影评可以从哪几个方面分析英文文献_影评怎么写英文

1.关于《南京》这部**具体介绍

2.急求 父女大不同《what a girl wants》英文影评 150字左右 看过的帮下啊！网上已有的一个不能用啊……

3.关于景别的影评佳句

4.给我一个3000字的爱情**的影评！！！！

《克莱恩先生》剧情简介|鉴赏|观后感

16 彩色片 120分钟

法国福斯/里拉/阿台尔影片公司联合摄制

导演：约瑟夫·洛塞 编剧：弗朗哥·索里纳斯 约瑟夫·洛塞摄影：亚历山大·特罗纳 主要演员：阿兰·德龙(饰克莱恩先生) 让娜·莫萝(饰弗罗昂丝) 米歇尔·隆斯达尔(饰皮埃尔)于里奥·贝尔托(饰雅妮娜)

本片获16年法国**凯撒奖最佳影片、最佳导演奖

剧情简介

1942年，德国法西斯正在疯狂实施消灭犹太人，已经成为德国法西斯合作者的法国贝当 *** 也在配合德军大肆排除犹太人。受到怀疑者被迫到医院接受检查，以便确认是不是犹太人。在一家医院诊断室里，一位中年妇女在接受医生的检查。从头发到脚后跟，从前额到臀部，她被全面地检查一遍。医生告诉她，检查结果将由警察局直接寄给她。一条权充候诊室的走廊里，挤满了前来接受检查的人，走廊的一面墙上挂着法国 *** 元首贝当元帅的标准像。在另一条走廊里，这位中年妇女与同样来接受检查的丈夫相遇，两人相互询问对方有没有什么问题，他们都回答没事，女人朝丈夫勉强微笑，却掩饰不住内心的不安。

清晨，罗贝尔·克莱恩家里。克莱恩年轻漂亮的雅尼娜睡眼惺忪地躺在卧室的床上，克莱恩先生正在客厅里接待一位犹太人。克莱恩是个古董商，尤其喜欢做油画方面的生意。此刻，那位犹太人想向克莱恩出售一幅17世纪画家的油画，画上是一个荷兰贵族肖像。克莱恩只肯出很低的价钱买这幅画，处境艰难的犹太人由于急于将画脱手，也只好答应了这笔交易。克莱恩开门送客的时候，在自家门口的擦鞋垫上发现了一份《犹太人消息报》，起初他以为是客人不小心掉下的，可是客人手里分明拿着一份同样的报纸。报纸是邮递员放在门口的，他以为是邮递员投递错了，可是寄报的地址准确无误，收报人明明是“罗贝尔·克莱恩”。送走客人，克莱恩手里拿着报纸站在门口发愣，他没有订过这份报纸，跟犹太人组织也没有任何关系。或许，这座城里有两个克莱恩先生，而且都叫罗贝尔·克莱恩?抑或是有人设计陷害他?他无从知晓。但是他知道，如果自己被怀疑是犹太人意味着什么，此刻，他的眼睛里掠过一丝惶恐不安的阴影。

克莱恩周围的好友都劝他不必过分把此事放在心上，但是克莱恩却执意要查清自己究竟是不是犹太人，以及是否这座城里还有一个叫罗贝尔·克莱恩的犹太人。为此，他开始四处奔波。他最先来到《犹太人消息报》社，向主编说明来意后，主编问他会不会是他的某个朋友替他订了一份而又不曾让他知道?克莱恩否认了这种可能性、请求主编不要再给他寄报纸，主编告诉他，得等到巴黎警察总局退还订单以后才行，因为所有的订户名单都掌握在警察总局手里，克莱恩意识到事情的严重性。接着，他来到警察总局，当警官告诉他城里确实还有一个同名同姓的罗贝尔·克莱恩时，他的紧张情绪稍稍松弛了一些，他想打听另一位克莱恩的地址，但遭到拒绝。

克莱恩越来越发现自己处境危险，感到有必要换个住处，就来到阿贝赛街寻找出租的房屋。事有凑巧，他来到一座标着“房屋出租”字样的小楼里，正赶上两名警察来这里向女房东打听一个叫克莱恩的人的情况。女房东看到克莱恩走过来，尽管不能十分肯定，她指着克莱恩说他就是克莱恩，可是克莱恩对她说：“对不起，我不是您说的那位克莱恩先生”。不过，这事也不能全怪女房东，因为她印象中那位克莱恩先生和这位克莱恩先生长得十分相像。女房东告诉警察，那位克莱恩先生已经从这里搬走，可是有时还有他的信件和报纸寄到这里。克莱恩想，这些信件早晚要寄到自己家里来。

克莱恩约请一些朋友来自己家里聚会，包括他的好友、律师皮埃尔及妻子妮克尔。妮克尔既是皮埃尔的妻子，也是克莱恩的情人，当她看到克莱恩跟雅尼娜亲密地跳舞时，不免心生妒意。克莱恩将自己近来遇到的事情告诉了皮埃尔，说肯定是一位叫克莱恩的犹太人在设计陷害自己。

一天，克莱恩接到一封来自巴黎郊外一座城堡的邀请信，出于好奇，同时为了弄清楚另一位克莱恩的身份，他就去赴会了。这是另一位克莱恩的弗罗昂丝发出的邀请，克莱恩在这里看到，弗罗昂丝和她周围的犹太人躲在城堡里靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰他们惶惶不可终日的情绪，同时，他从弗罗昂丝那里得知确实有一位犹太人叫克莱恩，这位犹太人也许是为了报复将自己藏匿起来了。

克莱恩为了弄清自己是不是犹太人回到老家斯特拉斯堡，父亲告诉他说：“我们家自从路易十四时代起就是地道的法国人，是天主教徒!”可是根据新的法令，为了更加可靠地证明自己不是犹太人，当事人必须出具三代人的出生证明，克莱恩必须找到祖父祖母、外公外婆、父母及自己的出生证，这需要大量时间，因为克莱恩的外公外婆的出生地是在马赛。

