偷走的那五年影评_被偷走的那五年拍摄地点

1.《护卫队》到底怎么了

2.施瓦辛格一共拍过多少部**？名称和时间

3.《保持沉默》观后感影评16篇

总分：9分 特效：10分

演技：9分 情节：10分

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这无疑是漫威史上最成功的大集结与老复联主线的大结局。三小时的**，给人以前所未有的震撼感与视觉上的盛宴。这部**不仅是一部普通的**，更是一代人青春的象征。

这次大战，一半的英雄重生了。而托尼打了个响指让世上一半的人在消逝五年后重生了，自己却以最为悲壮但又最适合他那性格的方式永远离开了我们。黑寡妇为得到灵魂宝石，又为让巴顿活下去，争斗一翻后放手，也在沃弥尔的悬崖下完成了自己的使命：一个特工，为集体利益而生，为集体利益而死。

《复联》在第一部的时候，谁也没想过钢铁侠会死，首先，装备最先进，人性格也不像美队那样太果敢，是有钱大佬。到了第四部，牺牲自己成为救世主的那个人始终应该是美国队长：他英勇无畏，他与时代脱节，他是在身体素质上可以和灭霸打上一阵子的，他的性格本更应成为一个战死沙场的战士的。毕竟他历经人间沧桑，也是时候安息了。可一切皆出乎意料，有妻子女儿的钢铁侠走了，无牵无挂的二战大兵依旧活着，还穿越回去好好过了次幸福生活，又玩了几十年。 这也许是一种对人们猜测所迫的反差，是影片的精彩之处。

这部**也是所有漫威**里所谓科幻感最足的：它涉及时光穿梭。这也是本片独一无二的亮点，这让我们回到了开场的纽约大战，去偷走当时的他们所维护的东西。两个一样的美队大战也是看点，同一装备，同一招式，同一照片，仿佛是一个人在对着镜子打架，最后一句：巴基还活着，不仅满满的帅气，还带来一种老队长在漫长人生道路中的沉稳感。

? 托尼遇见那个比自己还年轻的父亲，与其一番交谈，让无数人深受触动。他父亲在孩子未出生前便许下不惜一切去爱孩子的诺言，却死于非命，留下托尼一人。这仿佛也暗示了托尼的结局，他爱他的孩子，可他还是选择了全人类的利益，像他父亲那样为国而死。

? 大战之时，我们看到了几乎漫威**的全部人物：阿斯加德，瓦坎达，二战美国特种兵，冷战特工，蚁人一家，奇异博士一派这是一种空前的致敬，当这些本没太大关系的故事线终究汇聚一堂，人们为生死存亡而战时，不禁感叹斯坦．李的伟大。他也许离开了人世，但他或许去到了阿斯加德，去到了瓦坎达，他走了，一个伟大的，不朽的漫威宇宙留下了。

? 他或许和托尼有某种关系，似共生共荣共失共死。

还有个问题缠绕着我们：为什么不让漫威宇宙神一般的存在：惊奇队长来打这个响指，偏偏让托尼打了呢？也许如果惊奇队长时时都在，那灭霸就成了弟弟，没有压迫感了，更无法突出那些老牌主角的人格魅力了。或许是因合同到期，这毕竟是最好的谢幕了。

逆转无限，永恒消逝。漫威带走的，是一代人的青春，更是我们这一代人那最美的童年。

《护卫队》到底怎么了

《死光2》

杀不死的活死人再度归来！！！几个学生从医院里偷走了一具冷冻尸体，而这具尸体就是官方用于军事实验的不死干尸！不知天高地厚的家伙们将尸体解冻使他再度复活过来危害人类...小镇上的活人一一变成了丧尸，更要命的是丧尸头头竟然爱上了主角的女友！！.......

这片非常恶搞，里面的ss男专门咬人然后让其作自己的小弟，在城里飙车跳舞加泡妞，而且ss还是打成碎片还蹦达的那种，里面有一变态司令男，专门喜好用这样的大枝武器轰ss，这片的搞笑效果一流，尤其是语言太贫了，可以说和芝加哥打鬼媲美 connibalistic humanold undergrond duellers 是这**的全称，简称C.H.U.D

（唯一的缺点，没字幕，不过不看字幕也能逗的人爆笑！算是丧尸喜剧中最成功的一部）

《僵尸之夜》

三个土头土脑，其貌不扬的学生尝试了一个邪教的古旧仪式，其后，他们死亡，但变成了丧尸。他们发觉当了丧尸也有好处。

（估计你看过，就当充数吧~不写影评了！）

《生死西部》

冷漠的逃兵埃尔在一个小镇与花心牛仔卢克相遇后倒霉事不断,先是让黑心警长抢去了钱包,然后在监狱里被迫和一个不知道从哪里变出来的丧尸共处一室，接着又遭到了巡逻队的追杀。好在他们逃跑途中邂逅了会使用巫术的印第安女郎，并一起设计将巡逻队全歼。然而意想不到的事情发生了，那些人竟然全部变成了丧尸，明知敌不过的他们只好再次逃跑。此时小镇已经遍布丧尸，成为不毛之地，三人更被军队发现，关押进了军营。好日子没过多久，军营便被丧尸军团攻陷，已经忍无可忍的三人决定从这里和丧尸们做个了结……

