电视连续剧风筝影评分析_风筝电视剧剧评分析

1.末代皇帝影评

2.写一篇影评400字

3.影评之<追风筝的人>

4.《放牛班的春天》影评

5.**《追风筝的人》 影片赏析

6.追风筝的人影评_**追风筝的人影评

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追风筝的人的评论

起初看这部**是因为，它改编自一本我曾经在书店货架看到过的畅销书，因为不想花费太多时间读书，而且又好奇它畅销的原因，所以决定看这部**。生活中所有的感动都是不期而至的，就像这部感人至深的**，在观看它的两个多小时中，伴随着故事的娓娓道来，我的也渐渐投入其中，深深的为哈桑与生俱来的质朴、忠诚、正直、善良感动，他对影片另一个主人公卡密尔的爱是超越阶层、性别的，绵长、超越了人心中生而拥有的狭隘和自私，哈桑儿时的扮演者，并不漂亮、英俊，但是演员表演的淳朴而真实，让我不忍看他受苦、受伤，特别是卡密尔因为不敢面对自己的怯懦诬陷了哈桑并与他对峙，哈桑抵着头，承认了卡密尔的诬陷，那是种真正的爱和成全，知道自己是被一个深爱的人诬陷，可是因为自己爱他，所以成全他，这种纯然的爱深深的打动了我，卡密尔背负着心中的怯懦与自责踏上了去美国的逃亡之路，一晃二十年过去了，他们都长大了，卡密尔终于成为了作家而且还娶了漂亮的妻子，然而哈桑和他的妻子却因为保护卡密尔在阿富汗的房子被塔利班残忍的了，自己的孩子也成被塔利班劫持并过着悲惨的生活，心理和身体都受到极大的伤害，卡密尔知道这些，知道自己不能够在逃避下去，于是深入塔利班就出了的哈桑的儿子，并且像哈桑当年照顾自己一样照顾哈桑的儿子。当卡密尔决定面对自己怯懦，决定去修正之前的错误，影片的情节就发生了转折，后半段看起来是卡密尔营救哈桑的儿子，其实是自我救赎之旅，他并在这个过程中经历曲折，伤痛，然而，爱，想到哈桑对自己的爱，当自己可以有勇气去面对这份兄弟之情时，最终战胜了怯懦的自己，成为了更加完善的人，于是生活也更加的美好起来，影片结束时，卡密尔对哈桑的儿子说，为了你，千千万万遍，这正是小时候哈桑你卡密尔说的话，而且就因为固守这个承诺，哈桑惨遭，其实卡密尔看到了那一幕，但是因为心中的怯懦他不但没有阻止，反而逃跑并装作不知道，最终终于不敢面对自己的怯懦把哈桑赶走，一切又有了新的轮回，卡密尔把哈桑的儿子接回美国，开始了新的生活，因为卡密尔敢于面对的勇气，他解救了哈桑的儿子，其实最关键的是他解救了自己，一个被自责和悔恨深深包围的人，当勇敢面对自己心中的黑点，并努力改正的时候，在经历完所有改正的努力和艰辛之后，一个更加健康，健壮的卡密尔诞生了，想一想，在我们自己的生活中，是不是也是如此呢？有多少人足够勇敢，迈出这一步呢，起初我觉得奇怪，勇气从何而来呢，后来我终于明白，救赎自己的勇气来自于爱和真正的自尊，每个人心中都有爱的，让它茁壮生发吧！

末代皇帝影评

**的前半部分基调透着浓浓的异国恋爱浪漫谭的氛围，灯红酒绿中的浪荡子，在异国他乡彷徨的女人，一支断了线的风筝，一曲酒吧的情歌，轻易俘获少女的芳心。**题为鸢之恋，某个角度来说，这场邂逅牵住了杏子摇摇欲坠的生命，田丸就像夏日浓烈的威士忌，点燃杏子内心叛逆的火，打破单调生活的桎梏，两个迷途的灵魂的碰撞，必然一发不可收拾。

但若换个角度，一根纤细的线，如何能牵得住遨游的风筝，承受天空的狂风骤雨。这也为看似浪漫美好的结局留下一抹遐思。

其实从**开始杏子来到异国求死的动机就触动着我思考一个问题，生活是单调的，我们渴望在乏味的日常中去触摸活着的温度，感受自我的存在，**的主人公用的方式是肆意放纵沉沦。热火般的欲望和爱情，似乎可以短暂让我们脱离单调，灵魂在彼此的拥抱和爱意中切实的被感受着，触碰着，而欲望平息，等待的是充实，还是新一轮的乏味？是否只有无尽的寻找刺激，才能触碰存在的温度。

如果让我为这部**写上后续，我想，比起在欲望中沉沦以至颓废，我更期待两个主人公在之后，能够让爱在分享与奉献中升华。欲望能让迷惘的内心在短途中找到归宿，而博爱与分享才能在心中点亮未来的明灯。一个人的世界如果只有自己，那他的世界必然是狭小的，空虚的，孤独的，只有被世界包围，懂得温暖他人的人才能获得永恒的充实。

写一篇影评400字

《末代皇帝》影评如下：

影片开篇用光线的明暗对比和冷色调，从窗户打进自然光，从而增加人物的轮廓，提升故事感，之后在他割腕自杀是用了特写拍摄薄仪，此时薄仪呈现出阴阳脸，一半是有光，一半是阴影，光象征着开放、希望、自由，而阴影则象征着封闭、沉闷，烘托影片气氛。