巴黎一家夜总会剧院里，墙上贴着德国反犹影片《犹太人苏士》的海报，舞台上此刻正在演出反犹戏剧。克莱恩和雅尼娜也在观众席中，雅尼娜实在有些看不下去，请求克莱恩跟她一起离开。他们来到一家咖啡餐厅跟皮埃尔会面，皮埃尔建议克莱恩设法追踪那个陷害他的克莱恩，而不能只等待有关机构寄来祖辈们的出生证明。克莱恩却宁可这样等待，而无法容忍别人像兽医一样地来量他的鼻子、耳朵……话虽然这么说，他还是听从了皮埃尔的建议，继续打听另一位克莱恩的下落。他再次来到另一位克莱恩从前的住所寻找线索，在得知另一位克莱恩从前的情人的名字之后，他就到处去寻找，结果是一无所获。

自克莱恩接到《犹太人消息报》的那天起，他就被便衣警察跟踪了，他已经失去行动自由。警察局依据法令派人来到他家没收他的家产，家里被弄得乱七八糟。这一切都仅仅是因为他祖母的出生证还没寄到，克莱恩大为恼火。当时，克莱恩的情人雅尼娜，他的律师朋友皮埃尔及妻子妮克尔也在场，他们一边安慰他，一边为他出主意。皮埃尔说，只要舍得出钱，他就可以帮克莱恩弄到一张完美无缺的证书，也可以弄到出国护照。克莱恩对此虽然兴趣不大，却也同意了皮埃尔的建议。

不久，皮埃尔在火车站将出国护照和船票交给了克莱恩，护照上他的新姓名是罗贝尔·德·吉尼，当然，皮埃尔为此向克莱恩索要的价码也不低。克莱恩登上了开往尼斯的火车，雅尼娜不知道克莱恩走得这么快，当她来到车站向克莱恩告别时，火车已经开动。在车厢里，克莱恩认识了一个名叫娜达丽的年轻女人，女人说她认识另一个克莱恩，他刚才还在这列火车里。克莱恩打听到地址后，立即在火车停靠的最近一站下了车。

深夜，克莱恩来到皮埃尔家里，皮埃尔感到意外。克莱恩给另一个克莱恩拨通了电话，相约半个小时后在另一个克莱恩的住处会面。皮埃尔对克莱恩的做法感到莫名其妙。当克莱恩赶到阿贝赛街32号另一个克莱恩的住处时，只见几名便衣警察正在将一名男子押上小汽车。克莱恩正躲在楼对面看着眼前发生的一切，皮埃尔赶来了，他来到克莱恩背后说：“罗贝尔，必须这样，他是个罪犯……此外，我为你感到不安。”克莱恩猛地扑向皮埃尔，使劲地掐住他的脖子，狠命地把他往墙上撞。

克莱恩回到家里，在乱七八糟的屋子里毫无目标地走动着，黎明时分，两个便衣警察和一名穿制服的警察来到他房间，其中一人掏出证件给他看，克莱恩对眼前将要发生的一切处之泰然。天渐渐放亮，巴黎街头的小广场上停放着两辆公共汽车，每辆车上都载有30多个犹太人，其中有些是孩子。克莱恩从小汽车里下来，被警察推上公共汽车。此时，有的商店像往常一样开市了，人们大多行色匆匆，广场附近的市民们冷漠地看着车上的犹太人。克莱恩站在公共汽车内，有人问他是否知道他们将被运往什么地方，他回答说：“我不知道，我什么也不想知道……这一切都跟我无关!”他从衣袋里掏出笔记本，撕下一页，写了几个字和一个号码，然后将纸条扔到车窗外的地上，一名工人将它拣了起来。公共汽车已经发动，准备朝体育场开去。

体育场被铁丝网围着，入口处有武装警察严密把守。被赶进体育场内的犹太人越来越多，各种嘈杂声、叫喊声混成一片，他们都挤向自己姓名的第一个字母的指定处。克莱恩也被赶进里面，突然，他听到一声叫喊，不由得一震。他转过身来，原来是皮埃尔在叫他，皮埃尔手里举着克莱恩的出生证明书。克莱恩想往回走，但此时他已身不由己，被人流涌到一扇大门前，接着，所有人都被赶上运牲畜的闷罐货车。克莱恩身后的犹太人中间站着那位向他出售荷兰贵族肖像的男人，他看着克莱恩，但没看清楚是谁。火车启动，发出一片轰隆隆的响声，一节节挤满人的车厢在画面闪过，分不清楚是谁的脸，只见无数不知姓名的人的头部匆匆闪过。这时，伴随着隆隆驶过的火车声，画外传来影片开始部分克莱恩和那位向他出售油画的犹太人讨价还价的对话……

鉴赏

《克莱恩先生》在法国和欧美其他国家上映时得到广泛好评，在16年举行的第二届法国**恺撒奖评选中荣获最佳影片和最佳导演奖。影片描写的是迫害，是自私，是人类性格的双重性，是法西斯主义，然而，其表现内容之繁杂远不止于此，令分析家们难下断语。影片中各种的起因、人物之间的关系、他们的行为动机等都含糊不清，歧义丛生。整个故事源于此： 1942年3月的一天清晨，一份小小的犹太人报纸放在了克莱恩先生家的门槛上，仅此一纸，已足以左右此人的整个命运。这位在被占领时期尚且过着优裕富足生活、笃信天主教的阿尔萨斯人，从他那高傲的自私开始，经历了疑惑不决、焦虑不安到内心恐慌，在作了一番徒劳的反抗之后终于屈从。

导演约瑟夫·洛塞曾多次强调指出：“据我之见，导演艺术也是一种认识方式，与学者和哲学家们所用的方式没有丝毫区别。首先必须正视现实，然后才能将它再现出来。”因此，对他来说，所有的风格都很适宜：现实主义的和非现实主义的，梦幻的和抽象的，卡夫卡式的氛围和心理分析法，近似于片的情节和潜在内心深处的苦恼都能为他所用。比如，要想充分表现占领时期法国人的感情，仅仅描写压迫、饥饿和迫害还很不够，还有一种感情尤其不能被忽视，那就是耻辱感。洛塞十分明确地感受到了这一点，所以，他在影片伊始就安排了这样一个令人不堪忍受的场面：一个已经不很年轻的妇女，全身被剥得 *** 裸的，站在那里任一位官方医生粗暴的双手作着人体各部位的测量，为的是判断她到底是不是犹太人。

