小妇人 英文影评_

1.我要柯岩的资料

2.艾玛沃特森不会退出演艺圈，她的人生都有哪些成就？

3.艾玛沃特森身高

4.特兰吉特集中营影评

5.薇诺娜赖德今年有多少岁了？她演过什么**？

6.「理智与情感」**影评分享～

7.罗密欧与朱丽叶现代版影评

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

1929.五月四号,原名艾达.凯瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。

她的母亲艾拉.凡.荷音斯塔(Ellan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫.赫本.勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。

她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。

1934.

为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。

1935.

赫本的父亲忽然不告而别,抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。

在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。

1938.

赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。

1939.

二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。

1940.

五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。

1941.

赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。

然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。

1942.

这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。

1943.

虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。

1944

赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。

然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。

1945.

此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。

这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。

1946.

赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」

这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任儿的工作。

1948.

赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。

回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部**被视为赫本的**生涯的第一个作品。

之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。

为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任儿的工作。

虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。

这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。

1949-1950.

由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。

音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些**,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「**故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成**「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。

1951.

赫本终于在**「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。

「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在**「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。

在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。

随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙**「罗马日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。

这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。

Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。

1952.

五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始**「罗马日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在**开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。

「罗马日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。

1953.

八月,「罗马日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。

就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的**「罗马日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。

虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。

因为「罗马日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部**「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。

赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。

同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。

这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。

1954.

二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。

三月二十五日,赫本以「罗马日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。

随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。

不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。

这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。

1955.

赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。

同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。

这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙**「战争与和平」。

这部**结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。

面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。

1956.

「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。

同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。

此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。

1957.

一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。

为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。

不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。

1958.

「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。

「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的**结果为华纳**创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。

接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。

这时,赫本又再度怀孕。

1959.

虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部**-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。

拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。

同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的**,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。

1960.

一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。

同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄**「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。

1961.

十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。

虽然这部**的原著的作者原本意属由女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。

1965.

第十八届英国**学院奖最佳英国女演员

1990.

第四十七届金球奖西席·地密尔奖

1993.

获奥斯卡终身成就奖

1988-1992.

担任联合国儿童基金会亲善大使

我要柯岩的资料

欧美的很多**中衣服这一块十分用心，能够给人留下很深的印象。下面来讲一下欧美**中的令人惊艳的裙子：

01、《赎罪》里面的绿色长裙。

《赎罪》是一部带有悲伤色彩的爱情**，它讲述着很多的无可奈何，因为妹妹年少时一个不经意的谎言，姐姐的情感之路颇为艰难。女主角深深地爱上了男主，在图书馆里一吻定情，当他们准备开始甜蜜恋爱的时候，妹妹出于嫉妒的心理，谎称男主性侵了她的闺蜜，亲手把男主送进了监狱。男主为了可以从监狱出来，主动申请参加二战，在这场战争中，他到了敦刻尔克，但因为坏血症没能够活着见到女主，他离开了，在那个充满希望的凌晨，他等来了撤退的号角，但没等到女主。

《赎罪》这部**很经典的一幕就是妹妹举报男主，警察已经来家里了，女主穿着一袭绿色长裙，在水边问男主怎么回事。她相信男主，愿意等他，并且为此和家里断绝了关系，不再理会这个无理而不懂事的妹妹。一袭绿色长裙在月光的映衬下，显得更加美了，除了那种令人动容的美，还有一丝凄美的感觉在里面。因此，刚看这个**的时候，这条裙子一出镜，我就被它惊艳到了。

02、《唐顿庄园》里面的裙子。

《唐顿庄园》讲述的是一个英国伯爵家的故事，随着工业改革的发展，这家人的生活方式逐渐发生了变化。英国的贵族礼仪在这个**中展现得淋漓尽致，每个阶层都有一套礼仪，在酒会中要求穿不一样的衣服，就算仆人也不例外。在《唐顿庄园》里面，变化最明显的应该属大女儿玛丽了。她是家里最大的女儿，有着继承权，因此她向来比其他两个女儿更加硬气，说话也更加?趾高气昂?些。

在经历了时代的变化之后，玛丽的性格和穿衣风格都有了很大的变化。最初她都是穿的那种英式贵族的裙子，到后来也会尝试裙裤了。玛丽很让人惊艳的一套衣服是她骑马时穿的，上身是西装，下半身依然是裙装，既很酷又很飒。

03、《小妇人》里面的裙子。

《小妇人》和《唐顿》不一样的是，它所讲述的故事阶层不一样，讲的并不是有钱人的生活，而是普通的人为了生活不断奋斗的故事。故事的女主人公，为了写作的梦想放弃了许多，也错过了一段美好的爱情，但最后她实现了自己的写作梦想。《小妇人》这个**因为服饰的精致屡次被褒奖，它被人夸不是没有道理的，因为在这部**里，女孩穿裙子的样子能够把你带入油画的梦境中，有一种朦胧的美。