在慈禧太后与儿时的薄仪对话时，用特写拍摄乌龟汤，此时的乌龟还在活着，从侧面看出慈禧太后的封建迷信，想让自己长命百岁；在慈禧太后死去时，用**调拍摄慈禧太后脸色苍白无力，此时与儿时还在咬手指头单纯的薄仪形成了鲜明的对比。

在慈禧太后死后，薄仪对自己的爸爸说自己想要回家，在儿时的薄仪在洗澡时，看见自己的嬷嬷，也对嬷嬷说自己想回家，同时也为后文最后薄仪把故宫当成自己的家，却被人赶了出来，最终买门票回家，说明了薄仪的一生都是身不由己，在命运面前显得无能为力。

在弟弟的出现时，用固定镜头拍摄薄仪从弟弟身上跨过去，体现出薄仪的高高在上。在薄仪少年时见额娘，用近景拍摄薄仪的额娘，一直在扇扇子，用扇子遮挡住自己的脸旁，前面有一层纱布，从侧面体现出额娘的害怕和不确定，因为之前一直是由乳娘一手把薄仪带大的。

在薄仪向弟弟炫耀自己的财富和权力，从侧面反映出薄仪越缺什么就会越向别人炫耀什么。风筝的出现也象征着薄仪就是风筝，在风中吹动，被风筝线拴着，再一次预示着薄仪这一生的身不由己。

在弟弟带着薄仪去皇宫城墙上看外面的总统，在薄仪旁边的太监却趁薄仪小时，用谎言欺骗他，从而获取皇宫中的财务，也从暗示了薄仪一生都活在谎言和欺骗中。

当薄仪说奶娘是自己的蝴蝶，在西方蝴蝶的寓意是一种爱慕的象征，用近景拍摄薄仪脸上的光在逐渐减少，并没有儿时的光线多，从而体现出薄仪缺少母爱。

在新太傅出现是，用近景拍摄青年时期的薄仪的面部，此时呈现出的是阴阳脸，从侧面体现出新太傅的出现为薄仪带来了希望和自由。在他与新太傅对话时，老鼠在宫中是很讨厌的动物，老鼠的出现寓意着薄仪的叛逆，从而体现出他很喜欢新太傅，他想要自由的生活。

在薄仪听见城墙外有动静时，此时运用了跟镜头，从而看出主体与环境的关系，表现出薄仪对外面的一无所知以及很想要自由的心路历程。

在薄仪隔这一层白布被很多人触摸时用了固定镜头，从侧面可以看出出薄仪的一生被很多人玩弄于股掌之中。

在薄仪向着大门走出去时，用了跟镜头的拍摄手法，突出主体与环境的关系，刚开始薄仪脸上充满了光，象征着光明、希望和自由，但侍卫把大门关上时，薄仪脸上的光逐渐变成黑暗，从侧面体现出薄仪的孤独，无助和希望破灭。

当薄仪把老鼠摔向大门上时，用了固定镜头的拍摄手法，暗示着老鼠就是薄仪，当薄仪把自己最心爱的宠物摔死时，也从侧面体现出薄仪自己也是这个时代的牺牲品，从而体现出薄仪对命运的反抗。

薄仪是一个不限于传统礼教的时候，在他们结婚时，他的妻子和他趣味相投，所以他很喜欢她的妻子，同时也推动故事情节的发展。

在薄仪剪辫子时，用中景拍摄之后转为特写薄仪剪辫子时，此时的光线是阴暗的，薄仪的内心也是不确定的。

在薄仪、文秀和婉容一起睡觉时，用了光影拍摄和被子的浮动，拍摄出了一种不露骨并且很唯美的感觉。

在外面着火时，用中景拍摄薄仪，此时的他头发凌乱，衣着不整，从而体现出薄仪的处境窘迫。

在薄仪第一次在登基时发现蝈蝈，也象征着薄仪就像是竹罐里的蝈蝈，他的一生都被囚禁在了这皇宫中。影片最后是昏**，当最后蝈蝈爬出时，也正是他生命终结之际。连一个回家都需要买门票的人，让观众的心久久不能平静。

影评之<追风筝的人>

这部**讲的一个青春美少女志华，他从小在草坪上放风筝，因为风筝一不小心掉在了高压电线上和高压电线箱的中间，志华用棒拿风筝，突然高压电线爆炸，让他失去了双手，使她做任何事情都很不方便，也因为伤势太重，无法治疗，原本一家三口健全快乐的家，压力又加倍的重了，爱女儿的妈妈和志华就稍微吵了几句就气的不成样子了，而女儿虽然失去了双手，但是还可以考试考第三名，可是妈妈却一定要求考一百分，在骂女儿的时候，丈夫也大吵了一句，后来，她母亲因为让她太生气了，摇摇摆摆的走到了河边不知不觉的走了下去，等到了湖中央的时候人整个的沉了下去，幸好被几个村民发现的早，得救了救醒后，就疯疯癫癫的了，而志华没有像妈妈没疯之前不会吃饭，不会穿裤子，反而，她还反过来照顾妈妈，她虽然不能一人裤子，可是她的两手虽然失去，可是他那毅力，让我佩服。

而我们没失去手，我们比她快乐的多了，但她用脚写字，写的都和我们手写的一样，我们有些人还比不过，我们可以用手吃饭她也可以，我们用手做的，她可能用脚也会……

《放牛班的春天》影评

影片由来自德国的马克·福斯特执导,由派拉蒙公司于2007年发行，2008年获得奥斯卡金像奖，美国金球奖等殊荣.

