影评精句_影评短句

2024-09-01 02:49:18

1.优秀影评《阿甘正传》

2.《流金岁月》影评

3.《大桥下面》经典影评

4.大话西精彩游影评:此情可待成追忆

5.关于斯托克影评3篇

6.钢铁是怎样炼成的**影评

7.心急吃不了热豆腐影评

8.**《长城》影评

影评精句_影评短句

题记：

一段荡气回肠的往事，一个热血沸腾的故事，一次绝地反击的，一曲人生的赞歌…

（一）

当领导给你一辆坦克，却让你对付一个坦克连，你会怎么想？是不是觉得这领导疯了？

比这更疯狂的是，几个人竟然开着坦克从地狱般的“奥斯维辛集中营”，冲破重重关卡，胜利逃亡！

前苏联**《猎杀T34》，就讲述了这样一个故事。一个以少胜多、绝地求生的故事。

由真实改编，就更加热血，更加激励人，有直击灵魂的力量。

片长126分钟（大陆版）。2020年12月11日，在大陆上映。

是一部俄罗斯**，有网友评论说，这是“抗德神剧”。

故事发生在二战时期，塑造了一个极为勇敢、智慧，聪明的苏联红军坦克指挥官的光辉形象。

前半小时，基本上交代了故事发生的时代，环境。

男主尼古拉是坦克手，也是坦克指挥。

通过两个小细节，来展示男一号尼古拉出色的专业指挥才能。

第一，茫茫雪野，遇到德军坦克。不是逃跑，而是迎着坦克而上。敢于“亮剑”，机敏躲过一劫。

第二，奉命保护大部队转移，阻挡德军进攻。一辆坦克，打败了一个德军坦克连。

这中间，涉及两个人，一个尼古拉，一个是反派人物德军指挥耶格尔。

这两个人，是“不打不成交”。后面，还会有故事！整部**，也可以说是这两个人物的斗智斗勇。

**前三十三分钟，基本上都是铺垫，故事发生在前苏联。为尼古拉之后创造“奇迹”，做足“戏份”。

后面的一个半小时，故事就转移到了德国。且是“臭名昭著”的“奥斯维辛集中营”。

这个时候，尼古拉成了囚徒。被毒打，被虐待，饱受摧残。

可，他从不曾屈服，他曾七次试图越狱，都没有成功。

浑身是伤，几乎命悬一线。

之前，我曾介绍过几部和“奥斯维辛集中营”有关的**。

比如《波斯语课》、《穿条纹衣服的男孩》、《美丽人生》等，从中，大家可以看出来，那里几乎就是“人间地狱”。

是这个世界上，最黑暗的地方。

那么，尼古拉在这样的情况下，是如何逃跑的呢？

（二）

看这部**的时候，我想起了另外一部关于越狱的**《肖申克的救赎》。

含冤入狱的安迪，用一把小小的鹤嘴锄，用二十年的时间，一点一点，挖掘了一条逃生的隧道，并重获自由。

而，在这部**中，因为机缘巧合，德军军官耶格尔受命训练坦克新兵。尼古拉被挑选出来当“活靶子”，跟他们“玩”。

中间半小时，主要讲述尼古拉组建团队（四人），修理坦克，准备出逃。

这个坦克，是缴获的前苏联的坦克。型号是T-34。这也是这部**名字的来历。

一切，似乎，都在井井有条进行着。

表面上平静如水，实质上，是暴风雨来临之前的片刻安静。

当然，这里还安排了一个关键人物女翻译。这是一个苏联被俘女孩。

她被尼古拉的大胆所折服，愿意和尼古拉一起逃跑。

她最大的贡献，是偷到了地图。

最后，一个小时，最为精彩，也最让我们观众揪心。因为，一点点错误，都会使得全盘皆输。

德军演练开始，也是尼古拉出逃的开始。

一辆坦克，四个人，六枚炮弹。

要对付的是荷枪实弹，全副武装的强大的德军。

绝对是经典的“以少胜多”精彩案例。

而，这一切都要归功于天才、英明的指挥家尼古拉。他几乎就是像神一样的存在。

搁在一般人，身处囹圄，出逃几乎是不敢想象的事。二战时期，多少人惨死在奥斯维辛集中营啊。

不过，事情都是人干出来的。

不干，就没有结果。干了，才会见分晓。

就如同**中最出彩的一句台词：你要奇迹，就给你奇迹。

这个世界上，总有人像倔强的一样，会冲破重重阻碍，见到春天。

可悲的是，有些人，想都不敢想。像蝼蚁一样匍匐爬行，在平庸之中，窝囊到老。

孙子兵法中有“ 投之亡地然后存，陷之死地然后生。”的说法。

而，这个故事，就如同是对这句话精彩、完美、出色的演绎。

反正都会死，拼死一搏，反而成就了无法复制的奇迹。

**的高潮，就是逃生中那场激烈的胡同之战，情感张力达到极致。

几乎是和死神擦肩而过，险象环生，岌岌可危。

每一步，每一次决定，每一枚炮弹，每一个动作，每一句话，每一个表情，都不能错。

如，有一丁点儿错误，都是毁灭性打击。他们都不会成功，回不到自己的国家。

记得，之前我介绍**《热气球旅行家》时，曾经说过，我是揪着心，在看。

这部**也是，长达两个小时，我几乎眼睛不眨的看到结束。

为烘托战争的激烈与紧张，导演多次用慢镜头来展示炮弹与坦克相撞或者相擦而过的场景。