自己看吧，丧尸被爆头都死不了！还背起另一个腿被打断的一起抓人！茫然……

《异形之血》

凯特和艾斯是两个越狱的逃犯，在路上劫持了一个名叫露娜的美女做人质，然后一起逃到了老窝避难。然而镜头一转，他们便落入了莫名其妙的圈套：他们惹到了一名名叫帕德雷的黑帮老大，并陷入了激烈的追杀之中。在逃命途中他们又发现，这些帕德雷手下的人根本打不死，原来帕德雷用一种极其猥琐的手段将他们变成了一个个忠诚的活死人，凯特和艾斯一行人意识到，他们必须将帕的手下以及老窝一网打尽，否则后患无穷。可偏偏在此时，做为人质的露娜疯狂爱上了凯特，无奈两人只能带上这个被称为累赘的东西去找那些活死人们一决雌雄……

这片子不做什么评价了，一部黑色幽默……

《东京丧波》

紧急特报：丧尸从富士山南下东京，突袭日本再攻陷地球。受袭者实时变丧尸，行尸走肉无一幸免。爆炸头浅野忠信及光头哀川翔两个醉心打功夫的无聊人，惟有奉献自己，拯救世人，无奈两人却在混乱中失散，五年后重遇，东京已成丧尸殖民地，人类只能乖乖做奴隶。壮志未酬的正义二人组，当然要反转地球驱逐丧尸。

日本闹剧式丧尸片，不知道你看过没有……有点无厘过头了！

《恶夜活死鸡》

……自己找介绍和影评吧！不怕恶心就看看~

《人玩鬼》1-2

就算没看过应该也听说过吧？只有1和2是丧尸片！3虽然不是，不过也推荐一下！

《丧尸也疯狂-非典战争》

泰国丧尸片，很好找！不发介绍了……

施瓦辛格一共拍过多少部**？名称和时间

《护卫队》在北美八月一日上映，首周末就获得九千四百万美元的票房，比预计的多了超过两千万，成为了北美市场有史以来八月开画首周末票房最高的**和暑期档冠军，超过了《变形金刚4》和《蜘蛛侠2》；特别是今年的暑期档大环境十分萎靡，比去年低了近二十个百分点。

在国内，它的档期是十月十日，给十一档让了路。没有一家**公司敢跟它正面竞争，因为它一直在蠢蠢欲动，随时爆发。但是，它是一个奇葩的存在。

1. 一部被看衰的影片

北美成绩如此震惊，也是因为《银卫》一开始并不被看好，预测它将成为漫威滑铁卢的比比皆是。

首先，谁听过这个名字，谁知道这些角色？别的不说，你现在能说出这部你将要去看的**里都有谁吗？改编**成功的规律是：原始素材已广为人知并且具有超高人气，**是基于此的再发扬。甚至包括《复仇者联盟》，是建立在每一个已经火爆全球的超级英雄上面。虽然在1969年漫威有了银卫护卫者的创意，但是直到2008年，他们几个才出现在一个故事里。那本书虽然有着忠诚的粉丝，但是销量不高，甚至公司在2010年停止了销售。

那些少人听闻的超级英雄很少成功，《海扁王》只是勉强过了拍续集的及格线；《守望者》成本一亿三千万美元而北美票房一亿多一点。你可以说《钢铁侠》也没有那么有名嘛；但是一个穿着钢铁盔甲的有钱男人怎么看也比会说话的树和会打枪的浣熊有钱途。

其次，这影片里没有明星主演。最大主角星爵是由在《公园与游憩》里面演一个蠢蠢角色的克里斯·帕拉特出演。在公布的时候，很多人都莫名其妙或者干脆忽视了这条新闻。戴夫·巴蒂斯塔是个WWA摔跤手，没有演出经验。佐伊·索尔达娜也许是主演里面最知名的，不过她以往的角色不是淹没在大咖之中（星际迷航）就是隐没在浓妆之下（阿凡达）。当然，范·迪塞尔和布莱德利·库珀在影片中献声，但是在社交网络上很少有人讨论。

没有明星，导演是大牌可以吗？很可惜，他也不是。《银卫》是詹姆斯·古恩的第一部大制作，之前他是独立**导演，所拍影片的观众群和漫威的需求根本不是一回事。

故事也很奇葩。冒险家彼得·奎尔因为偷走了大反派罗南的神秘球体而被追杀。为了躲避，他被迫与四个奇怪的生物结成联盟：一个带枪的浣熊、一个树一样的外星人、宇宙最危险的女人卡魔拉和以复仇为己任的毁灭者德拉克斯。但是当奎尔发现了神秘球体的能力和它的威胁，他必须竭尽所能联合众人保护宇宙。

漫威为这个故事开了绿灯让其他公司挠头不已——难道他们没有看到《绿灯侠》的下场吗？那部片起码还有明星，但是这种地球之外的英雄概念跌了个嘴啃泥。或许你可以用《雷神》和别忘了其实不是地球人的“超人”系列来反驳，但是这两位的片子都将重心放在了地球上——外星超人可以来地球，但是我们不能去他们那儿。而《银卫》的预告充满了外星人和外星世界，甚至除了奎尔，另外四个人主角里面有两个是CGI，另外两个身上都是油彩。其实《银卫》的第一款预告已经立刻说明了问题。整个预告都在用大量可消化的信息介绍这些人是谁/他们为什么长成这样，而非介绍剧情。