艾玛沃特森不会退出演艺圈，她的人生都有哪些成就？

资料：原名冯恺。广东南海人。党员。大学毕业。1949年后历任中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院创作员，中国作家协会专业作家，《诗刊》副主编，全国文联委员，中国作家协会理事、书记处书记、团成员，中国报告文学学会副会长，中国诗歌学会副会长，中国人民保卫儿童委员会委员，多所高等院校教授，十二大代表，全国第八、九届人大代表。曾多次被评为先进工作者。1949年开始发表作品。1960年加入中国作家协会。

柯岩小时候，性格泼辣，很像个男孩子。从小她就知道，如果不努力，得不到奖学金，或考不上公费学校，就要失学。因此，她像哥哥姐姐一样，孜孜不倦地奋斗着，以至多次跳班成功。这时期，这位才十岁左右的小姑娘，文学的情愫已有表现--当父亲接到她的一封富有文学色彩的信后激动地对家人说："我们家要出谢冰心了！"

十二岁后，柯岩先后在云南华侨中学、保山师范、昆明越秀中学、昆华女师等校读书。在昆华女师时，她每天盼着语文课，因为每堂课都使她学到了不少渴求的东西。那位女老师边背边写王勃的《滕王阁序》："落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠢之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦……"这位可敬的老师，不仅在写作和对文学的爱好上深深地影响了柯岩，而且在思想上，教育她爱国，爱伟大的祖国。

1945年12月1日，昆明发生了震惊中外的"一二?一"惨案，四位要求民主、反饥饿的爱国青年被打死，闻一多说："这是中国最黑暗的一天。"在这黑暗、恐怖的日子里，柯岩担任了昆华女师罢课委员会，整天和同学一起去西南联大，参加民主集会，跟大学生们共同发誓要为死者报仇。女师的学生多是穷苦人家的子女，校方说她们罢课是受了***的操纵……而柯岩，由于受父亲的影响，认为无党无派最清高，还以为她积极参加这次民主运动，完全出于正义感，出于对国民党统治和黑暗现实所表示的强烈不满。

抗日战争胜利后，她随哥哥在重庆呆了一年，后跟难民辗转到湖北，那时所有的学校都过了考期，只好先到修道院学英文，到打字学校学打字，还在新闻讲习班学新闻；半年后入了冬季招生的希理达中学读最后一年中学。那时，柯岩对写作的钟情已显端倪，1947年在校刊上发表散文《我的同窗》，在《湖北日报》发表《夜》和《孤独》。在扬子江滨，她读书读到1948年，便考入苏州社会教育学院戏剧系，正式接触了戏剧艺术。翌年5月，苏州古城迎来了解放，十九岁的柯岩满腔热情地参加了革命，来到北方，在中国青年艺术剧院创作组，从事剧本写作。

刚刚和平解放的北京，疮痍斑斑，城市要建设，人民要教育。公安部很快把成千上万的集中起来，安排进八九个妇女生产教养院，给她们治病，并进行教育和改造。年轻的柯岩参加了这一工作。这些，绝大部分都是在民族压迫、阶级压迫中被糟踏以后转卖到妓院的良家女子，她们过着非人的生活，每人都有一部血泪史。柯岩凭着对曹禺的《日出》、托尔斯泰的《复活》、清代《九尾龟》及翻译《亚玛》的了解，她热情地到北京妇女生产教养院，参与对的改造工作。柯岩悲愤地听着她们愤怒的控诉，她们哭，柯岩也哭。她们那些悲惨的生活情景，时时折磨着柯岩的感情，强烈地震撼了她的灵魂。她虽然从小也经历过战争、贫穷、饥饿和痛苦，但从没有从阶级的观点去认识这人世的不平。当旧社会的脓疮以这样可怕的形式集中地展现在她的眼前时，她那天真的无党无派的要作纯粹的 "艺术家"的幻想，就彻底地消溶在这血与泪的海洋里。柯岩说："公开剥削与公开卖*，都是几千年人类社会里最可耻最无人性的行为。而***，却决心彻底消灭它们，这是多么光明、多么伟大的事业呵！只有***才能救中国，才能拯救地狱里的奴隶！"于是，她提出了加入中国新民主主义青年团和中国***的要求，说"我也要加入这个行列，并为之奋斗终生！"她认为，这是做人的道理和应该走的光明大道，是对正义和真理的真正追求。

1950年，青年艺术剧院组织了"文化列车"，到群众中，为工人、铁道兵演出。 1953年，她参加了赴朝鲜慰问团，接触了最可爱的人和英勇的朝鲜人民。1956年加入中国***。解放后最初的这些年，柯者利用各种机会深入生活，广泛接触群众，先后创作了由中国青年艺术剧院、北京**演员剧团、上海人民艺术剧院、上海儿童艺术剧院等分别演出的独幕剧《中朝人民血肉相连》及歌剧《争取早团圆》（1950年）、《相亲记》（1957年12月号《剧本》）、《娃娃店》（1957年）、〈双双和姥姥》（1959年）等，还写了快板、剧评、影评及一些散文和诗歌。

