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影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠**中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠**，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠**大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠**中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠**摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠**的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠**。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：Ａ爱Ｂ，Ｂ无法爱Ａ；暗恋着Ｂ的Ｃ爱上了Ｄ，致使Ｅ失恋；Ｆ因得不到Ｃ的爱而自爱自恋、自怨自恨；Ｇ使Ａ看到Ｂ的影子，使Ｅ看到Ｄ的影子；Ｆ把Ａ幻想成Ｃ，Ａ把Ｆ幻想成Ｂ……

●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨妮的鸡蛋──其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是ＭＴＶ式的动画跳跃剪辑──不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

~~~ 2008-07-27 13:21 检举

《东邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家卫编剧、导演/张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、林青霞、杨妮

剧情：

欧阳锋(张国荣)在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子(张曼玉)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师(梁家辉)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲)，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士(梁朝伟)是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。

桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑(杨妮)想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七(张学友)是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

点评：

开了另类探索型武侠片的先河。但其风格不被大多数人所接受！其成就远不如他的其他作品！

艺术生考影评，应该怎样写?具体格式是什么?

寻枪是陆川执导的**。是一部悬疑题材的**。而我对他的**手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹

经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的**《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞**曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使**界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的**《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面

<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳**节,开启了一个王氏作品新的高潮

仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体

曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎

<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍

张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着

说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的

看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节

那时的办公室**不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下

工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作

一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞

行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑

60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调

背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间

配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴

让我想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避

梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带

眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好

一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻

他问,如果多一张船票,你会跟我走吗

她答,如果多一张船票,你会带我走吗

可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽

有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头

最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和

也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留

只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯

无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生

离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气

走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧

想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口

回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

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一、思想评论: 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘. 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用,现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》,重在新时期学雷锋的积极意义. 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成故事简介＋自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论. 二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ,在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义 三、美学评论（样式、风格、审美特性等）:1．艺术样式评论。如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论! 2．艺术风格评论。如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》则从**风格和创新的角度给予肯定。 3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》要结合儿童审美心理去分析! 四、**特性的评论。 <br /> 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。 1. **语言评论. 2. **结构评论. 3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等! 4. **节奏评论. 5. **悬念评论. 6. **音响评论.＜大高高挂＞中的音响! 7. **色彩评论。如张艺谋的色彩运用! 8. **细节评论. 9. **表演评论。 10.**音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 : 1. 紧扣**与评论. 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点! 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌故事加感想或有观点而无论证! 2. 总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞炒作，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮公式。 3. 思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内. 要讲究评论文章自身的艺术性。 4. 注重思辩、讲究文。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解，不要趋同，说一些都明白的正确观点构思立意如同兵家谋略,见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪,出其不意，攻其不备，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。 九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

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影评《我的父亲母亲》

《若为爱故，死生契阔》

——评析**《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的**，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。

这是著名影星章子怡的第一部**，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部**是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。

另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部**的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋**中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。

这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。

为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。

风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。

或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的**中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的**，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部**找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些**中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为**中具有强烈象征意义的符号性色彩。

《我的父亲母亲》这部**同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。

影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色，而且色彩极其绚丽，有充满温暖和丰收气息的金**，有大雪纷飞的白色，有少女衣服和围巾的红色，张艺谋之所以用不同的颜色，是有其特殊用意的，金**用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天，那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界，似乎在告诉我们，在这样一个简单安静祥和的世界中，这份爱情也一定是纯洁的；而红色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是爱情和希望的象征，尤其招娣穿的那件红棉袄，更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时，却用了相对冷静的黑白色，这是因为在张艺谋看来，现实是苍冷而残酷的，它远没有记忆中的那么美好，记忆中的男女主人公既年轻又浪漫，而现实中的男主人公已经死去，女主人公则苍老的不可辨认。

张艺谋不愧为摄影出身一代**大师，除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外，他**中的镜头也像教科书一样完美工整，几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前，尤其那些秋天原野的画面，美丽纯洁，仿佛把我们带入了童话般的世界，而且镜头语言及其丰富，远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象，而几乎每一个画面的构图都十分工整，给我们以无与伦比的美的视觉享受。

在当今的网络时代和消费时代，真正的爱情似乎离我们越走越远，像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵，才让今天的我们更加怀念，而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心，他似乎告诉我们，这样的爱情不是没有，只要我们都怀着一颗真爱的心，或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。

《我的父亲母亲》这部纯情的爱情**，一经上影边立刻获得了广泛的好评，1999年百花奖最佳故事片奖，1999年金鸡奖最佳故事片奖，连续获得2000年柏林**节银熊奖，并被评为全球年度十大**，可谓实至名归，直至今天，它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。

求**《春光乍泄》影评

一. 叙事结构

人们常说**是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的**中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的**叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。

1. 时间

关于**的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中用了以下几种手法来表现“主观”的空间。

（1）闪回-----表示过去

第一次 （前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。

（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。

（含义） 俩人的互不信任。

第二次 （前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。

（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。

（含义） 距离正在扩大。

第三次 （前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。

（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。

（含义）今非昔比，往事只能追忆。

马塞尔.马尔丹在《**语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。

(2) 想象-----表示未来

不同点：

(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象.