2 成功原因分析

2.1 漫威

漫威的品牌已经建立，具备很强的影响力，并且不依赖于某个特定的角色甚至风格。“这是漫威宇宙，所有人好像都相信它。”“人们相信它所有的产品，就像之前皮克斯之于迪士尼那样。如果这个**五年前上映，绝不会这么好。” ://BoxOffice的助理编辑和福布斯的Scott Mendelson说。

2.2 圣迭戈国际动漫展

映前一周，正好是国际动漫展。漫威在他的活动上公布了《银卫》续集的上映日期。在一个的偷录中，克里斯·帕拉特和导演詹姆斯·古恩装不知道正在被拍摄，从而讨论起如果把续集的事情透露该是多棒、漫威的老板凯文·费奇该有多生气。当然，漫威少不了提及《复联2》和《蚁人》，并且这些故事互有交汇。比如演员乔什·布洛林就同时在《银卫》和《复联2》中出现。

由于动漫展上的推广点燃了粉丝的热情，“他们成为了《银卫》的宣传大使”。粉丝们在社交网站上议论、推广，并且在评分网站上打出高分。而且，公布续集的举动显示了漫威对《银卫1》的自信，以及在媒体上引起了更多的曝光。

2.3 相同性格

《银卫》团队的角色性格特征其实和成功的《复联》很像。托尼斯塔克式的****？没错。黑寡妇一样的狠角色？对，并且这次她还是绿色外星人——用来吸引《星际迷航》的粉丝。另外还有浩克一样的大块头，附赠惨绝人寰的背后故事。

这些都有助于粉丝增加亲切度，“这又是一部熟悉的漫威影片——只不过是在外太空”。

2.4 喜剧元素的胜利

《银卫》巧妙掌握了同时呈现超级英雄和让观众觉得好玩的平衡，这在影评人和观众中都获得了好评。“《银卫》是《复联》和《星球大战》的完美结合”。这个现在看来是胜利了，但是之前看来，将很多笑声加进近两亿美元成本的无人知晓的超级英雄**可不像是一个好方法，并且有着搞笑不成变愚蠢的嫌疑。

2.5 克里斯·帕拉特

他在年初的《乐高大**》里也有献声。他个人的风格和星爵以及**的基调十分相符。帕拉特为了推广**，无数次的作为特约嘉宾出席活动。实际上，詹姆斯·古恩很能清晰分辨出“演员引发的冲击”和“剧情引发的冲击”，并且给予前者足够的空间。“你需要找到一个演员的核心，找到如何能帮助他们释放潜力的方法，也就是触及角色潜力的方法。”

《银卫》的也在于“这部**的核心其实是角色。如果你爱他们，你就会关心故事，那些过山车般的瞬间就会变得更加有意义和好看。”

当然，帕拉特的腹肌也帮了很大的忙。

2.6 萎靡的暑期档反而是帮助

其实大片不少。《变形金刚4》，《X战警》，《哥斯拉》等等，还有黑马《超体》以及低成本催泪弹《星运里的错》，但是没有一部像《银卫》这样成为集体文化讨论的主流。“我们知道今年暑期档的巅峰一直没到，我们不确定这会不会负面影响我们，但是我们觉得《银卫》是一剂非常新鲜的振奋剂——人们已经准备好要重回了。”迪士尼的发行负责人De Hollis说。也就是说，市场的萎靡是由于观众已经厌烦了千篇一律的超级英雄**和续集，他们迫切渴望一个不同以往的作品。

2.7 音乐混录

**大量应用了70年代的流行音乐，包括10CC的”I'm Not In Love”和Blue Swede的”Hooked on a Feeling”。这些音乐对剧情发展来讲很关键，并且让这个太空探险片更主流，特别是对年纪大一些的观众。百分之五十五的首周末观众都是25岁或以上年龄的观众，意味着影片不止吸引了以年轻男孩为主的粉丝。不少观众都会随着Five Stairsteps的“O-o-h Child”打起拍子。

2.8 大银幕

《银卫》从大银幕技术中获利颇丰。影片在3200家提供3D放映和354家提供IMAX以及大约354家提供Premium Large Format的中放映。其中单单IMAX这一项就贡献了一千一百七十万美元的票房，或者将近百分之十二的北美票房。PLF这一格式带来了约百分之八的票房。加上3D格式，整体大银幕技术为影片带来了令人惊讶的百分之四十五的收入。

3 未来之路

在开发IP方面，漫威逆转了传统地依赖或者原始素材的人气开发**的方式——它可以反转，自由控制。比如，《银卫》的销量虽然都低到停产，但是在漫威公布了**拍摄后，书又在2013年被重新出版，销量飙升。而漫威接下来的作品《蚁人》和谣传中的《奇异博士》都像之前的《银卫》一样默默无闻。不过，嘿，漫威在拍哦！

还有，《银卫》让漫威看到了从第二梯队中制作A级片的可能性。更重要的是，它让漫威可以从复联之外的角色中获利。Imax Entertainment的总裁认为《银卫》的五个角色都可以拍摄独立的影片。并且，这些角色并不是主流式的超级英雄。

另外，单独就《银卫》而言，漫威也借此机会搭建起它的太空宇宙。《银卫》中出现的几个人物，比如“收集者”，“新星军团”和“灭霸”，虽然戏份都很少，但是都有独当一面的可能，尤其是灭霸。并且，漫威还悄悄地向观众介绍了几个外星种族。指控者·罗南是Kree人，一个在宇宙中非常重要的种族。星爵有部分Spartoi血统，另一个重要的种族。