活得希望，只有千分之一或者万分之一。

有非常强烈的代入感，让我们观众总是悬着心，直到他们成功脱险，一颗悬着的心，才放下来。

（三）

男一号尼古拉，由亚力山大*佩特罗夫饰演。

除此之外，我还看过他主演的**《花滑女王2:爸爸我爱你》。

两下对比，就可以看出来演员的功力。一个是沉稳，聪慧，不苟言笑的坦克指挥官。一个是爱女成魔的奶爸。

两个角色完全不同，可都塑造的栩栩如生。演技炸裂，这样的词汇非他莫属。

当然，光有红花，没有绿叶，**也不好看。

其他的，如耶格尔，女翻译以及尼古拉的其他小伙伴，都有上佳表现。

众人努力，才成就了这部励志大片。

写在最后：

这个世界，总有奇迹发生。

不管在什么困境下，如果你不放弃，没有人能让你放弃。

值得反思的是，奇迹为什么没有发生在你的身上！

（完）

优秀影评《阿甘正传》

正午出品，必是精品。

作为我“高考后清单”第一个列上的电视剧，《开端》没有让我失望，也配得上先前看到的对于它的总总赞美。这样的赞美来源于故事情节设定的合理性，来源于拍摄节奏快慢把握的完整性，来源于剧情发展逻辑的缜密性，来源于对人物塑造的丰满，来源于故事背后透露的需要人们思考的关于人性的光辉……

当然，作为一部仅有15集电视剧，《开端》也是中国界中以“短，小，精”为卖点的开端，是一个很好的发展。毕竟从前偶像剧、爱情剧大量盛行，恐怕也是为了占据网剧的关注持续度，那剧情真是又臭又长又无聊。希望这部剧能够在惊艳当下观众的同时，能够更加深远的影响到未来。

还有一点极其赞叹，玄幻、穿越主题对于这一代追剧人来说真的见怪不怪，但很少能将玄幻、穿越、爱情与推理、侦查相结合起来的。在这其中，叙事重点不围绕主角感情发展，而是以使命、人性为着眼点的更是少之又少。可以说，《开端》一剧，在各方面都很优秀。（当然还有一点点小瑕疵，后面详细说明）。

故而评分：8.7

一，剧组

演员

首先，我不是犯花痴啊。众所周知，我向来不追星，是每个明星的作品粉。《开端》这部剧，我真的快粉上白敬亭了！——为什么是“快”呢，因为此“粉”并非被他什么惊人的演技所震撼，单纯就是觉得他好帅……似乎有点“放弃”原则了。

但还是要说，本剧的精良首先体现在演员演技上面。演员参与人数不多，都！是！非常好的演员！老戏骨、细节控，真的非常戳我这种对“自己没啥品质，但对品质要求很高”的人。

作为一部题材新颖的良心剧，老戏骨与当红小生的组合必不可少，老戏骨演技在线，那新人演员呢？男女主白敬亭、赵今麦，卢笛扮演者，三人皆是颜值在线的当红小生，演技略显青涩，但也无伤大雅。刚说白敬亭并未以演技吸引我，确实没有炸裂型场面，但也是演绎自然无违和。赵今麦还是央戏在读大学生吧，前面几集按照她的视角拍，叙述角度又是插叙，她的恐慌面孔蔓延前三集，就没变过脸，让人难免审美疲劳。除此之外，其他地方都非常厉害了！！！！！尤其是被锅姨“砍脖子”后醒来那一片段，真的代入感很强，相当了不起。

制作

细节，很棒。刚播的时候各种营销号都吹翻了。不细题。只是细节吹的够多了，加之本剧是悬疑，难免有些细节让人（合理的）多想，但之后又并未交代，观众大多不买帐了。比如那个女警察的卡农铃声是为什么？只是为了吓到李诗情？

二剧情

高中政治诚不欺我，文化最打动人心的是取材平凡人的平凡生活。本剧能深入人心的是几位“有嫌疑”的公交车乘客。出狱后种西瓜找儿子的老叔，本就乐于助人而想要见义勇为奖的老父亲，每天被骂但还是很有正能量、该出手时就出手的主播一哥……即使是反派二号公交车司机，都会很温柔地问装病的女主打不打紧，曾也细心体贴地为对方停车抓小偷，处理得体。但确实应该泼个冷水，李诗情的善良真的难免刻意，难免让人觉得过于圣母，从而引起观众对于此“善”的不适。还是那句话，能让观众对于善良引起不适，从而引起观众对这不适的罪恶感的作品，都应该是编剧的锅。人物的刻画，情节的发展，都没有到位。

要做人民群众喜闻乐见的文化，贴近人民生活。我想首先就是体现在角色刻画上。刻画的首先是人，真真实实的普通老百姓，而不是花里胡哨、遥不可及的富豪啊明星。对于普通老百姓，我们能刻画外在形、内在品；而对于上层人士，我们能刻画的只有形，不是因为他们没有“品”，而是其形足够耀眼抢戏，光环难免盖住品。更是因为作为普通老百姓的我们，可能也不太能共情富豪们的“品”吧……

作为一部悬疑片，剧情的逻辑是我们要做“影评笔记”的主要落脚点。但是很遗憾的说，这个逻辑真的很多时候让人不解。我是个播音生，但是联考时编导考得更好，记得仅上过的两三节编导课上，老师就说过，没有常识不能学编导。这样的常识一方面是贴近生活更显真实，另一方面更是引人入胜，吸引观众。但是这部片……

