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抢在好莱坞的业内人士都未看到《蜘蛛侠3》之前就已经先睹为快，趁着思维活跃，赶紧完成此“热气腾腾，热情澎湃”之独家观后感，以飨同好。

（以下泄露大量重要剧情，想保留神秘感的请直接跳过红字部分。）

粗算一下，这片子里共有五场精彩的动作场面，环环相扣，而且打斗逐渐升级。

第一次较量：蜘蛛侠VS新绿魔

影片开始，年轻的蜘蛛侠彼得怀揣姨妈送的祖传定婚戒指赴女友的约会，途中首次遭遇了横空来袭的绿魔之子。在第二集中，彼得的好友哈里，也就是绿魔之子发现了父亲的真实身份。在秘密实验室又发现了大量改进型绿魔武器。充满了复仇怒火的他日以继夜地用“氯”气来熏陶自己。最后练成脚踏绿色飞翔板，身上装备了无数种神奇武器（比如：爆炸球，飞镖球，等等……）的“新绿魔”。这一战主要是在空中进行，蜘蛛侠和新绿魔在楼宇间飞来荡去，打得不可开交。新绿魔从数十米空中坠下以致短期失忆，忘记了彼得的杀父之仇，暂时又和彼得好了。

第二次较量：沙人VS蜘蛛侠

第一集误杀彼得的叔叔而入狱的“沙人”（那时还没有特异功能）为了患重病的女儿逃出监狱，在被警察的追赶时误闯量子实验厂。粒子分离的实验把他的身体组织全部改变，和环境中的细沙合为一体。使他获得了变形能力和无比的力量。这次较量中，沙人也是为了抢劫运钞车为女儿治病，但碰到了纽约社区片警——蜘蛛侠。两人经过一番车内互博。沙人逃走了。蜘蛛侠含着满嘴沙子救了两位随车保安。这次较量算是平手吧。

第三次较量：黑暗蜘蛛侠VS沙人

一滩神秘的黑色异型体随陨石来到了地球并且在蜘蛛侠的梦魇中附着在蜘蛛战衣上。不但使彼得的能力大增（他能两只脚90度站在光滑的玻璃上，以前是四肢齐上才能完成。此外，其力量，弹跳力，抗击打能力统统增强），也使他的性格发生改变。蜘蛛侠变得极端暴力、焦躁，甚至被附体的蜘蛛衣也全身变成全黑色，并且在某些细节也产生了变化。地铁隧道里，黑蜘蛛侠借助复仇的心理和惊人的力量，以绝对优势打败了沙人。最后沙人被下水道大水冲走，但也因此侥幸生还。

第四次较量：黑暗蜘蛛侠VS新绿魔

本以为绿魔之子就此失忆，可以过上正常人的生活。但老父亲的灵魂还时时提醒他不能忘记的仇恨。绿魔之子在冥冥之中又再度复活了。他首先取攻心战成功离间彼得和女友，而且又以朋友的身份刺激彼得，彻底摧毁了蜘蛛侠心理防线。但被异型附体的黑暗蜘蛛侠太强大了，新绿魔的挑战再次失败，而且还令新绿魔半边脸全部毁容。

第五次较量：蜘蛛侠+绿魔之子VS毒液+沙人

这是全片的最终较量，毒液本是一位被彼得揭发得被辞退的记者，不但工作没了，而女友又被黑暗蜘蛛侠抢了，心里无比憎恨。到教堂祈祷上帝帮他杀了蜘蛛侠。没想到蜘蛛侠正在教堂顶楼同“自己”搏斗：尚存心智的蜘蛛侠决心摆脱掉控制他心灵的黑色外衣。教堂的钟声恰好使黑色外衣失去控制自然脱落，但不巧却落在了这记者身上。他便成为了新一任寄主——毒液。

毒液连同沙人了蜘蛛侠女友，并以绝对的优势把蜘蛛侠击败。在蜘蛛侠濒死的状态下，良知觉醒的新绿魔却出人意料站到了蜘蛛侠一边，于是展开一场四人大战。

最后蜘蛛侠抓住异型体的弱点把它困在钢管中，并用终极爆破球将之摧毁。但新绿魔却为掩护蜘蛛侠挡住了毒液的穿刺。新绿魔在临死之前终于与蜘蛛侠握手言和，他不再是新生的大魔头，而仍旧是彼得最好的朋友——哈里。最后，沙人也良心发现，放弃了战斗，本性善良的他向蜘蛛侠解释了误入歧途的原委，最终得到了原谅。

以上所述是《蜘蛛侠3》中最令人期待和精彩的“戏核”部分。

由于这集里不但登场了三个新人物，而且其中一个还是蜘蛛侠的黑暗分身，动作场面和特效制作的难度显而易见。

身体全部由细小沙料构成的沙人既要有人的形态和动作的速度与力度，又要有沙子的松散和流动性，在大银幕上看见一堆似人非人的沙子和身体轻盈的蛛蛛侠过招，确实是视觉上的一大享受。

相对于那种现实里不可能存在的怪兽、场景等观众一看就知道肯定只有电脑才能做出来的“硬特效”而言，其实现在有很多大片中还存在着为弥补某些传统摄影手法（注：是摄影手法，不是拍摄手法）无法完成的情况下所用的“软特效”（我杜撰的词，主要是为了和无中生有的“硬特效”区别一下），比如《世界大战》中Tom cruise带着一家子开车逃亡时，镜头不断环绕汽车运动，这种镜头依靠传统摄影是无法完成的，必然是电脑处理，而其高明之处在于，相对于硬特效而比较“柔和”的表现方式令普通观众基本不会去注意它的存在，而只会他们会觉得感觉很酷，很炫。最成功的特效，除了“硬特效”制造的令人惊叹的视觉形象之外，还应该有用了而观众根本意识不到的“软特效”。

在这集里，沙人和黑暗蜘蛛侠这样的“硬特效”非常抢眼，与此同时，蜘蛛侠上天入地的满世界飞舞，绿魔之子踩着喷气滑板飞翔等镜头的视角变化等“软特效”也带出令人兴奋得炫晕的感觉。尤其在影片的最后那段精彩无比的2 对2决战，拳脚相加外加上天入地，真有点让人感觉眼睛都忙不过来。

说完了特技，还要补充一些这第三集与以往两集的不同和特点。首先是这集里还杀出个第二女主角。虽然恋情的冲突也可能成为吸引某些观众，特别是女性观众的注意。但个人认为是纯属多余，因为她的出现跟整体情节关联不大，是个可有可无的角色；另外，喜爱《蜘蛛侠》系列影片的观众又有哪个是冲着爱情戏份观看影片的呢？特技，动作，飞檐走壁才是他们真正需要的。

除了新的女性角色，这次报社老板的戏份也有所增强。在前两集中，这个角色多少有点滑稽偏反派的特性。惟利是图加满嘴脏话令他即招蜘蛛侠讨厌，也让观众厌恶。而在新的一集里，报社老板似乎向丑角方向大踏步的迈进，他的老婆的出现揭露了他不为人知的一面：妻管严。而这一性格特点的巨大反差几乎构成了片中所有的喜剧滑稽元素来源。

就算是世界上最强的影片，也有自己的小小瑕疵，《蜘蛛侠3》当然也不能幸免：上文提到的第二女主角多少是流于俗套的产物；还有那粘稠状邪恶外星人的出现多少交待的有点突兀，随外星的陨石而来的出场方式也流于俗套。而且近似无敌的异型体，最后却被普通的金属敲击声打败，这实在虎头蛇尾，这让人想起了当年《独立日》中强大的外星人被简单的电脑所击败的笑话。

但不论怎样，《蜘蛛侠3》还是我认为最过瘾的视觉特效大片，可以说是好莱坞续集**中为数不多超越前作的作品。影片将在4月16日在日本全球首映，中国观众也有希望在5月1日，即比美国还早4天的时间在第一时间欣赏到这一精彩的影片。借助其自身强大的制作班底，以及前两集在国内取得的良好口碑，还有这“五一”7天期的共同作用，希望《蜘蛛侠3》将成为今年第一部过亿票房的进口影片。

绽放 2007年3月

8.1

蜘蛛侠3 (2007)

影评(1)

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　当品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？下面是我帮大家整理的《疯狂动物城》观后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

《疯狂动物城》观后感 篇1

　这是一部励志片，讲述小人物也能实现伟大梦想，最终成为英雄的故事。

　小兔子朱迪从小梦想成为一名警察。她受尽嘲笑，痴心不改，报考警察学校。学习过程中因为体能不达标被老师劝退，但她没有放弃，加紧训练，最终以第一名的成绩从警校毕业。

　她以为到此就实现了警察梦了。她来到动物城，据说这里食肉动物和食草动物和平共处。警察局的同事都是高大的食肉动物，牛警长分给她的职责是交通警察，负责开罚单。当时动物城遭遇14起食肉动物失踪案，但牛警长不让她管。