漫威的品牌也变得更加强大。不断的成功让观众将漫威与品质相联。在最近公布的到2019年的片单中，具体的人物和影片甚至都没有给出，而是直接标明了漫威出品——这对竞争对手来讲就够了。

再有，关于反派和女超级英雄的**也值得一试。漫威有更有意思的英雄，DC有着更多有力的反派；但是漫威有了洛基。漫威还有黑寡妇、女浩克甚至女蜘蛛侠（取决于版权的结果），还有呼声颇高的Captain Marvel惊奇女士（能力十分惊奇，请自行去百度）。

最后，别忘了漫威是迪士尼的。虽然收购和帮助漫威建立品牌花了大价钱，但是这一切都是值得的。“迪士尼将是未来20年内最强悍的帝国” Exhibitor Relations的票房分析员说。你认为呢？

《保持沉默》观后感影评16篇

01、10 HERCULES IN NEWYORK(大力神在纽约)

施瓦辛格的第一部**，由恩师乔·韦德为其争取的。影片的反应非常一般。影片中，由于施瓦辛格浓重的外国口音，所以**中他的声音是后来配进去的。这部片子主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。由于是首次出演**，施瓦辛格在本片中表演十分木讷。另外，在本片中，乔·韦德为施瓦辛格起了一个艺名：阿诺·斯壮（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。

02、13 THE LONG GOODBYE(长相别)

03、16 STAY HUNGRY(饥肠辘辘)

04、17 PUMPING IRON(举重)

05、19 SCAVENGER HUNT(残酷的猎杀)

06、19 THE VILLAIN(恶棍)

此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD

07、1980 THE JAYNE MANIELD STORY(杰恩.曼斯菲尔德的故事)

08、1982 CONAN the barabrian(野蛮人柯南)

**曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了千家万户。影片根据一部著名的改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。

09、 CONAN the destroyer(毁灭者柯南)

野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这为他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。

10、 THE TERMINATOR(终结者)

施瓦辛格的代表作之一。这部**被《时代》周刊评为年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。

11、1985 RED SONIA(红发女索妮娅)

影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。

12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)

该片又译为“独闯龙潭”。这部**是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。

剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……

13、1986 RAW DEAL(魔鬼杀阵)

又名《不公平的待遇》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺**。

14、1987 PREDATOR(铁血战士)

也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。

影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗勇的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那个外星生物其实就是异形大战铁血战士里的铁血战士)。

15、1987 THE RUNNING MAN(威龙猛将)

这个**在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!

16、1988 RED HEAT(红场特警)

俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。这也是有史以来，前苏联首次允许美国**公司在苏联拍摄外景和苏军的镜头。该片的结尾部分也处理的十分巧妙，保持了全片风格的一致性。 阿诺的俏皮话: 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的**镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！”

17、1989 TWINS(龙兄鼠弟)

阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说**公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，**公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。

在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了、并且还获得了纯真感人的爱情。

18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龙)

施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部**英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入**制作，有极高的观赏性。

19、1990 KINDERGARTEN COP(幼儿园警探)

在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部**以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格 ”之争的答案也就昭然若揭了。

20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(终结者2审判日)

科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类 的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。

21、1993 De（雾水总统）

客串20秒，还是以阿诺的名称上阵。

22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)

《幻影英雄》是一部喜剧动作片，全球票房达1亿2千多万美元，本片的成功再一次巩固了施瓦辛格在孩子们心目中的英雄地位。小男孩丹尼是杰克系列**的忠实影迷，杰克是一位类似于施瓦辛格本人的动作英雄，这个人物早**上惩治恶人，与他的老对头班尼迪交战，总是战无不胜。丹尼对前三集杰克系列片可以说是倒背如流。他的好朋友放映员尼克给了他一张神奇的**票，使他能够进入杰克系列**的最后一集，不料**票被班尼迪偷走，这个恶人由**世界进入现实世界，妄图在现实世界中杀死杰克的扮演者施瓦辛格，从而摧毁在**世界中屡屡制服他的杰克。于是杰克带着丹尼回到现实世界及时阻止了他的阴谋……

23、1993 年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。

24、1994 TRUE LIES(真实的谎言)

真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry发现他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁；又逢爱女被，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿诺的经典名言是对一匹马说的“你到底在想些什么？都是你让他逃走的。在我讲话时要看着我，你到底算什么警察？”

25、1995 JUNIOR(威龙二世)

片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部**都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部**让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的**正在走向多样化。

26、1996 ERASER(蒸发密令)

施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。

27、1996 JINGLE ALL THE WAY(圣诞老豆)

1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。这部**以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日**。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。

28、19 BATMAN&ROBIN(蝙蝠侠与罗宾)

蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部**里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。

29、1999 End Of Days（魔鬼末日）

该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。

30、2000 The 6th Day （第六日）

《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。

31、2002 Collateral Damage（间接伤害）

由于影片涉及到恐怖分子，受9·11的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。

32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（终结者3：机器的反叛）

由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于2003年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。

33、2004 Around the World in Eighty Days（环游世界80天）

　《保持沉默》讲述的是歌手在密闭化妆间遇刺，当场只有一人在场，而端木兰律师要怎么样为他做无罪辩护呢?面对检控官的针锋相对，在一次次的激烈争辩之后，犯罪嫌疑人被曝出是被害人的遗弃私生子，这下案件一下子变了性质，究竟真相会是如何的呢?希望以下的观后感对您有所帮助!