有专著《小兵的故事》、《柯岩儿童诗选》，抒情诗《周总理，你在哪里》、《雷锋》、《中国式的回答》，报告文学《奇异的书简》、《船长》、《癌症≠死亡》，戏剧剧本《相亲记》、《记着啊，请记着……》，中短篇《高压氧舱》、《道是无情》，长篇及电视连续剧剧本《寻找回来的世界》、《他乡明月》，电视系列剧本《仅次于上帝的人》、《柯岩文集》(6卷)等40余部。部分作品选入课本及辅导教材并译成英、法、德、日、俄、西班牙、朝鲜等国外文版本。

由于柯岩在文学上的成就，她被推选进多种协会、学会，担任过许多社会职务。如：中国人民保卫儿童委员会全委；中国文联全委；中国作家协会理事、书记处书记；中国报告文学学会副会长；北京关心青少年教育协会副会长及诸多刊物恶毒编委及顾问，并被应聘人为中国青年政治学院、山东大学等多所高等学院的教授

艾玛沃特森身高

艾玛沃特森相信很多人对她都很熟悉，当时她在《哈利波特》里饰演鬼灵精怪的?小赫敏?，让她成为全球知名的童星，年少成名的她长大之后颜值也没有垮。艾玛沃特森在其饰演小赫敏的时候就因为颜值吸引了很多人的关注，获得了很多人的喜爱，当时很多人都不舍得艾玛沃特森长大，因为当时好莱坞也有不少童星小的时候颜值很高，可是长大之后外貌却变得平谈无奇。艾玛沃特森长大后颜值却一点都没有下降，还经常入选全球最美女性名单，艾玛也是全球身价最高的女演员之一，长大后也相继出演了几部**，也收获了很多好评。不过外媒却爆料艾玛沃特森将会退出圈这个消息，当时消息一出便引起了很多人的热议。

退圈是一个乌龙消息

不过随后艾玛沃特森的经纪人却否定了这个消息，经纪人表示艾玛沃特森只是想暂时休息一下，短期内可能不会出演新的作品，因为艾玛沃特森想把生活的重心放在未婚夫身上，想花更多的时间和未婚夫在一起，真的是吃了满满一嘴呀！不过艾玛的粉丝们心应该放下来了，女神只是为了多陪陪未婚夫，还是非常祝福艾玛，也期待女神早日回归。

收获的奖项

艾玛沃特森凭借?小赫敏?这个角色开始在全球走红，她出演的哈利波特系列受到了无数观众的喜爱。艾玛也凭借?赫敏?这个角色获得了凤凰城影评人协会奖最佳年轻女演员奖，而且这个角色也获得了英国国家**奖最佳女演员奖。艾玛之后的事业也没有停滞不前，反而更上一层楼。艾玛又出演了《小妇人》和《美女与野兽》这两部作品，我觉得艾玛选作品的眼光还是很厉害的，这些**收获了不错的口碑和票房，艾玛本人也凭借这两部作品被更多的人认识，让大家认识不一样的艾玛。很多人提起艾玛都是当初那个?小赫敏?的印象，但是艾玛在《美女和野兽》和《小妇人》这两部**中的演技，让观众们知道了艾玛可以驾驭很多种**的风格，艾玛的**道路也越来越宽阔。

虽然艾玛沃特森事业上收获了无数的掌声和鲜花，但是艾玛沃特森没有因为这些风光迷失了生活的方向，艾玛是一个非常注重爱情和生活的人。

特兰吉特集中营影评

艾玛沃森的官方身高1.65m

（来自IMDB网站）

爱玛·沃特森

艾玛·沃特森（Emma Watson），1990年4月15日出生于法国巴黎，英国女演员。 2000年8月，艾玛·沃特森被**《哈利·波特》选中饰演赫敏·格兰杰。接下来的10年间，艾玛陆续拍摄了8部哈利波特系列影片。2007年，艾玛宣布出演**《浪漫鼠德佩罗》和电视**《芭蕾舞鞋》。2011年，艾玛·沃特森获得第13届青少年选择奖最佳科幻**女演员和最佳夏日**女星。2012年，她出演了**《壁花少年》，还在《诺亚》中扮演伊拉一角。2014年3月，艾玛作为颁奖嘉宾出席第86届美国奥斯卡金像奖颁奖礼。2014百大最美面孔女星榜单第九名。2015年进军中国。