《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德·胡赛尼的第一部长篇，以写实的笔法，诉说着温情与残酷，美丽与苦难，不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也是一个国家的苦难史的展现,也因为这部书，让我们了解一个遭受战火蹂躏的下阿富汗人的生活。

刚一上市，就在美国亚马逊文学畅销书榜上排名第二，超过《达·芬奇密码》，并成为英国《观察家报》2005年度最佳图书及销售冠军.

当初我买这本书也完全是奔着其名声而去,但其实读完一遍后并没有很深刻的特别的印象，而是在看过**之后,才有了清晰的脉络.

剧情简介：

阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑自小一起长大情同手足，在阿米尔受别人欺负的时候，哈桑总是会站出来保护他，尽管哈桑其实比他还要瘦弱。

天性懦弱的阿米尔无法成为父亲心目中那样铮铮铁骨的男子汉而被父亲所轻视，这个从阿米尔的那句“是我害死了妈妈”就能一见端倪，父亲的朋友拉辛汗却不认为阿米尔一无是处，在他的指引和鼓励下，阿米尔愈加显露出他所具有的写作天才，并且在不懈的努力下最终成了一个很好的家。

除了写作之外，阿米尔斗风筝也是个行家里手。同样哈桑在这方面也毫不逊色于阿米尔，并且哈桑还能向雷达一样准确的追到被斗败的风筝，然后按当地的规矩将“战利品”占为己有。

在一次盛大的风筝大会上，阿米尔和哈桑一路过关斩将,取得了第一名的好成绩，两个少年都十分开心，哈桑也兴奋的朝最后一个“战利品”追去，但在途中哈桑却被一伙不良少年堵截在小巷中殴打，蹂躏。

尾随哈桑的阿米尔目睹了发生在哈桑身上的一切，却没有勇气站出来保护哈桑，而是选择悄悄的跑开，阿米尔从此也就背上了心理包袱，内心愧疚不安，在半星期之后才开口问起哈桑，在以后的生活里不愿与哈桑一起玩，他为了永远躲开那熟悉的目光，借口手表丢了陷害哈桑，也就把他们赶出了自家的大门。

直到战争爆发，阿米尔和父亲逃难到了美国，后来大学毕业，父亲临终，阿米尔娶妻，在他平静的生活中，他的内心深处，始终无法忘记童年时那个曾勾肩搭背的小伙伴。

许多年就这样过去，过往的一切似乎都被尘封。然而拉辛汗从阿富汗打来的一个电话却打破了所有的平静，经历各种艰难，阿米尔回到故乡，却得知哈桑已经去世的消息。

在别人的口里，他得知哈桑勤劳懂事能干亦己娶妻生子，把里里外外都照顾得很好，也为了保护他家的房子，终究被害。

哈桑是如此勇敢、正直和善良，也一直默默地生活在艰难和苦难中，阿米尔是如此为自己的怯懦和欺骗而自责。

这一次，他终于选择了勇敢，走上了救赎之路，找到喀布尔的一家孤儿院，询问哈桑孩子的下落，又终于在军中救出了被凌辱的孩子，并如实相告家人，在阿米尔的帮助下，这个孩子逐渐走出阴影，接受新生。

割断对手的风筝，然后奋力去追风筝，这是阿米尔幼时的游戏，这个游戏曾经风靡一时，场景炫烂而又竞争激烈，也在这个游戏里，他曾得到过单纯的快乐，也背叛了自己的内心，从而开始长久的救赎，这也就是追风筝的人的故事核心吧。

追到风筝的人或许并不十分在意这只风筝，更在意的是他可以将自己追到的风筝挂在客厅，让来往的人赞叹，这种赞叹让他感到无比的荣耀和自豪。

我们大多都有放风筝的经历，可能对于大多数人来说，风筝的意象，便是用一根长长的线，拴住在天空飘荡的那头，无论乘风飞得多远多高，只要这边手中的线一收，便能把它拉回，手中的那根线就是想要的掌控感，一切尽在我的掌握之中。

想起小时候放风筝的情景，那时没钱买真的风筝，就用一根长长的绳子，一头攥在手里，另一头系着一只塑料袋，在风里塑料袋发出响声，在清澈的蓝天和宽广的田地里，小伙伴们开心而又快乐地奔跑者，追逐着，嘻闹着…

我们每个人或多或少都在年幼的时候做过一些让自己今后感到羞愧的事，这些事可能如影子一般伴随自己一生，让你只能低着头去看它，可是时光不会掉头，自己尽力的弥补，何尝不是一种自我拯救呢？

如同目睹哈桑被欺辱,而选择默默离开的阿米尔，那个时候的他，就是害怕他们，惧怕被打，不敢冲上前去和小伙伴站在一起，而后的羞愧和不敢面对哈桑是自然而然的情感，只能硬着头皮选择做认为自己正确的事情，也因此有了救赎之路.或许愧疚这种情感只有在被面对,言说和行动后,才能化做日后轻装前行的助力.