　 《保持沉默》观后感一

　1、万文芳真是一个可怕的人，还好她最后死了。

　万文芳最让人心寒的地方在于，为了那点未知的走红成名的几率，狠心抛弃了自己养了五年的儿子万思成，间接造成他的死亡。

　歌手走红这码事，不是说经纪公司捧谁，谁就一定能出名，天时地利人和各种影响因素太多。然而万文芳就为了这点未知的几率，将自己五岁的孩子抛弃在孤儿院门口，间接造成他日后的死亡。

　更滑稽的是她的经纪人田景程，依然一厢情愿一往情深地单恋着万文芳这个可怕的女人，emmm今日她可以为了前途抛弃亲生骨肉，明日也可以为其他原因抛弃你。

　2、最可怜的就是万思成了。五岁被母亲抛弃，进了孤儿院后还不相信母亲丢下自己，以为母亲会找到自己，每晚攥着母亲留给自己的天使项链入睡，项链却被好友偷走了，最后他死于孤儿院的大火，死前再也没见到母亲。而他的母亲，对于他的下落，也只是流几滴愧疚的泪水，然后继续做自己的大歌星。

　3、按照导演微博的解释，张小杰(也就是吉米?托马斯)无论是虐待性侵自己的养父母，还是刺杀抛弃儿子的万文芳，都是他另一个人格所做。所以他在端木兰目前溃不成军，说“原来我听到的那个声音是我自己”。

　万思成感受过五年的母爱，而张小杰一天母爱都没感受到，他羡慕万思成有这么一个漂亮的妈妈，于是偷走了万思成的项链，再加上在美国不幸遭到虐待，于是他产生了另一个人格?万思成。

　他激动之下刺杀了万文芳，更像是是代千千万万个像万思成一样被抛弃的孩子问出“你为什么要抛弃我”。

　4、最不能理解的端木兰律师的举动，作为一个业内知名律师，在掌握了证据的前提下，明知道对方是个危险人物，还跑去对方家里见面最后要不是主角光环，估计就没命了。

　诚然从剧情角度，安排律师与嫌疑人当面质询，利用心理战层层抽丝剥茧揭开案件真相，剧情上要比直接把证据递交给机关更好看。但是好歹是个有经验的律师，这样做太莽撞了吧?

　 《保持沉默》观后感二

　上周，由周迅、吴镇宇、祖峰一众老戏骨联袂主演的**《保持沉默》上映了。一上映，在豆瓣上开分6.2，截止发文时，亦跌至5.8。可以说是创下三位老戏骨的**评分新低。

　然而在低分之下，我们仍然前往看戏，原因是影片通过法庭激烈的争辩，将案件涉及的”弑母“话题内在的种.种讯息、观点诉诸纸上。无论因为何种原因最终呈现如何，法庭类型一向在国内**市场的少见，加之敏感话题的讨论，令我们有理由相信，这部影片核心讨论的积极意义。(又及了解到本片是在2016年过审，但直至三年后才上映，这沉默的三年究竟发生了什么?而在同期制作的**中比较，这部片子实际上是可以得到7分以上的。)

　今天在我的推荐下我去看了《保持沉默》，客观的说，我以为，本片最大的看点是周迅和吴镇宇的演技，尤其是对手戏部分看上去还蛮过瘾的。

　其实，导演试图和观众探讨一个关于家庭的弑母话题，很可惜，也许是因为审核原因还是本身功力不足，导致看完让人觉得有些失望。不过，我觉得原生家庭对一个人的影响以及极端的弑母行为，实在值得我们搬到台面上来探讨。

　1. 孩子，我就这样遗弃了你

　影片开头就是一幕遗弃孩子的戏。

　万文芳因为要发展歌唱事业，不得已要放弃自己的孩子。她把孩子带到孤儿院门口，骗他说：我们玩一个游戏，你闭眼从一数到一百，我就会再次出现!小孩子相信了，真的默默的数到了一百，睁开眼睛时，只看到了孤儿院的大妈。

　面对这样一个母亲，可能很多人会跳出来指责她自私，纵使她表现的多么不愿意。就像老田说，如果大家知道她有一个私生子，她能被口水淹死。

　▲影片中的案发现场

　以前的我也是这样子认为的：既然你生了它，就该为它负责不是吗?不然别生啊，早干嘛去了?现在，看多了那些主人公们背后的故事，我反而觉得，我们会不会，苛刻了些?

　我们之所以轻易去指责一个人，很大部分的原因是我们没有，也不必去面临和TA一样的选择。开口指责一个人很容易，几乎没有成本，同时它还让我们占据了道德上的制高点，痛痛快快又合情合理的抒发着我们的不满情绪。但，指责之后呢?

　当然，我无意为遗弃孩子的父母们洗白，遗弃就是遗弃，无论理由多么充分。但我只是觉得，我们是不是应该多想那么一点点，多看那么一点点，找找问题的原因在哪里?以及如何尽可能去规避类似问题的发生?

　指责和谩骂永远解决不了问题，只会让问题雪上加霜。

　2. 如果，那是我妈妈该多好

　剧中万文芳的凶手，有着极其不幸的童年：他从小就被父母抛弃，被祖父母称呼为“孽种”，被美国夫妇收养之后，又被虐待，这导致他患有严重的精神障碍。在他千方百计回国后，试图认万文芳为母亲时，亲子鉴定结果暴露了真相，他恼怒之下用刀刺倒了万文芳...