李诗情肖鹤云能在循环了十多次之后才终于想到找找嫌疑人而不是让司机慢点开…真是够心大；肖鹤云误砍了锅姨后拉着李诗情在“众摄像头睽睽”下逃离事故现场，之后一直在躲警察…真的不知意义何在总之又不知道去哪；锅姨司机筹划了五年的报复社会即使成功也只能害死六七个人…真的不足以称为报复社会；嘉兴师范学姐就因为十多年前被几个陌生人骂了几句过，即使是有证件的警察上门询问情况都拒不配合…真的够无语。还有最后几集最紧张的时候的细节，肖鹤云非得等司机放弃挣扎而停车的时候才敲玻璃扔；司机多年的仇恨居然因为一张照片就化解、交出坐牢去了；获救后西瓜大叔穿得像个收破烂的去儿子公司，还能跟从小要面子的儿子与儿子同事特别亲密地相处……如此种种的不符合常理，或过于理想化的情节，恐怕只能以“剧情所需”概括了吧。

三剧情时候的人生哲理

《开端》槽点不算少。也被很多人说是烂尾。但之所以我如此明确指出各种槽点后，还会非常喜欢和赞美这部剧，主要还是瑕不掩瑜。剧情背后的那些关于人性的、哲理性的东西一直在闪闪发亮。

如果你坐上了一辆明知将要爆炸的公交车，你是否会想要救下他人？

如果你经历的对于正常人都无法理解，被警察暴躁质疑n多次，你是否还会选择再次相信他们？

如果你在一天内经历36次身临其景（真?身临其境）的爆炸，是否还有能力和心智开始第36次循环？

肖鹤云，李诗情，在身体与精神双重折磨下，磨练的不仅是能力，更激发出了人性中最本质也藏的最深的“善”的内核。我刚说李诗情的“善”过于刻意，那也只是建立某个情节。但是她的善是实在的，是在全车人死前，和对于全车人的死无能为力后告诉西瓜大叔他的儿子很爱他，是会用心同理锅姨和司机难言之隐，打探出问题核心，是在自己脱身后第一时间报警来救其他乘客，而不管自己根本不知道如何跟警察交代……

而面对死亡，都是见义勇为的英雄。第n次循环中锅姨突然掏出匕首，前几次都需要主角吆喝才来帮忙的其他壮汉，在这一次想都没想直接冲上前去制止手握凶器的锅姨，在女主装心脏病发作时各人帮忙报警的报警，找药的找药，全身心关怀这个陌生女孩，女孩子找嫌疑人要卫生巾来破案被拒，另一中年男子悄悄抓住她，笨拙的在自己箱子里掏出给女儿的卫生巾递给女孩，殊不知自己也在嫌疑人之列……

所以说，开端的善，不只体现在主角身上，更是每一个人身上；不仅体现在死亡面前，更体现在凛位于死亡之上的危机瞬间。

有善人，也有恶人。

别忘了，锅姨和司机最终崩溃、报复社会的原因并不是女儿的死，而是网友的不分青红皂白的网暴。事发现场唯一目击者没有发声并不是她不愿发声，而是被网暴分子的骂声盖过、吓倒。关于网暴的危害，这部剧真的写足了戏码。作为一个“互联网原住民”，对于网暴，我还是觉得可望而不可及；对于那些不分青红皂白而武断的网友，我还是觉得不可理解；对于可以骂出各种肮脏词汇给一个陌生人的键盘侠，我更怀疑是否他真的是人？存在在这个世界上？

不了解，所以不置可否。但如果我们真的遇到了网暴，是否就会像锅姨一样报复社会？就会像师姐一样隐瞒真相？

剧中一个正面例子：快乐一哥。一哥主播身份亮相时，弹幕全是谩骂声，而他却一直快乐、富有正能量。该出手时就出手，讲义气也讲担当。在男女主在公交车上发生“争执”，一哥有时悄悄录像，有时直接拿着镜头来质问当场，边讲道理边说：现在是互联网时代，等我给你曝光出来等待制裁吧……

他被网暴而不怨恨，他或许会被反攻但不畏惧。

我们不能要求丧失女儿而亲眼看见女儿被网暴的锅姨向一哥这样开朗，但我们可以让每个像师姐这样的本可以发声者无畏发声。互联网时代，自媒体平台，每个人都有遇到网暴的概率。而网不网暴是那些shabi的事，如何让那些人闭嘴，或者让这些言语烟消云散，是我们自己的本事。

《流金岁月》影评

优秀影评范文《阿甘正传》

　美国百部经典名片之一，美国?反智**?的代表作，充满着好莱坞**回归的保守主义精神，展现历史与个人的约定，以小人物的经历美国政治社会史的史诗片。下面是我为大家整理的三篇范文。

　 范文一：

　是因为这部影片才喜欢上汉克斯，但很惭愧，第一次看时，我还未到能看懂它的年纪。火车上与陌生路人的偶然交谈，才使我转变了最初对此片的幼稚认识。

　在学校待的时间太长，学了太多的形式主义，看什么都是拿腔拿调的。其实，这部片子所要告诉我们的就是阿甘的母亲所告诉阿甘的那样：要对生活充满信心，每天都会有不一样的新奇。

　他不聪明，智商只有75，可这点丝毫没有影响他。甚至，就是因为他的质朴、纯善和有些较真的执念，才使他取得了许多常人都无法相比的成就。他对这个复杂世界的看法，天真而简单，令到我都怀疑自己是否想的太多。

　对生活，他怀抱着可贵的积极态度。在他所经历的那个世界风云变换莫测的时代，无论何时，无论何地，他都依然如故，说到做到，兑现自己所许的诺言。通过锲而不舍的努力，闯出了自己的一片天地。

　跑，是他最擅长的。儿时他不断逃跑躲避其他同学的戏弄，又因为惊人的速度而被大学破格录取并成了橄榄球巨星，受到肯尼迪总统的接见。参加越战时因为背负战友躲过炮火的袭击而成为了英雄。最后还是因为横穿美国的跑步壮举使他再一次成为了名人。

　但他的一生决不仅仅只是奔跑那么简单。跑只是一种表象的直观体现，是他在生活中执着向前的最好表征。他不仅因跑出色、成名，他一样能成就其它的事业。为兑现死去战友的承诺，倾尽所有出海捕虾，最后成立了全美知名的布巴?甘公司;只是因为爱好而打乒乓，竟使他作为乒乓外交的一分子见证了美中外交关系改善这一重要历史。

　阿甘一生的数次成功，使我们每个人都不禁感叹，其实成功离我们并不远!