真实性:主观想象.

人物:俩人各奔东西.

暗喻:分手为了以后的相聚.

(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地.

真实性:客观存在.

人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯.

暗喻:缘分已尽.

相同点：

景色：瀑布同样的壮观、雄伟。

音乐：同样的主题音乐。

镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。

原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。

（3）光线-----表示过渡

在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。

2. 空间的展示

“**的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《**语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。

（1） 交通工具 （公共汽车，出租车）

它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。

（2） 室内空间 （居室、酒吧、厨房、公厕、剧院）

它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。

（3） 室外空间 （大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊）

室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。

王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白：

东邪 ：“这沙漠后面会是什么呢？”

西毒 ；“还不是一个沙漠。”

生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。

3. 叙人而不叙事的创作手法

传统的**讲述的是一个故事，而王家卫**讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征：

（1） 人物身份的一致性

主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。

（2） 人物交流方式的异常性

王家卫的**可以称之为倾诉式**。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。

（3） 人物与观众的交流

主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的**有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。

《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。

二.拍摄手法

1.摄影风格

王家卫的**以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多用了以下几种手法：

（1）跟随拍摄

这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来**发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。

（2）节奏性摄影的运用

节奏性摄影有以下几个特点：

a.视角的独特

导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者着俩人的一举一动。

b.流动的画面

活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。

（3） 景别的变化带来的节奏感

医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。

镜头 景别 角度 内容 特点

1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠

2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 特写

3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 重新开始 并歪头倾听

4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 何的身边

5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄

6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间明亮

这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。

（4）其他的摄影手法

王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。

a.倒摄

为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。

b.慢速摄影

为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。

c.旋转摄影

影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？

三。剪辑手法

谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是**语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了：

1。对比蒙太奇

我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。

-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画

-----风琴转场，酒吧内双人舞

-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃

-----酒吧外黎耀辉抽烟

-----酒吧内何宝荣与人接吻

-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观

-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌

-----酒吧外黎耀辉吃汉堡

-----酒吧内双人舞停止

-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头）

-----黎耀辉从车后经过，看着车远去

-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎

-----黎耀辉将饮料罐扔掉

以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。

2。平行蒙太奇

在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。

表一

三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。

3。主题反复出现蒙太奇

表二

瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。

4。蒙太奇中联接的技巧

一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧：

黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。

这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。

四。表演的风格

演员表演的基本元素有三个：

1。信念的体现

信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。

2。形体表演

经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被**塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。

3。思想的交流

扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。

在王家卫的**中，明星表现出了从未有过的风，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。

你能在写影评方面给些建议吗?你的方法是什么呢?

作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。

我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。

第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识**叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜**茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、**带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，**摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为**创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往**（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统**剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。

影片创作者为何要置**摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的**画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的**艺术观：当稀罕的**镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，**具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。

时间和空间

任何**故事都得在时间和空间两个向度上展开，**艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在**银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。

先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：

1. 整个故事情节内容的时间跨度；

2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；

3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。

我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：

a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。

b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统**处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。

c. 影片一些镜头用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到**中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。

再说空间。

人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）

另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于**之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于**源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对**中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。

首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。

其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与**故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的**——白日梦。

第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。

最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的**历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的**工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对**中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港**金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国**男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。

把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

榴莲飘飘 影评

我被要求。我在这里!