基本信息

中文名：爱玛·沃特森

英文名：Emma Charlotte Duerre Watson

别名：Em、爱玛·沃森

性别：女

出生年月：1990年4月15日

国籍：英国

出生地：法国巴黎

身高：165厘米

职业：演员，

主要成就：MTV**奖先锋精神奖，青少年选择奖最佳剧情**女演员，青少年选择奖最佳夏日**女星

代表作品：《哈利波特》

星座：白羊座

血型：A

演艺经历

1999年，9岁的艾玛获得了《哈利波特》中某个角色的试镜机会。2000年8月，10岁的艾玛在经历了8轮试镜后，被选中出演赫敏·格兰杰，并陆续拍摄了8部哈利波特系列影片。

2001年上映的《哈利·波特与魔法石》是艾玛的银幕处女作，艾玛因在该片中的表演获得了5个奖项提名，并最终夺得青年艺术家奖的青年女演员奖。

2007年，《哈利·波特》系列的第五部**《哈利·波特与凤凰社》上映，创下首周收入达3.327亿美元的票房纪录。艾玛也获得了英国国家**奖最佳女演员奖。同年7月9日，艾玛与丹尼尔·拉德克利夫和鲁伯特·格林特一起在好莱坞的中国戏院前留下了各自的手印、脚印和魔杖印。同年，艾玛接受了哈利波特之外的首个角色，在BBC拍摄的电视**《芭蕾舞鞋》中扮演波琳。

2008年，艾玛第一次参与动画片配音。她在环球影业出品的《浪漫鼠佩德罗》中为豌豆公主配音。

2009年2月8日，艾玛·沃特森作为颁奖嘉宾出席英国**学院奖颁奖礼。同年。艾玛以straight A的成绩就读于布朗大学。

2011年，艾玛·沃特森获得第13届青少年选择奖最佳科幻**女演员和最佳夏日**女星。4月，从布朗大学暂时休学。7月，在纽约宣布她将转学至牛津大学。

2012年9月8日，艾玛·沃特森出席《壁花少年》在多伦多影节举行的首映礼。

2013年3月，艾玛确认在《美女与野兽》中扮演女主角。6月11日，艾玛出席**《珠光宝气》首映礼。6月14日，艾玛主演的《亮闪闪的戒指》上映。9月3日，艾玛亮相2013GQ年度男性大奖红毯。9月底，艾玛登上英国版《GQ》十月份封面。

2014年1月12日晚，第71届美国**电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，艾玛·沃特森作为颁奖嘉宾出席了颁奖礼。3月2日晚，第86届美国奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶举行，艾玛·沃特森与约瑟夫·高登-莱维特作为颁奖嘉宾为《地心引力》颁发最佳视觉效果奖。

2015年1月，艾玛·沃特森签约主演迪士尼版**《美女与野兽》，在片中饰演贝儿公主。

薇诺娜赖德今年有多少岁了？她演过什么**？

昨夜凌晨时分，看罢此片，辗转沉思，有些感触在于，不吐不快，于是在这个周日午后，砌杯清茶，写些感想。

下这部片，是在迅雷看了剧情介绍，几个关键字让我决定要看这部片《特兰济特集中营》，“二战”，

“真实故事改编”，

“德国战俘”，

“苏联女看守”，

”情爱”。

1946年冬日，二战烽火已燃尽，但对于滞留在寒冷的西伯利亚德国战俘命运却是无奈艰难的，战争虽然结束，但回家的路还很远，战俘的生命在这个国家，在这个自己双手粘满这个人民血腥的国家显得异常脆弱，当他们辗转来到寒冷的西伯利亚特兰济特集中营，面对看护他们的是苏联女兵，这些失去丈夫和家人对他们的苏联女兵，曾经穷凶极恶德国兵变变成一群待宰羔羊，德国战争的失败结局注定这一结局，这是无可改变的，生命已到死亡的边缘。

然而爱情却在寒冷与饥饿、战争与仇恨、战俘与看守萌生，也许这段爱情的存在可贵在于超越这难以逾越鸿沟，是人性的光辉与爱情的伟大诠释，然而别样的爱情是需要用生命作为付出的，当集中营女工席娜被惩戒在风雪中脱光站在战俘面前，依然没能阻止她，直到怀孕了用绳索套上自杀的那一刻前她在咒骂那该死的混蛋，该死的爱情套，上绳索后，她安静了，她知道这一切即将结束，她不用再这么沉重背负，她没有听劝打掉孩而偷生，而是一起勇敢选择死亡，因为她将保护德国男友，又得要面对国人唾弃，千夫所指，在那个历史背景下，实勘重负，何况一个小女工，生与死快择也就一瞬间，既然选择就不后悔，她的爱情终将白雪皑皑下沉睡成为历史，直到今天被人所知。