这场戏不仅从内容上，而且在形式方面定下了整部影片的基调，洛塞的现实主义最后流入了卡夫卡式的世界。在某种意义上来说，《克莱恩先生》近似于卡夫卡的作品《审判》，人物生活于其中的现实并不是一个只有单向时间标志的环境，这种现实还具有幻象性，像谜一样令人捉摸不透，甚至不可知。就连影片的片名都是卡夫卡式的，因为卡夫卡作品中的主人公常常是一个叫“K”的人，他孤独绝望，悲观厌世，远离现实，神秘虚幻乃至荒诞不经。占领时期的世界也是荒诞的，生活在其中的个人被野兽般的、压迫人的社会中那种非人的统治势力所摧残。那位妇女经过了令人气愤、可憎的“检查”之后，知道自己尚属怀疑对象，找到了与她同来接受检查的丈夫，她宽慰他说，一切都很好，丈夫也安慰她。然而，忧虑不宁已置身于他们的内心深处，这忧虑无疑将击毁他们的幸福，甚至毁灭他们的生命。在表现形式方面，影片作者没有过多地在题材本身的戏剧性上做文章，把影片处理成一部片，而是把重点放在刻画人物心理和揭示环境气氛上，使之成为一部有力、精致而又细腻的影片。

表面看来，《克莱恩先生》只是一出描写惟利是图者的带有神秘荒诞色彩的戏剧，但对于洛塞来说，首要的是将影片拍成一部社会正剧：德军占领时期的法国和她那不幸的民众。洛塞在谈及影片的创作经过时曾说：“当我着手这部关于占领时期和如何对待德国人1942年7月对犹太人大的影片时，我读着那些文献史料，真不敢相信自己的眼睛，人类如此的残酷无情简直使人不敢信以为真……”。影片的确是以一个真实的历史为背景：1942年7月16日，法国维希 *** 派警察兜捕一万三千多名犹太人，把他们赶进了集中营。

这一悲剧道路也是克莱恩先生的道路。起初，他养尊处优，以低得不近人情的价格买下犹太人的艺术品，还强迫那些不幸的人们立下对价格表示满意的收据，而到末尾，他经过激烈的内省之后，听任命运的安排卷入了这些犹太人中间。这个细节是非现实的，却有着十分真实的背景：在克莱恩身后，人们又看到了那个犹太人，影片开始时克莱恩从他手中买下阿特里昂·冯·奥斯达所作的那幅荷兰贵族的肖像画，这幅油画既是迷人之作，也是他趋于毁灭的见证。两人这样的相遇自然不甚合乎“逻辑”，然而，这个象征性的重逢却赋予了影片另一种新的解释：人们可以认为克莱恩之所以陷入不幸，是由于他自己所作的不谨慎的私访，但卖主的出现又会推翻这个设想，那个犹太人克莱恩，为了保全自己或为了他的恐怖行动作掩护，冒名顶替天主教徒克莱恩的身份也未尝不可能;或者，那个被重重盘剥的卖主给卑鄙肮脏的惟利是图者设下了这个圈套，他想得到绝望的满足：看到克莱恩也和自己一样遭到流放，走向毁灭。

这种两可的含糊性也体现在其他人物身上。比如，克莱恩先生的律师朋友也许是借着克莱恩的破产趁火打劫，表面上是在保护他的委托人，暗地里却在乘机捞一票。这位律师的妻子作为克莱恩的，无疑也是最为嫉妒的女人。不就是她为了报复而驱使情夫荒诞可笑地去跟踪那另一个设的克莱恩吗?不仅每一个人物都显得模棱两可，令人捉摸不透，而且每一个情境也是含糊不清的。克莱恩的《犹太人消息报》报社之行是因为幼稚还是表里不一?他访问报社的目的是想知道为什么会收到使自己受牵累的报纸，但是，接待他的官员使他了解到每个订户卡都必须上报警察总局，这就加深了这一疑问，以及克莱恩因此而产生的恐惧。另一封来信是一封邀请信，他接信后来到城堡，见到了那些靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰惶惶不可终日的犹太人，他们似乎拼命要把走向灭顶之灾的时针往回拨。他和另一位克莱恩的在这里作了一番奇怪的交谈，还居然和她调起情来。但是，黑夜里出现的那位开摩托车的男人，在院子里差不多看到了这位年轻女人撇下克莱恩朝自己走来，是巧合抑或是阴谋? 还是想要证实一下所设的圈套是否发挥了效力?

在这些场面和另一些非现实性场面之间，洛塞插入了大段大段的大肆搜捕犹太人的近乎史料的场景，个人的戏剧正是通过这种表现方式才和集体的戏剧融为一体。比如，警察总局里忙碌的景象、阿贝赛街女房东的警惕、犹太人的谨小慎微、戏院里上映排犹影片的海报等等，都时时在提醒观众：克莱恩先生的命运是和那个充满恐怖的年代联系在一起的。洛塞还借机揭示了其他法国人的罪恶般的冷酷，他们对开往体育场路上的塞满犹太人的公共汽车几乎都是冷漠无情。不过，他对自私自利的法国人的指控也有例外，比如克莱恩的正式情人，即那位顺从他并完全听命于他的姑娘雅尼娜就具有可亲可爱的态度，克莱恩先生与其说是出于兴趣倒不如说是因为无聊，才把她带到一家落后于时尚的夜总会去看那些可怜的演员演出粗俗的排犹小喜剧，雅尼娜厌恶地扭过头去，请求克莱恩跟她一起离席。洛塞认为，雅尼娜是“该片中散发出纯洁气息的少数几个人物中” 的一个。

此外，由于洛塞用两条情节线索同时展开的巧妙手法，人物和情境显得更为错综复杂。例如，当雅妮娜颇为遗憾地拖着箱子准备离去而又希望得到克莱恩的挽留时，克莱恩却正在读报纸上关于某个罗贝尔·克莱恩在一次失败的破坏行动中丧生的消息。两个重要的信息在同一时刻显示在观众面前：在这个忧虑的世界上，他惟一可亲近的人的出走和那个讨厌的与他同名的家伙的正式消失。有时，洛塞还毫不犹豫地干脆利用想像手段。在一节列车的车厢里，克莱恩在短暂的瞬间似乎远离了危险，坐在一个年轻女人对面，他立即猜想到这女人是另一个克莱恩的。这个带着迷惑不解的笑容而又似乎对他无所不知的年轻女人也许就是他的命运、他的不幸的媒介。后来发生的证明，这果真是克莱恩的不幸，也许相反，这正是他进行赎罪的表示。洛塞表面上再一次把选择的自由留给了观众，然而他如此明确地表现出迫害的恐怖和手段的恐怖，以至于难以使人感觉真的能够完全听凭观众自由选择。面对这样的耻辱，如此的遭遇和恐惧，还有这般非人的屈辱，人是需要自赎的!从这一层上说，《克莱恩先生》可以称得上是一部有教育意义的影片。