　开罚单的过程中她遇到了狐狸尼克，被他扮演的爸爸所骗，自掏腰包给他儿子买一个冰棍。却意外发现尼克把冰棍融化后制成小冰棍出售获利。

　朱迪在开罚单时遇到猪先生的店铺被抢劫，她费力抓住劫匪，却受到牛警长指责。争论中，一个失踪动物的家属来请求牛警长帮忙寻找丈夫，朱迪自告奋勇提出帮忙找。愤怒的牛警长给出48小时找的时间，否则朱迪离开警局。朱迪答应了，威胁狐狸尼克帮忙，一路找到了北极熊的营地，由于朱迪在抓劫匪时救了“大先生”女儿，“大先生”告诉她失踪的动物坐了他司机猎豹的车。她们找到猎豹，猎豹告诉她们那个动物在车上突然发疯，正说着，猎豹也发疯了并攻击她们。逃命过程中朱迪救了狐狸，报警后，赶到的牛警长却发现猎豹失踪了，他威胁朱迪交出警察的徽，尼克出面解了围。她们想到通过摄像头来查看失踪的猎豹去了哪里，最终在废弃的医院找到了所有失踪动物，并发现狮子有染。动物找到后朱迪成了英雄，并发表了食肉动物的本性所致的言论，导致尼克的不满离她而去，也引发动物城实操动物和食肉动物的极度对立，各种骚乱纷起。

　牛局长和羊要给朱迪颁发奖章，朱迪谢绝了，回到自己家乡卖胡萝卜。意外发现导致动物们发疯的是一种嚎叫的花，最终发现了这一切都是羊的阴谋。羊妄想通过这些引起食肉族和食草族的对立，从而夺得动物城的领导权。朱迪和尼克揭穿了她的阴谋，事情得到了圆满解决。

　这个故事的道理，我们的出生是无法选择的，但你可以选择成为什么样的人。我们不必一定要沿着命运给定的路走下去，只要不放弃梦想，坚持下去，就有可能实现。就像结尾主题曲唱的，去尝试！

　里面有两个对比，梦想成为警察的小兔子朱迪，即使受到所有人的嘲笑也没有放弃，最终实现了梦想。梦想成为动物保护者的小狐狸尼克，在受到伙伴们欺负后心灰意冷，放弃了自己的梦想，按照别人的想象成为一名狡猾的骗子。

　另外的对比，慢节奏的树獭，最后发现是急速飙车的高手。老实懦弱老好人形象的羊，却是阴险的权谋家，甚至不惜借狐狸尼克杀死朱迪。对此的感悟是，不能过于压抑自己内心的攻击性，否则他们会积聚起来，毁掉人们的理智，甚至最终改变人的本性，使人做出丧心病狂的事。

《疯狂动物城》观后感 篇2

　今天，妈妈说要带我和妹妹去看**，**的名字叫《疯狂动物城》。

　吃了晚饭，我们兴高烈的来到**院，发现马上就要开始检票了，于是我们匆忙地跑进了影厅找到自己的位置坐下来。

　**开始了，人们齐刷刷地带上了3D眼镜，感觉好酷啊！**主要讲的是一只有梦想的兔子朱迪，面对父母朋友的不理解，经过自己的努力，克服种。种困难，实现梦想成为了一名警察，来到了动物城。他还认识了意外成为助手的狐狸尼克，他们一起查案，勇敢面对挑战，依靠自己的智慧，终于破了失踪大案……最后他们找到了幕后黑手，没想到是绵羊，经过他们的努力，动物城恢复了平静。

　**结束后，走出影厅，我和妹妹一直还在津津有味地讨论这部**：我想每个人都应该拥有自己的梦想，只要不断努力梦想就一定能够实现的。

《疯狂动物城》观后感 篇3

　确实，不管你做什么，都不要放弃。

　坚持梦想，就算所有人都不支持你，这条路会很曲折，但只要坚持，就算到最后遍体鳞伤，就算没有成功，至少问心无愧。朱迪怀着梦想来到大城市，也许它不像我们想象中那么美好，那么善解人意，但只要你相信，有一天它终会回报你，回报你的梦想。

　疯狂动物城是一座独一无二的现代动物大都市。每种动物在这里都有自己的居所。比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或是常年严寒的冰川镇，它就像一个大熔炉，各种动物都在这里和平共处，无论是大象还是老鼠，只要你努力，都能在此闯出一番天地。

　但在这座规模宏大，繁华美丽的乌托邦动物城中，到处都是人类社会的缩影，种族的偏见，历史的偏见比比皆是。大象不愿意卖给狐狸冰棍，小兔子做不好警察只能开罚单，我是狮子我就能当，人数最多的食草动物还是走不到权利的巅峰……

　“我们也许进化了，但骨子里我们依旧是动物。”

　幸而，还有一只狡猾的兔子和愚蠢的狐狸告诉我们：“生活总会有点不顺，我们都会犯错。天性如何并不重要，重要的是你开始改变。”

　在动物城，每一个动物都有无限的可能。同样，在生活中，每个人都有无限的可能。

《疯狂动物城》观后感 篇4

　周六晚上，我们全家到世纪影城观看了《疯狂动物城》这部**。

　故事讲述了一只名叫朱迪的兔子，从小就想当警察，经过千辛万苦她终于当上了真正的警察，实现了她自己的梦想。

　一开始，朱迪说她想当一个警察，所有动物（包括她的父母）都认为不可能。尽管朱迪后来以第一名的成绩从警察学校毕业，并被分配到动物城中心区当警察，然而警察局的牛局长却认为一只兔子不可能成为真正的警察，只给她分配一个交通协管的工作。但是朱迪并没有放弃自己，她努力地工作，做一切她认为警察该做的事情。从这些事情中可以看出朱迪的毅力，因为她一直坚持自己的梦想。

　从这个故事中我们可以看出，每个人都有无限可能，只要我们用适合的方法，坚持我们的梦想，并为此坚持不懈地努力，都有可能实现我们的梦想！

《疯狂动物城》观后感 篇5

　近最火热的**一定非《疯狂动物城》莫属了。这是一个非常励志感人的动画**，它讲述了兔子朱迪有时候有一个当警察的梦想，可是在动物世界里是没有兔子当警察的。但是朱迪并没有放弃自己的梦想，在经过自己的努力拼搏之后，我们的朱迪凭借着警校第一的成绩成功的当上了一名警察。然后上班报道的第一天，兔子朱迪就被分配到了动物城的市中心当交警，它被分配去贴罚单，然后他遇见了狐狸尼克，第一次遇到是因为尼克和一个小狐狸要买冰激凌，然后后来朱迪帮助尼克买了，然后朱迪第二天还是被叫出去贴罚单，结果因为一个找不到丈夫的人来让警察帮他找丈夫，后来就是朱迪根据线索找到了尼克，他们俩一起去找那个动物，结果通过各种方法，历经千辛万苦，找到了很多发狂的动物，后来他们一起回警局，然后狮子因为这个案子下台了，羊上台了，然后就是朱迪回家买萝卜去了，在回家买萝卜的时候发现嚎叫不是狼是一种植物，然后他就去找了尼克，最后一起把这个案件破了，原来羊才是幕后黑手。

　我最喜欢的动物不是兔子，是狐狸尼克，他虽然天性是食肉动物，但是他没有害过人，最多就是骗骗人，而且他真的很善良，很聪明。最可爱的动物是闪电，这个树懒太好玩了，尤其是笑得时候，反射弧真的好长，真的好慢。

　本片我认为最搞笑的地方是朱迪去找尼克哭的时候，我认为最搞笑。

　其实本片不仅说的是食草动物和食肉动物能不能和平相处，其实更多的隐喻的是人和动物能不能和平相处吧。人以后要和动物和平相处，虽然有的人大肆捕杀动物，但是很多人还是能和动物和平相处的。爱护大自然。有梦想就要坚持，万一实现了呢，兔子实现了，狐狸实现了。

《疯狂动物城》观后感 篇6

　我努力变的更好，只为在未来遇见更好的你。

　总要相信一切都会好起来，只要有你在，拨开迷雾，云散见日升。

　一只兔子一直梦想着成为一个真正的警官，尽管在父母看来一只食草动物只适合于安安稳稳种萝卜为生。翻过雪山，荡过荆棘，多少个日日夜夜不放弃的努力让她终于成为了一个警官。然而与她同行的警官全部都是大型的食肉动物，小小的她只被派去当一个交通协管。理想的丰满，现实的残酷。就在她失落无助的时候，遇到了一只老谋深算，坑蒙拐骗的狐狸。也正是这只狐狸，一路陪着她蜕变，成长，使她最终破获了一起动物城的大案子，成为了一个真正的警官，实现了自己的梦想。

　一只为梦不停脚步的兔子朱迪，一只狡猾的狐狸尼克，一段看似离奇的友情，一段默默守护，相互蜕变的过程，一生别人盗不走的爱情。看完《疯狂动物城》，让人真的再次相信付出，相信友情，相信爱情。

　不少姑娘看完**，便在网上大呼“我也想要一个尼克一样的男朋友！”朱迪和尼克，站在一起就有着萌萌的身高差。尼克对朱迪，每个眼神都带着一丝宠爱，在兔子失落时候会张开双臂给一个大大的拥抱，完完全全就是一个“暖男”的形象。最主要的，是他们之间的默契，那种心心相印，尽管不说，但彼此都懂。就连我这个平时看起来大大咧咧的女生看完，都有了一颗少女心，真的感觉特别暖，特别美好。不禁羡慕这段友谊经过磨合而成的爱情。茫茫人海，遇到一个懂自己的人，是多么大的！羡慕的同时，我也深深感受到了那句“越努力，越。”

　我努力变得更好，只为在未来遇到更好的你。

　她从小就有着警官梦，尽管因为伸张正义被同村的狐狸伤害，但却让她更加坚定信念要努力让自己变得强大。为梦无休止，不停下脚步，拼搏，努力，使她在训练中脱颖而出。最终完成了一个看起来荒谬可笑，不可能实现的梦想——成为了第一个小型食草动物警官，成为了小动物的骄傲。她被分配去了动物城，但是在那里却并不受其他动物重视，她只是一个小小的交通协管。但她依旧不放弃，相信通过自己的努力总会成为一名令其他动物敬仰的真正的警官，她也一定能办成一起大案子。