有着一头漂亮金卷发，深蓝迷人眼睛集中营女医生娜塔莎，是一个心地很好的女人，然而她有一个精神有问题在看门的丈夫，并且还在背叛举报她来换取上级的欢心，她作为军人她不得不接受上校要追查德国党卫军高层战犯任务，来零距离接触战俘套取情况完成任务，但她始终以人性的关怀来对待战俘，甚至检举嫁祸于人同志来换取战俘的清白时，上校说：“你用背判苏维埃战友勇气用上德国人身上就好了”，

让她面对着很大压力，但作为医生的她人性光辉始终在她身上闪耀，在与战俘朝夕相处相处中，最终感性的她也爱上坚毅英俊德国战俘伯特，在一次与伯特浪漫音乐舞会后，被意犹未尽伯特晚上翻窗进入俘获身体，情与欲终归融合爱情升华中，她迷失国家任务与爱情中，当最后伯特要回国，临别前深情相视，双手紧握，无语哽咽挥别，此情纵有千万，都淹没在历史厚重尘埃中，她拿着伯特的别书与丈夫折的桔黄小花而两难取舍，忧郁而伤情的睛睛迷失的注视远方，剧幕在悲情伤感音乐衬托的氛围中落下，结局不可获知。

这是一部十分有感染力煽情的**，战争的仇恨扭曲了人性，当战争烽火燃灭，人性得以复苏，无处不在的爱情在战后孕育萌芽，战争结束了，国仇家恨在英俊德国人演奏浪漫音乐会翩翩起舞中被战后失去丈夫孤寂苏联女人淡忘了，在这些作为小妇人苏联女人被命运摧生了爱情，甚至在这些德国战俘回到集中营送别到门口，都久久不想离去，依依不舍，当集中营女看守见此情此景而打开集中营，男女再度相拥，这一刻爱情之花终于盛放于集中营上空，超越了一切，而直到这些战俘归国，这隔断这场纠缠别样爱情这是注定没有结局，如昙花一现的爱情短暂绽放着光芒，等不到白雪皑皑列宁格勒春天的来临，就已凋谢，零落成泥余有香，情留今生人已去！