影评是一件很棘手的事情。

正如斯瓦布尔所解释的那样，总是以无剧透警告开始评论。如果只是一些你觉得有趣且对情节没有重大影响的小细节，你只会宣布剧透，而不是简单地复述**中发生的事情和人物的行为。

我也同意斯瓦布尔的观点，即没有关于撰写影评的蓝图的契约。这并不是说完全不可能，只是在你把自己的想法打出来的时候，并没有一个真正的“框架”可以参考。

但是，我想说的是，我希望你们能注意听。

我最早的影评是关于漫威**宇宙第一阶段的**。他们是非常恐怖的。

他们有副标题，给他们一种结构感，但他们是非正式的，可悲的散文。

当然，它们是一年前写的，那时我还是个初出茅庐的quora人。我现在很可能还是个刚起步的quora人。即便如此，我认为下面的列表可以突出我做错的地方，以及你可以希望避免的地方。

首先,基调。

这是我认为每个影评都应该始终如一地以高标准使用的最伟大的东西。

应该有同样频繁的低频词汇(很少或没有非正式语言换句话说);宫缩越少越好，如果没有的话;考虑对时态、语态和句法的有效运用，让你的读者相信你的评论很有说服力(并且可以期待看到更多);不要写“愚蠢的”文字(表情符号、缩写、粗俗语言、过度使用标点符号、大写字母或粗体字)。

这可能会让你的评论在读者眼中更加“专业”。我的评论仍然是业余的，并不是Quora上的每个影评人都是有执照的影评人，但对于其他电视和**爱好者来说，对一部他们希望观看或已经完成的**感到开明仍然是重要的。

其次,结构。

你的回顾可以从基本的开始:开头，中间和结尾。你的评论应该有一个方向。你为**写一个主题(开头的陈述)，吸引读者想要了解更多，然后你在这个方向上继续前进。

然后你可以用一段话来总结为什么你认为这部**是好的，坏的，平庸的，并以一个评级和/或推荐结束。

请注意我是如何在这篇文章中使用的。通常，如果你要使用，它应该是有意图的。任何不相关的东西都会降低音质。精确地使用:不要连续地使用，也不要有一段又一段的文字。

感觉是空的。

我的方法总是先关注故事。我该如何简明扼要地概括?它将如何告诉观众，这是一部他们应该全心全意地去观看、通过或进入的**，不带任何损失?

这通常会引出你喜欢和不喜欢的故事。比如节奏、结构、升级、高潮和解决。如果你的**有两个小时，时间过得好还是不好?你感觉是匆忙还是缓慢?为什么?每个场景是否都让人觉得它们对故事有意义，或者某些确定的填充材料可以被剪掉?

故事本身的体裁如何?背景、基调(或两者的结合)?你对**的了解如何传达你的个人期望?这些信息如何吸引休闲或专注的观众?故事是否颠覆了人们的期望?有没有什么曲折或惊喜等着观众们去看呢?

你不需要深入每个角色背后的细节，但一个总结就足够了。所有的角色都是一维的硬纸板，还是三维的，开发并人性化的人?

不管他们是会说话的浣熊，想要接管世界的，还是被社会摧毁的有同情心的疯子。

如果观众无法找到自己喜欢的角色，或者最重要的是，无法记住角色的任何地方，那么他们就没有理由与角色产生联系，也没有理由投入于克服他们的困难或在旅程中取得进展。

你应该说是否这似乎是事实。如果你不能确定一个角色对你来说是否足够有趣，那就用一般的“偶然或失败”的评论。

然后我会谈谈表演——如果值得注意的话，还有演员阵容——它可以告诉观众谁在**里，他们是否值得在**里待下去。

同样的，细节更多的是为了分析，但是说一下演员的表现是否比你预期的更好(或更差)也没有什么坏处。

然后我将转向主题和更多的技术方面

求一篇影评 从以下几部**中选 《风声》《花木兰》或者电视剧《宫心计》

综述：

生命是一种历程，香港的历程太不堪，任秦燕不停地洗澡也抹不去屈辱的痕迹；青春的历程太美好，但任凭秦燕们再怀念，它也已成镜花水月无法挽回。

具体而言，每个人物又处于不同的时态。阿芬是将来时，在尚未成人时就完成在他乡与故乡之间的轮回，可以不用付出碰壁的代价而在家乡平稳地度过一生。

秦燕是现在时，经历了青春梦幻，也经历了梦碎心灰，又回到原点；秦燕的亲友则是过去时，他们比秦燕晚一个时态，不明白秦燕的尴尬，或者像秦燕的父母固守着以往的生活，或者像秦燕的前夫，面对未来和外界，盲目勇敢和乐观。