《克莱恩先生》既具有现代意识又崇尚传统观念，影片作者十分强调影片的哲理性内涵，这种内涵又往往是多义的，甚至是暧昧的，要求观众自己去细心揣度领会。影片虽然写的是反法西斯主义的题材，但它想表达的内容显然要复杂得多。这与洛塞对**功能的认识有关，洛塞尤其重视影片的认识功能，认为“一部影片的宗旨就是作者对他所生活于其中的世界或社会的思考，不论作者是想脱离这个社会还是想与之斗争。作者应该揭示社会的各种面貌，或者去表达自己对这个社会的看法。只有这样，他的作品才能同现实建立接触。”洛塞并不十分强调影片的社会批判功能：“如果我不喜欢这个社会的某些价值，我也不会去批判我所生活于其中的这个世界。我只想揭示这个社会，希望我的影片能表明一种对待社会的责任感。”

在艺术技巧上，《克莱恩先生》严格遵循传统表现手法。它那较为缓慢的叙事节奏，注重对细节的处理，以及摄影机运动的平稳顺畅，都反映了洛塞作品的一贯艺术特征。他在场面处理、气氛渲染上都十分讲究，例如，在表现被占领时期的巴黎的场景中，就具有超现实主义色彩。演员的表演是影片获得成功的一个重要因素，老一辈影星让娜·莫萝的戏虽然不多却为影片增色不少，阿兰·德龙的表演则“从未像在这部影片中那样成熟”。

约瑟夫·洛塞(1909～)是出生于英国的美国**导演，是一位创作态度严肃认真、艺术技巧娴熟、勇敢而又磊落的艺术家。他自1931年起即从事舞台导演，深受布莱希特的影响。50年代，因遭到麦卡锡主义的迫害，他被迫离开美国到英国定居。70年代，由于英国**不景气，他前往法国发展。洛塞是从摄制短片开始**创作生涯的，以后又改任编剧。自40年代末起，他开始从事长故事片的摄制工作，成为一个多产导演，一生中摄制过40多部影片，其中很多都获得国际影评界的褒奖或好评，如《仆人》(1963)，《》(1967)，《送信人》(10，获戛纳**节金棕榈大奖)，《托洛斯基凶杀案》(12)等。

关于《南京》这部**具体介绍

(一)在线评论有用性相关研究述评

在线评论对于消费者决策影响是一个极微妙的复杂过程(Chen et al.，2009；Lee & Lee，2009)，有用性理论概念捕获在线评论对于购买决策的劝说效果与潜在价值，也有一些文献使用有效性(effectiveness)(Cheung & Thadani，2012)、劝说能力(persuasion)(Schlosser，2011)等类似表述，在实证研究中既有用二手客观数据(Cao et al.，2011)，也有收集实验或问卷数据(Connor & Mudambi，2011)。在线评论有用性研究注重从微观层面探讨“消费者认为怎样的在线评论更有用？”这一核心问题(Korfiatis et al.，2012；Pan & Zhang，2011)，研究成果会有助于理解在线评论与消费者决策之间影响关系的理论机制(Ghose & Ipeirotis，2011；Zheng et al.，2011)。

在文献综述与深度分析基础上，本文认为现有的在线评论有用性研究主要从以下两个方面展开探讨。

首先，与已有在线评论与销售情况聚合影响研究类似，在线评论有用性研究大多集中在评论的内容特征，包括星级评分②/极端性(Korfiatis et al.，2011；Mudambi & Schuff，2010；邱凌云，2008)、评论长度(Zhang et al.，2010；Mudambi & Schuff，2010)、正向/负向陈述(Cheung et al.，2009；Connors & Mudambi，2011；Schlosser，2011)，上述特征相对客观且较易测量。Mudambi和Schuff(2010)发表于MISQ研究论文明确界定在线评论有用性概念，借鉴信息经济学与决策不确定性理论框架，基于Amazon数据的计量模型分析表明评论极端性(星级衡量)、评论长度对在线评论有用性具有直接影响，并且考察搜索型与经验型产品的调节效应。Zhang等(2010)运用计量模型分析，在控制消费目的情况下，表明正向/负向陈述(以星级评分衡量)、评论长度对于在线评论劝说能力(以亚马逊有用性投票衡量)有着显著性影响。郝媛媛、叶强等(2010)在扩展Ghose等学者的研究基础上，从文本特征出发探索影响在线评论有用性的因素，并以影评数据进行实证分析。

另一方面，较少文献发现在研究评论的内容特征之外，需要进一步考察“谁发表的在线评论更有用”的问题(Connors & Mudambi，2011；Forman et al.，2008；Hu，2008；Pan & Zhang，2011；孙春华、刘业政，2009)。Forman等(2008)、Ghose和Ipeirotis(2011)基于在线数据实证研究表明：评论者特征—身份信息、评论者排名、已发表评论数量等，会积极地影响消费者对于在线评论的有用性评价，并更加显著地影响产品销售情况。Hu(2008)以交易成本经济学理论研究在线评论有效性问题，发现消费者不仅关注在线评论的星级，还会受到评论者在网络中表现的专家身份、活跃程度等因素影响。Connors和Mudambi(2011)通过实验研究得到类似结论，评论者在网络中表现的专家身份会影响其发表评论的有用性评价。上述初步的实证结果与社会心理学的说服理论是较为一致的，亦即表明信息源会影响信息接受者对传播信息的感知价值与接受程度(Bhattacherjee & Sanford，2006；Stephen & Lehmann，2012；Forman et al.，2008)。

表1梳理并分析上述在线评论有用性的重要文献，进而清晰地了解影响消费者对于在线评论的有用性评价的关键因素。

综上所述，已有研究集中在评论的内容特征，评论者视角因素关注不够，特别是几乎没有考虑评论者社会性因素的影响效应。然而，电子商务、第三方评论网站在不断丰富社会化功能，更加凸显现有研究忽略社会性机制在评论有用性影响中的重要角色，这既是现有研究空白点，也是本研究的理论贡献所在；另一方面，现有文献在评论有用性影响因素选择大多是启发式分析方法(Wang et al.，2011；Connors & Mudambi，2011；Pan & Zhang，2011)，缺乏具有共识性的参考理论。针对这一局限，本文选择社会心理学领域的信息传播与说服理论为模型构建的理论分析框架，下述(二)将会简述说服的双过程模式及相关研究。