　兔朱迪的努力终究没有白费，她在错的城市里，遇到了对的人。被同行警官看不起，被局长嫌弃，她一次次对梦想心灰意冷，不知翻过多少座大山，经过多少次。尽管相识是因为兔子发现了狐尼克商业阴谋，抓住了他违法的把柄，尽管第一印象并不好。在朱迪眼里，的确像爸爸妈妈所说的狐狸都是狡猾的；尼克眼里，朱迪就纯属是个好高骛远，白日做梦的家伙。但这种种嫌弃并没有阻挡他们在困难前并肩前行。在狐狸的支持陪伴下，通过他们之间的配合和努力，最终破获了重大的案件，让动物城恢复了安宁和祥和。尽管彼此之间有过不信，有过失望，但是一句对不起，一个拥抱，仍旧让他们的心再次走在一起，并肩努力。兔朱迪，让自己变得更好，也遇到了更好的狐尼克，再艰难的路，彼此依靠也能走过，看到最美的风景。

　相互陪伴，默默守护，见证着彼此的蜕变。

　可以说没有尼克，成就不了朱迪，没有朱迪，尼克也不会唤起小时候心底的梦想，唤起良知。相互的信任，陪伴，见证了彼此的蜕变。当尼克回忆起自己童年，小小的心渴望加入童子军的队伍，却被其他动物排斥和嘲笑，让他从那一刻就认为狐狸就应该狡猾奸诈，永远都不能善良，善良就会被欺负。经历了不信和背叛，让他现在用狡猾来保护自己，一度忘记了自己的心其实还有一丝丝柔软的善良。朱迪把自己的手搭在尼克的手上，尼克慌忙的躲避那一刻心里的温情和善良也被唤醒。朱迪本性里面还是对狐狸有戒备的，镜头多次落在防狐喷雾上。长时间的相处，仍没有让朱迪放下戒备，这也是深深刺痛尼克的事。缺少了信任，就不再是朋友。当朱迪意识到这一点，找到尼克道歉，一个拥抱化解了这一切。成长，蜕变，让他们都收获了人生中最重要的人，让他们拥有彼此，成为了默契的搭档，成了彼此生命里的唯一。

　我一路微笑朝你走来，

　你不必看到我曾踏过泥泞，伤痕累累。

　但请你张开双臂抱抱我，

　告诉我一切都会过去，一切都是值得的。

　你是我努力换来的最想留住的。

　越努力，越。愿每个人都能通过自己的努力，遇到更好的那个人，愿每个人的生命里都有那样一个人，就像朱迪和尼克，相互陪伴，不离不弃。

《疯狂动物城》观后感 篇7

　对我来说，与疯狂动物城具有同样观影体验的是斯皮尔伯格和彼得杰克逊联合执导的丁丁历险记。这种影片没有什么大的硬伤，各个环节基本可称之为出色，唯独是缺少一些印象深刻的记忆点。

　应该说，这是迪斯尼近几年来最好的作品（虽然皮克斯也属于迪斯尼，但这里说的不包括皮克斯出品的动画），远胜超能陆战队那种无聊的只有卖萌和卖萌的超级英雄动画。片子基本包含了看一个动画片你会期待的所有元素，搞笑卖萌，煽情流泪，惊险刺激，有汪峰的名言“你的梦想是什么”，甚至还有很少有动画片会做的致敬经典，影片里戏仿教父，影射黑暗骑士崛起和开战时刻。

　在看完国配版之后我真心的怀疑这片子国配的必要性，影片涉及的很多内容和所讨论的话题深度已经完全不适合小孩子了，种族歧视，官员腐败，你可能会想到国内的反腐，国外的难民，去年的平权运动，今年的奥斯卡黑人，也许还可能是川普大选或者ISIS，无论你觉得影射了什么，都不重要，重要的是这体现了这个片子对现实世界的映射具有足够的包容性。

　我一直在想，这样一部看似很完美的**，为什么没有给我像瓦力那样的震撼。论主题深度疯狂动物城似乎比瓦力的环保更具有深度，它更像当前世界的动画写照，而不是相对大空一些的人类要环保。我想大概是因为瓦力里面除了环保还套了一个感人至深的爱情故事。我认为皮克斯在做瓦力的时候对于影片深度和合家欢方面相对均衡，环保和爱情的比例相差不多，而迪士尼这次似乎走了另外一个极端，一反之前超能陆战队冰雪奇缘这类纯的常态，更多的想要表现影片的现实意义，于是在合家欢方面，似乎给人一种没有太花什么心思的错觉。影片前半段是小兔子的追梦历程，后半段是个和唐人街探案差不多的走马灯式的真探冒险故事，就从一个探案故事来说，要在其中不突兀的穿插笑点和泪点已并非易事，要求它瓦力一样感人肺腑的确是强人所难，这个故事先天就不是往这个方向走的路子。稍微客观一点的话，疯狂动物城和瓦力的可比性没有很大。

　而我之所以会提及瓦力，也着实是因为疯狂动物城极其出色的质量，让我开始问自己它能否成为取代瓦力的位置，成为我心中的最佳动画。尽管疯狂动物城在我心中恐怕还无法取代瓦力的位置，但这不妨碍客观上疯狂动物城是一部非常非常优秀的动画，只是作为普通观众，我不能像影评家一样客观，请原谅我不能给它打5星

《疯狂动物城》观后感 篇8

　这里是动物城，拥有无限可能。——题记

　在一座名为zootopia的城里，给我们讲述了一个温柔反击世界，用善良拥抱利刃的故事。故事的主角是一只狐狸和一只兔子，这两个天生就是敌人的动物成为了一对默契十足的好搭档。活泼聪明的兔子朱迪和玩世不恭却很温柔细心的狐狸尼克在看似和平相处，实则波糖汹涌，暗藏阴谋的城中搭档破获了一起复杂案件。

　看似孩童实是成年狐的尼克，作为却不自信的狮子，看似纯良无害却是整个案件的幕后大BOSS的羊。而在工作上动作十分缓慢的树獭在生活中却是喜爱飚车的闪电侠。传说中的'“大先生”居然是在被众多北极熊维护的一只小鼩鼱。

　这都是一个个极端，也代表了一个个生活道理。

　让我印象最深刻的还是兔子的口头禅：“让世界变得更美好。”很美的愿望，但是美好在哪里？怎样美好呢？这都是兔子朱迪面临的难题。

　我认为，这并不是动物，更影射出了人类，这是美国社会，是群族合居，但是具体影射出什么，就不敢妄自评论了，毕竟时事变化太快。

　小孩子看的是动物，是童趣，青年人看的是追求和梦想，中年人看到的是社会层面。所以，这部动画片可以说是老少皆宜的。

《疯狂动物城》观后感 篇9

　今天晚上，哥哥带我去看**。**名字叫做《疯狂动物城》。

　这部**的主角是一只兔子和一只狐狸。讲的是一只兔子想当警察，却被同村狐狸嘲笑。后来，兔子朱迪经过自己的努力，通过了所有考试，长大后就当了一名警察。

　刚到警察局，警察局长不相信朱迪，只让她当交警。朱迪当交警时认识了一只叫尼克的狐狸，天真的朱迪被尼克骗了。第二天，警察局有一单失踪案件没人跟进，可是局长不相信朱迪，但朱迪坚持要办案，局长就只好给她两天时间。

　朱迪找到了尼克让他帮忙破案，但是侦查发现，这不是一件普通的失踪案。在经历了很多危险和挫折后，朱迪终于破了案并抓捕了幕后黑手，成为了一个好警察！

　这部**使我知道：坚持，努力，梦想就能实现。

《疯狂动物城》观后感 篇10

　接触到《疯狂动物城》这部**，一半是从朋友圈里看到的宣传，一半是今年在选修《鉴赏》这门课上，老师给我们播放的**预告，就这样被**里惟妙惟肖的动物形象感染了，所以去了**院观看了这部戏。

　**的画面剪辑很绚烂，制作方借助电脑的功能，给观众献上了酷炫的视觉效应，一部成熟的动画片不是单纯是献给小朋友们的盛宴，更是给成年人的礼物；影评老师说过，**本身源于生活，但**又远远地高于生活，这内涵大概是凸显了每部**所呈现的主题必须是引人深省的吧，不然怎么经得起长盛不衰的考验呢？

　影片大概讲述的是一只瘦小，善良，坚韧的小兔子怀着小时候的警察梦，经过不懈努力最终梦想成真，在动物城里找到了自己生命价值的所在和履行了自己的承诺；人的社会是复杂的充满偏见的，动物城里的动物也是充满偏见与狭隘的！他们觉得弱小的兔子对警察这样光荣的职业不能胜任，即便兔子朱迪以全校第一的成绩作为当届毕业生，也是靠羊的关系才得到了警察这个职位；狐狸狡猾不可信的形象在动物界也是坚不可摧，所以狐狸放弃了改变动物界的偏见选择放弃自己的警察梦，而影片中的最大矛盾则是食肉动物凶残的本性是否能够被现代文明给感化，而温柔的绵羊竟是扰乱动物城的罪魁祸首；但是结果还是好的，兔子经过不懈努力把案件查的水落石出，而最终得到了整个动物城动物的爱戴；狐狸也因为兔子的帮忙和它内心的善良的品质最终实现了它的警察梦。其实生活本来这样，只要你内心足够的强大，兔子能够圆梦，狐狸能够重拾诚信，每个人都能在万千缤纷的社会取得自己的一席之地；我们无法改变复杂的社会和复杂的人心，但是我们可以做到坚定自己的内心，相信老天不负有心人，天道酬勤，一切就不只是愿望，一切都是现实，美好的现实！