秦燕前夫等出走的人们注定要驶向秦燕的“现在”，秦燕无法阻拦也不能阻拦，谁也不知他们的未来会发生怎样的偏转，也许比秦燕的“现在”更差，也许更好。

生命是一种历程，香港的历程太不堪，任秦燕不停地洗澡也抹不去屈辱的痕迹；青春的历程太美好，但任凭秦燕们再怀念，它也已成镜花水月无法挽回。

片中最动人的部分即是秦燕们在戏校回忆往事的段落。排练厅被废弃，镜中出现他们当年练功时的情景，他们在窗外回忆的谈话声在空荡的排练厅中回响，这样的视听语言让秦燕们的青春仿佛近在眼前，又听不清抓不到，平添惆怅。

青春时对爱情和生活的理想早已走了型变了味，他们只好到铁道边用玩世不恭发泄愁怨，导演也借此用看似粗鄙的方式指导了一场充满诗意的青春缅怀仪式。

榴莲飘飘剧情简介

秦燕拿着双程证由东北到香港掘金，在旺角操起皮肉生涯，穿梭公寓陋室、茶餐厅与马槛之间，目标是在最短时间赚最多的钱。在必经的臆兰街后巷里，秦燕认识了偷渡来港的少女阿芬，她被阿芬在逆境中的乐观与单纯打动，两人在异乡成为朋友。

三个月到期了，秦燕不得不返回深圳，而阿芬也最终被警察谴回家乡。秦燕又从深圳回到东北，重新面对生活。她决定与丈夫离婚，凭着赚回来的皮肉钱，开创自己的生意。

茫然间她收到一个寄自南方的包裹，原来是阿芬寄来的一个大榴牏，刺鼻的味道马上将她带进回忆，香港臆兰街的一切似远还近，吃着手上的榴牏，各种滋味涌上心头。

以上内容参考?百度百科——榴莲飘飘

国产片居然也会拍得如此得扣人心弦，**的镜头处理得不错，演员也表现得不错，特别是李冰冰、黄晓明等，比起以前两人的花瓶角色提高不少，看起来是下了很大的功夫的。虽然情节上有些漏洞，毕竟没有那么多的时间让每个细节都处理尽善尽美的。在观看的效果不错，起码身边没人说话，估计都被紧张的**情节吸引了。值得一提的是片子血腥了点，真不明白那么多的父母怎么会带小孩来看的，看来真的有必要实行分级制啊。

转贴一下网友“舞榭歌台”对此片的漏洞说法与网友“楼主你太吹毛求疵！”的反驳：

1、清洁工人是最早确认身份的，他担任着联络员的角色，负责从老鬼处得到情报，并通过在布告栏张贴写在**纸上的摩丝码传递情报，指挥行动。如此重要的一个角色，居然武田和王处长听之任之，没有取任何监控措施。即使为了不打草惊蛇，也应该重点监视顺藤摸瓜，在从五个人中找出老鬼的同时，此人必然是另一条非同小可的线索。

反驳：老鬼与清洁工人是没有直接联系的，清洁工人也不知道老鬼是谁。武田和王队长又何尝不想通过这条线查出老鬼的真实身份？！因此才有了露台上午餐的那场戏。只是他们哪里敢在这条线上猛查呢？如果清洁工人有了三长两短，被百草堂同志们知道，岂不泡汤？！

2、尤其令人不可思议的是，清洁工这么重要的一个人物，居然还能去裘庄负责倒泔水的工作。汪伪财政难道窘迫至此，一个清洁工要负责司令部和裘庄这么重要的两个地方的清洁和泔水清理？从常理来讲，不至于两个办公场所共用清洁工人的吧？！何况还是去裘庄传递情报？只能说，让清洁工去裘庄，是编剧为了情节的需要故意设置的，不过是增加一些曲折罢了。

反驳：谁规定不可以一个清洁工人负责两个地方的清洁？！**也没有阐述两地的距离，也许很近很方便呢？这点楼主纯属吹毛求疵。

3、剧中最大的不合常理之处是：既然已经下好圈套引去百草堂，在这个圈套最后收紧之前，为什么要急着去查找老鬼的身份呢？如果说不动清洁工是怕打草惊蛇，那么查找老鬼就更是在搅动整个草丛了。事实也说明，正是这个行动使老鬼（顾晓梦）和老枪（吴志国）知道情报有误，必须传递出正确的情报，而最后的结局也正是武田精心布下的这个圈套落了空。如果说武田此举是因为他没有获得挂尾的授权急于行动，这个理由似乎也站不住脚，因为武田在百草堂的行动落空之后才惊醒，拿了王处长这个剧中最傻的角色作了替罪羊。按照正常的思路，武田完全应该，也可以，在百草堂行动成功之后，手中掌握了整个刺杀行动小组，想要找老枪、老鬼，都要比在这五个人中间胡乱猜忌滥施*威草菅人命滥杀无辜要好得多。

反驳：既然武田和王队长能够确定老鬼在那5个人当中，那有什么理由不顺着查下去呢？！何况即便查老鬼的身份，也谈不上搅动树丛，应为这5个人都被关在裘庄里，一切行为都是在与外界隔离的情况下发生的。反而，如上面第二条，如果武田去傻乎乎的查清洁工的身份，那才是搅动树丛，因为清洁工是自由的！