　珍妮是阿甘一生中最好也是仅有的朋友。三十年间，他成为体育明星，战地英雄，成功商人，公众偶像，但在他的生命中，有一个因素是始终未曾改变过的.，那就是他对珍妮的爱情。

　从童年时代开始他们就在一起。珍妮是唯一帮助而不嘲笑阿甘的同学，直到最后珍妮死在他的面前。他们对生命的态度是很好的对照。珍妮总将生命看得暗淡、灰色，始终沉浸在自我的之中。而阿甘每时每刻都充满信念，他相信生命是美好和可造就的。

　最终珍妮接受了他。不，应该说珍妮早就接受了他，但是起初并没有选择他。当影片行将结束，珍妮被她自己所创造的命运夺走生命前，他们终于在一起了。而珍妮也被阿甘一生不变的乐观精神所感化。她死时是满足而快乐的。而这满足与快乐是她曾奢望，曾自欺而未可得，却在生命的终点处从阿甘那里得到了。

　这是部生活片，但它绝对是超越了一般生活片的水准。影片中反复出现一个主题，劝告人们不要对生活失去信心。为何要放弃未来还不为人所知的生活呢?

　整部影片，从阿甘的叙述中开始直到完结，所有的语言都是简单而生活化的。但却感人肺腑，意义深远。尤其可以从中看出并体会到阿甘母亲的人生智慧。

　Life is a box of chocolates, Forrest. You never know what you're gone get.

　 范文二：

　"life is like a box of chocolates, forrest. you never know what you?re going to get. "阿甘母亲的这一句话，在影片的开头就用这句话给了我一个深入的思考：每个性命轨迹都在不同的地区存在着，而且是绝无仅有的存在着。

　阿甘从小双腿残疾，行走不便，常受人欺侮，他心底仁慈,教你变美的100种潮流发型，他很信任对于他好的人的话，他的母亲，她儿时青梅竹马的玩伴，以及他一块儿战役的战士,创业。为了避免受欺侮他听了错误的话开端了他艰巨的第一步跑--------使劲地跑。于是在逆境中的被动跑慢慢成了他自动的跑到了他后来爱上了跑，因为跑使他有了健康的体格，有了比别人多的上风，劣势成为了他的上风，由此他上了大学，成了校队员，在橄榄球场上他是优良的球员。在战场上由于他傻,梦幻诛仙35隐藏任务，因为它比别人跑患上快，他躲过了敌人的袭击，因为他仁慈他救了不少挂彩的战士的性命使他成为了豪杰。复员后他创办渔业公司，由于他为了信守和就义战友的许诺拿着仅有的一点复员经买船，他彻底依照朋友的筹划在做鱼的产业，在无数次的失败中，他们保持到了最后，其他船在狂风中毁灭了，只有他们存活了下来，这靠的是他们不怕艰苦，破风斩浪的豪情以及他的人生哲学-----做任何事情都应当这样做下往无论成果如何，但结果是他成为了富翁。

　机会留给了大胆的人，他们胜利了。从这件事情中可以看出他胜利几个要点，1、他有了一个很好的创意，黑人战友的营销筹划。2、好地履行力----阿甘勇往直前的精力。3、好的合作火伴---被他救下的上尉。4、在困境中时刻把握好的机遇的才能。我在想，如这个打算是我往履行那结果必定失败，由于我在作决策以前会把患上失的因素斟酌患上太多。

　我们不仅要学习阿甘的坚忍不拔的精力，而且要学习阿甘待人仁慈的心灵，更要学习阿甘 ?傻?的处世方法。当咱们在阅历每一个首要的人生阶段时，当我们为一件主要的事情做决策时，我们不仅要有坚韧的精神，要有向善的心灵，更要有傻的态度，不要让利欲摆布了眼睛，不要让自己的得失影响糊口。信任如你有阿甘的精力再加之比阿甘优胜得智商怎么不会胜利呢。

　阿甘的一辈子是幸福充实的，他在给路人讲述他的阅历时开头语是：?我妈妈常说人生就像一盒chocolate , 或许他的幸福就来自于他从来就没品清楚chocolate 的滋味与人生有甚么瓜葛。我也在感慨经常在埋怨自己生涯在烦恼里，感到工作在懊恼中，身旁总有许很多多懊恼的事情。或许我们的懊恼就在于我们太爱好品尝糊口的味道,摩托罗拉经典铃声，带着自己的口味往看待每一件事，当碰到分歧口味的事情时就发生了烦恼。或者者或许生涯中工作中的每一件事情都不用品的太明确，因为我们常带着不少附加的尺度，这恰是约束咱们的苦恼起源。当我们用单纯的目标，用阿甘式的人生哲理去对于待咱们四周的一切时,骨质增生的原因，繁杂的事情会简略化,氟塑料磁力泵，抵触的问题会清楚化，糊口会由此而变得幸福。

　总结一句话，做任何事情都会有成果，那抉择成果的是你做事情的态度以及做事的进程

　 范文三：

　?人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。?阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。

　从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国?阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

　在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。

　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平?往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：?阿甘，快跑。?然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起?渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。

　跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐： ?打不过，就跑。?阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

　阿甘因战功显赫而受到总统接见。这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。这，绝不是仅仅用?愚人之福?就可以解释的。所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。

　阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)?