　不要再去抱怨什么人心不古，心存善良，心存梦想，一切安好，一切会更好！

《疯狂动物城》观后感 篇11

　今天，我去**院看了《疯狂动物城》这部**，我觉得这是我看过的最棒的**了。

　**一开始，我就被深深地吸引住了，华丽的动物城，可爱的小动物，都出现在我的眼前。兔子朱迪不愿意做一只只会种萝卜的兔子，而是想成为维护世界和平的警察，因此，她付出了许多的努力，终于，朱迪实现了自己的梦想，成为了动物城的一名警察。

　接着，由于大型动物们的偏见，朱迪只当上了一名交通警察。虽然她很不喜欢这份工作，但仍然尽心尽力地去完成。

　终于有一天，朱迪有机会去调查一起动物失踪案，并被迫和自己的天敌——一只满嘴谎言的狐狸尼克成为了搭档。在寻找真相的路上，朱迪发现尼克并不像人们通常想象的那样狡猾，其实本性也是很善良的。他们互相帮助，成了好朋友，决心侦破这起很有可能会震动动物城的巨大阴谋。

　面对冰冷的房间，面对父母的关心，朱迪只能强颜欢笑，还好，朱迪没有因此而退缩，而是勇敢面对挑战，依靠自己的智慧，破获了动物失踪案，揭穿了大阴谋，成为了动物城里的英雄。

　这个动物城里很多都是不美好，甚至是残酷的。尼克和“儿子”的骗术，水牛局长的傲慢，狮子的逃避，绵羊的狡诈阴险，与这个美好的城市许许相反。

　**结束后，告诉我们一个道理：人类和所有动物都一样，都有强大和弱小之分，但我们不能有偏见，还要相信，强大和弱小的动物都是一样可以和谐的生活在一起。

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热气腾腾的火锅店里，陈思诚正因为意外播种成功决定一踩油门加速进入爱情的坟墓里，郭京飞大醉酩酊决定从三个月就宣告分崩离析的婚姻里抽身而退。而身为他们上司兼爱情导师的王学兵像个真正的master一样，抽着造型奇特设计感十足的烟斗，吐出一句话——

『爱情就像鬼，谁都说它有，谁也没见过。』

爱情这点事，从古至今纵贯东西被歌颂了几千年，人们仍是源源不断尚未词穷，或浪漫或悲哀，或美好或残酷。那边罗密欧朱丽叶一对富二代早恋小男女坑爹坑妈坑出了莎翁不朽名作，这边也不甘示弱祝英台异装湿身引诱梁山伯制造了懵懂伪同性之爱的雏形；木马的祸水伊始不过是特洛伊王子选择递给爱神的一个金苹果，冰山美人褒姒的一笑让幽王甘心把烽火戏了诸侯亡了西周……

而爱情到底是什么真实模样，竟是在诗人的赞美和世人的传唱之下，渐渐变得氤氲模糊而无人知晓。五个角度，五段爱情，撷取了北京这座城的爱情片段，亦或是每一座承担着梦想的城池中的爱情，微茫却不渺小。

在所有人都逃离北上广的今天，你是否有勇气，同我一起逆流而上？

20代的爱情：就像不复习的人却仍有一颗不挂科的心

影片的开头，是喜闻乐见的社会新闻边角模板——没车没房的北漂屌丝，眼见漂亮女友进了高富帅前男友的豪车，却没注意自己身边疾驰而来的大卡，身体飞出去的一瞬间，他喃喃自语，这个故事不应该是这样的。

这个故事，如果出现在X浪或者X讯新闻，也许会有人愤然『女的就是个绿茶X』，还有人一脸惋惜『何必呢为了这样的女人不值得』。不过大多数人，恐怕还是木然摇头，关掉新闻页面继续浏览下面XX女星未婚先孕的八卦。

所有人都心知肚明，在这样的爱情论斤卖真心泛滥成灾的年代，爱情又值几个钱？

『明早九点到我家来，陪我两个小时，房子就归你了。』

高富帅耿乐在微信里对小白领佟丽娅如是说。

有钱人觉得真心可以用钱买，没钱人觉得真心换不来钱花，北京这个土地比金子还要昂贵的城市，注定了它不会是也不能是一个只要有爱情二字就足够的地方。陈先生和佟**，没钱没房没户口，只有肚子里一个尚未成形的孩子，和看似单薄的不堪一击的爱情。

然后就是开头的一幕，第二天早晨，陈先生一觉从噩梦中惊醒，枕边的温度冰凉，女友手机关机不见踪影。疯狂的追出去，一把把尚未彻底走远的佟**抱住，按照我们想象的节奏，接下来是要说点什么腻歪情话的时间了吧？

最为精妙的就在这里，熙熙攘攘人不得顾的街头，对比的是一个久久无言的拥抱。镜头微微向下一摇，佟**手里拎的是再家常不过的早餐盒子，一切的秘密也随之揭晓，几乎要拍手叫好——

不爱的人赠予的大宅豪车，又怎么比的上为了爱的人买一顿平凡不过的早餐？

我没房没车，可是我有一颗爱你的心。这就像我没复习没准备，可我有一颗不挂科的心。说这句现实的露骨的话的人，却从没想过，考试的充要条件是复习，而爱情，原本的充分必要条件就只有一颗爱你的心。

最近很热的一条新闻里，杭州小伙买不起房被岳母揶揄，把自己五年的积蓄20万折成几大盒纸玫瑰，向女友求婚。他说，二十万，买不了房，也买不了很好的车。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。

而在陈先生和佟**的故事里，两个人紧紧拥抱在一起，说，我怎么没早点遇见你，这么多年你都干嘛去了？

能够笑着说出这句话，那便是爱情真的来临了吧。

30代的爱情：流浪几张双人床，换过几次信仰，才将戒指义无反顾的交换

王学兵醉醺醺的敲开了家门，余男熟练的接住了他，扶到床上盖好被子，然后继续到客厅里擦地板。

这个时候，王学兵偷偷睁开眼睛，露出一抹窃笑。

『老婆是用来打发小四小五的。』Master王不无得意的说。

事业小有成就而自控力并不成正比的男人，似乎总是要通过家中红旗不倒、家外彩旗飘飘这种方式来证明自己的魅力。很多男人在出轨之后，谈到自己的老婆，都会说一句话，她没必要知道，反正我是不会和她离婚的。

结婚纪念日当手机密码，是习惯还是白痴，这点已无从知晓。只是因此知道了真相受了伤的女人，画了眼线散了长发，去到老公最爱的party，贴身热舞，觥筹交错，举手投足之间，竟是从未有过的魅惑风情。

『我身上最多的味儿，就是洗衣粉和油烟味儿。』

和陌生男人缠绵间，她自嘲的说了这句话。

然后她大怒，只因为她提到陌生男人的老婆的时候，他不屑的说着，我没有老婆，你神经病啊。

她笑了，攥住他的手腕，无名指上摘下戒指后的色差清晰可见，无比讽刺。

她在电话里把上司约到酒店，却又在他洗澡的时候落荒而逃。

用背叛来报复背叛的行为，愚蠢透顶。

只是她想不明白，自己的老公，的陌生男人，合作多年的上司，婚姻对他们来说究竟是什么？是民政局九块钱一个的红皮册子，还是手机锁屏的婚纱照壁纸，又或者，不过是一个价值昂贵，却束缚了自由的无名指戒指？

晨光熹微，她坐在公车上，前面的一对身着校服的男孩女孩，笑容青涩甜蜜。手指上没有熠熠的戒指，却有着她曾经拥有，却消失不见的东西。

回到家中，他翻了个身，习惯性的抱住她。

她也抱住了他。

这一段的末处，那个对爱情妙语如珠的男人，因为妻子提出的离婚，在唱歌买醉。赶来的下属陈先生傻傻的问，大哥，你现在相信爱情的存在了吗？

王先生沉默，然后忽然像个孩子一样，嚎啕大哭。

40代：不能说的秘密

上司家辉哥除了抽掉一根烟之外，和余男什么也没发生，然后他就飞去了希腊，和电话里的嘉玲姐来了一段爱琴海浪漫偷情之旅。

男人西装笔挺，女人裙裾摇曳，舞步翩跹风情万种。约好了今天不说彼此的老公老婆，专心享受二人世界。然后夕阳西下，缠绵到床榻的时候，家辉哥忽然开了灯，大煞风景的来了一句，你的鼻子变了！花了多少钱？！

里看到这不禁失笑，露馅了吧，这哪里是情人之间的路数，分明是老夫老妻的调子。

然后，在他还是继续对嘉玲姐的鼻子依依不饶的时候，他的腿抽筋了。老夫老妻费尽心力折腾了一出偷情游戏，结果就是两个人坐在泳池边，探讨老生常谈的问题，为什么夫妻之间的感觉好像越来越淡。