　▲周迅在片中饰演律师

　我惊讶的发现，原来全天下缺爱的孩子都是一样的。他们想要的就是被人爱，被人看见。如果自己得不到，身边又有看上去很爱孩子的父母，那就会转而去羡慕别人，甚至心里默默的想：如果那个人是我的母亲，我一定也会被人那样子爱吧。

　不瞒各位，我曾经就和这个孩子的想法一模一样，看到那些其乐融融的家庭，我真的打心眼里羡慕，我有多希望，自己就是他们啊。甚至偷偷在心里怨恨的想：老天爷怎么会这么不公平?

　▲法庭上的对手戏精彩纷呈

　多少年后，我才真的懂了“家家有本难念的经”这件事：那个看上去对孩子脾气好好的父亲可能转眼就会朝着母亲摔盆摔碗，而那个看似对孩子无微不至的母亲可能是在用软紧紧缠绕着她 的孩子...

　父母没有按照期待的那样爱我们，让我们失望不已。但，你有没有想过，也许他们给你的已经是他们拼尽了全力的结果?

　这个世上再也没有比出生更不公平的事了，我们没有选择，没有第二次机会。但这个世上也再没有比出生更公平的事了，因为我们每个人得到的都是看看这个世界的机会。

　3. 但愿，每个孩子都有人爱

　凶手最后自杀前，问：我的妈妈是爱我的，对吧?在得到了别人的肯定回答后，他义无反顾的选择了用跳楼的方式结束了自己悲剧性的短短一生。从被父母遗弃开始，到被自己遗弃结束。

　两个没有血缘关系的人，因为命运扭转，纠缠到了一起：一边是极度渴望母爱的孩子，一边是因遗弃自己的孩子而一直心怀内疚的母亲。可命运之轮毫不留情的极速转向了悲剧，两个生命就此陨落，带着彼此这一生都没有完成的遗憾。

　▲三人对手戏张力十足

　观影时我就在想，如果没有人道破亲子鉴定的真相，或许，这个故事会有一个母子甜蜜生活的hy ending也说不定。虽然真相是这两个人压根就是没有血缘关系的陌生人，但真相，真的那么重要吗?

　我不知道，我也无法回答这个问题。

　突然想起了《何以为家》里的瑞恩，他说：我要控告我的父母，因为他们生下了我!突然想起我身边一对恩爱美满的丁克夫妻，我问他们为什么不要孩子，女方说：因为我觉得我没有足够的信心带好一个孩子!

　生个孩子确实很容易，但想要带好一个孩子却并不是一件简单的事。无论何时，都请记得，那个孩子是和你我一样的生命，如果你爱TA，就请做好充分的准备再迎接TA来到这个世上，在此之前，请先学会爱你自己，学会为你自己负责!

　愿每个孩子都有人爱，如果没有，就请自爱!

　 《保持沉默》观后感三

　按理说，周迅+吴镇宇阵容的**，应当是有票房吸引力的。前不久看《哪吒》正片前的贴片广告，周迅一出现，还没有台词，我爸就跟我约定要看这部《保持沉默》。可是首映日过后，这部**的排片就“血崩”了，令我很是疑惑。

　看罢**，我觉得《保持沉默》其实是一部在制作上有质量也有心思的**，但苦于主创能力上的“心有余而力不足”，无论在情节、立意，还是在人物、演技上，都存在明显的硬伤，再加之市场上的对手过强、自身宣发不到位，内外因综合导致了该影片“沉默”的结局。

　情节设定上，该片可谓是虎头蛇尾的典范。前半程很是精彩，围绕女明星万文芳遇刺以及凶手的身份和犯罪动机，设下了围绕主线的诸多悬念。审判时的激辩、真相上的探寻、人物关系的建构，都是顺畅和丰满的。

　但是在片过三分之二后，悬疑的剧情转换成温暖的爱情，各大人物的智商、情商开始掉线，还生硬地设置了正反派的冲突使故事走向完结。而凶手为什么刺杀万文芳这一核心问题，直至结尾也没有得到很合理的解释，大体归咎于精神上出了问题，最后一激动还跳楼自尽了。

　前面悬念架构得再好，后面草草收场，令紧张的节奏突然泄了气，甚至有些狗血，这实在可惜。

　人物设定上，主创似乎不懂卖点何在，完全浪费了手中的题材。

　卖点一，是周迅一人分饰两角。虽然金庸先生早在17年就说过“由于两个人相貌相似，因而引起种.种误会，这种古老的故事，决不能成为的坚实结构”，还举了莎士比亚的例子证明这种题材创作难度大、不易出精品，但本片既然设定了两个外貌神似的人物，选择了挑战这种题材，就应当利用好这两人的关系。不同于，因为同一演员在中的不同表现，既体现自身的演技，也满足观众的期待。但是，本片完完全全没有珍惜这个卖点，周迅饰演的明星万文芳自开头被刺，就始终昏迷、躺在医院，然后在片尾死亡，除了穿插一些回想并没给剧情带来推动作用，换个人演出也完全不影响剧情发展，而她饰演的律师端木兰是绝对的主人公，除了说是万文芳的歌迷以外并未发生直接的关联。因此，**对这两个外貌相似人物的应用是不相关而且失衡的。