还有这个场景:

但在你为他献身之前，你想过吗？他会为你献身吗？难道你没有觉得奇怪，为什么他跟客人玩总不喊上你？为什么他总是在没有人的时候才理睬你？我告诉你为什么，哈扎拉人。因为对他来说，你什么都不是，只是一只丑陋的宠物。一只他无聊的时候可以玩的东西，一种他发怒的时候可以踢开的东西。别欺骗自己了，别以为你意味着更多。这段话是阿瑟夫在侮辱哈桑前说的话，哈桑没有辩驳，但也依然在维护着风筝。

主仆关系，是哈桑心中认定的关系，他一直尽心尽力的做好自己的本分，为阿米尔服务为他追风筝，他安分守己做着自己该的事，这些也能从老爷对阿米尔最初提出让哈桑离开时遭到痛斥，来反观出老爷对阿里的信任.

当阿瑟夫冷酷说出这些的时候，哈桑心里会觉得对，但出于忠诚他无法承认，忠诚对于他来说是最起码界线,他也希望成为阿米尔的朋友，但首先他更需要扮演一个忠实的奴仆，他也可能认为这是自己生来的命，尽管他和阿米尔是亲兄弟，这层关系直到很久以后才被揭开谜底.

一个人的自我建构系统中包括自评和他评，而对一个孩子来说，自我评价更多的来源于身边重要他人的言说和影响，于他来说这些重要的关系人的言语行为也更容易内化到孩子的内心，并以此为标杆.如同影片中在发现被陷后,阿里主动说出要离开的话,在决定离开时,对于老爷的暴怒和质问并无惧色,向哈桑演示了不卑不亢.

所以作为孩子身边的重要他人，在养育过程中多给予孩子一些正面的，有力量的言语以及身体力行的示范作用，孩子就会形成稳定的自我，也就不再那么渴求别人的认可和评价，更不会受别人评价的影响了。

影片最后场景：

你想要我追那只风筝给你吗？他的喉结吞咽着上下蠕动,风凉起他的头发，我想我看到他点头.为你,千千万万遍，阿米尔对索拉博说，然后转过身,去追.

为你，千千万万遍！这是稚嫩的哈桑对友谊的一句承诺，也是他以后用生命践行的诺言，如今阿米尔接过这句承诺，继续着这份情谊.

或许人世间就是有着更多的这种"为你，千千万万遍"式的意义,这里的你，可以是人，物，理想，也类同于<长津湖>中志愿军将士们的不惜一切的必胜的信仰,有此意义,也更能使得每个人都心存暖意而勇往直前。

愿我们每个人心中都有一个风筝,不管那意味着什么,勇敢地去追吧！

**《追风筝的人》 影片赏析

暗狱里的春天

载着马修与佩皮洛汽车在绿色的小道上驶向远方，消失在森林的尽头。每个人的人生都在继续，曾经叛逆的我们都将走出“池塘之底”。

摘要：音乐是一剂良药，抚慰着孩子们的创伤，滋润着他们的心田虽然这些孩子行为乖戾，语言粗俗，殊不知他们的内心却更为脆弱与柔软。马修的合唱团让孩子们在幽暗的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到隐藏在单调生命深处的热忱。

关键词：人格　自我　价值　音乐

一、海上的清风·初遇

每一个在这里的相遇，都在生命里开出了一朵花。也许影片最后并没有像许多励志片一样，马修依旧是一个平凡的音乐老师，合唱团也没有站在多大的舞台上，“池塘之底”还是会一年的一年加入新的孩子，但是这里的每一个都似乎获得了什么，心里暖暖的，像一束光射进了积满尘埃的老旧房子。

1、偶遇这一片无人知晓的春天

马修，一个经历了重重失败，秃头单身的中年教师，走到了“池塘之底”的门前。暗淡的背景，老旧的楼房，紧闭着的大门，禁锢着六十个孩子的春天。刚进学校，善良的老人就被刺伤眼睛，没有人承认，在点名册上任意选择惩罚的对象，一切都习以为常。第一次上课马修的公文包被孩子抢去，在这里罪恶与罪恶交替出现，老师以恶意揣测孩子，孩子用恶意回报老师。

“为何凡事都往坏处想？”

“因为在这里，就只能这样。”

这里积攒了长久的腐朽灰暗的观念，永远不会有春天，这里的孩子都是无可救药的小恶魔。但是马修知道，每一个孩子都应该被温柔对待，都应该被宽容，被理解。没有任何人天生就愿意去伤害别人，或是被别人伤害。人性本善，但需要有一个人去发掘它。

2、、从枯井窥见天空的广阔

从来没有一个人来指引你该怎么做，从来没有一个人将你温柔对待，从来没有一个人带你感受铁窗外的春天，从来没有一个人问过你的梦想，从来一个人关心过你夜晚是否着凉，从来从来……没有春天，没有远方。也许马修的出现只是为他们打开了一扇窗，一个窗外是动听的音乐。

这些孩子真的无可救药吗？当然不！因为不懂，所以叛逆。不是生出来就懂得说话，就懂得慈悲，就懂得什么是好，什么是坏。用玻璃划伤老师的那个小孩（忘记名字了），在马修的要求下去照顾受伤的老师，不知情的老师对孩子很感激，但马修对孩子说：“他是一个很好的老人对吧？”小孩低下了头，什么也没说。