　在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

　阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者?跨越缺陷，完美人生

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《大桥下面》经典影评

《流金岁月》是一部我花了四天追完的剧，不追究则已，追了就喜欢一口气追完的人。

这部剧整体来说，编剧还是有很多不合理的地方，尤其是结尾的地方，一口气结束了，五句话交代最后的结果。关于这部**的思考，一共有以下几点：

1、**里面有几种不同阶层的人，比如蒋南孙代表的小资阶级，朱锁锁代表的无产阶级，李一凡代表的精英男，章安仁代表的平民阶级。但是他们虽然所处的阶层不一样，还是会选择不同的方式来获得自己想要的东西。里面比较有冲突性的是蒋南孙为了短期内还钱，改变了阶级，但是没有改变内心

2、整部剧作结尾比较仓促，和比起来，明显电视剧版本会稍逊一筹，无论是对于人物行为的选择，还是说整体的立意深度，好的作品在我看来，是要能够用人性来打动人心的，而不是说为了表达主题，而刻意迎合观众的需求。

3、整部剧里面的女主角真的都太美了好么，无论是刘诗诗，倪妮，还是袁泉，还有南孙的奶奶和妈妈，气质都拿捏的死死的。

4、从不同人角度，比如章安仁，虽然机关算尽，但是他最后还是托教授来看望南孙，也不是说一个人不好，就把他一棍子打死。小时候看一个人非黑即白，长大之后发现，从一个人长大的经历来看，很多事儿，也都是他过去的经历决定的。要谈情怀之前，首先要看，自己能不能活下去，在上海存活下来，在理解处境之后，再去理解他人的经历，会感觉到不易。

王永正虽然看起来是嘻嘻哈哈，和女同学有说不清楚的关系，但是对待南孙的时候，一脸的认真。两个人也确实是惺惺相惜的才华关照。骨子里的本质是一样的，那种自信，那种不用为了生活的苟且而低头，虽然南孙后期为了还债，也低头了下。但是电视剧结尾，她可以在自己的设计地下室里，设计图书馆这个概念，说明在可以的范围内，她是考虑过可行性实施的。

5、陈道明作为一个老戏骨，对于叶总的刻画，细节都拿捏的死死的，戴着墨镜，穿着她买的西服来祝福她的婚礼。所有的一切，仅仅是因为，他有一个同年同月同日生的女儿，但是真的是如此么？虽然电视剧中，他自己的嘴里说出来是这样，但是他可以说服自己么？有时候理由既是说给别人听的，也是给自己的一个交待。人生有太多的无奈，人到中年，会活出自我，选择该选择的路，因为真的就这一辈子，应该让自己过得无憾且自在洒脱。

总的来说，整部电视剧值得一看，如果仅仅是为了看美女，也是可以的。很多时候，不需要找很多多的理由，为了情怀，为了深度，单单是为了欣赏美好的事物，其实也够了。

大话西精彩游影评:此情可待成追忆

　 《大桥下面》影评(一)：龚雪最好的影片！

　这是我看龚雪和张铁林主演的第二部**，此前看了他们联袂出演的**《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。

　《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！

　秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……

　秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！

　龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部**！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）

　 《大桥下面》影评(二)：只为看龚雪

　起初是在81版《子夜》中惊鸿一瞥，虽说戏份不多，但看上去十分养眼。个人感觉可算是那个年代的顶级大美女（在本人的审美中，是要远胜被无脑港片粉捧了几十年臭脚的王祖贤、林青霞、邱淑贞、张敏之流的），遂找到这部其主演的《桥》，可算是一饱眼福。至于男主——咱们的皇阿玛，那年还不是英国人，也还没成为史上最矬杨左使，更没如今这么些负面新闻，演得也还行，但我总觉得像龚雪这颜值的，张铁林hold不住。至于剧情方面，以今天的眼光来看，自然是要胜过如今大部分雷片囧片脑残片，但也不见得有太大的观赏性。中规中矩之余显得颇为保守，男女主角最亲密的一次接触就是张铁林挽留龚雪时碰了下手，难怪当时《庐山恋》引起那么大轰动，很多人就为看kiss去的。最后附带一个本片亮点：片中张铁林那女汉子妹妹在片子的33分10秒来了句“真特么过瘾”，当时我听着怎么觉得这么超前呢？

　 《大桥下面》影评(三)：大桥下面

　洗菜做饭，缝纫织布，纳鞋底，修车....一切都那么直接的快。这些变成了没有要多大经验而言，只有简单的机械的工作。或是说，那些经验成了一种条件反射。以至于，完成这项在没有电和高智能的自动化的，纯人工的情况下。人们要求得顺理成章。当然，这些远不止于此。还有的可以是，一段流言蜚语背后的爱情，在不明白对方为人母前，热情且执着的认定了贤惠、善良，而身份知晓后又难免于有些转身前礼貌的问候。转身后却马上的站起来，连围裙、袖襟都没脱下，便急急忙忙的前后左右地招呼。大眼瞪小眼的说：“真怪！从来没听说过她嫁过人，怎么一下子蹦出个这么大的孩子。”