　卖点二，这是律政题材的**，片名也是出自庭审上被告的沉默权。但是庭审部分占全片的比重非常有限且不是重点，它成了推进男女主人公感情增进的线索，也注定使故事结局在庭审结束后落入爱情片的俗套。

　卖点三，男女主人公(演员也是)一个大陆，一个香港，两者在地域上的差异有许多值得言说的地方，可以激起戏剧冲突，比如可以讨论两地法制制度与法治思想的差异，大陆律师在香港庭审中遭遇的阻碍与挫折，香港法律的陪审团制度存在的特异性与问题等等，但是本片只用在“两地气候差异大，北京天气寒冷影响了香港律师早年北上追寻爱情”这个浅显的情感桥段中，令人惋惜。

　这部**到底想要说明什么?**立意的表达也是模糊不清的。与片名最相关的，行使沉默权这种“程序正义”与真相昭彰的“结果正义”，两者孰优孰劣?**似乎并未加以讨论。对于真相或是爱情的追求应当锲而不舍?好像主要剧情讲的就是这个，但在片尾曲的时候，又放了一堆短来“点题”，点的却是“陪伴的重要性”，与**也不能说完全无关，但给观众生硬的感觉。

　这情节、人物、立意三个大问题，都可以归结为编剧的功力不足，他有零星的灵感，却难以组织成结构完整的故事;他有创作之初的命题，却在创作过程中离题，当他们在故事结束时有了惊觉，却粗糙简单地在片尾用“花絮”去点题，又显得画蛇添足。

　除了编剧的问题，演员的台词功底也暴露出不足。这当然不是说周迅，她分饰两角可谓信手拈来，就连粤语都讲得那么自然，其灵气并没有随着年岁增长而泯没，不愧是居于**气质与演技巅峰的“周公子”。

　吴镇宇和祖峰两位老戏骨也交出了满意答卷，前者亦庄亦谐的表演将情绪表演得内敛而自然，后者虽然造型上从青年老狼发展为老年高天鹤让人有些出戏，不过演技上不存在问题。

　但除了这三人，其余青年配角基本上是零演技，念白过于背诵，缺乏感情，有日语中“棒读”一词的意味，这种演技的鲜明反差也撕裂了影片的一体性。

　至于票房低的外因，不得不说《哪吒之魔童降世》，其上映已超一个月仍在以每日数千万的票房增长，令《流浪地球》影史第二的宝座岌岌可危。而与《保持沉默》同时上映的《速度与》，作为系列爆米花大片已经积累了足够的观众与口碑，剧情的薄弱可以靠视听冲击力来抵消，将会是近期的票房冠军。

　在宣发上，这部**似乎放弃了相关的努力，除了的贴片广告，网络上全然不见对于它的宣传、关注与讨论热度。在上面两强的夹击下，加上自身质量的不足，《保持沉默》在市场上的“沉默”便是注定的了。

　虽然批评了这么多，但是看到该片至今不足2000万的票房，还是不免为其惋惜的。虽然编剧与演技上诚意有余、能力不足，但从制作上可以看出这绝不是个“骗钱之作”。

　体验了**大部分时间的紧张，忽略掉最后高潮戏俗套的桥段，让尾声结束在北京的雪夜中，结束在周迅温暖而抚慰人心的歌声里，这，其实也是比较不错的体验。

　 《保持沉默》观后感四

　看豆瓣影评5.8，但为了周迅、再加上时间凑巧，跑来看这场**。第一次写影评，认真一点。一、剧情较老套，无惊喜，最后的反转有一些惊到，但反转得比较生硬;二、逻辑不清，或是未交代清楚缘由。个人认为宁愿多加几十分钟来交代，比糊弄要好。有几个疑问：1、为什么张小杰要父母，因为父亲破产后虐待过他，但是作为观众，感受到的却不是那么深刻;2、孤儿院的孩子为什么欺负张小杰，他们叫他孽种，但是孤儿院里的孩子都是被遗弃的，同理心来看并不存在谁是孽种谁不是的说法，没有其他原因导致张小杰被欺负吗?3、烧毁孤儿院的火是因为线路老化导致，为什么在张小杰回忆他与万思成一起才床上打闹的时候，火炉里的火太抢戏，作为观众的我以为那把火是火炉引起的，本**刻画得有点主次不分。4、张小杰小时候看着孤儿院被烧，**并没有花时间刻画他有多难过，决定替代他成为万思成?还是说在拿思成项链的时候决定替代他?三、感情不强烈。端木跟正为和好的促因是吉米用刀架在端木脖子上，吉米知道端木怀孕，想到自己，所以自我了断，这一个桥段刻画不够细腻，没有让人记得紧张、惋惜、难受，很草率，所以让人感受不到端木与正为之间的深爱，以至于后来的复合就像仅仅是因为老公有小三就跟旧情人复合。四、选角色，演员演技都还不错，尤其是周迅，依然没有让我失望。唯一的问题是，既然剧本不是太好，也请了周迅和吴镇宇、祖峰来做门面，为什么吉米这个角色给不知名的演员来演，虽然他演技也过关，个人认为给演技进步大的流量演，对票房更有利。综合以上，本剧我给5分，还是冲着周迅去的，不能再多了。以上为个人拙见。