「理智与情感」**影评分享～

Winona Ryder 本名: Winona Laura Horowitz 昵称: Noni 生日：11年10月29日 出生地：美国 身高：162厘米 近期作品： 《迪兹先生》、《西蒙妮》 《移魂女郎》、《恶魔回魂》 荣誉： 1995年获奥斯卡最佳女主角奖提名(《小妇人》) 1994年获奥斯卡最佳女配角奖提名(《纯真年代》) 如果回到几年前，没有人会怀疑薇诺娜-赖德(Winona Ryder)将成为她那一代女演员中的****。24时，她就已经两获奥斯卡提名，并被誉为“慵懒女王”。与其他同辈女星比起来，当时的她实在是领先了一大步。但随着最近3部影片的失败，以及格温妮斯.帕特洛(Gwyneth Paltrow)与安吉丽娜.朱莉(Angelina Jolie)等新星的崛起，薇诺娜-赖德这位90年代初的金孩突然之间有被人忘记的危险了。 事实上，赖德从未成为过票房红星。她似乎有些抱歉地说：“我从未演过那种一夜成名的片子。我的影片很少有赚大钱的。” 但赖德在票房上的失意，却从其它方面上获得了某种补偿。如果说朱莉亚-罗伯茨赢得了观众，那么薇诺娜-赖德则赢得了影评家的喝。1989年的《邪恶》(Wicked)及《石南花》(Heathers)等影评使得她成了注重形象的年轻观众的偶像，同时也为她赢得了好莱坞制片商的信任。在此之后，薇诺娜.赖德出演了一系列好评如潮的影片，如《吸血鬼德拉库拉》(Dracula)、《纯真年代》(The Age ofInnocence)、《小妇人》(Little Women)、《磨难》(The Crucible)，等等。在与丹尼尔-戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星演出对手戏时，年轻的薇诺娜毫不逊色。即使是失败的影片，如1993年根据伊莎贝尔-阿连德(Isabel Allende)的回忆录改编的影片《灵屋》(The House of Spirits)，薇诺娜的美好形象也吸引了众多忠实的观众前往捧场。在多数女主角都极度活跃甚至亢奋的时代，薇诺娜-赖德以其一双会说话般的褐色大眼睛证明了自己是一位沉静的巨星。 但近年来，薇诺娜的魅力似乎有所消退。花了她7年时间才终于搬上银幕的《移魂女郎》(Girl, Interrupted)讲述的是一个60年代的女孩在一所院里的故事，是薇诺娜-赖德制片处女作，也是她扩展表演范围的一次好机会。但结果却令人有些失望，该片不仅票房成绩差强人意，而且赢得影评界一遍喝之声的却不是薇诺娜自己，而是在片中出演配角的安吉丽娜-朱莉。薇诺娜接下来的片子是剧情混乱的惊险片《恶魔回魂》(Lost Souls)，再之后便是仿照《爱情故事》模式的《纽约的秋天》(Autumn in New York)了。 在《纽约的秋天》中，赖德饰演一位身患绝症却疯狂地爱上了理查德-吉尔(Richard Gere)的女帽商。两人在该片的表演都拘谨而乏善可陈。尽管有谣传说理查德-吉尔改变了剧本，使得角色更有利于他而不利于赖德，但薇诺娜还是参加了该片的宣传活动，并对其前景充满信心。唯一可以表明她的不满的是，她说剧本的定稿没有给她看过。即使如此，她也并不后悔当初对该片的选择。她说：“小时候看**时，我就幻想着将来能自己拍一部爱情**，一部纯粹的让人落泪的**。《纽约的秋天》对我来说是一个好机会，而此前我从未有过这样的机会。” 薇诺娜还说：“我不知道人们如何看待我。我从拍**时开始，就成了那个在剧本中被描述为‘没有吸引力的、丑陋的’女孩。”现年29岁的薇诺娜-赖德与“丑陋”一词是无论如何都不沾边的。尽管蒂姆-伯顿(Tim Burton)导演在《Beetle juice》一片中将其塑造成一个行为怪异的女孩，但如果薇诺娜因此就认为自己不美，那简直是荒唐。人们是否一直在告诉她与她自己的看法相反的意见呢？薇诺娜自己坚称：“我从未听到人们说我如何如何美。有一次与一位朋友谈起这一话题时，我们都惊异不已，因为我们俩都没听到过别人的恭维话。也许人们以为我们恭维话听得太多，所以他们就免开尊口了。在我演的影片公映时，我的朋友以及周围的人都从不发表意见，他们以为我已听腻了这些话。” 赖德对其外貌的唯一正面评价是“形象特别”。她对外貌如此的低调是事出有因的。她曾说：“我基本上是在银幕上度过我的青春期的，这非常的不易。在拍**时，如果你脸上有一颗那种年龄的女孩子通常都会有的小疙瘩时，他们就会把灯光弄暗，或者干脆关掉，以便把你的疙瘩掩饰起来。但我认为在这种年龄不应该承受这种压力。” 赖德对自己小巧的身材也极为在意，担心人们会因此认为她弱不禁风。她说：“因为我的身材，在拍片时，人们总是强加给我‘小仙女’的外号。我能读到的关于我的所有文字都把我与‘小仙女’、‘小淘气’、‘小可怜’联系在一起。当然还有比这更糟糕的称呼，但我实际上比人们想象的要强壮许多。” 薇诺娜的恋爱史证明她此言不虚。她最早引起人们关注的恋情是与约翰尼-德普(JohnnyDepp)的关系，随后又与摇滚乐队“灵魂避难所”(Soul Asylum)的主唱戴夫-皮尔纳(DePirner)出双入对，近来的知名恋人则有马特-戴蒙(Matt Damon)。但这并不是说薇诺娜只喜欢与歌星、影星们来往，事实是，当她与凡夫俗子约会时，媒体根本不感兴趣。她说：“我并不想遮掩什么，但似乎没有人想知道电脑专家伊恩是谁。” 薇诺娜是60年代反文化运动的精英分子的后代。她的父亲迈克尔-霍洛维茨(MichaelHorowitz)与那一代的代言人之一艾伦-金斯堡(Allen Ginsberg)交往甚密，著名的蒂莫西-利瑞(Timothy Leary)则是她的教父，她的艺名赖德则取自她父亲崇拜的人物之一、著名的爵士音乐家米奇-赖德(Mitch Ryder)。 赖德自己称她的父母是“介于‘垮掉的一代’与嬉皮士之间”的人物，他们不是那种堕落的嬉皮士，而是有创造精神的嬉皮士。赖德童年的大部分时间都是在旧金山度过的，但在北卡罗莱纳州的一个嬉皮士群居村里也度过了一段不太愉快的时光。 赖德不想伤害她的父母，也不愿怪罪他们任何事情。她自己的兴趣与爱好多是传统型的，喜欢收集奥斯汀、奥威尔和塞林格等作家的初版书。她难得一回的离经叛道是在19年的影片《AlienResurrection》失败之后，作出了息影两年的决定。她事后回忆说：“这是我自觉的选择，因为当时我没有读到任何我喜欢的剧本。” 已经出演过25部影片的薇诺娜-赖德现在想尝试一些改变，尽可能多扮演一些不同类型的角色。与许多担心自己的名气还不够大的明星们不同，薇诺娜-赖德对自己目前的“人气”感到非常满意。她说：“我有一张人们还算熟悉的脸，但还不到那种人们一见就会惊呼‘天哪！真的是她吗？’的程度。我可以自由自在地去逛街，这是我最得意的事情之一。”