　这些话，在狭窄的弄堂里，可躲不过还没转过弯的人。像是膈应的东西，这要思考、停顿而做出回应或继续地走开。不忙活，不代表着，可以忽略一些人之常情的过程。但这些如同柴米油盐一样，都变得异常的快。站住脚是断续得不用考虑，回过头，那些散布流言的欧巴桑也快得是立马的忙活起手里的活，可头部还没来得及配合手部运动，眼珠子则往下撇着。这戏份，未免也太蹩脚了。

　快的另一层，是一点也不耽搁了。抽过几根香烟，咬过几根手指甲，看过一次残疾人的坚强。自勉也就不需要更多。别人问起，自当挺直身板抢先了说：“这就是我的孩子。”接受不了，他们可以不经历这些过程，虽然也很快。只看几次还把简单话往外说得对答如流，窗户纸也无需让哪一个先去捅破了。

　那意思全在一句。“反正我明白，你也明白。”

　 《大桥下面》影评(四)：从未褪色的精彩

　泪流满面的看完了。

　回想当时的社会背景，**主题还是很前锐的：个体户、未婚妈妈，残疾人，下乡回城，这些人的生活是当时的矛盾主体。他们职业被人看不起，身份让人鄙视，身体不便利，由一个孩子埋下剧情冲突，以及引起的生活感悟。

　影片里，就算有几句形形式的上口号，也只是时代的产物，30年后再看，也无伤大雅。

　而真切的胡同生活、亲切的服装样式，无比熟悉的家具、楼梯，铝锅，灯绳，最便利的横梁的自行车，量衣服的手法，缝纫机，修车工具……把人带回到童年

　那时候的.爱情，为什么就那么简单，到最后，我心里在叫嚣着：牵手牵手牵手。可坐在桌前的两个人，只一个眼神的交汇，连一丝碰触都没有。承认我已经被现在电视里的三分钟上床搞习惯了，灵魂太太太不纯洁。

　皇阿玛，青葱的真是英俊。

　龚雪，就是女神。愁容、开颜，不论什么衣服都挡不住她的美丽端庄。天然的美，又岂是现在的演员能具备的！！

　**从主题，到主演，到群演，那些精彩，从未褪色。

　唯一不解的是：妹妹才是家里的主心骨

　 《大桥下面》影评(五)：龚雪最好的影片！

　这是我看龚雪和张铁林主演的第二部**，此前看了他们联袂出演的**《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。

　《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！

关于斯托克影评3篇

周星驰经典之作《大话西游》时经20年再次上映，关于紫霞仙子那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局”更是被诸多姑娘视为爱情宝典，但大话西游到底传递了怎样的一种爱情观呢？365语录台词网特意为你收集整理了这篇大话西游精彩影评，此情可待成追忆，爱一个人原来是那么痛苦。

　爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去. 你爱了，难道还不够吗？

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。” 爱一个人需要理由吗？

孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 爱是身不由己。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。紫霞说： “就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。 ”“我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“ 你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。 ”晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。”这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。所以紫霞说： 爱一个人原来是那么痛苦。

至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“ 我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… ” 没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时间。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“ 曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字”我爱你“。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！ ”也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“ 如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。 ”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。或许命运是总有一天，我会在灵魂最温柔的一隅为你重复这段话，为了我们即将封存的一万年。

此情可待成追忆只是当时已惘然！

以上这篇大话西游影评:此情可待成追忆就为您介绍到这里，希望大家能够喜欢。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友，更多精彩不容错过。欢迎持续关注我们的后续更新，365语录台词网汇集和分享最新最热门的精彩内容。

钢铁是怎样炼成的**影评

　斯托克影评1

朴赞郁的**风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为,自然要前去一看.

但整部片子看下来,符合”标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在看的第一部真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.

片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的戏和题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

整部**几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他**中患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

　斯托克影评2

朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

影片再次体现他的超强**语言功力。

几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“**化”。

就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

Stoker一定是部需要仔细"看与听"的**，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看**可不是读听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

这部**在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

可以说，他以前的**虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

这部**是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部**的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部**里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到……成长的诱惑与诡异。

老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

声音方面，也有大量的暗示性设计。

太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

比如女孩多次回忆与老爸，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

**的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

整部**的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少**是这样出片尾字幕的。

反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

　斯托克影评3

争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的**之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立**人，成为了韩国界的另类****。而且是接纳、鼓励韩国**多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘**人不弃梦想的一盏灯。

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的**里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部**就是：一个老出于爱或欲，想挽救一个小，在这过程中杀了四个人，结果小杀掉了老，一个人上路了。一句话，这就是一个家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与文化底蕴。

回到**剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克**”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克**身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合理的科学性。这就是人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用人意*自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于**的中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看**，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在**里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的**菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，**的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对**特殊对待，伊斯兰教认为**寓意死亡而憎恶，____并不喜欢**，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着**衣物。这样，把文化渗透进**故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋**，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了**的毒，如此讨巧地暗合**，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的**都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后，爱好始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部**的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。

心急吃不了热豆腐影评

《钢铁是怎样炼成的》**影评如下：

保尔以一种虚幻的理由拒绝了冬妮娅的爱是不负责任的。或许冬妮娅惟一的错在于她的出身。只是看不出为何这样的出身就不可以追求崇高纯真的爱情。冬妮娅敢于爱保尔，这是对她所属阶级的叛离。这种精神同保尔的反抗精神同样可贵，甚至更为可贵。