(二)说服的双过程模式

说服是信息传播与处理的最基本形式之一，被定义为个体接收别人发出的信息而产生态度或行为的改变，一直是社会心理学研究的热点领域(Bhattacherjee & Sanford，2006；郭镇之、徐培喜，2006)。在众多说服过程模式中，启发—系统式模型(Heuristic-Systematic Model，HSM)、精细加工可能性模型(Elaboration Likelihood Model，ELM)是两个最具代表性的双过程模式(Chaiken，1980；Petty & Cacioppo，1986)，被广泛用于广告营销、消费者行为、知识管理等领域研究。HSM、ELM在信息处理及态度改变方面给出类似解释机制(Angst & Agarwal，2009；Cheung et al.，2009)：HSM的系统式处理、ELM的中心路径表明个体会对接收的信息仔细地、系统化分析，精心考虑是否接受信息所包括观点，进而导致态度改变；HSM的启发式处理、ELM的边缘路径表明个体根据信息的某些情境线索，运用简单决策规则来形成判断，进而决定是否接受说服。

在信息系统研究领域，Sussman和Siegal(2003)较早地将ELM模型应用于在线信息沟通情境，提出了信息接受模型(Information Adoption Model)。该模型首次定义了“信息有用性”理论概念，并且认为信息内容质量、信息源可靠性是影响接收者感知信息有用性的直接因素。

之后，不少文献开始运用说服的双过程模式分析、理解互联网环境下用户处理信息进而影响决策的过程(Cheung et al.，2012；Chu&Kamal，2008；Zhang et al.，2010；张子坤，2010)，从而表明说服的双过程模式能够为探讨在线评论有用性问题提供具有适用性的参考理论框架。

三、理论模型与设

根据文献综述，已有研究较多集中于在线评论的内容特征，包括客观定量特征、定性文本因素等，也缺乏较为一致的理论分析框架。以说服的双过程模式为分析框架，消费者对于在线评论的有用性评价可以视为信息处理与态度改变过程，本文从评论内容特征、以及评论者特征两方面考察评论有用性的影响因素，并注重分析其中社会性因素的影响效应。因此，本文在考虑评论的内容特征之外，借鉴从众效应、社会网络等理论视角，着重研究与平均星级差异、评论者因素影响在线评论有用性的社会性机制(图2所示)，从而弥补已有研究的不足之处，期望做出较大的理论贡献。

(一)评论长度

ELM及相关研究表明，消费者在进行购买决策时，所能获得的产品质量、商家信誉等信息往往是不完全的，需要通过信息的搜寻来降低消费的不确定性(Petty & Cacioppo，1986；Sussman & Siegal，2003)。Chevalier和Mayzlin(2006)实证研究表明，评论长度暗示消费者会阅读具体评论内容，而不仅依赖于查看评论星级的汇总数据。评论长度可能会刺激评论阅读者仔细浏览，加深或改变原有的态度，提高对产品或服务的认知度，抵消用户的不确定性(Mudambi & Schuff，2010)。若是信息获取不需要额外的搜寻成本，评论长度带来的信息诊断力增加会更加有益于大众消费者(Johnson & Payne，1985)，进而提升消费者对该条评论的有用性评价。因此，本文提出如下研究设。

设1a(H1a)：在线评论长度与消费者对其有用性评价之间是正向相关关系。

另一方面，认知负荷理论(Cognitive Load)设人类的认知结构由工作记忆和长时记忆构成，工作记忆容量是有限的，一次只能存储、处理较少的信息(Sweller，1988)。为了使加工得以顺利进行，当前进入工作记忆的信息量不能超过工作记忆容量。否则，就会引起认知的分配不足，从而影响个体学习或问题解决的能力，此种情况就成为认知超载(cognitive overload)。当消费者阅读在线评论时，他们在工作记忆之中处理信息，评论长度是表征认知负荷的关键指标之一(Gan et al.，2012)。由于工作记忆的有限容量，尽管在一定范围内，丰富的评论信息会有助于消费者购物决策。但是，一旦评论信息的处理需求达到工作记忆的上限，那么就会造成消费者的认知超载，并且使得人们难以较好地进行决策制定。因此，我们可以得出如下研究设。

设1b(H1b)：在线评论长度超过一定范围时，与消费者对其有用性评价之间是负向相关关系。

(二)与平均星级差异——从众效应

从文献综述来看，评论星级(包括极端性)几乎是所有研究均会探讨的客观特征，众多学者从信息诊断力(diagnosticity)、信息源可信度等理论视角进行了相当多理论与实证探讨(Wu et al.，2011；Zheng et al.，2011)，并且考虑了产品类型的调节作用(Mudambi & Schuff，2010)。从信息诊断力视角出发，不少研究大多认为相比较极端正向或负向用户评论而言，中间态度、观点表达不明晰的在线评论会被认为缺乏信息增加值，对于购物决策的影响价值有限，进而会被消费者给出较低的有用性评价(Forman et al.，2008；Plou & Dimoka，2006)。因此，本文可以提出如下研究设。

设2a(H2a)：与平均星级差异(正向、负向)和消费者对在线评论的有用性评价之间是正向相关关系。

另一方面，有用性评价实际是通过社会化投票机制来组织、应用在线评论。因此，本文与已有研究最大差异在于：基于社会心理学的从众效应(Conformity)视角，探讨单一评论星级与该产品平均星级差异将会如何影响在线评论的有用性评价。从众效应是社会心理学中社会影响研究的成果，指人们自觉不自觉地以大多数人的意见为准则，做出判断、改变自身态度与行为的心理过程(郭镇之、徐培喜，2006)。针对在线评论的社会化投票机制，消费者对于评论有用性进行评价时不仅会考虑评论内容、信息源等因素，也同时会受到其他消费者意见的影响(Cheung et al.，2009)。所以，当单条评论星级与产品平均星级之间一致性程度越高的话，消费者就有可能对于该条评论给出更高的有用性评价。综上所述，与平均星级差异(正向、负向)较大的单条评论，由于并非代表评论者的共识性意见，在从众效应下消费者会选择给出较低的有用性评价。因此，本文提出如下研究设。