罗密欧与朱丽叶现代版影评

**《理智与情感》2022年4月30日星期六

李安导演、肥温肉丝、经典名著，是我想看这部**的理由

没想到看到了哈利波特的很多人马，斯内普、乌姆里奇、预言家教授

斯内普教授和乌姆里奇，年轻时都是帅哥美女呢

斯内普教授又演了一个用情至深的角色，还好这次不是爱而不得

还有不得不夸一下3位主演，真的是用灵魂在演戏，大姐二妹斯内普教授

尤其斯内普教授，一个眼神把爱的卑微演绎地太出色了

虽然这部剧的翻译太不咋滴，三句翻译一句，只能靠猜剧情

但一部好剧即便语言不通，传达的精神是相通的

这部主要讲爱情的剧，讲述了爱的本质

不是、不是情感，那是短暂易逝的

爱是带着理智成分的，克制的，想要付出，为对方做些什么让对方高兴的情感

亲情、友情、爱情，无论哪种情感，真正的爱都是这种本质－克制、付出、行动

也让我们借由两姐妹的爱情，在自己身上找到影子

要么理智、要么情感、要么二者结合－－－

单纯的人，总要学会长大

一个没有理智约束、只有情感的人是会被烈焰焚身的

只有理智没有情感的人、也是没有爱人的能力的

很多女人总是在为男人哭泣，可怜可悲

不要让爱情磨去所有的理智，若是这样那便不是好的爱情

01肤浅

表面亲切讨喜幽默，就能判断一个人是否真的是这样的人吗？

一个看起来不讨喜的喜欢打听别人八卦的老太太

但其实是一个心地善良、热心的好人，从资助母女一家四口居住就能看出来

一个看起来讨喜的英俊潇洒、能说会道还英雄救美的年轻男人结果是个渣男

只看表面的语言和行为，常常不能看到人的本质和真正的品格

就好像生活中很多人表面口腹蜜剑和你拉近关系，背后却中伤你

02时间

有人一眼千年，有人一见误终身

前者是大姐的爱情，二者是二妹的爱情

相识七年相爱，还是遇到七天相爱，都不是问题

有问题的－－－永远是人，不是时间

经得住考验的时间再长也不会改变，经不住淬炼的时间就是试金石

想要知道，是金子还是翡翠，需要用火，需要用时间

因为，大部分人的眼力没那么毒，智慧没那么透，时间是最好的眼力和智慧

经不住考验的，会自动显现出原本的模样，只不过要考验的还有考验者的耐心

是想吃好饭不怕晚的人，还是没有延迟满足精神着急喝热汤的人

都说性格决定命运，性格决定的－是选择，而无数个选择构成了命运

03绅士的品格

对比二姐的两个爱慕者，真正诠释了

1、绅士的品格与轻浮功利

一个背后评价情敌的举止轻浮的男人，不是真的绅士

知道他人有什么劣迹，却点到为止，不名言也不袖手旁观的，是真的绅士

步伐可以看出一个男人是否轻浮

2、人总是缺什么才追求什么

上校绅士除了家教还因为他的富有，轻浮的选择一个且是贵族无可厚非

3、爱是克制，喜欢是放纵

04女人的姿态－自重

剧中的5位主要女性角色，从年长者开始

1、很讨喜的善良热心的老太太，伯爵的岳母，在乡下居住的乡绅条件可以

2、有点小聪明没有大智慧、和二女儿一样感性的三姐妹的母亲

3、喜欢读书、感情中不卑不亢、理智的大姐

4、急切的、天真率性、喜怒形于色的二妹

5、刁钻刻薄的三姐妹的嫂子（同父异母的哥哥的老婆）公公死后让妹妹继母搬家，阻止丈夫对妹妹们的援助，势力理智到极致没有修养的嫂子

女人最重要是姿态好看，像猫一样

这个姿态不仅指外在的仪容仪表，外貌优雅大方还是性格天真率性

没有哪种性格一定好，不一定理性就好，情感就不好

最重要的不在性格，性格不分好看

重要的是－永远不让自己因为任何人处于不堪的境地

不会为任何人失了分寸，丢了自己，就是最大的姿态

就像二妹，别人已经拒绝了你，不论因为什么，都不要纠缠，自降身份

再爱下去，就不礼貌了，自己也很狼狈，大姐就做得很好

不论因为爱情，还是财富，为了权利地位，还是不受委屈

无论因为什么，让自己难堪、被轻视，就是不自重，不自爱

很多年轻的女孩子不懂这些，常常为了那些外在的东西失去自我

但，只有自我，是一个人最重要的，终身陪伴你的；为了什么失去都是自堕地狱

什么是姿态的外在表现呢／

不说过分的话、不骂人、不争辩、不脸红脖子粗

淡然、优雅、礼貌、看破不说破、维护他人的尊严、帮他收拾难堪

可以率真但不要率真到让人轻视、可以理智但不要理智到让人感受不到爱