真心话大冒险，40岁的夫妻，无法像20岁那样坦言相告，也不能像30岁那样冷战争吵。索性选择了含蓄里透着闷骚的这个游戏，剖白彼此一直隐藏的内心。

『你的鼻子到底花了多少钱？』『你最遗憾的事是什么？』这些问题不过是铺垫。

『从那一次之后，你有没有再出过轨？』

『我们结婚20年，你有没有出过轨？』

这个问题埋在心里像定时，但却在问出来的一刻忽然释然。

很多东西，走到现在了，已经变得不再重要。

如果还能继续，那么就让该过去的过去。

嘉玲姐拿出一盒钙片（或是蓝色小药丸？），家辉哥欣喜万分，原来你还带了这个。嘉玲姐微微一笑，有备无患吗。

即便是左手牵右手，谁又能比你更熟悉我的温度？

新生代：初恋那颗棉花糖，甜蜜的梦想

公车上的校服小男生小女生，成为别人眼里的风景同时，也有着自己成长的烦恼。

十六岁的花季，眼里的爱情就跟棉花糖一样。哪怕是对方的微微一笑，都会感觉好像飘飘欲仙一般，不真实的美好。

这一段的故事，处理得颇有些幻想的色彩，小男生能够看到人们身后的光芒，而对他来说，拉提琴的小女生身后则不仅是光芒，还有天使洁白无瑕的翅膀。

为了喜欢的女孩绕远坐公车；躲在窗外偷偷看她排练；逃学攒钱为了圆她的一个梦想；一人一只耳机听着流行的歌；不经意的抽碰到彼此的手然后慢慢握住的第一次牵手……

初恋这件小事，总是有很多傻傻的回忆藏在其中，不谙世事的单纯，在尚未被世俗的尘埃沾惹之前，或许会用一生来回味。

她比赛结束，实现了梦想，也要听从父母的安排去到英国，这种传统式爱情结束的戏码，却因她一句话而改变——『在电邮和QQ上联系我哦！』

这才是年轻人的爱情，充满活力而坚定。你吐槽说异地恋不过是养了个手机宠物，他吐槽说早恋大多有头无尾，可是谁又说天天相见才能相恋，所谓的修成正果，恰恰是因为坚定而从不为放弃找借口吧。

我有预感，我一定会再见到她的。他骑着单车，笑容灿烂。幻想中飞上了天空，见到了更加广博的世界。

村上春树说，相逢的人会再相逢。

而我知道，你在未来等我。

80代：爱情的模样

又胖了……都说岁月是一把杀猪刀，我看岁月就是一把猪饲料。

斯琴高娃这句神吐槽一出，笑翻全场。

身患绝症不知何时会突然过世，所以希望自家的王老师找到一个合适的人一起生活。老年人的思想，不能说完全合理，却表达了最淳朴的爱——

如果我走了，忘了我，和一个更好的人在一起。

血糖高所以不能吃十分饱，饭后十五分钟慢跑，见相亲对象要主动一点……她努力的希望自家老头找个更好的人，却又在他说第九个相亲对象人不错时独自黯然神伤。

印象最深的镜头，老太太走在花坛高高的边缘上，老先生伸手扶住她，然后她一时兴起，几分顽皮的扑到了他的背上，韩剧『冬日恋歌』里俊男美女的浪漫桥段，放到两个加起来一百多岁的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。

从十几岁对爱情单纯的向往，到二十岁房子车子的现实大逃杀，再到三十而立七年之痒的疲惫厌倦，直至不惑之年的练达通透。最后到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，这就是爱情的模样，它从来都不是看不见摸不着的虚无，只是如空气般，存在于你的身边，存在于相爱的人的每一次，视线相对和呼吸相闻的瞬间。

致，那些年我们一起相信的爱情

有人说初恋的故事只能是回忆，只是你没有看到那对现实中从小学开始相恋十六年恋人的婚礼。

有人说二十岁的爱情敌不过现实，只是你没有看到恋人溺水后女生坚持三年为他留言的深爱。

有人说三十岁的爱情经不起平淡，只是你没有看到女友轻生毁容之后男友的照料和承诺一生不弃。

有人说四十岁的爱情只剩亲情，只是你没有看到丈夫为妻子偷偷准备一捧玫瑰之后妻子含泪的笑容。

有那么多人说，只是因为你们从未相信的，或者已经再也不相信的，是爱情。

套用影片的最后一句话，献给所有曾经坚定，正在怀疑，即将开始，却一直相信着爱情的人们，情人节快乐。

一些题外话

**的基调其实比较青年向，和电视剧的关系也不是很大。建议完全纯情的初高中小男生女生，在一些桥段要做好捂眼睛的准备。

其实北京爱情故事这六个字，家辉哥和嘉玲姐这对要算个例外，应该属于爱琴海爱情故事。

影片的时长决定了篇幅，五个故事都放120分钟里，所以只能是一个rar.格式的压缩包。如果喜欢比较细腻精致故事口味的慎入，这里的每个故事都没有展开的很透，匆匆一笔。

个人对于有些地方的摄影方式其实并不十分喜欢，比如摩天轮上的一段，紫色的光晕太晃眼，一瞬间有了是在看盗录的枪版的错觉。还有俩人是怎么上去的？也太危险了吧。

植入广告不算多，但是xx滋饮料和中国x想秀的植入也不要太明显了吧？小姑娘欧阳娜娜念这些广告的时候不会笑场么，个人认为四对大人呢何必把重点植入部分给孩子呢。

云南x药牙膏远渡重洋随家辉哥一起到了希腊。

只要涉及北京二字就绝对离不开的关键词，房价，雾霾。

我敢说男孩妈妈唠叨的那堆话，以『你看看别人家孩子』为开头的，只要上过中学基本都能背出来。

影片结局处的彩蛋出现较晚，片尾曲小柯的『北京爱情』很好听，建议不要太过急着离开座位。

陈先生和佟**啪的时候，房东使劲拍墙的那一段，后面对照有个小惊喜，不知道你看的时候会不会也恍然大悟的“哦~~~~~”一声呢。

整个影片除了高中生组基本上都贯穿着性之一字，如果是本着想看《初恋这件小事》一样纯爱目的去看的话恐怕会失望。

还是要给演员的演技点个赞，老演员和中生代自不必说，尤其是外貌有点像马里奥毛瑞尔的小演员刘昊然，演的小高中男生颇为接地气的感觉，一秒钟有些《男生贾里》的即视感。

最后，关于影片的长镜最终选择在医院的理解。个人理解，大概是因为老人的生命在这里划上句号，年轻人的爱情结晶在医院出生，生老病死生生不息，医院算是个小小的轮回之所吧。不过感觉把另外三对也放进去有些牵强，一家之言，见仁见智。

她比烟花寂寞（影评）

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.

有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部**之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部**所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。

第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。

第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，

there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”

安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救

理解了以上两个词语，体制化和反体制化、希望和绝望，我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎（redemption）。在Shawshank这个世界中，我们可以把人们划分成两大群体：体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内，他们是体制的缔造者、执行者和维护者，以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群，他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类，以安迪为代表的英雄（hero），以瑞德为代表的精英（elite），以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐待致死的肥仔为代表的失败者（alsoran）。英雄在灵魂上是超越体制的，尽管他们的肉体不得不服从体制的约束，然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处，二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于，英雄除了在精神上笃信希望外，而且在行动上试图改变体制，这种卓越智慧的努力，正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰，然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能，他们在灵魂上虽然没有被体制化，但在肉体上已经完全体制化了。其次，就是绝大多数的大众（就是你我这样的芸芸众生），他们也曾经试图反抗，但是在强大的体制化的力量之下，他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。

当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安迪在狱中扩建图书馆，帮助其他读书识字，那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型，一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士，我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为，还是一个群体的行为，这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时，用了一个宗教性很强的词语——redemption（救赎）。追述这个词语的宗教渊源，我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事，事实上，在片中不知一次的出现过《圣经》，以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是，那个道貌岸然的典狱长，外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语：主的审判将要降临，然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。

因此，《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。

对该片的反思——救赎就在你我心中

不难理解，Shawshank不过是一个寓言而已，它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人，都将沦为老布那样的命运，逐渐地被体制化直到严重地依赖体制，终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如，我们的大学，某种程度上就是一个Shawshank城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的，然而救赎却完全在于我们自己的选择，正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为，救赎就存在于我们的心中，那是任何强权也无法到达的地方。to being，or not to being，选择救赎还是选择绝望，选择英雄还是选择大众，选择上帝还是选择撒旦，这一切都在你我心中

摘自：://hyhour2005.blogchina/2271159.html

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另：

一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，寓含人生哲理的喻世之作。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

总的来说，这是一部值得再三品味的**佳作。

——《华盛顿邮报》

自由是什么? 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！

——影评人 米 朵

《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

——网友 灯 笼

故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》

《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。

犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。

一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：3天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。3天后，约瑟的预言果然都应验了。

不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛，又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有7个丰年，继之以7个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。

事情果然像约瑟预言的那样，7个丰年之后7个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。

由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。

另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”

哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

摘自：

://egg888.blogbus/logs/2006/02/14919.html

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另

发行： Columbia Tristar 哥伦比亚公司

出品： 1994年

类型： 剧情/悬疑

导演： 弗兰克?达拉邦特 Frank Darabont

主演:

蒂姆?罗宾斯 Tim Ros

摩根?弗里曼 Morgan Freeman

鲍伯?高顿 Bob Gunton

威廉姆?桑德拉 William Sadler

詹姆斯?怀特摩尔 James Whitmore

制片： 尼齐?马文 Niki Marvin

编剧： 弗兰克?达拉伯恩特 Frank Darabont

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东 西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使 他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小 的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽 塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问 题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于 监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口 琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会 的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常见的三个译名：《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑高飞》；

（如果你没有看过这部片，你所应该做的是马上去找一张碟回来看。而决不是看这篇影评。）

redemption，救赎，并不只是andy本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上 的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵－－red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望，但有着不同态度的人，构成 了全片的主线。三次“redemption”如下：