设2b(H2b)：与平均星级差异(正向、负向)和消费者对在线评论的有用性评价之间是负向相关关系。

(三)评论者特征——社会网络效应

文献综述与分析表明，评论者因素在已有研究中关注不够，并且主要考察评论者身份信息的影响效应(Forman et al.，2008)，几乎未曾涉及评论者的在线社会网络，但是在互联网的社会化发展趋势下理应加以关注(Smith，2007)。说服的双过程模式表明，当信息接收者沿着边缘路径处理信息时，信息源的可靠性(Credibility)往往是最重要的线索，直接影响信息接收者的基本判断(Chu & Kamal，2008；Cheung，2009；金立印、王如意，2008)。在概念化层面，信息源的可靠性可以从两个维度表征(Bhattacherjee & Sanford，2006；Zhang et al.，2010)：可信任度(trustworthiness)、专业能力(expertise)。

相应地，在线评论的情境下，评论者专业能力、可信任度是影响其发表评论的有用性评价高低的关键因素(Wang et al.，2011；于春玲等，2011)，也是消费者进行评价判断时会用的重要启发式规则(Cheung et al.，2012；Cheung & Thadani，2012)。从社会网络视角分析，中心度(Centrality)是分析网络中节点特性分析的关键步骤，是衡量个体在社会网络中影响力的重要指标(Smith et al.，2007)，并且在一定程度上反映个体的社会资本(Ellison et al.，2007；殷国鹏等，2006)。譬如，基于Web2.0网站(YouTube)在线数据的实证研究表明，社会网络在用户创作内容扩散与影响过程起到重要作用，内容创作者所链接的订阅者越多，那么该易于得到正向评价，并进一步加速内容的传播与扩散(Susarla et al.，2012)。此外，相关研究表明，个体节点的网络中心度与其可信任感之间具有相当强的正向相关性，亦是高中心度节点社会资本的一种体现(Prell，2003；Wang et al.，2011)。综上所述，在消费者对用户评论的有用性评价过程中，评论者的网络中心度将会起到积极的正向影响。因此，本文提出如下研究设：

设3a(H3a)：评论者的内向网络中心度与其所发表评论的有用性评价之间是正向相关关系。

设3b(H3b)：评论者的外向网络中心度与其所发表评论的有用性评价之间是正向相关关系。

信息接收者用ELM模式的边缘路径时，会更多地依据社会线索来处理信息，进而形成判断(Bhattacherjee & Sanford，2006)。网络曝光度是反映评论者社会线索的关键指标，是引导信息接收者做出决策的启发式规则，会对其所发表评论的有用性评价产生积极影响(Ghose & Ipeirotis，2011；Hu et al.，2008)。群组是在线社区的重要功能，每一群组均有自己的主题及兴趣爱好。类似于豆瓣网的在线社区之中，用户可能会加入不同的兴趣小组，进而形成了许多的各自不同、有所重叠的社会网络(Smith et al.，2007)。依据社会网络中“弱连接”理论，群组内用户间在线关系即为“弱连接”，他们同时保持多样化的关系链接，并在各个社会网络中具有一定的影响力(Ellison et al.，2007)。综上所述，有理由相信评论者参加群组数量越多，其发表的在线评论会被更多的消费者关注与积极评价。因此，本文提出如下研究设。

设4(H4)：评论者的关系多样性与其所发表评论的有用性评价之间是正向相关关系。

(四)控制变量

为了更好地验证研究设，本文还将评论发表时机、评论者经验能力等相关因素作为控制变量引入模型，**层面的影响会在计量模型中加以考虑。

在线评论有用性会显著地依赖于评论发表时机，亦即可否为正在搜集产品信息的消费者提供及时、最新的评论内容(Cheung et al.，2012)。从信息质量视角出发，不少文献均认为及时性(timeliness)是评论内容质量的关键维度，进而影响消费者对于该评论的消费者有用性评价(Otterbacher，2009；Chen & Tseng，2011)。

评论者的另一重要线索是历史评论数量，它会影响消费者对于评论者经验能力以及声誉的判断(Ghose & Ipeirotis，2011；Wang et al.，2011)。从说服的双过程模式分析，评论者经验能力会提升其发表评论的可信度，该评论者发表评论易于被消费者接受，并给出较高的有用性评价(Cheung et al.，2009；Forman et al.，2008)。

急求 父女大不同《what a girl wants》英文影评 150字左右 看过的帮下啊！网上已有的一个不能用啊……

片名：NanKing

译名：南京

导演：比尔-古登塔格 Bill Guttentag

丹-史度曼 Dan Sturman

编剧：比尔-古登塔格 Bill Guttentag

丹-史度曼 Dan Sturman

制片人：麦克-雅各布斯

类型：纪录片

片长：88分钟

上映日期：2007年7月3日（中国）

发行：华夏**发行公司

推荐指数：★★★★★

剧情简介

屠城的血泪和屈辱不应当也不可能被人遗忘，是中国人心中的痛。被美国人称为“中国版《辛德勒名单》”的纪录片《南京》昨日首次在内地放映，参加看片的记者大部分落下眼泪。一名毕业于南京大学的女记者甚至在中途掩面退出。

《南京》是第一部以外国人的视角回顾的纪录片，从创作开始就受到全世界关注，并已在今年的美国圣丹斯**节上引起轰动。昨日在上海举行媒体看片时同样让每个记者都大为震动。导演之一丹·史度曼曾表示：“希望避免典型的纪录片手法，如一个又一个专家讲述，展示大量静态的照片等，而是希望通过表演和片中传达的情感力量带给观众深入心灵的震撼”。**中有大幸存者的讲述、从6个国家搜集到的各种音像和文字资料甚至包括一名叫约翰·麦基的西方人用16毫米小摄影机冒死拍摄的40分钟录影带等珍贵资料都极大地震撼着所有观众，尤其是短片中直接表现日军暴行的内容被评为“《南京》中最让人背脊发凉的片段之一”。除了资料展示，为了把德国人约翰·拉贝、美国人米妮·沃琴(沃琴回美国不久即精神崩溃自杀身亡)等人极其真实而富有感染力的信件、日记等珍贵文献表现出来，导演还请到如乔根·普罗斯诺、伍迪·哈里森、玛利尔·海明威等多名好莱坞明星扮演目击者，在片中朗读当年这些文字记录。

