影评专业角度怎么写_影评专业角度

2024-09-06 11:46:14

1.如何写出专业的影评？

2.专业影评万能句子有哪些？

3.《红跑道》的专业影评

4.英雄影评综合角度

5.影评应该从哪些角度来写？

影评专业角度怎么写_影评专业角度

评论内容　　**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用　　特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用　　声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用　　长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇　　蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时空。

编辑本段评论方法总述　　**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

如何写出专业的影评？

1、阿根廷短片《雇佣人生》，用仅仅六分钟的时长为我们展现了一个高度机械化的时代，影片通过一个秃头男人的事日常来展现一个病态的社会，试图借此探讨社会和人际关系。影片在故事层面、人物塑造以及镜头画面的运用上独具匠心，讽刺了阶级化、秩序化分明的人类社会中的冷漠。

2、从聚焦时代到聚焦人物，贾樟柯的《山河故人》和他以往的作品一样，关注着时代变迁下小人物的悲欢离合，不断地述说着对逝去的故乡和旧人和无限怀念。《山河故人》延续了贾樟柯不同寻常的诗意表达，以传统的线性叙述，通过段落化的叙事讲述了沈涛、张晋生、梁子之间跨越了 26年的情感纠葛，把过去、现在和未来连接在一起，共同组成了时代变化的情感历程。情感之下看到的尽是对社会变迁的无力感伤，影片中一个个真实而肃穆的镜头，一重重耐人寻味的意象和一串串醇厚而伤感的故事，向世人谱写了一曲“山河已逝，故人不在”的悲凉赞歌。

3、一片轻柔、洁白的羽毛，随着清风盘旋漂洋，越过绿树、穿过高楼，飘落在一位独自坐在候车长椅的年轻人脚下，观众就是这样被导演带入了一个充满诗化韵味的好莱坞“梦幻”里。《阿甘正传》这部**结构宏阔、内涵深厚，再加上导演特殊的叙事策略和特技运用，使影片呈现出无可抗拒的惊世魅力。它不仅是一个好莱坞式的“梦幻”故事，也不仅是一部富有色彩的人生传记，更主要的是，它通过智商只有 75的阿甘的人生非凡经历，宣扬了美国人淳朴、乐观的精神风貌和坚强、执着的文化品质，并以阿甘在美国 20世纪 50年代到 80年代的生活历程，折射出一个回归传统价值观的当代美国精神寓言。

4、一个艺术家成熟的标志就是形成属于自己的风格。王家卫凭借自己对**的独特理解以及标志性的风格，已经成为中国**导演的代表人·之一。王家卫以起独特的审美特质、艺术个性，以及他对**语言的创作性的运用，非常成功地塑造出一种兼具怀旧的幽暗和富贵的华丽的**场景，借此来表达现代人的爱和内心。与其说《花样年华》这部**讲述的是关于周慕云和苏丽珍两个的相遇和一见倾心，倒不如说是讲述了真情的彷徨和可望不可即，这种渴望而不可即像一朵华丽的阴云始终盘旋在观众的心头，让观众们为之感伤的同时也为真实的情感流露而感动。

5、影片《少年的你》以高考为背景，聚焦校园霸凌现象以及背后的社会问题，以现实主义题材展现鲜活的青春影像。在这部反应现实的**里，涉及高考下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。影片融合暴力美学的元素，对人性进行了反思，为青春片的正确表达找到了新方向。不论是现实主义概念下对于“美”的表露，还是基于暴力美学对人性的思考，都值得我们深度追溯。

影片《少年的你》在 2019年 10月25日正式公映，虽然错过了暑档和国庆档，但是预售票房仍然过亿元，创下了华语青春片的票房神话。其原因除了影片的主演易烊千玺、周冬雨本身所具有的明星效应之外，更主要的是源于受众对校园霸凌这一社会议题的关注。**改编自玖月晞的《少年的你，如此美丽》，原著是披着霸凌外衣的爱情，而曾国祥则将它拍成了一流的** 。其实影片的成功绝不仅仅源于对社会热点的探究以及两位主演的明星效应，更源于立体化的人物塑造、暴力美学元素的融入，这些元素共同构成了这部现实主义青春片意蕴深刻的文本内涵。

6? 、美轮美奂的商周时期山水风景画，一场充满人性、友情、阴谋和复仇的争夺战，魔丸降世和灵珠诞生，镜面影像的反转与对抗，一句由生命深处发出的“我命由我不由天” 的愤怒呐喊 …… 2019年夏天，中国动画**界的“叛逆之争”也让世界动画艺术为之一振。饺子导演的动画** 《哪吒之魔童降世》可谓开启了中国动画**的新天地。颠覆了一贯传统的中国动画经典美学，塑造了一个前所未有的反传统、反中国美学的另类角色 “魔童哪吒” ，并对个体在极端命运安排下经历独立成长之痛，做出了深刻的剖析和反思。