一个失意的老师，一直参差不齐的合唱队，黑暗的深处，波动的希望在生根发芽。

3、从未发现的花园

在“池塘之底”的孩子们是压抑的，老师也是痛苦的。惟利是图的校长，冷酷无情的老师，死气沉沉的管理制度，这里是“池塘之底”，以暴制暴， 毫无人道的教育方法令本来就很叛逆的孩子更加顽劣。在心理上，这里的老师同样在压抑的环境中生活，不知道什么时候孩子会用怎样玩笑让自己受伤。个人觉得一个天天用咆哮对待别人的人，自己的内心也不会快乐。在马修的带领下，数学老师也唱起了歌，有老师为他们的合唱队伴奏，校长也折起了纸飞机踢起了足球。小时候如果有老师愿意和我们一起做游戏，就算聊聊天，即便是一个无聊的游戏，我们的快乐也可以成倍增加。换一种方式，倾听孩子们的声音，试着走入他们的世界，为什么不呢？如果这对你我都好。

二、放飞的《风筝》·梦想

1、音乐审美

音乐审美是人的一种心理活动，它和人的听觉直接联系。在音乐审美过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的听分析器，引起听觉，进而作用于人的身心，产生审美快感。这是一个刺激——反应模式。音乐的力量与价值就在于它的非语言内涵，当孩子们与老师的语言努力归于失败时，音乐可以帮助建立起良好的关系。

2、音乐与心理健康

音乐，是一种自然悦耳的声音。是带有节奏、韵律、调式、速度、音频等特点的乐音。无论是自然的音乐还是经人类加工、修饰、改造和纹饰的音乐，对人类来说都可以带来某种精神上的愉悦。影片中的整体色调都是偏阴暗的，但当孩子们唱起歌来，心里就暖暖的，我是在快乐与难过，又哭又笑中看完这部影片的。

音乐真得可以治愈人心，青少年时期是学生身心发展的关键时期。无论是在生理还是心理方面，他们都存在着许多矛盾与困惑，根据音乐心理学的研究原理，将音乐的独特魅力和功能疗效渗透于学生中。幸而是音乐，幸而马修老师爱的是音乐，音乐对每一个人都是容易接触的，比起绘画等其他艺术形式，音乐无疑更加让大家容易掌握，更加快乐。

3、因为音乐我有了价值

空灵的男高音莫郎奇无疑是合唱团的点睛之笔，而这场视听盛宴难得之处更在于它的天然而不经雕饰。这些孩子不是拥有歌唱技能的小演员，而是一个个不曾有过表演经验的歌者在用心表现着他们的率性和自然。音乐是一剂良药，抚慰着孩子们的创伤，滋润着他们的心田虽然这些孩子行为乖戾，语言粗俗，殊不知他们的内心却更为脆弱与柔软。马修的合唱团让孩子们在幽暗的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到隐藏在单调生命深处的热忱。也许，孩童时代的幸福会转瞬即逝，但这道绚烂的音乐光芒，将在生命道路的尽头永恒闪耀。

黑夜的深处，波动的希望见见生根发芽，每个孩子的脸上都展露着从心底绽放出的微笑，天籁般的歌声震撼人心，天使将他们的歌声在大地唱响。我们看到的真挚眼神，我们听到的动人歌声都是他们至纯灵魂的写照，怀揣一颗纯粹的心才可能演绎出如此勾人眼泪的乐章。

三、我成为了我·价值

1、人格心理学

人格是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，使个体在 社会化过程 中形成的给人以特色的心身组织。“人格”不单包括性格，还包括 信念 、自我观念等等。准确来说，“人格”是指一个人一致的行为特征的群集。人格的组成特征因人而异，因此每个人都有其独特性。这种独特性致使每个人面对同一情况下都可能有不同反应。人格 心理学家 会研究人格的构成特征及其形成，从而预计它对塑造 人类行为 和人生大事的影响。人格特征（trait） 可解作特定的人格元素，用以描述 一个人的感觉 、思考及表现方式。人格特征可从行为中推论出来，具有相当的统合性与持久性。

2、我觉得莫郎奇很爱自己的妈妈，有一个漂亮的妈妈也很苦恼，万一失去了她该怎么办？对于这点大多数叛逆的孩子都有经历，做坏事，成为一个让人苦恼的人只是为了让你注意我。莫郎奇偷偷跑出去看自己的妈妈，看着她并没有像其他人说的那样，反而在很辛苦的工作，他一句话没说，默默的回去，坐在楼梯上思考。什么样的人生才是有价值的，怀抱着厚重的日记本，年过花甲的莫郎奇陷入了沉思。如果没有马修，他的人生会朝着怎样的方向发展，应该是一条以音乐无关的路吧。

?3、在马修未来到池塘之底，佩皮洛一个每周六会趴在铁门上等爸爸来接他的单纯小孩，明明知道自己是孤儿，明明不会有人来，还是固执的等待。在马修老师要求大家写下自己的梦想时，所有人都很认真的写着，虽然他们都那么调皮，除了佩皮洛，他不知道写什么，我后来猜想，他的梦想是不是有一个爸爸呢？在唱歌的时候，每一个人都根据自己的特点有了自己的分配，除了佩皮洛，因为他一首歌都不会唱。在影片中。他总是话不多，但很温柔，很可爱单纯的一个小男孩，最后终于有了自己的爸爸，我想他会成为一个眼眸温柔，盛满阳光的快乐的人。

四、被掩藏的秘密·自我

1、人本主义心理学

人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性，主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。自我实现是 马斯洛 人格理论 的核心。他认为可以将其定义为“不断实现潜能、智能和天资”，定义为“完成天职或称之为天数、命运或 禀性 ”，定义为“更充分的认识、承认了人的内在天性”，定义为“在个人内部不断趋向统一、整合或协同动作的过程”。也就是说，个体之所以存在，之所以有生命意义，就是为了自我实现。