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry for with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时，你看到了T.Ros第一次露出笑容。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要，使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”（Le Nozze de Figaro）。这个片段看似平静如水，但 实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。 “I he no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird fled into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次，andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”

第三次，他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在andy入狱的第二个十年间，图书馆落成。这也是一个划时代的胜利，这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候，Tommy出现了，剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后，andy从hole中出来，临脱狱的一天，和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前，andy反思了自己的错误，妻子的死 他要负一定责任。“I killed her, Red.”... “I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.”当谈及以后的打算时，经过近40年的煎熬，red显得很沮丧（并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证，你会发现 M.Freeman表演的细腻之处）。 “I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.”... “In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.” 他对希望怀有恐惧－－因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子，结束了两人的谈话：“Get busy living－－or get busy dying.”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。

这里不得不提一下的是，逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望，有人选择死，因为这意味着一种解脱－－导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向，似乎是想和观众开个玩笑－－但对于那些真正想获得自由的人来说，会选择另外一条路，一条真正通往自由的路。

其后，norton自杀，“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏，完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘，炉火纯青的感 觉，为本剧增色不少。（王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法，但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。）从在狱中： “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I he to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子，决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，说出内心最后的独白： “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。

显然，这并不是一部简单的、纯粹的商业片－－虽然它确实带来很高的商业成就－－1995年全美影带租售冠军。但除却票房，它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在？Brooks（老布）的从出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。正如red所说， 他已经长期的监狱生活institutionalized（“体制化”）了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he lied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”

珍惜你的自由，也是本片所要表现的主旨之一。red是这样评价自己的： “I'm the only guilty man in Shawshank.”他最后一次在HEARINGS ROOM所说的，他对自己所做的一切， 深感悔恨。“Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I he to live with that.”

其

影评|《坏小子》: 爱的扭曲

一、

影片名字太美，舍不得改掉一个字，所以，作为这篇影评的名字。

第一次看这部**，应该是七年前。当时留下了深刻的印象，内心深处有很多被触动的复杂情绪，像是夜晚星空下的海浪，安静又汹涌地，拍打着沉默不语的沙滩，和我被深深震撼的内心。但是那时候，我的阅历尚浅，加上笔力不够，无法用文字将这些感觉书写表达。

这几天，却忽然想起这部影片，就翻出来重新看了一遍，有了一些新的感受，也有了表达欲。

二、

影片讲述的故事，其实就是一个不被爱过，不被看见的孩子，一生有多可怜。

来自音乐世家的两姐妹，从小在父母的熏陶和培养下，展露出惊人的音乐天赋，姐姐擅长长笛，妹妹擅长大提琴。

起先，姐姐比妹妹要优秀，都说她是天才，成为外人以及她们父母的焦点。妹妹在姐姐被众人众星捧月的时候，内心产生了巨大的失落感。她开始自我怀疑，是不是只有是天才，才能得到大家和父母的喜爱？

于是，妹妹开始疯狂练习大提琴，空闲时间练，课堂上幻想自己在练，吃饭的时候在自己手臂上，用手指去做弹曲谱的动作……总之，简直到了走火入魔的境地。

当一个人狂热地迷恋一件事，并且付出自己全部的身心去努力，那么TA一定是可以做好这件事的，即便是达不到影片中妹妹这种天才的结果，一定也会比大部分人好很多。

妹妹的大提琴越拉越好，但是她内心却并不喜欢大提琴，这是导致她一生悲剧的原因。一个人在一件并非出自她本心选择的事业上取得了巨大的成就，她在这件事情里体会不到真正的快乐，那么这件事情越成功，她内心的割裂感就越强烈。那种现实和自我反复拉扯的感觉，将她的内心世界一点点撕碎。

那时候，小小的她眼睁睁看着父母，他们满含爱意的目光全部围绕着姐姐，而自己的失落和不开心，全部都不被看见。她的内心世界破碎了，她感受不到自己存在的价值和意义。

她只有把自己疯狂投入到音乐的世界里，才能抵抗不被爱的巨大孤独感的侵袭。她的自我，在抵抗这种孤独感的时候，变得破碎，然后重新去塑造了一个僵化的自我，那就是，只要我拼尽一切努力，去练好大提琴，成为一个天才，就会得到父母的爱。

她是世人眼中的大提琴天才，却不是因为自己的喜欢做出的选择，而是因为不被爱，多么可悲。

在拉大提琴的时候，妹妹把在现实中无法被父母看见的自我完全交付出去，她与大提琴融为一体。她演奏出的曲子，不仅仅是来自大提琴的琴弦，更是来自她那颗孤独的灵魂。这种人琴合一的境地，让她演奏曲子像是具有神奇的魔法，达到别人无法超越的境界，所以，她的成就超越姐姐，是必然。

所有的艺术，能够达到顶级造诣的人，靠的一定不是后天学习的技术，而是天赋，或者艺术家自我生命力的燃烧。妹妹显然属于后者。可以说，即使妹妹小时候学的不是大提琴，是绘画或者其他，她也是可以成为顶级天才的，因为那不过是她表达内心的一个方式。

听众听到的是琴声，感受到的是她狂风暴雨般激烈的情绪，在这些背后，是她的生命在燃烧。她用消耗自己的方式，去表达内心对现实的对抗，这种对抗越激烈，她的作品就越惊心动魄。

三、

妹妹第一次得奖的时候，姐姐的心里也产生了巨大的失落感，她独自一个人从领奖台跑下去，躲到一个没有人的角落里蹲下，被失落和孤独包围。但是她的这种情绪没有被任何人发现，除了妹妹。妹妹太能体会这种心情了，所以，即便是被天才的赞誉包围，被父母充满爱意的目光围绕的时候，她还是不开心的。但是妹妹没有说出来，因为人性里面天生的嫉妒，让她在姐姐的失落里甚至感受到了一些快乐，她之前所受的委屈和难过似乎得到了安抚，她冷眼旁观着姐姐的难过，享受着自己的光环，但是，她是真的快乐吗？

姐姐的光环失去了，得到的爱也跟着失去了，这个现实，让妹妹看到了父母不爱她们的真相。这个孩子过早地看清了所有人，包括自己的父母，他们对自己的喜欢，并非真的喜欢，他们喜欢的，不过是天才光环下的，那个虚的自己。

慧极必伤，她还是一个孩子，过早明白这个真相，对她来说真的过于残酷了。

所以，她一直活得很伤心，很孤独，很痛苦。哪怕母亲满含爱意地带她去求学，给她找最好的音乐老师授课，下课马上体贴地给她递水，担心她饿了给她面包，给她所有物质上的喂养，但是这些喂养与精神无关。

坐在街头长椅上，吃着母亲递过来的面包，她的神情是伤心的，那种孤独的，整颗心破碎的伤心。

那个镜头让我从一个孩子身上看到不该属于孩子的一个词，心如死灰。

她未经世事，却又历经沧桑。

她活着，可是她的心已经死去。

她拥有天才的光环，和来自四面八方汹涌的赞誉和喜爱，可是她是孤独的，刻骨的孤独。

现实和内心世界的巨大落差，所产生的激烈冲突，让她的情绪暗流汹涌，无处释放，于是，大提琴成了她的唯一出口。

她的演奏越来越好，周围的人越来越爱她，满世界的鲜花与掌声，她在这热闹喧哗中，绽放着，也枯萎着。

她一直活在自我跟父母、跟姐姐、跟大提琴之间反复融合和拉扯的巨大痛苦中，每一次的拉扯，都让她的内心世界经历一次毁灭般的破碎和崩塌。同时，这种拉扯也让她的情绪更加汹涌而猛烈，然后通过大提琴演奏，去更加震撼地表达。

她的生命在大提琴演奏中绽放，也在大提琴演奏中枯萎。每一次的演奏，都是她对生命的一次书写，也是一次告别。

在妹妹第一次获得大提琴冠军的时候，有个细节，姐姐先拿到管弦乐类乐器演奏冠军，他们很高兴，妹妹还在台下，她一脸羡慕地看着姐姐站在领奖台C位，享受着大家的掌声。然后主持人开始宣布大提琴演奏比赛结果，主持人说到，这位演奏者演奏时动作幅度有点大。那个瞬间，镜头切换到父母两个人的微表情，夫妇二人同时出现的表情，很微妙，很复杂。

他们一定猜到了，主持人说的是自己的小女儿，他们对小女儿拉琴时的表现是不接受不认可的，但是那天他们没有想到的是，这个一直表现比大女儿差的女儿会得奖。

微表情是人下意识状态下最真实的反应，表达的是人最真实的内心。总之，如果那次比赛妹妹没有拿到冠军，那么在接下来的日子里，她疯狂投入拉大提琴的样子，可能会成为其父母制止甚至批判的对象，他们会认为这个小女儿不仅没有大女儿优秀，可能还有点精神不正常。

在这样的父母眼里，孩子的好与不好，不是来自自己内心真实的感受，而是取决于外部的评价。他们对于孩子的爱，全部来自于这个孩子能带给自己的名誉和利益，至于孩子真实的样子真实的感受，他们从来都是看不见的。

父母对孩子没有爱，对么残忍的真相啊，却是真实的现实。这个真相被敏感的妹妹过早察觉到了，她只是不愿意去面对，所以只有通过实现父母喜欢的世俗的成就，来获得他们表面上的爱，来告诉自己，父母不爱我这不是事实，父母是爱我的，只要我拥有天才这个光环，这份爱就一直在。不爱是的，他们是真的爱我的。