4、五个人关进裘庄，看到李宁玉翻译出摩丝码，我就感觉她肯定不是老鬼了，因为当时只有她能翻译出密码，她要是不翻译出来、或者有意翻译错，所有人包括武田，都不能肯定百草堂的错误消息已经泄露，他们中必然有老鬼的前提也就不能成立。随着情节的发展后来也证明了这一点。只是这里面又有一个很“雷人”的插曲，武田判断她不是老鬼，依靠的竟然是他的所谓人体比例：他拿着人体解剖的专业书，把李宁玉赤裸裸的身体量来量去，然后得出结论，李宁玉心里只有那个男话剧演员，肯定不是老鬼！！！雷人啊雷人，风声你就是这么考验或者侮辱观众的智商的么？这种桥段简直就是直接来源于游戏的警察验人，法官给身份手势！如果武田您有如此本事依靠您的人体比例判断人物真实身份，何必搞那么多事，无辜干掉两个忠于汪伪党国、忠于张司令的金生火和白小年，您直接每个人都验一遍不就得了！！游戏规则一夜只能验一人，现实中的您可没有这个规则束缚不是？！这个情节**里交待得不清不楚，我不知道原著是不是说明白了，但愿吧，只是编剧的问题。

反驳：关于测定人体比例的刑罚，我完全被楼主雷到了！这个刑罚的目的和意义，楼主完全就没有明白！！！检查身体比例的方法，并不能直接判断李宁玉不是老鬼，但通过这种方法，能够彻底的羞辱你，毁灭你的尊严，这是一种彻头彻尾的精神凌迟！尤其如李宁玉这种受过高等教育的知识女性，当她的尊严被毁灭时，已经精神恍惚。这时候，很容易就可以撬开她的心理防线，得出结论。只是**里没有必要把检查后的审问场景再次重现而已，难道楼主没有想象力吗？！楼主还质疑为何不对每个人都用一次这种刑罚，你不知道什么叫因人而异吗？！这种刑罚要用在白小年这样的娘娘腔或者金生火这样的老油条身上，还能有用吗？！我无语…

5、因为笔迹相似，就怀疑白小年，这个还可以理解。但换个正常人的智商，老鬼如此处心积虑打入内部深深隐藏，不容易吖，怎么能傻到暴露自己的笔迹去写公开的贴在布告栏里的摩丝码呢？所以，笔迹可以作为线索，但无论如何也不能作为认定身份的唯一证据，很可笑的是，武田居然就据此认定了白小年，连张司令来了也没把人捞出去，最后还死于非命，真是可悲可叹！

反驳：笔记相似就判定为老鬼，似乎有欠妥帖，但其实不然。王队长说了，“宁可错杀，不可放过！”在那种情形下，在别人都还没露出马脚前，白小年冤死也无可厚非。何况，武田也聪明的利用了张司令的手把白小年干掉。

6、金生火是**里最没用的一个，贪生怕死到如此地步，就因为要面临审讯，还没怎么着呢就一枪把自己给崩了。虽然他也说了是因为裙带关系混来的，好歹也是个军机处长吖，这么紧要的职位且不说会不会找这么个及无勇又无谋的窝囊废来当，就算真这样，裙带关系小姨夫的司令官至少还是个指望，哪至于还没说什么就要把自己这么废掉吧。

反驳：这条就更没什么好说的了。如果铁定要死，当然不如死得舒服点。难道等着被狗咬死或被针扎死吗？！完全不算漏洞。

7、**里再有一个不可思议的地方是，既然顾晓梦（老鬼）已经决定牺牲自己保全吴志国（老枪），在最后就剩下他们俩的时候，她却居然先把吴志国给供了出来，吴志国受尽折磨挺下来的同时，她又和李宁玉玩了一把勾心斗角兼真情实意，让李宁玉把自己揭发，使吴志国洗清嫌疑，最后费尽心力打开手铐，却只是咬烂武田的耳朵换得一死。我就真不明白了，搞来搞去完全是编剧在那里为增进情节曲折和搞气氛嘛，她直接把自己暴露，不比让吴志国受尽折磨好？她暴露之后，所有其他人也都可以保全，正确的情报也一样可以送出去，其他同志一样不会上武田的当去百草堂，何必故弄玄虚？！编剧又在玩弄观众的智商了！！！

反驳：这条楼主又完全没看懂了。如果顾晓梦直接暴露，那敌人会毫不犹豫的把她干掉，然后其他人也依然被拘留，直到围剿百草堂行动成功。必须要忍耐到吴志国受尽酷刑，她再被发现。这样吴志国才能逃脱嫌疑。这叫置之死地而后生！

产片居然也会拍得如此得扣人心弦，**的镜头处理得不错，演员也表现得不错，特别是李冰冰、黄晓明等，比起以前两人的花瓶角色提高不少，看起来是下了很大的功夫的。虽然情节上有些漏洞，毕竟没有那么多的时间让每个细节都处理尽善尽美的。在观看的效果不错，起码身边没人说话，估计都被紧张的**情节吸引了。值得一提的是片子血腥了点，真不明白那么多的父母怎么会带小孩来看的，看来真的有必要实行分级制啊。

