，宫老爷子怎能全身心的投入到他的创造中去呢？

　宫老爷子遇到了铃木敏夫，是一种。而铃木敏夫遇到了宫老爷子，也是一种。正因为有了宫老爷子，铃木敏夫才达到了他自己所说的“想要的事业生涯”吧！

　《梦与狂想的王国》的影评篇3

　人总是矛盾的

　看到72岁的老人写下“28岁的父亲在竭尽所能的保护着家人”这样的句子时，实在忍不住伤感一把。即便宫崎骏和母亲都曾对逃难时拒绝了一对母子同行的要求而感到愧疚，但没有人可以指责当时的父亲。年轻的父亲已经用自己的肩膀扛下了整个家族的责任，相信他不会为了家庭而牺牲生出半分的犹豫。在乱世下，所有人都是自私的.，但也是无私的。

　深深喜爱着战斗机，却又无比厌恶着战机所带来的战争，宫崎骏也是矛盾着的。其他人永远都无法画出他脑海里零号机在空中滑翔时的美丽场景，可又害怕自己对战机的喜爱被扭曲成了战争的推手。宫崎骏在描述着二郎的故事的时候，一定也在讲述着自己的心情吧。那么的喜爱，却又那么的厌恶。不论制造机械的人在发明是抱着怎样美好的心愿，到最后都会成为战场上的杀戮武器。这是整个世界的无奈吧。

　现实里，年轻的宫崎骏，铃木敏夫，还有久石让，都是由这个叫做高畑勋的男人发掘出来的。这位伯乐不但是宫崎的良师益友，也是追赶的目标吧，所以对他又爱又恨（大雾）。但不论怎样，两人间的羁绊却是实实在在的强烈又深刻。”宫崎先生每天都会不止一次的提到阿朴“，不论是夸奖还是讥讽，高畑勋毋庸置疑的影响着宫崎骏的人生，而宫崎也是第一个看出阿朴”在试着不完成作品“的人。三位老人站在吉卜力的顶楼聊天时的场景和三人年轻时的照片相对比，不禁让人徒生唏嘘之感。尽管旅途上历经困难，但，一直都是伙伴吧。不是哪一个人的成功，而是没有了另外的两个，谁也不可能走到今天这一步。

　我们都是这样，期待着伙伴又害怕被背弃；寻求关怀又吝啬于付出；渴望成功又不愿意舍弃；想要这个又想要那个，最后只还是一个人孤零零的龟缩在原地过着日复一日的生活。

　《梦与狂想的王国》的影评篇4

　在慢慢和一些人一起成长

　8.7分，近5000人评价，2013年11月的纪录片。又一次观看关於吉卜力的纪录片，这一次感受到自己的一些成长，不一样的细微的变化。人的成长是很慢的，在平淡的生活之中，有时候需要自己去滋润自己的生活。

　过去近4年，在这部纪录片里，宫崎骏说了退休的事。《退休声明》的第一句话是：我还想再工作十年。现在的我还并不足够成长，想起曾经对於吉卜力的理解，觉得自己的成长不足。直到现在也是这样。

　我们需要时间去成长，去激励自己。梦想到底是什麽，人们如何度过自己的生活？宫崎骏、高畑勋、久石让、铃木敏夫的一生，常常如此的感觉。最近一周这样没有做复建，膝盖摔了一小跤，也有点累，需要时间。大概三天后做复健吧。

　这三位对动画的热爱与执著。久石让非常棒的音乐。世界晚安。

　《梦与狂想的王国》的影评篇5

　宫崎骏的背影，木村拓哉的眼睛

　算不上是影评的一些想法。

　如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”

　我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。