保尔没有发现这种精神，而是僵硬地屈从于时代的偏见，没能勇敢接受这份爱，从这个角度看，保尔算不上真正的英雄，真正的英雄不应仅仅迎合一个时代。

幕后制作

那是一个充满革命理想和青春热情的年代，需要单纯的偶像。但影片比起那些为刻意社营造高大英雄的主题**，显得稍微立体一点，也更具真实性。另外一个版本是1956年由阿剁洛臃夫导演的《保尔·柯察金》（Pel Korchagin），中国观众似乎对此有更深刻的情结。

2001年国内还推出了与俄罗斯合拍的连续剧版本，用的是俄罗斯的演员，还有中国的制作班底，试图将革命精神传授给新一代青年。除此之外，15年苏联还拍过一个玛胆申克驯执导的版本。

**《长城》影评

心急吃不了热豆腐影评

　影评精选一：

　《心急吃不了热豆腐》——发生在我身边

　我看这部**已经两次以上了，具体几次记不清楚了。感谢**频道又在播出，我又看了一遍。当然以后每次有机会看到，我仍然会不换台的继续看完，不管多少次。

　这个故事很简单，一个三轮车夫找老婆的故事，从相亲开始到结婚为止。从**结构方面来说并没有新奇，能够说实在有些单调，单调得像是小学时候的记叙文，但是这种结构十分切合这个影片。影片中用了插叙的表现方式，交代了小好的母亲是如何地“和别人跑了”。回忆段落用了老照片似的色调也是十分平实的方法。结构为资料服务，平实的叙述平实的人的平实的故事。

　生活就是这样的，如此平实地发生在我身边。

　医院病床前，那个女子说道，“大哥，你真是个好人。”刘好难过地转过了头。

　“好人”这个称呼已经被用老了，用傻了，用少了。这个快不用的一个词在该剧中我听到了，又在心中反复地默念著。

　物欲横流的社会，享乐地诱惑无处不在，我并不责怪离好人而去的小好母亲。**中戏剧化地出现野狼被抓的段落，展现了一些小好妈想和刘师傅复合的意思，但是我总感觉这段删节更好。去随她去吧，她过得好也罢坏也罢。“电视离的人你认识？”“我不认识。”

　命运总在折磨人，刘师傅娶了厂花，他愉悦了吗。他救了一个没有钱还债的病人，他愉悦了吗。他相亲相上了一个女裁缝，他愉悦了吗。

　好人最后还是回以好报。“靠得住的男生”得到了一个懂得生活，也尝过生活之苦的愿意平静的去生活的女生，这是完美生活。

　PS：刘师傅这个好人的先后两个妻子为什么都受过伤害，上天是否对他不公正呢。我觉得这也是生活的一部分吧。

　影评精选二：

　看了《心急吃不了热豆腐》，这个片子讲述了一名普通的三轮车司机—刘好（冯巩饰）身边发生的故事，描绘了刘好酸甜苦辣的生活经历以及乐观用心的人生态度。冯巩真实太搞笑了，表情极其丰富，而且里面的配音都是河北保定那一带的口音，特搞！那辆特色十足的三轮车，从刘好第一次出场就伴随在他的身边，一向到影片的最后，都是一个标志性的道具。刘好与刘小好这对没有血缘关联的父子，不时改变着整部乐曲行进的节奏。

　当“父亲”两个字从小好嘴里喊出的时候，不但为影片画上了圆满的句号，也为真善美画上了有力的注脚，让人的心灵当中，产生了强烈的震撼。真诚、温情又不乏简单幽默，影片以轻喜剧的表现方式，给人带来深刻的回味与思考。推荐大家能够去看看！尤其是徐帆在里面演的主角挺另类的！她戴着头套，点上痦子，给自我设计了一副市井小女子的样貌，大大改变了以往漂亮、端庄的形象，还在片中充分展现了她的喜剧天赋。

　影评精选三：

　小人物的春天，酸楚而善意的祝福

　坐在沙发上，左边是午后的阳光，自我独自从忙碌的都市节奏中偷闲出来看这部片子，很惬意，也很有忐忑不安的罪恶感，但是，片子很不错看，让我觉得有值回票价的充电效果。

　知道冯巩也拍**，也做导演，也拿过奖，但这个人给人的最深刻印象却始终都是春晚舞台上的相声或者小品演员，那张惹人发笑的脸又贱又欠，这种既定印象其实会影响观众看他的片子，毕竟小品相声跟**是很不一样的。

　但是，主角还是适合冯巩的。一个窝囊的小市民，却也不乏冷幽默的一面，保留了冯巩的一贯特色时，也带出了许多内心戏。这张脸其实也能够苦大仇深。出处:binzz,转载请保留。

　我一向想窝囊算是什么词呢，按说就应是贬义词，但在这部片子里成了一种中性词。如同你不能界定好人的标准。有时候好人是被迫去当的，能够的话大家都不想惹祸上身，冯巩饰演的刘好虽然救了刘孜演的陈红，但也的确是担心过钱拿不拿得回来的问题，因此这好人并不纯粹，也因此很真实。雷锋那样无私的好人其实是圣人。卫斯理里有句台词，说勇敢的人不是不怕，是虽然怕却仍然前进。好人也是这样吧，不是无私，是虽然自私却还是得做好事。

　叮当这个孩子，正因样貌和戏路的关联我一向不太钟爱他，他的演技就是天然，再过一点就成了做作，让他演P孩子十分生动，在家里和在学校没心没肺的样貌，都很真实，到后面一路狂奔著回去抱着冯巩的照片喊父亲，就觉得一身鸡皮。虽然我个人很钟爱任何影片里一边跑一边记忆闪回的效果，很走马灯，身不由己就感动了起来。