在妹妹的一生中，她一直反反复复去做的就只有两件事，第一件事就是扮演好大提琴天才这个可以获得爱的身份，第二件事，就是不断去做一些惹怒身边最亲密的人的事情，来验证自己被爱的真实性。

她任性，她叛逆，她甚至去要求姐姐分享自己的老公，都只是因为她的内心对爱极度的渴望，然而又从来没有得到过真正被爱的感觉，那一片荒凉的感觉。

四、

在妹妹这种疯狂投入的演奏方式获得了巨大成功以后，因为没有来自父母对真实自我的认可，姐姐开始迷茫了，她不自觉开始模仿妹妹的演奏风格，然后不断被批评。在不断被否定的过程中，原来的天才长笛少女渐渐消失了，光芒从她身上褪去。

其实姐姐原本也是可以继续发光发热的，如果她的自我足够强大，或者她的父母对她有爱。可惜的是，这两样都没有。有一个女儿让他们获得了培养出天才孩子的荣耀，另一个女儿怎样，他们已经不在意。对女儿的培养，对音乐的追求，这一切不过是他们追逐世俗名利的工具和手段，所以哪个女儿是天才，对他们来说并不重要。

人与人之间的感情在世俗名利之下，显得多么微不足道，多么可悲又可笑。

妹妹去世界各地演出，但是不论去到哪里，都把自己的脏衣服寄回家，给她的父母清洗。这是她自我不完整，人格不独立的体现。她的精神世界一直停留在了童年，内心始终是个长不大的小女孩。

那时候她已经逐渐长大了，如果她的心智跟年龄一样成长了，那么她去到其他国家，应该会给家人寄当地的礼物，来表达自己的爱意，但是她没有，因为她是一个没有得到过的爱的人，是不知道也想不到去对身边的人表达爱给予爱的。

如果这个时候父母察觉到了这个女儿的异常，去修复他们之间的关系，去弥补妹妹这么多年来内心的巨大缺口，那么或许，一切还有挽回的可能。但是没有如果。

而姐姐比她，姐姐在最失意最灰暗的时候遇到了爱情。那个男孩热情又主动，会毫不掩饰第一次送她回家，就在第一次见到的妹妹面前说自己爱上了姐姐。这种热烈又直白表达爱的方式的人，内心是真诚又坦荡的，与他们虚荣又虚伪的父母不同。

这样的爱，是姐妹俩这辈子没有经历过的，所以姐姐很快坠入爱河。爱情治愈了姐姐事业上的失意，接住了世俗成就失败带来的打击，姐姐在爱情里得到了救赎，获得了新生。

在妹妹的心里，一直把姐姐当做最爱自己的那个人，这是因为她没有得到父母的爱，小时候姐姐给了她回应，她把对母亲的爱投射到了姐姐身上，姐妹俩的感情，像母女，又像情人，又存在彼此竞争的关系。这种复杂的情感和关系，注定了两人一生的纠缠。

因为一个好的爱人，一份好的爱情，获得新生的姐姐越来越好了，热恋中姐姐的样子让妹妹再一次陷入深深的孤独。多年来对姐姐情感上深度的依恋，让她不能接受姐姐将要投入一个男人的怀抱，离开自己的现实。这种被抛弃的恐惧，再次包围了她，让她陷入深深的痛苦中。

姐姐结婚之后，妹妹也找了个男朋友，如果她跟姐姐一样，遇到真爱，那么她此生也能得到一个圆满的结局，可惜，悲剧再次上演。

这个男朋友的原因跟她演奏大提琴一样，不是出于自己的选择，而是出于对姐姐的羡慕，她再一次陷入了自我迷失的选择中。那么可想而知，这样去选择的爱情，即使的结了婚，也会是什么样的结果。

他们是音乐界的一对璧人，她为了他改了信仰，他们在万众瞩目下订婚、结婚，他们是才子佳人的天作之合，他们的婚姻就像所有王子与公主的故事一样浪漫美好。这一切看起来似乎毫无破绽，如果忘记虚表象下面隐藏的真相，或者真相永远不用面对。

这是一段没有爱的爱情，这是一段没有爱情的婚姻，再多的华丽与璀璨，也掩盖不了这个让人伤心的事实，更改变不了走向悲剧的结局。

时间能证明一切，也能洗去一切。真爱会随着时间越来越坚韧，没有爱的关系会在时间里越来越疏远。

虚的感情是经不起时间的推敲的，不论是亲情还是爱情。

妹妹的婚姻注定是失败的，而且因为从小到大过于痛苦的内心，过于激烈的情绪，她病了。或许这场病也是她长期以来自我暗示的结果，她一直知道却又害怕面对的那个真相：如果有一天，我不再是个天才，所有的光环都离我而去，还有没有人爱我？

五、

现实如她所料，也跟她一直以来担心的一样，当病情一天比一天严重，那曾经围绕在在身边的人们，开始渐渐散去。鲜花没有了，掌声消失了，甚至连她的丈夫，都在她行动开始不变，连自己都无法照顾的时候，搬出了他们的家，偷偷在外面组成了一个家庭，开始了自己的新生活。

大提琴曾经带给她的一切，在失去了天才的光环与能力之后，所有的热闹与繁华烟消云散。

这是妹妹从小就看清楚的真相，这也是她一生痛苦的原因，而这一天终究还是来了。

在人生的最后时刻，妹妹在姐姐的怀抱里，姐姐安抚着妹妹痛苦的身体，给了她最后的一点温暖与告别。

姐姐之于妹妹，是心理上的母亲角色，因为从小到大，姐姐是唯一一个给过她爱的回应的人。妹妹对于姐姐来说，也是一体共生的关系，从心理学角度来说，可以说这对姐妹，是一个人的两面，自我与本我。

妹妹是疯狂释放本我，活在本我世界里的天才。姐姐一直压抑着自己内心真实的想法，她的本我被自我压制着，看着妹妹疯狂，看着她成为天才，看着她失控，看着她陨灭。在妹妹悲凉的一生中，姐姐是个旁观者，也是个参与者，因为妹妹的人生就是她自己的内心世界，妹妹的人生就是自己人生的另一种可能。

姐姐对妹妹有着深刻的共情，所以无论妹妹如何任性，她都无条件满足，包括妹妹要求分享她的老公。

这个情节也是影片最有争议性的，妹妹也因此被很多人指责，骂她自私，骂她放荡，骂她无底线伤害姐姐的，都有，但是在我看来，妹妹之所以这么做，有两个原因。第一是她的心理年龄始终停留在小时候，几岁的时候，然后她又一直把姐姐当作自己心理上的母亲，在孩子心理发育到七八岁的时候，俄狄浦斯情节，会产生跟自己父母抢夺配偶的想法。成年后的妹妹之所以会跟姐姐抢姐夫，不过是因为小时候的情节没有得到完整发展，长大后的弥补。第二个原因，是她始终不相信真爱，她不相信姐夫真的爱她的姐姐。通过肉体的纠缠，她去验证姐夫在世俗欲望下的精神世界，她是光芒四射的大明星，姐姐不过是个灰头土脸的村妇，她想看看在欲望的诱惑之下，姐夫是否如他自己所说的那般，真的还爱着自己的妻子。

在跟姐夫在一起那几天，妹妹也是痛苦的。她看起来很快乐，跟姐姐的丈夫纠缠，跟她的孩子们玩乐，他们看起来真的很像幸福的一家人。姐姐冷眼旁观着这一切，痛苦而沉默。

妹妹验证到了什么，姐夫对妹妹的感情究竟如何？影片没有给答案。不过从姐姐痛苦的表情和妹妹扭曲的快乐镜头里面，或许我们可以猜到一二。

不要去验证人性，真相往往很残忍，妹妹的一生的悲剧，也是因为如此。

导演还是比较仁慈的，没有把一切都撕碎，给了姐姐一个世俗意义上圆满的结局。

六、

回到那个很有深意的片头，两姐妹在海滩上玩耍，妹妹看见一个孤独的成年女子的侧影，她一点都不害怕，走向她，那女子对妹妹说了一句话，妹妹跑回来对姐姐耳语，然后两姐妹紧紧相拥。

那一刻，姐妹俩的自我是高度融合的，她们的灵魂在那一刻在现实之外产生了震动，因为体会过这瞬间被看见被爱的感受，妹妹在此后的一生中，都在孤独和寻找中度过。

爱是什么，是一个人对另一个人真实的看见，是一个灵魂对另一个灵魂真切的回应。当爱与被爱同时发生，生命得到滋养，那种真实的活着的感觉，是可以穿越人生的虚无，抵御一切恐惧的力量，包括死亡。如果得不到这样的爱，那么我们的一生，可能都活在对虚无和死亡的恐惧里，很多长久的痛苦，也都来源于此。

经典的艺术作品，总是能让人念念不忘的，每次去欣赏，都能有不同的体会。而且，随着观众年纪和阅历的增长，自我的成长，那种感受是越来越深刻的，对作品中的人物，以及导演想表达的主题，产生更深刻的共情。

灵魂在某个片段或者画面里，与虚构的人物或者导演的精神世界，产生了瞬间的链接，并且对自己的内在产生了一定的影响，去照见此刻当下，那个隐藏的、真实的、深刻的自己，让我们感受到自己真实的活着，并非活在虚的物质表面。