　 《保持沉默》观后感五

　?“我姥姥说像我们这样的小野种，就不应该来到这个世界上，害人害己” ?“我妈可不是这样说的，她说我是她的天使”

　短短两句话，就可以看出幼年万思成和张小杰之间强烈的反差对比，幼年万思成一直生活在妈妈的爱与关怀里，即便被遗弃，性格开朗活泼的他，也一直坚信妈妈会回来找他，而张小杰的妈妈生下他后便外出打工，和姥姥生活在一起的他，听到最多的就是“小野种”三个字，加上小伙伴们的殴打欺凌，让他越发的自卑敏感。

　“我天天都能看见她，却从来无法靠近她”，长期缺爱的环境下，让张小杰对万新成口中温柔漂亮的妈妈，产生了强烈向往，而后养父母对他的虐待囚禁，让他的心理逐渐扭曲，把自己当做了万思成，万文芳则成了他阴暗的生活里，唯一一束温暖的光，正因如此，张小杰在认亲失败后，才会情绪失控，在幻觉中杀掉了万文芳，最终导致“弑母”大案的悲剧发生。

　“我天天都能看见她，却从来无法靠近她”，长期缺爱的环境下，让张小杰对万新成口中温柔漂亮的妈妈，产生了强烈向往，而后养父母对他的虐待囚禁，让他的心理逐渐扭曲，把自己当做了万思成，万文芳则成了他阴暗的生活里，唯一一束温暖的光，正因如此，张小杰在认亲失败后，才会情绪失控，在幻觉中杀掉了万文芳，最终导致“弑母”大案的悲剧发生。

　周迅在片中分饰两角，精湛的演技让两个角色都有血有肉，毫不违和。尤其是戏份不多，但情感爆发集中的万文芳，在未来和孩子之间抉择时的纠结，在遗弃孩子时的痛苦不舍，在被遗弃孩子找上门时的愧疚慌乱，在看到亲子鉴定报告时的崩溃无措，这些自然灵动的表现，都让这个关键角色变得饱满生动，让人印象深刻。

　故事最后端木兰的一句话，“我想让我的孩子看看这个世界”，也让张小杰有所释怀。“我妈妈她是爱我的，对吗?”正如导演所说，每一个有勇气让孩子来到这个世界上的妈妈，对孩子都有着一份爱，只是基于各种原因，无法去表达或是陪伴。希望世界可以善待每一个被原生家庭伤害过的孩子吧，也希望这些孩子不再执着于曾经的伤痛，在成长的过程中学会爱与被爱。

　 《保持沉默》观后感六

　观影完《保持沉默》，我想到了不久前的黎巴嫩影片《何以为家》，其中有一幕场景我仍记忆犹新：出现在法庭上的赞恩，说出了叩击灵魂的陈述“我要起诉我的父母，因为他们生了我”。 《保持沉默》中也相似的控诉“你既然这么讨厌我，为什么要把我生下来，为什么?”父母与孩子的关系本是世界上最亲密的关系，到底是什么让孩子对父母有这么深的怨恨?

　《保持沉默》由周可自编自导，周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演。它以密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭化妆间遇害，当时在场的只有吉米托马斯一人。吉米的辩护律师端木兰准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为展开了激烈的争辩。真相一层层地被揭开，密室凶杀案演变成了“弑母”案件。随着本案关键证人万文芳制作人的介入，真相愈加扑朔迷离。

　**里周迅一饰两角，不仅是风姿绰约的歌星万文芳，而且是理性冷静的律师端木兰。反差如此大的两个角色，周迅却是驾驭地游**里周迅一饰两角，不仅是风姿绰约的歌星万文芳，而且是理性冷静的律师端木兰。反差如此大的两个角色，周迅却是驾驭地游刃有余，尽显专业演员的气魄和自信。其中和吴镇宇的对手戏中粤语普通话的自由切换展现了周迅扎实的台词功底和演员的用心态度，这部**应该是周迅演员生涯里台词最多的作品了。另外她还献唱了主题曲《一生守候》，磁性又温柔的歌声直抓人心。

　《保持沉默》作为一部较为规整的悬疑片，虽然它烧脑反转的悬疑剧情称不上特别精彩，但它想表达的意义却是“俘获”了观众的心。**里提到了许多普遍存在的社会问题，涉及弃婴、弑母、家暴、虐童、性侵还有原生家庭的影响等，《保持沉默》的**名字仿佛在告诉我们“要听到那个?沉默之下?的声音”。

　周迅在谈及接拍这部**的原因时说：“想要让大家一起去讨论下关于原生家庭的问题，我觉得这是很重要、很值得讨论的一件事情”。周迅作为出道多年的演员，演戏不仅是她的工作，更是她想让更多的人关注社会问题一种方式。对于演员来说，这种社会责任感是相当难能可贵的。

　看过**之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的看过**之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的黑暗，更多的是缺乏父母的爱，所以才有了很多像吉米托马斯、赞恩这样的悲剧性人物。为了不让更多的悲剧重蹈覆辙，**社会探索的意义随之显现，并远远超过了**本身。正如导演周可说：“作为一个母亲，我非常想从孩子和母亲的角度来了解弑母者的犯罪心理和内心活动，找出悲剧的根源，探寻和解的方法。”

　我想，也许只有当千千万万的人正视这些社会问题，而且能够予以重视时，真正的改变才会开始发生，悲剧可能也不会重蹈覆辙。