　徐帆的戏路其实也不宽，印象里不记得她有演过多么端庄可爱的主角，或者说所有的可爱都来自那种介于大女生和小女生之间的中女生的派头，有主见却也依靠男生，佯装坚强其实很脆弱，能跟你贫也能跟你急的那种味道，总之不是小女生能传递的感觉。这次她演的杨倩很泼辣，很庸俗，让人看着觉得厌恶，这就是功力了。带人把冯巩家砸了却又哭了的这一点，就跟脱衣服时把发给带下来了一样，是十分有灵气的细节，突然有很多东西就尽在不言中了。我想她其实还是对冯巩心存幻想的，会哭是正因身为女生的挫败感和一点点的惋惜，至于发，如果她真跟冯巩发生了关联，那或许会让片子显得更加市井，更贴近底层小老百姓的感觉，却也会让人的心头蒙上一层不洁，毕竟刘好的主角是照着善良之人去塑造的，善良之人总得吃点亏，桃花运没有，能够有别的方式来让他占便宜，看不到女生下方的秘密，就看看上方好了。

　整个片子开始很单纯，冯巩相亲，儿子淘气，但很快略显复杂起来，刘孜1条线，徐帆1条线，叮当1条线，还突然插入了叮当的同学李大嘴的姐姐1条线，但不得不说这条线蛇足了，正因它是游离于冯巩的作用范围之外的，虽然冯巩也以交罚金、教卖菜的形式跟那姐姐扯上了关联，但是她与那大款之间的风风雨雨就算完全删掉，对故事也是不影响的，虽然存在的话，的确能够更多一点趣味，但鉴于冯巩和所有演员的戏份都错综得很缜密，还是觉得姐姐篇剩余了，而且那大款就是被挠了一下而已，我不解气啊。

　小人物作主角的片子，有些俗套是必须要的，比如大团圆结局，我想不出面向小老百姓的片子最之后个郁闷的结局折腾小老百姓有什么意思，因此最后冯巩还是得到了愉悦，而在他回忆里出现的野狼也最后恶有恶报，背叛了他的媳妇也好过不到哪里去，这些都让心胸狭隘如我十分痛快。

　看这片子第一次觉得难受的地方，就是那媳妇背叛冯巩的地方。这背叛其实是两次。想法浪漫的我，在看见她对冯巩主动示好时虽然觉得不真实，但还是很向往，结果丫在洞房夜才揭晓自我拿冯巩来擦 *** ，完全是吃定了他，这让我不能忍受，其后她与发达了的野狼的眉来眼去也让人看见这个女生的不简单和不厚道，当然最重要是折射出冯巩的窝囊，我想对于男生而言，没有比遭遇这么憋屈的事情却顶多吼一声算数更窝囊的了。

　在与徐帆和刘孜对戏时，冯巩经常冷不丁地冒出一些相声式的贫嘴台词，让人又看见了那个熟悉的他，这算是一种乐观主义吧，越憋屈的人其实可能越乐观，不然早就去自杀或者他杀了。冯巩对叮当恨铁不成钢却终究没有教训他的那一段看得出一个对孩子分明有爱、有职责，却一向用“他不是我亲生的”来提醒自我与他持续距离，可就是不能不管他的这么一个父亲的形象。对，叮当说他没让冯巩管时，冯巩说了他不能不管。小市民的善良，莫以此为甚了，而他不肯承认叮当这一点，也正是小市民会有的狭隘。

　刘小好是那么聪明的孩子，或许他就是察觉出父亲的这种态度，才会一向那样叛逆。

　最后回到刘孜身上，关于她，我其实还蛮钟爱的，虽然她的样貌怎样说也不能算是真正的美人，但有味道比什么都重要，第一次看她的戏好像是任贤齐版神雕侠侣……她或许是参与这部戏的所有演员里土气最不重的一个了。主角的存在好处从一开始就十分明确，给予好人一个好报嘛，当然从另一个角度明白，她对于冯巩还有着救赎的好处在，毕竟她和冯巩的前妻一样，都有过黑历史，只是她的本质更加纯真，找冯巩并不是利用他，而是肯定了他的“傻”绝不是没有价值的。因此说是一个相当理想化的安排。她对冯巩留意翼翼的倒追是很萌的一段，但是两个人一旦有了那么点儿意思后就出现摩擦这一点又让我觉得有点沮丧，虽然那的确是爱人之间所特有的矛盾。

　冯巩的那一段，解决掉了很多矛盾，但纵观全片，也算是最偷懒最不精彩的一段了，甚至于还是由他的前妻作导火索引发的（这类型的误会真的太土了），在死亡的可能性面前任何人都会变得宽容，于是刘孜不生气了，叮当突然懂事了，加上徐帆们的没有必要再登场，整个片子自然也就迎来了最和谐的收尾。(关心的话语)

　“你坐在车上，我蹬一辈子都不累。”其实这样美丽的情话从冯巩的嘴里说出来是有点别扭的，但当时，却真的能够感受到刘好所会有的云开月明情绪，于是，只想要祝福他。

　此外，全片里超多串场的小品演员们都让人觉得很搞笑。

**《长城》影评

　《长城》是由中国**股份有限公司、乐视影业、影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来**《长城》影评，希望大家喜欢！

　**《长城》影评篇1

　我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬**!

　一、故事《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的**，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

　二、通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

　**《长城》影评篇2

　兵者，勇士也。看完**《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。**《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。

　传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国**火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。

　这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过**的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是**《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。

　在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?

　**《长城》影评篇3

　跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

　此次**好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名**《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次**定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国**市场在全球的超强影响力。

　**《长城》影评篇4

　《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

　一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

　二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材**里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

　同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

　三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

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