2、心随乐动

深夜，池塘之底总传来一阵阵不那么动人的歌声，没有音准，没有音调，没有优美的歌词，一群调皮的小孩玩笑似的唱着他们的秃头老师。这些孩子不是无可救药，世界的美好永远存在，是缺少了发现它们的眼睛。在音乐的浸染下，这里的每一个人都有了变化。克莱蒙·马修，一个失意的音乐人，谁会知道这个曾经尝到太多失败苦果的音乐家却在池塘之底收获了别人无法复制的成功。老校长，白色的胡子让他看起来很和蔼，然而他却是一个刻薄的人，虽然最后他还是赶走了马修，但是他也曾放飞过自己的纸飞机，与孩子们一同踢过球。从来没有在课堂上唱过过的数学老师唱起了歌，一向不与孩子们交流的老师为他们伴起了奏，每一个人的内心都住着一个可爱的自己。

3、自我实现

莫郎奇被惩罚去打扫卫生，当他听见大家在唱歌时，他都不知道自己会唱歌，一个人躲在教室，唱起了歌。他高傲、冷漠，却又渴望被接纳、被认可；他叛逆、任性，但也暗自执着地追求着自己热爱的音乐。马修也许这一辈子都没有向世人展示自己的舞台，但他做到的却是大多数人都不曾想过去做的事，也许他最后都不曾知道他对着六十个孩子的影响有多大，但是我觉得他这一辈子算是值了。

住在地狱的天使重获新生，多年以后，那些学会了感恩于奉献的顽固少年，大概永远不会忘记曾经有这样一位老师来过他们身边。

追风筝的人影评_**追风筝的人影评

影片花絮

众所周知，《追风筝的孩子》一书以其温暖细腻的笔法勾勒了人性的本质与人与人之间的救赎，凄惨而又美丽的故事读来令人荡气回肠。如此高质量的畅销世界，自然水到渠成。于是，颇具时代感又极具话题性，外加上广泛的群众基础，自然成为了好莱坞片商眼中的至宝。在这场**改编权的激烈争夺中，经验丰富且名气甚大的斯蒂文?斯皮尔伯格亲自出马，率梦工厂拔得头筹。而随后，对于儿童题材**有着优异执导履历的马克?福斯特顺理成章地成为本片的主宰者。

接下来，由于影片中两位小主人公的戏分比例较大，于是演员的选择成了剧组最大的难题。因为，马克?福斯特起初在美国找来的不少西亚裔男孩儿由于受到的西方教育及生活背景的影响过于深刻，几乎没有能如故事中所说那般西亚原色小孩儿的气质和劲头儿。于是，马克率队不远万里赶赴至今仍战乱不断的阿富汗，在喀布尔的一所学校里找到了真正他想要的主角。“万事俱备，只欠东风”但局势不定、军马横行的阿富汗显然不适合影片的拍摄。甚至连剧组人员的人身安全都无法得到充分的保障。还好，地大物博的中国有美国人想要的地域条件——地形地貌与阿富汗相似的新疆喀什地区最终成了马克尽情发挥的地方。

不过，影片中导演马克运用**手法真实再现的那场“哈桑遭”的场景却在小范围试映后引发了轩然大波。激进分子甚至扬言对阿富汗小主演以及剧组人员要进行必要的惩治措施。而广大热心的书迷则发起了“拯救追风筝男孩儿”的运动。至今，小演员的安危似乎仍受到来自各方的威胁。

影片简评

想必，阿富汗在人们的眼中已然与“塔利班”、“恐怖主义”画上了等号。显然，《追风筝的孩子》一书的问世在一定程度上也改变了世人对战火丛生、荒凉贫瘠、落后野蛮的阿富汗的片面印象。原著的作者美籍阿富汗裔卡勒德?胡赛尼（Khaled Hosseini），1965年生于喀布尔，后因战乱随父亲移民美国。胡赛尼毕业于加州大学圣地亚哥医学系，现居加州。《追风筝的孩子》作为他的第一本，便以生动的人物刻画，震撼感人的故事情节大获好评。为其赢得了多项新人奖，该书并跃居全美各大畅销排行榜。对故乡感情挚深的胡赛尼，似乎用自己的亲身经历将战乱来临前美丽如画的阿富汗，以及战争后满目疮痍的祖国进行了鲜明的对比和描绘。中，更是利用阿米尔父子因战事移民的带出了一幅生动形象的移民生活画卷。《纽约时报》甚至用专栏文章对这段故事给予了极高的评价，称这是“我们时代的一幅风情画。”

这段交织着友情、亲情、思乡情以及背叛与救赎的复杂故事，令无数人为之动容。影片中画龙点睛的美丽“风筝”更成为牵动人们视线、心弦，并代表阿米尔与哈桑友谊甚至兄弟亲情的象征。影片最后，当阿米尔带着哈桑之子来到美国碧绿的草坪上，为他在清风中追赶美丽的风筝时，一切不言而喻......

只能找到这些，希望对你有所帮助吧！

　《追风筝的人》是一部讲述阿富汗一个富豪人家的儿子阿米尔成长的 故事 。**中有两个人物，对阿米尔的精神成长，起到了关键的作用。下面是我给大家整理的追风筝的人影评，希望能帮到大家!