转贴一下网友“舞榭歌台”对此片的漏洞说法与网友“楼主你太吹毛求疵！”的反驳：

1、清洁工人是最早确认身份的，他担任着联络员的角色，负责从老鬼处得到情报，并通过在布告栏张贴写在**纸上的摩丝码传递情报，指挥行动。如此重要的一个角色，居然武田和王处长听之任之，没有取任何监控措施。即使为了不打草惊蛇，也应该重点监视顺藤摸瓜，在从五个人中找出老鬼的同时，此人必然是另一条非同小可的线索。

反驳：老鬼与清洁工人是没有直接联系的，清洁工人也不知道老鬼是谁。武田和王队长又何尝不想通过这条线查出老鬼的真实身份？！因此才有了露台上午餐的那场戏。只是他们哪里敢在这条线上猛查呢？如果清洁工人有了三长两短，被百草堂同志们知道，岂不泡汤？！

2、尤其令人不可思议的是，清洁工这么重要的一个人物，居然还能去裘庄负责倒泔水的工作。汪伪财政难道窘迫至此，一个清洁工要负责司令部和裘庄这么重要的两个地方的清洁和泔水清理？从常理来讲，不至于两个办公场所共用清洁工人的吧？！何况还是去裘庄传递情报？只能说，让清洁工去裘庄，是编剧为了情节的需要故意设置的，不过是增加一些曲折罢了。

反驳：谁规定不可以一个清洁工人负责两个地方的清洁？！**也没有阐述两地的距离，也许很近很方便呢？这点楼主纯属吹毛求疵。

3、剧中最大的不合常理之处是：既然已经下好圈套引去百草堂，在这个圈套最后收紧之前，为什么要急着去查找老鬼的身份呢？如果说不动清洁工是怕打草惊蛇，那么查找老鬼就更是在搅动整个草丛了。事实也说明，正是这个行动使老鬼（顾晓梦）和老枪（吴志国）知道情报有误，必须传递出正确的情报，而最后的结局也正是武田精心布下的这个圈套落了空。如果说武田此举是因为他没有获得挂尾的授权急于行动，这个理由似乎也站不住脚，因为武田在百草堂的行动落空之后才惊醒，拿了王处长这个剧中最傻的角色作了替罪羊。按照正常的思路，武田完全应该，也可以，在百草堂行动成功之后，手中掌握了整个刺杀行动小组，想要找老枪、老鬼，都要比在这五个人中间胡乱猜忌滥施*威草菅人命滥杀无辜要好得多。

反驳：既然武田和王队长能够确定老鬼在那5个人当中，那有什么理由不顺着查下去呢？！何况即便查老鬼的身份，也谈不上搅动树丛，应为这5个人都被关在裘庄里，一切行为都是在与外界隔离的情况下发生的。反而，如上面第二条，如果武田去傻乎乎的查清洁工的身份，那才是搅动树丛，因为清洁工是自由的！

4、五个人关进裘庄，看到李宁玉翻译出摩丝码，我就感觉她肯定不是老鬼了，因为当时只有她能翻译出密码，她要是不翻译出来、或者有意翻译错，所有人包括武田，都不能肯定百草堂的错误消息已经泄露，他们中必然有老鬼的前提也就不能成立。随着情节的发展后来也证明了这一点。只是这里面又有一个很“雷人”的插曲，武田判断她不是老鬼，依靠的竟然是他的所谓人体比例：他拿着人体解剖的专业书，把李宁玉赤裸裸的身体量来量去，然后得出结论，李宁玉心里只有那个男话剧演员，肯定不是老鬼！！！雷人啊雷人，风声你就是这么考验或者侮辱观众的智商的么？这种桥段简直就是直接来源于游戏的警察验人，法官给身份手势！如果武田您有如此本事依靠您的人体比例判断人物真实身份，何必搞那么多事，无辜干掉两个忠于汪伪党国、忠于张司令的金生火和白小年，您直接每个人都验一遍不就得了！！游戏规则一夜只能验一人，现实中的您可没有这个规则束缚不是？！这个情节**里交待得不清不楚，我不知道原著是不是说明白了，但愿吧，只是编剧的问题。

反驳：关于测定人体比例的刑罚，我完全被楼主雷到了！这个刑罚的目的和意义，楼主完全就没有明白！！！检查身体比例的方法，并不能直接判断李宁玉不是老鬼，但通过这种方法，能够彻底的羞辱你，毁灭你的尊严，这是一种彻头彻尾的精神凌迟！尤其如李宁玉这种受过高等教育的知识女性，当她的尊严被毁灭时，已经精神恍惚。这时候，很容易就可以撬开她的心理防线，得出结论。只是**里没有必要把检查后的审问场景再次重现而已，难道楼主没有想象力吗？！楼主还质疑为何不对每个人都用一次这种刑罚，你不知道什么叫因人而异吗？！这种刑罚要用在白小年这样的娘娘腔或者金生火这样的老油条身上，还能有用吗？！我无语…