每个人都是有身价的，理智也是身价，智慧也是身价，盲目被骗就是自毁身价

－那是对自己的不礼貌、不自重

05理智与情感

理智到底是什么／是分寸／是综合考量，是线和面的考量，是全局观

情感就是任性吗／情感是点的思考，能爆发的只能是点

大姐在爱情面前很理智，失去爱人也不会表露内心的情绪

但在亲情面前，在面对二妹因失去爱情淋雨高烧猩红热时却难以自持

在最后得知爱人并没有结婚，失而复得之后，喜极而泣，情感得到释放

二妹也在失去渣男后意识到上校的珍贵，能自持的爱纵然没有却能持久

一个人，总归是情感与理智的结合体，能够理智讲真某种程度上是没那么在乎

在哪方面理智，在什么时候理智，对什么人理智－也不是千篇一律的

渣男是情感，也真的爱过二妹，但他更爱钱此时恢复理智，爱的表达方式是语言

上校是理智，爱的表达方式是行动，是想为所爱之人做点什么

二妹是情感，干柴烈火的爱昙花一现

大姐是理智，为了成全爱人愿意委屈自己

我们发现，所有理智的爱的表现形式是付出、是行动、是为对方做什么

而情感的爱的表达方式是语言、是想要和你在一起，不顾一切

06论一个母亲的重要性

喜欢《小妇人》的母亲，一个睿智理智、喜欢阅读的母亲

教养出了很出色的四姐妹

反观《理智与情感》的母亲

成为继母，没有儿子，明知未来女儿们没有继承权的情况下

不自己攥些私产在自己手里，在明知未来结局的情况下不能未雨绸缪

丈夫去世后，继子无情，母女四人无钱、无房、无私产、女儿无嫁妆

要沦落兄弟的救济，从大别墅大庄园到去乡下住小房子

最让人指摘的，就是无脑、识人不明

如果没有母亲的撺掇，二妹也不会那么快就坠入情网

母亲的权威，自然是比姐姐要大，妈妈不发话，姐姐再劝也不起作用

贪财天真、没有规划、识人不明

希望我们都不要做这样的母亲

期愉快～

文中侵删

本人观感： 昨天一个人躺在床上听ROMEO & LULIET的**原声，极苦极苦，冷到心底的绝望，好象心里装着一个海洋的泪水却哭不出来。6年前，盛行什么后现代，我合着什么《哈姆雷特后现代版》一古脑网罗了，看完觉得是烂片。说的上，后现代差的太远了吧？难道罗密欧穿件夏威宜的花衬衫，叼根香烟，挎把，开辆二手车就后现代了？当然不可否认，这部**本身提供了一个独特的视角来重新审视莎翁，拷问爱情。片头西装革履的罗密欧在海边忧郁地念着那首后现代感的诗“我轻着你的轻，我重着你的重”（字幕翻译）就标志着一场视觉颠覆的开始。一切只是形式，打上时代烙印的化妆舞会也罢，火拼也罢，内核还是爱情。只是在现代，更多了专属于青春期的躁动和颓废。“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”人们总是试图在现代繁复的社会关系中寻求一种理想的爱情模式。即使罗密欧与朱丽叶活在当下，仍然免不了一场悲剧。“古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”也许只有死亡才能拯救一切。 有几个镜头十分喜欢： 在化妆舞会上，穿着银色盔甲的罗密欧邂逅了天使装扮的朱丽叶，两人隔着半透明的金鱼缸用试探的目光看着眉目如画的对方，絮絮地讲着一些旁人无法听懂的呓语，音乐应景一般响起。爱情伊始正是这种迷幻朦胧的感觉，隔着金鱼缸。 罗密欧与朱丽叶小教堂里私定终身，穿着精致小礼服的里奥纳多（19）牵着克莱尔·丹丝（17）的粉嫩小手，一脸神圣地朝牧师走来，看上去真的好小好可爱，象在办家家酒。（莎翁原著中他们只有14岁） 最后一个印象深刻的画面是罗密欧与朱丽叶的恋情曝光后，罗密欧被驱逐出了维洛那城，他象一个落暮的牛仔坐在旷野里抽着烟，花花衬衫和他忧郁的面容都被夕阳衬地绯红，沉默半晌的长镜头，有着说不出的绝望。 至于演员，大多是本色演出，本来这就是一个现代美国式的故事。里奥纳多演技平平，反正年轻就是资本。克莱尔·丹丝却让我大跌眼镜，因为刚看过《小妇人》（1994年版），实在无法把那个惨兮兮的小妹妹（爱弹钢琴早逝的那位）与眼前的朱丽叶联系到一起。其实她不甚美，但是表演很有灵性，有晋升一级演员的潜质。后来的《女孩天堂》也不赖，星运不佳，近年好象只看到在《时时刻刻》里露一小脸。此外，朱丽叶的母亲及一些绿叶的表演也很出彩。

记得纳啊