　《追风筝的人》这本书以追风筝为线索，描绘了生于阿富汗的阿米尔和他的仆人哈桑的故事。他们情同手足，从小喝同样的奶长大。但是，他们却有截然相反的个性。小时候的阿米尔非常自私，总想通过自己的努力赢得他父亲的关注，他很难容忍父亲对哈桑的爱。哈桑是一个对主人忠心耿耿的人，他为了帮助阿米尔赢得他父亲的赞赏，舍命追风筝，宁可忍受阿瑟夫的拳脚折磨也不愿让自己的主人受到任何伤害。阿米尔知道哈桑被阿瑟夫打成重伤，可是他为了维护自己的利益而装不曾看到哈桑被打的这一幕。作者将阿米尔的自私与哈桑的无私和忠心形成了鲜明的对比，形象地刻画人的利己主义。由于阿米尔难以忍受自己心底的谴责，他想方设法逃离哈桑。20世纪80年代，俄军侵占阿富汗，哈桑和父亲逃离阿富汗去了美国，没想到哈桑和阿米尔这一别，竟成了永远。

　在哈桑眼里，他与阿米尔的友情是弥足珍贵的。他曾经对阿米尔说“为你千千万万遍”。曾经，阿米尔是哈桑的生活重心，他可以为哈桑做很多事情，甚至付出自己的生命。但是，在阿米尔眼里，他曾经对哈桑真心相待，但为了达到自己的目的，他对哈桑更多的是利用，所以后来阿米尔负疚离开了阿富汗，他在另一个国度逃避自己的情感。其实，人都是自私的动物，作者通过阿米尔的心理描写，放大了人性的卑劣面，希望读者能够清晰看到自身的弱点，尽可能地把弱点最小化。在读的时候，也许些人物的经历就是自己人生的真是写照。多读，多感悟，或许自己能够更了解自我。

　在美国，经过了阿米尔自身的不断努力，他的事业和家庭双丰收。他不仅事业有所成就，成为一个了不起的家，还娶了一位情投意合的妻子，拥有一个幸福美满的家庭。毋庸置疑，这是羡艳的生活。可是，拉辛汗的一个电话改变了他的原本的生活轨迹。

　拉辛汗是他父亲的挚友，他年事已高，体弱多病，希望自己能够在有生之年见阿米尔最后一面。拉辛汗回到离开已久的故土阿富汗，他心痛不已。当时的阿富汗到处弥漫着战争的硝烟，衣不蔽体，瘦骨嶙峋，无家可归的难民随处可见。自从俄军撤离阿富汗之后，内战爆发。塔利班试图通过发动战争来夺得统治阿富汗的。塔利班人仇恨哈扎拉人，他们用与相似的暴行来清洗哈扎拉人。哈桑和他的妻子因此被残害了，留下了无辜的雅拉博。年纪小小的雅拉博已经尝尽了人生的生离死别，还有残忍变态的。拉辛汗见到阿米尔之后，把不为人知的秘密告诉他。阿米尔和哈桑是同父异母的亲兄弟。他的父亲上了自家的仆人，把一切责任都推卸给阿里，哈桑就顺理成章的成为了阿里的孩子。刚开始读到这里，心底的愤怒油然而生。我们一直在强调“生而平等”这一论调，可是看清现实的人都会知道这一论调都是欺骗天真无知的而已。有的人命好，生在富贵人家，天生家财万贯，有权有势。而有的人，却只能做一辈子的仆人，为了生活卑躬屈膝。有钱人犯错可以用权势和金钱去掩盖，而穷人只能忍声吞气，哑巴吃黄连。在那个时代，如果富家公子睡了自家的仆人，会被邻里冷嘲热讽。阿米尔的父亲为了自己的名誉，选择了放弃哈桑这个儿子，忍心让他跟着阿里做一个任劳任怨的仆人。虽然父亲给哈桑的爱并不少于给阿米尔的爱，但是这两者的性质已经不一样了。

　阿米尔知道这个秘密之后，刚开始是不相信，可是后来他用以前的记忆碎片来说服自己接受这一个事实。渐渐地，他由不相信到埋怨和悔恨。他埋怨父亲和拉辛汗为什么隐瞒他，同时悔恨自己当初对哈桑这么无情。其实，阿米尔和他父亲有很多相似之处。他们都为了掩盖和逃避自己曾经犯下的错误而选择了伤害自己爱的人和爱自己的人。其实，我们都能从里面找到自己的影子。

　长大后的阿米尔，为了赎罪，他冒着生命危险，回到处于混战中的喀布尔，从阿瑟夫收里救出了雅拉博，哈桑的儿子。经过不断地挣扎和努力，雅拉博跟随阿米尔定居美国。这个是不是大家都想要的结局呢?也许是吧。这是经历困难之后最完美的结果。雅拉博去到美国，可以接受更好的 教育 ，渐渐地忘却那些不堪的回忆。对于阿米尔来说，他也有赎罪的机会。

　这本的基调是悲情的，描绘出那个战争时代阿富汗人民的悲惨命运。但是，的结局又是给人以希望的。在现实生活中，有很多人犯了大错之后都难以有机会赎罪，导致自己只能永远活在自我谴责中。所以说，阿米尔是的，至少他有赎罪的机会。