影片简评

记忆是有重量的。在《索菲的抉择》中，当索菲把奥斯维辛记忆向斯丁沟讲述完之后，走向了死亡。在现实世界，华裔女作家张纯如写完她的《被遗忘的大》，选择了开枪自杀。但是今天，我们谁来承受她们不能承受之重？无论如何，正像一个叫斯蒂芬·斯皮尔伯格的美国导演，以一部《辛德勒名单》承载起人类关于奥斯维辛的记忆那样，同为美国人的泰德·莱昂西斯以及比尔·古登泰格、丹·斯图尔曼，以一部《南京》提示我们对于大历史的记忆。

首映盛况

为纪念70周年，由美国公司投资制作并以西方人视角讲述的纪录片《南京》，今日下午在北京正式首映。放映前的发布会上，一位大中的中国幸存者讲述了自己当年的悲惨遭遇，联系影片中对日军暴行的揭露，区别于剧情片的煽情技巧，《南京》以其朴素的回忆话语、真实的历史影像，让很多观众动容落泪。

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《南京》导演:遗憾,被访的日本老兵很少有悔意

由美国导弹比尔·古登塔格执导的纪录片《南京》今日起将在全国正式公映，比尔·古登塔格前日（7月5日）现身广州，谈起了该片拍摄鲜为人知的幕后故事。

《南京》是第一部以外国人视角回顾的纪录片，主要情节围绕以华群女士为首十几位驻华西方人士，包括几名美国传教士和一个德国商人展开。他们冒着生命危险，运用他们在南京的影响力，于1937年12月在南京建立了一个国际安全区，保护了25万中国人的安全。

该片出品人、美国在线副总裁泰德·莱昂西斯2005年初看到一张旧的《纽约时报》上刊登了《被遗忘的大：1937南京浩劫》一书作者张纯如自杀身亡的讣告。随后，他购买了张纯如的书并阅读了《拉贝日记》，“我看完这些资料后完全惊呆了，没想到在上世纪30年代还有这样惨绝人寰的兽行发生。我觉得张纯如的眼睛在告诉我，一定要让更多人知道这段历史，所以我决定投资拍摄这部**。”

起初对这段历史也不是很了解的导演比尔·古登塔格对记者说，他和泰德的心愿一样：希望有更多人了解这段历史。

由美国导演比尔·古登塔格执导的纪录片《南京》前日（7月5日）在广州飞扬影城举行了一场特别的放映场，日本、芬兰、荷兰、泰国、新加坡的各国驻广州领事馆的总领事、文化领事以及部分观众一起观看了影片，之后还和导演进行了交流。导演比尔·古登塔格透露，他们目前还没接到任何来自日本方面的意见，同意《南京》在该国公映。

记忆！遍寻各国珍贵史料

谈到中国之前已有许多导演以为题材拍过影片，对此，比尔·古登塔格说，这些影片他基本没有看过，但他知道现在中国导演陆川正要开拍《南京！南京！》，自己在北京也和陆川见过面，觉得他是一个非常有才华的导演，相信拍出来的影片也会同样有力量。

同时，比尔·古登塔格认为，这样题材的影片本来就不应该只有一部，就像反映德国历史的就不应该只有《辛德勒的名单》，相信以后还会有更多反映的影片出现。

《南京》因为出现大量真实的历史、文献以及当年西方人士留下的对日军屠城暴行的亲笔记录等珍贵史料而受人注目。这些资料，是摄制组用了两年时间，辗转中国、日本、韩国、加拿大、美国等地寻找到的。其中有一段长达40分钟的真实记录了惨状的史实片段更是首次出现在银幕上。除此以外，影片摄制工作人员还辗转多国，访了近80位幸存者及当年的日军老兵，真实地还原了那段最黑暗的岁月。

遗忘？日本老兵罕有悔意

对于这次在日本的拍摄，导演比尔·古登塔格说，他拍摄该片完全是站在中立的角度来历史，但是整个拍摄中，他还是遇到了意想不到的困难。剧组共有3位日本工作人员，影片拍摄到中途，3人纷纷要求退出，“可能是迫于某方面压力”。而扮演日本军官的日本演员，其博客上也被人发了死亡威胁书。

不过，导演说，这些退出的员工都是年纪大的，后来重组的工作组当中，来自日本的都是年轻人，大家合作得很好。

不过，导演很遗憾地表示，他们在日本访的250名老兵中，只有7名表示了悔意。有的老兵在回忆这段历史时，竟然只记得，第一天进南京城天气很热，只想能喝到水。此外，让导演深感遗憾的还有，目前这段历史的幸存者在减少，不到500个，如果5年前就开始收集资料的话，可能会更容易一些。

荣誉！观众热泪高于奖项

据了解，《南京》已经开始全球发行，中国和其他亚洲地区是第一站，美国也将在下半年大规模公映该片，但比尔·古登塔格前日（7月5日）表示，“日本至今都没有发行商来买，我个人还是希望能够在日本公映，我拍这部**只是呈现真相。”

《南京》曾于今年1月在美国圣丹斯**节首映，获最佳纪录片剪辑奖；4月在香港国际**节获最佳人道主义影片；6月在上海第十届**节上映了两场，场场爆满。相比奖项，导演比尔·古登塔格印象更深刻的是观众的反应，他说，该片在美国**节上映时，很多不了解这段历史的观众都买票进场观看，当时还曾有一名日本皇室军队的观众握着他的手流泪。

遗憾！影片无望日本公映

除了在以上几个**节亮相外，导演还申请了带该片去参加今年10月的东京**节以及明年的奥斯卡。他本人已经拿过两届奥斯卡最佳纪录片奖。但遗憾的是，他申请前往东京国际**节参展的要求，迄今还未得到日本方面的回应。

不过，导演强调，虽然日本方面怕题材太敏感，而不敢接这部影片，但他相信在日本还是有群体是想看到该片的，尤其是青少年。同时他强调，自己的作品不是反日，而是反战片，日本人如果及早认清这段历史，对他们的将来发展也有好处。

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关于景别的影评佳句

What a girl Wants was a good movie because many people can probably relate to Daphne's situation. I thought this movie was good because it was different. Her father never actually got mad at her and their relationship was sweet. They had so much in common. Amanda Bynes plays a very fun character who makes you just want to be her. Oliver as "Ian" was good too. People are easily drawn to his music and his voice, but his actions make you want to stay. I thought it was weird how Ian says "Why are you trying so hard to fit in, when you were born to stand out?" and then after that she changes into someone who actually does fit in and is basically boring. Wouldn't you think she'd be that way in the beginning and change into a more fun person in the end? But it all worked out well and they were a good match. Every role was well played out.