专业影评万能句子有哪些？

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

《红跑道》的专业影评

具体如下：

1、第一种影评模板

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五段：作最后的总结。

2、第二种影评模板

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

英雄影评综合角度

脚下的路 ——浅析《红跑道》镜头语言与拍摄技巧

本片为导演干超拍摄的一部纪录片，全片风格纪实，画面质朴。导演用镜头真实的记录了一群为了体操挥洒汗水的孩子，他们多来自平凡家庭，在父母全力支持与殷切期待下，孩子们的体操路艰苦外更多了一份承担。道阻且长的体操之路使孩子们的身体更加殷实外，心灵也在训练与荣辱得失中懵懂成长，令观者为之触动。

红色，象征着生命之怒，情绪之强，希望之远，给人强烈的视觉冲击。影片的开头正是定格镜头下的一截红色跑道，背景墙的红与跑道相连，使得整个画面充满了这种强烈的色彩。固定镜头正如纪录片的特点一般，客观而真实。它并没有刻意跟随孩子的身影将整套动作完整记录，只是固定在跑道一截，减少了观众对于人物的代入感，而是凸显出一名看客的身份，从旁观者的角度观看孩子们的训练。而孩子们在俞指导画外音的要求下，一个个翻滚跳跃着进入镜头，意味着影片的主角正是这群孩子，孩子们脚下的路也从这块红色的舞台开始。俞指导严厉的要求也为本片孩子们面对的严苛训练打下基础。

本片巧用剪辑技巧，将零碎的片段拼接，用观者的逻辑思维与想象将其串联成一个完整的故事，人物刻画饱满，情绪真实有血有肉。例如导演拍摄绘画比赛中获得金牌的小姑娘，在无人时独自对着镜子整理仪容，小小的稚嫩的脸满是对于未来的憧憬与渴望。以及半夜因训练手疼得睡不着觉，在父母询问她要不要继续练下去了，小女孩重重点头，泪痕未干的脸蛋写满坚韧。仅仅两个简单的片段，却让观者深切感受到女孩所受训练之苦，所向梦想之坚。又如导演拍摄三十多岁的小南母亲苍老而憔悴，在与俞指导的谈话中母亲表示没有心情打扮自己，与她与小南在医院中的对话相联系，小南的家庭背景虽模糊却已使观者感受到其背后的承担。与先前大厦下的小南锁在画面一角的镜头相联系，导演想表达的以呼之欲出。

孩子们稚嫩而细小的肩膀上，背负着的是沉重的压力，导演通过镜头将其向观众展现出来。譬如使用仰拍使高楼大厦占据了整个画面，而小男孩只蹲坐着处在画面的一角。钢筋混凝土铸成的大厦稍向前倾斜，给人以强烈的压迫感。正如在训练时，比赛与俞指导的训斥所带给他的压力，也同家中生病的母亲对他的期望之沉重。导演曾用一个长达几分钟的长镜头拍摄两个小姑娘在单杠上较量。导演使用摇镜头将画面由两个父亲的谈话转入单杠上的两个小姑娘，接着固定镜头使用近景拍摄二人面部表情，长达三分多种的长镜头真实的记录女孩们在坚持中的分秒表情变化。从一开始的咬牙坚持，到最后表情扭曲哭着流泪也还是挣扎着紧紧握住单杠。导演仅仅拍摄女孩的面部变化，仍将人物此刻内心挣扎与肉体痛苦淋漓尽致的展现于观众，颇有“此时无声胜有声”之感。而导演对于结尾情节的设置，也用的同样的手法。最后去参加比赛的孩子都获奖了，导演却没有将这一情节拍摄出来。与其对于孩子们最后得到成果的体现，导演更希望观众关注的是他们在路上的变化与成长。所以虽隐去了结局的圆满，却使本片更具深意引人深思。

本片内涵丰富，具有丰富的艺术感染力，在观者欣赏影片为片中的孩子们感染触动之余，更能够深入思考本片所承载的文化使命。即便孩子们脚下的路且长，且阻，且艰辛，但梦之跑道仍会一直延续，它的颜色也必定是泪与汗水所铸成的鲜红。

影评应该从哪些角度来写？

作为一个比较专业的影评人...= = 不吹牛了。

1.主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入导演风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

你可以自己先感觉一下，这部**最有特色的地方是哪里。

如果是内容取胜，那就着重分析**的内涵，包括前面的铺垫是怎样一步步引导**往后发展的，或者是这部**索要表达的一个中心思想等等。这种类似于文学角度。

如果是拍摄手法取胜，那就着重分析镜头的切换，影片的剪辑，从艺术角度来剖析这部影片的人、景、情、镜是怎样融合一体的。