这种真实的存在感体验，给了我们更多的力量，来自心灵深处的，不易被现实击碎的强大力量。

这部影片之所以深刻，是因为它最终指向的，是每个人一生都需要面对的终极命题：死亡和虚无。所有的心理学家、宗教、哲学家，千百年来所研究的都是这两个命题，然而从来没有正确答案。我们只有通过书、音乐、**、绘画等等这些艺术作品，去感受去体验，去寻找去探索，然后获得各自存在的意义。

烟花的美丽是瞬间的，寂寞和孤独是长久的。

春光乍泄影评

这是由金基德执导的一部**，他的**经常深刻的揭露人性，这一部也不列外，这部**主题深刻的告诉我们什么叫做：爱的扭曲，爱的疯狂，爱的矛盾，由爱生恨。

下面这个画面是男主和女主第一次见面的场景，这时候这个坏小子已经深深的被她吸引，爱上了她，但是女孩被他强吻，这时候她对这个坏小子只有无比的厌恶和反感，对他恨之入骨，并且坏小子为了报复她，把她卖入了妓院，但在故事的最后，他们回到了他们第一次相遇的地方，这个女孩却已经离不开他。为什么会造成这样的局面？今天我想聊的主题是爱的扭曲。

其实这部**这两个人的爱都是被扭曲的，他们两个人分别代表了当今社会男人和女人扭曲爱时的表现。今天我们先说说男主角扭曲的爱，其实有时候也代表一些男人爱时的扭曲。

男主角一直都是爱女主角的，但他也是恨她的，因为他的自尊在他们第一次见面的时候被这个女孩伤得体无完肤，我们看金基德的**，不要太较真**里面的剧情，我们得看见他，到底在那一个镜头下，想表达什么思想。

我们可以设想一下，现实当中经常有这种情况，一个男人很爱一个女人，但这个女人压根从一开始就很讨厌这个男人，但这个男人忘不了这个女人，一直爱着，追求着。或者在一段刻骨铭心的感情之后，女人已经不爱她的男人了，但男人却放不下，依然还深爱着对方。这时候，人类爱的心理，很容易产生扭曲，有些人会由爱生恨，像**的男主角。

这种情况在现实当中比比皆是，一个刚离异的父亲为了放不下的爱，由爱生恨，争夺孩子的抚养权，禁止孩子与母亲见面来往，打骂孩子，来宣泄自己的痛苦。一个追求女生很多年的男生，一直被女生拒绝，（或者想复合的男生一直遭拒绝），由爱生恨，伤害自己（自杀，自残）或者伤害对方。这些都是爱的扭曲的表现。

金基德喜欢用一种夸张的表现方法，让观看者印象深刻，灵魂受到冲击，让人反思，**里男主不断把他救出妓院，又把她送进妓院，不断的从伤害她的人手中解救她，但又不敢真正和她在一起，爱她。这就是上面我们所说的爱的矛盾。

因为他走不出这个女孩之前伤害他的那个心坎，有人会认为这就是变态行为，他侮辱了这个女孩，为何他还受到伤害？之前我们说了，不要限制于剧本，这只是一种夸张的手法，我们需要看见更多背后的含义。比如，自尊心（女孩向他吐口水时），贪婪（女孩把别人掉的钱包占为己有），性（女孩把图书馆的一张悄悄撕下来）。

回到现实，爱的矛盾是什么？我们经常看见一个家庭为了孩子苦苦支撑，母亲对孩子说，“不是因为你，我早就和你父亲离婚了”，这就是爱的矛盾。一个男人对自己的女人说，我爱你，但我也真的爱她，难道这不是一种爱的矛盾吗？

一对爱人，他们各自付出了最好的青春和容颜，最好的时间和阳光，但结局却是分手或者离婚。他爱着她，又恨着她，他心理的矛盾，就是爱的矛盾。

我在你床下影评

一. 叙事结构

人们常说**是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的**中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的**叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。

1. 时间

关于**的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中用了以下几种手法来表现“主观”的空间。

（1）闪回-----表示过去

第一次 （前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。

（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。

（含义） 俩人的互不信任。

第二次 （前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。

（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。

（含义） 距离正在扩大。

第三次 （前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。

（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。

（含义）今非昔比，往事只能追忆。

马塞尔.马尔丹在《**语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。

(2) 想象-----表示未来

不同点：

(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象.

真实性:主观想象.

人物:俩人各奔东西.

暗喻:分手为了以后的相聚.

(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地.

真实性:客观存在.

人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯.

暗喻:缘分已尽.

相同点：

景色：瀑布同样的壮观、雄伟。

音乐：同样的主题音乐。

镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。

原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。

（3）光线-----表示过渡

在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。

2. 空间的展示

“**的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《**语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。

（1） 交通工具 （公共汽车，出租车）

它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。

（2） 室内空间 （居室、酒吧、厨房、公厕、剧院）

它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。

（3） 室外空间 （大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊）

室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。

王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白：

东邪 ：“这沙漠后面会是什么呢？”

西毒 ；“还不是一个沙漠。”

生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。

3. 叙人而不叙事的创作手法

传统的**讲述的是一个故事，而王家卫**讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征：

（1） 人物身份的一致性

主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。

（2） 人物交流方式的异常性

王家卫的**可以称之为倾诉式**。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。

（3） 人物与观众的交流

主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的**有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。

《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。

二.拍摄手法

1.摄影风格

王家卫的**以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多用了以下几种手法：

（1）跟随拍摄

这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来**发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。

（2）节奏性摄影的运用

节奏性摄影有以下几个特点：

a.视角的独特

导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者着俩人的一举一动。

b.流动的画面

活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。

（3） 景别的变化带来的节奏感

医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。

镜头 景别 角度 内容 特点

1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠

2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 特写

3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 重新开始 并歪头倾听

4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 何的身边

5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄

6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间明亮

这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。

（4）其他的摄影手法

王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。

a.倒摄

为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。

b.慢速摄影

为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。

c.旋转摄影

影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？

三。剪辑手法

谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是**语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了：

1。对比蒙太奇

我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。

-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画

-----风琴转场，酒吧内双人舞

-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃

-----酒吧外黎耀辉抽烟

-----酒吧内何宝荣与人接吻

-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观

-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌

-----酒吧外黎耀辉吃汉堡

-----酒吧内双人舞停止

-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头）

-----黎耀辉从车后经过，看着车远去

-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎

-----黎耀辉将饮料罐扔掉

以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。

2。平行蒙太奇

在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。

表一

三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。

3。主题反复出现蒙太奇

表二

瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。

4。蒙太奇中联接的技巧

一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧：

黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。

这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。

四。表演的风格

演员表演的基本元素有三个：

1。信念的体现

信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。

2。形体表演

经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被**塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。

3。思想的交流

扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。

在王家卫的**中，明星表现出了从未有过的风，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。

关于斯托克影评3篇

具体如下：

1、首先，无可厚非演技都很赞。家暴男的残忍毫无人性和依仗自己男性的权力去家暴性侵各种虐待。看了让人戛然而止，甚至还会觉得现在这样活着很好或者说就这样不好不坏的活着也不错。很鲜活的展现出了家暴家庭的种种惨像。

2、影片改编自擅长禁忌题材的作家大石圭的同名，讲述不被任何人重视的三井直人与学生时代第一次喊自己名字的女生时隔十一年再会，但是对方却像变了个人，三井为了监视她潜藏在她床底，爱的疯狂加速了他暴走的进程。

相关信息：

影片改编自擅长禁忌题材的作家大石圭的同名，讲述不被任何人重视的三井直人与学生时代第一次喊自己名字的女生时隔十一年再会，但是对方却像变了个人，三井为了监视她潜藏在她床底，爱的疯狂加速了他暴走的进程。

虽然**讲的是一个屌丝跟踪隐藏最终拯救女主的故事，但不妨把它理解为女主在社会和家庭的夹缝中最终杀掉丈夫获得片刻喘息的故事。

　斯托克影评1

　朴赞郁的**风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为,自然要前去一看.

　但整部片子看下来,符合”标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在看的第一部真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.

　片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的戏和题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

　整部**几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

　摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

　叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他**中患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

　作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

　不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

　斯托克影评2

　朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

　影片再次体现他的超强**语言功力。

　几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

　故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

　朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“**化”。

　就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

　Stoker一定是部需要仔细"看与听"的**，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看**可不是读听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

　这部**在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

　可以说，他以前的**虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

　这部**是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

　几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

　所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

　比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

?

　谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

　昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部**的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

　影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

　老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

　比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

　花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

　又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

　葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部**里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

　蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到……成长的诱惑与诡异。

　老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

　喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

　声音方面，也有大量的暗示性设计。

　太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

　但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

　在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

　很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

　比如女孩多次回忆与老爸，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

　**的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

　片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

　整部**的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

　包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少**是这样出片尾字幕的。

　反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

　Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

　反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

　至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

　另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

　斯托克影评3

　争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的**之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立**人，成为了韩国界的另类****。而且是接纳、鼓励韩国**多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘**人不弃梦想的一盏灯。

　我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的**里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

　看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

　特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

　简单概括这部**就是：一个老出于爱或欲，想挽救一个小，在这过程中杀了四个人，结果小杀掉了老，一个人上路了。一句话，这就是一个家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。

　回到**剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克**”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克**身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

　除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

　有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合理的科学性。这就是人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用人意*自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

　再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于**的中。

　至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看**，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在**里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

　另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的**菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，**的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对**特殊对待，伊斯兰教认为**寓意死亡而憎恶，____并不喜欢**，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着**衣物。这样，把文化渗透进**故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋**，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了**的毒，如此讨巧地暗合**，应该不仅仅是个噱头了。

　我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的**都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

　细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部**的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。