5、因为笔迹相似，就怀疑白小年，这个还可以理解。但换个正常人的智商，老鬼如此处心积虑打入内部深深隐藏，不容易吖，怎么能傻到暴露自己的笔迹去写公开的贴在布告栏里的摩丝码呢？所以，笔迹可以作为线索，但无论如何也不能作为认定身份的唯一证据，很可笑的是，武田居然就据此认定了白小年，连张司令来了也没把人捞出去，最后还死于非命，真是可悲可叹！

反驳：笔记相似就判定为老鬼，似乎有欠妥帖，但其实不然。王队长说了，“宁可错杀，不可放过！”在那种情形下，在别人都还没露出马脚前，白小年冤死也无可厚非。何况，武田也聪明的利用了张司令的手把白小年干掉。

6、金生火是**里最没用的一个，贪生怕死到如此地步，就因为要面临审讯，还没怎么着呢就一枪把自己给崩了。虽然他也说了是因为裙带关系混来的，好歹也是个军机处长吖，这么紧要的职位且不说会不会找这么个及无勇又无谋的窝囊废来当，就算真这样，裙带关系小姨夫的司令官至少还是个指望，哪至于还没说什么就要把自己这么废掉吧。

反驳：这条就更没什么好说的了。如果铁定要死，当然不如死得舒服点。难道等着被狗咬死或被针扎死吗？！完全不算漏洞。

7、**里再有一个不可思议的地方是，既然顾晓梦（老鬼）已经决定牺牲自己保全吴志国（老枪），在最后就剩下他们俩的时候，她却居然先把吴志国给供了出来，吴志国受尽折磨挺下来的同时，她又和李宁玉玩了一把勾心斗角兼真情实意，让李宁玉把自己揭发，使吴志国洗清嫌疑，最后费尽心力打开手铐，却只是咬烂武田的耳朵换得一死。我就真不明白了，搞来搞去完全是编剧在那里为增进情节曲折和搞气氛嘛，她直接把自己暴露，不比让吴志国受尽折磨好？她暴露之后，所有其他人也都可以保全，正确的情报也一样可以送出去，其他同志一样不会上武田的当去百草堂，何必故弄玄虚？！编剧又在玩弄观众的智商了！！！

反驳：这条楼主又完全没看懂了。如果顾晓梦直接暴露，那敌人会毫不犹豫的把她干掉，然后其他人也依然被拘留，直到围剿百草堂行动成功。必须要忍耐到吴志国受尽酷刑，她再被发现。这样吴志国才能逃脱嫌疑。这叫置之死地而后生！

产片居然也会拍得如此得扣人心弦，**的镜头处理得不错，演员也表现得不错，特别是李冰冰、黄晓明等，比起以前两人的花瓶角色提高不少，看起来是下了很大的功夫的。虽然情节上有些漏洞，毕竟没有那么多的时间让每个细节都处理尽善尽美的。在观看的效果不错，起码身边没人说话，估计都被紧张的**情节吸引了。值得一提的是片子血腥了点，真不明白那么多的父母怎么会带小孩来看的，看来真的有必要实行分级制啊。

转贴一下网友“舞榭歌台”对此片的漏洞说法与网友“楼主你太吹毛求疵！”的反驳：

1、清洁工人是最早确认身份的，他担任着联络员的角色，负责从老鬼处得到情报，并通过在布告栏张贴写在**纸上的摩丝码传递情报，指挥行动。如此重要的一个角色，居然武田和王处长听之任之，没有取任何监控措施。即使为了不打草惊蛇，也应该重点监视顺藤摸瓜，在从五个人中找出老鬼的同时，此人必然是另一条非同小可的线索。

反驳：老鬼与清洁工人是没有直接联系的，清洁工人也不知道老鬼是谁。武田和王队长又何尝不想通过这条线查出老鬼的真实身份？！因此才有了露台上午餐的那场戏。只是他们哪里敢在这条线上猛查呢？如果清洁工人有了三长两短，被百草堂同志们知道，岂不泡汤？！

2、尤其令人不可思议的是，清洁工这么重要的一个人物，居然还能去裘庄负责倒泔水的工作。汪伪财政难道窘迫至此，一个清洁工要负责司令部和裘庄这么重要的两个地方的清洁和泔水清理？从常理来讲，不至于两个办公场所共用清洁工人的吧？！何况还是去裘庄传递情报？只能说，让清洁工去裘庄，是编剧为了情节的需要故意设置的，不过是增加一些曲折罢了。

反驳：谁规定不可以一个清洁工人负责两个地方的清洁？！**也没有阐述两地的距离，也许很近很方便呢？这点楼主纯属吹毛求疵。

3、剧中最大的不合常理之处是：既然已经下好圈套引去百草堂，在这个圈套最后收紧之前，为什么要急着去查找老鬼的身份呢？如果说不动清洁工是怕打草惊蛇，那么查找老鬼就更是在搅动整个草丛了。事实也说明，正是这个行动使老鬼（顾晓梦）和老枪（吴志国）知道情报有误，必须传递出正确的情报，而最后的结局也正是武田精心布下的这个圈套落了空。如果说武田此举是因为他没有获得挂尾的授权急于行动，这个理由似乎也站不住脚，因为武田在百草堂的行动落空之后才惊醒，拿了王处长这个剧中最傻的角色作了替罪羊。按照正常的思路，武田完全应该，也可以，在百草堂行动成功之后，手中掌握了整个刺杀行动小组，想要找老枪、老鬼，都要比在这五个人中间胡乱猜忌滥施*威草菅人命滥杀无辜要好得多。