　父亲是一个在阿富汗里家喻户晓的人物，他建了抚恤院，为了阿富汗的和平事业发展作出了贡献。他是一个不被世俗所束缚的人，为了坚守自己内心的原则，甚至连生命都可以抛弃。但是，他也是一个自私的人，为了自己的名誉而抛妻弃子。从父亲这一人物形象中可以看出，人类是一个矛盾体，优点和缺点并存。我们要认清自己，努力地放大自身的优点，缩小自身的缺点。唯有这样，人类的历史才得以健康持续地发展。

　&mdash;&mdash; 他不是一个追逐风筝的人，他知道风筝在哪里，仅此而已。

　黄沙、驼铃、破败的喀布尔，白墙、蓝天，男孩追着风筝。这是一个讲述守护与救赎的故事，讲述一对兄弟对梦想的追逐，讲述一个长辈 对子 侄的守护，讲述一个男人的自我救赎的故事。

　作为一部典型的好莱坞类型片，《追风筝的人》没有跳出的定式。编剧大卫&middot;本尼佛(Did Benioff)和原作者马克&middot;福斯特(Marc Forster)用神秘陌生的中东世界，饱受沧桑的阿富汗国度，为受众构建的是一个世界观下的伊斯兰教世界。整部影片阐述的守护与救赎，就是传统基督生价值体现。

　世界上的宗教或者类宗教的组织成千上万，它们有着不同的世界观和 方法 论，但强调着“救赎”和“守护”的却一直是。救赎，是对自己过失的挽回和忏悔，这对于宣扬原罪的基督，尤其重要。我们可以说其他宗教的祈祷都是对于未来的期望，对于神明的申诉，而只有基督祷，则是悔过，跪倒在耶和华身前，忏悔自己的不是与不该。守护，是对自己信仰和誓言的坚守。基督影响下的作品中，值得一提的是西欧长诗。在诸如《罗兰之歌》、《石中剑》等作品中，其核心人物形象的圣骑士，他们一直高呼的是“为我人民，为我王!”(For my people, for my king. )。这个 口号 ，直到现在仍被绘于英美德等各国的军徽之上。不难看出，在基督的两千年里，这种守护的信念，是贯穿至今的。

　这部影片从整体上来讲，就是第一主角阿米尔的自我救赎&mdash;&mdash;对于童年过失的悔恨和拯救，也是第二主角哈桑对于自己誓言的守护。

　阿富汗，喀布尔，阿米尔的童年时代就在富裕的家庭下度过。哈桑是服侍阿米尔的小仆人。一对男孩是亲密无间的朋友，但是阿米尔的父亲对哈桑给予了更多的关爱，使得嫉妒之心在阿米尔的心中滋生。在一次斗风筝大赛中，阿米尔和哈桑的风筝在空中割断了众多对手的风筝，取得胜利。忠诚的哈桑对阿米尔许下“为你，千千万万遍”(For you, a thousand times. )的誓言后去追那只断了线的风筝。但是意外发生了，在一个死胡同被流氓阿塞夫截住，哈桑为了保护那只风筝，也是为了守住对小少爷的忠诚誓言，遭到了阿塞夫的。而阿米尔由于懦弱和在心里埋藏已久的嫉妒，一直躲在后面，始终没有去救出为他千千万万遍的朋友。事后，出于愧疚，阿米尔用小伎俩将哈桑赶走。

　时值苏联入侵阿富汗，阿米尔的父亲由于曾经发表过咒骂***的演讲，不得不带着阿米尔出逃美国。多年后，阿米尔从大学 毕业 ，兴趣使然的他成为一名畅销书作家并成家立业。但是，童年的阴影始终挥之不去，终于，父亲老友阿辛汗的一通意外电话让阿米尔来到中东，从阿辛汗那里得知，哈桑其实是自己同父异母的亲兄弟。哈桑为了守护阿米尔家族的别墅，被塔利班恐怖分子残忍，其子索拉留在孤儿院。这时，阿米尔意识到自己不能再逃避下去，于是他踏上回归祖国，拯救侄子的道路。一路之上，他目睹的战争和带给这个国家的不幸，在恐怖分子的枪口下，阿米尔没有选择像童年时期的自己那样懦弱而是奋起反抗，最终带着索拉历经千辛万苦回到了美国。

　在岳父家的晚宴上，经历过一路的心灵历程后，阿米尔面对岳父的指责和发难反驳道：“将军先生，我的父亲睡了他的佣人，她给我父亲生了一个儿子叫哈桑，哈桑已经死了，睡在另一个房间里的是他的儿子，我的侄子。还有，请您不要再叫他哈扎拉的孩子，他的名字叫索拉。”这段对话堪称真正的高潮和结局的开始，阿米尔已经不是那个懦弱的阿富汗富家少爷，而是一个真正刚强的，成熟的男人!他懂得抗争和正义的价值，这也是民族的包容性的具体体现。

　直到影片结局，阿米尔带着侄子索拉，来到湖畔公园放着风筝的时候，带给观众们的除了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨之外，还有这部影片的点睛之笔。阿米尔坐在上坡上，对着索拉意味深长的说着：“你的父亲哈桑，他不是一个追逐风筝的人，他知道风筝在哪里，仅此而已。”

　我们恍然大悟，原来我们跟着阿米尔的视野一直追逐着风筝，以为大卫所指风筝的意向是阿米尔的誓言时，其实真正的誓言却是由不起眼的哈桑一直守护着的，而阿米尔则是在自我的救赎。救赎他原本懦弱且脆弱的心灵。