反驳：既然武田和王队长能够确定老鬼在那5个人当中，那有什么理由不顺着查下去呢？！何况即便查老鬼的身份，也谈不上搅动树丛，应为这5个人都被关在裘庄里，一切行为都是在与外界隔离的情况下发生的。反而，如上面第二条，如果武田去傻乎乎的查清洁工的身份，那才是搅动树丛，因为清洁工是自由的！

4、五个人关进裘庄，看到李宁玉翻译出摩丝码，我就感觉她肯定不是老鬼了，因为当时只有她能翻译出密码，她要是不翻译出来、或者有意翻译错，所有人包括武田，都不能肯定百草堂的错误消息已经泄露，他们中必然有老鬼的前提也就不能成立。随着情节的发展后来也证明了这一点。只是这里面又有一个很“雷人”的插曲，武田判断她不是老鬼，依靠的竟然是他的所谓人体比例：他拿着人体解剖的专业书，把李宁玉赤裸裸的身体量来量去，然后得出结论，李宁玉心里只有那个男话剧演员，肯定不是老鬼！！！雷人啊雷人，风声你就是这么考验或者侮辱观众的智商的么？这种桥段简直就是直接来源于游戏的警察验人，法官给身份手势！如果武田您有如此本事依靠您的人体比例判断人物真实身份，何必搞那么多事，无辜干掉两个忠于汪伪党国、忠于张司令的金生火和白小年，您直接每个人都验一遍不就得了！！游戏规则一夜只能验一人，现实中的您可没有这个规则束缚不是？！这个情节**里交待得不清不楚，我不知道原著是不是说明白了，但愿吧，只是编剧的问题。

反驳：关于测定人体比例的刑罚，我完全被楼主雷到了！这个刑罚的目的和意义，楼主完全就没有明白！！！检查身体比例的方法，并不能直接判断李宁玉不是老鬼，但通过这种方法，能够彻底的羞辱你，毁灭你的尊严，这是一种彻头彻尾的精神凌迟！尤其如李宁玉这种受过高等教育的知识女性，当她的尊严被毁灭时，已经精神恍惚。这时候，很容易就可以撬开她的心理防线，得出结论。只是**里没有必要把检查后的审问场景再次重现而已，难道楼主没有想象力吗？！楼主还质疑为何不对每个人都用一次这种刑罚，你不知道什么叫因人而异吗？！这种刑罚要用在白小年这样的娘娘腔或者金生火这样的老油条身上，还能有用吗？！我无语…

5、因为笔迹相似，就怀疑白小年，这个还可以理解。但换个正常人的智商，老鬼如此处心积虑打入内部深深隐藏，不容易吖，怎么能傻到暴露自己的笔迹去写公开的贴在布告栏里的摩丝码呢？所以，笔迹可以作为线索，但无论如何也不能作为认定身份的唯一证据，很可笑的是，武田居然就据此认定了白小年，连张司令来了也没把人捞出去，最后还死于非命，真是可悲可叹！

反驳：笔记相似就判定为老鬼，似乎有欠妥帖，但其实不然。王队长说了，“宁可错杀，不可放过！”在那种情形下，在别人都还没露出马脚前，白小年冤死也无可厚非。何况，武田也聪明的利用了张司令的手把白小年干掉。

6、金生火是**里最没用的一个，贪生怕死到如此地步，就因为要面临审讯，还没怎么着呢就一枪把自己给崩了。虽然他也说了是因为裙带关系混来的，好歹也是个军机处长吖，这么紧要的职位且不说会不会找这么个及无勇又无谋的窝囊废来当，就算真这样，裙带关系小姨夫的司令官至少还是个指望，哪至于还没说什么就要把自己这么废掉吧。

反驳：这条就更没什么好说的了。如果铁定要死，当然不如死得舒服点。难道等着被狗咬死或被针扎死吗？！完全不算漏洞。

7、**里再有一个不可思议的地方是，既然顾晓梦（老鬼）已经决定牺牲自己保全吴志国（老枪），在最后就剩下他们俩的时候，她却居然先把吴志国给供了出来，吴志国受尽折磨挺下来的同时，她又和李宁玉玩了一把勾心斗角兼真情实意，让李宁玉把自己揭发，使吴志国洗清嫌疑，最后费尽心力打开手铐，却只是咬烂武田的耳朵换得一死。我就真不明白了，搞来搞去完全是编剧在那里为增进情节曲折和搞气氛嘛，她直接把自己暴露，不比让吴志国受尽折磨好？她暴露之后，所有其他人也都可以保全，正确的情报也一样可以送出去，其他同志一样不会上武田的当去百草堂，何必故弄玄虚？！编剧又在玩弄观众的智商了！！！

反驳：这条楼主又完全没看懂了。如果顾晓梦直接暴露，那敌人会毫不犹豫的把她干掉，然后其他人也依然被拘留，直到围剿百草堂行动成功。必须要忍耐到吴志国受尽酷刑，她再被发现。这样吴志国才能逃脱嫌疑。这叫置之死地而后生！