给我一个3000字的爱情**的影评！！！！

1.**归来景别的影评

镜头语言则是张艺谋在本片中做减法的另一个方面。

尤其是在特写镜头上尤其如此，纵观全片，就会发现导演在影片的前半部分对特写镜头使用得相当少。但是，张艺谋并不是为减少而减少，而是做到了精准的有的放矢，将每一个特写镜头的作用都运用到了最大。

在**里的第一个特写镜头，是丹丹在舞蹈室练舞的最后一个定个动作的特写，镜头里此时丹丹的神情，体现出的是一种对”革命“的坚定和对吴清华这一角色的追求，这也从侧面体现了丹丹的性格里的一部分，为后来去揭发自己的父亲留下了伏笔。为影片后来的情节起到推动作用的特写镜头在前半部分还有两处。

其一是母女二人自从舞蹈室里回来后，关于父亲的一番对话。当听到女儿丹丹说父亲是走资派，并不许母亲去见他时。

母亲先沉默了一下后，将手里的舞鞋生气的扔在了桌子上。全过程里，母亲虽不发一言，但观众却可以从这个极具暗示的特写镜头里得知母亲对此事的态度。

也为后来母亲去见父亲陆焉识埋下了伏笔。而且全片也正是开通过这个镜头让母亲的性格得以体现，人物形象开始逐渐丰满。

其二则是陆焉识回家后的那场戏。陆焉识知道妻子婉瑜在家，便满怀期待的使者打开房门，但在这里，镜头特写的却是房门并没有被打开。

这个特下镜头的作用，既交代了后来婉瑜为什么出门从来不锁门的原因，也表明了婉瑜心里的愧疚和后来发病的心理原因一种必然隐喻。

2.无人区中对景别的影评分析

大众影评网《无人区》影评：看宁浩如何塑造镜头紧张感

这是大众影评网关于《无人区》的影评，看是不是你想要的。

看宁浩如何塑造镜头紧张感

观众期待了很久很久的《无人区》，从2009年开机拍摄开始，影片经历了预计上映、被干掉、辟谣、被干掉、预计上映又被干掉再上映的过程。

终于在今年12月，《无人区》在和观众见面了。片子是个荒漠背景下的公路题材，跟上映坎坷路一样，徐铮作为片子主角在公路上也经历了上路、停下、上路、再停下、打斗、再上路、再停下….的过程。

既然是公路题材，紧张的打斗场面必不可少。片中大量的拉锯对抗环节，都有节奏地进行着：

特写——宁静——爆发，如此循环。

影片一开始，便用扫镜头的方式给出一众细节特写，铁架支撑的脚、手、烟，黄渤出场。开场没多久便有动物死亡，将爆点又推高一截，看的人却还不知怎么回事，设悬的方式紧紧地吸引观众看下去。温度继续升高，在黄渤和警察的对话中开始撞车翻车，叙事张弛有度的同时也给观众视觉冲击。嘭的一声翻车后，场面死寂：人仰车翻、一片狼藉。

此时好不容易神经紧张了起来，叙事却开始松弛，缓慢进行。

同时，导演还特别注意用光来塑造氛围。在徐铮和当事人的对话中，黑暗的场景能看见的元素不多，注意力全集中在了两个人物的表情和对话上。镜头刚切换到狱中的场景时，只看到徐铮胸有成足的谈话表情，和他在法庭上的气势一样把控着全场的节奏。当事人在狱中看不见脸，只能从声音和对话中判断他的个人信息。随后当事人把脸往前一伸，高墙窗外的光打在他的半边脸上，只看到被告的一脸邪笑，这种方式的设悬再度吸引了观众的好奇心。

导演宁浩用大量的细节特写、定格又晃动的镜头组合，像上班路上的公车一样急刹又飞驰又急刹，塑造出鲜明的反差感，把故事讲得一上一下的。

宁浩还特别擅长用声音来烘托故事的氛围，片中的急进的时候会伴随着铿锵的鼓点，进入荒漠小店的时候响起诡异戏谑的配乐，把人看得心头一紧，总是忍不住问“这是在干吗？”问句的意思不只是设悬引人的意味，更多的是“怎么还不爆发”的不满足感。

比起宁浩惯用的细碎剪切和夸张搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老实和传统。

3.求《这个杀手不太冷》影评,要求描写片中的远、全、中、近、四种景

当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。

里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。

“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。” 推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。

其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋…… 初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。

它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。 或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动…… 虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有**。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”

里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。 从意大利来美国的里奥在不的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。

但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己最疼爱的弟弟被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

（摘自《一生的读书》国外版） 莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”

他活在自己的小世界里，除了之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。 吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

imdb上的影迷评论（仅供参考） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑暗的缉毒警察的，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。

他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为的匪徒，他们在正义的大旗下肆意。

还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的**镜头，始终贯穿了一整部**的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。

表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。

首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

这里我们还是就**论**。正常的光天化日里，你需待偿命的。

**就是**。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。

的确是一部杀手**的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的**。

4.疯狂动物城有关景别与蒙太奇的影评

《疯狂动物城》：美丽的乌托邦

文/梦里诗书

善于造梦的迪士尼，再次以天马行空的奇想在《疯狂动物城》呈现出一个美丽的乌托邦世界，而在这座动物大联欢的都市中，有的并不单只是满载欢乐的包袱，那对现实社会中歧视偏见深刻的讽刺，无疑将童话与现实以最好的融合，构筑了金玉其外更能至美其中的内在。

当迪士尼动画已然在技术上趋于完美，如何在剧情上能青出于蓝而胜于蓝，不得不说成为了迪士尼进年来所真正追求的目标，《疯狂动物城》堪为精彩的亦早不再是那惊艳的动画特效，而更在于一气呵成能步步为营的剧情架构，在充满了各种憨态可掬的动物大都市里，**用一场有以出色喜剧渲染的犯罪阴谋为展开，数度转折的悬疑，即便作为一部非动画的**来看亦是极为完美的，这无疑令观众在第一时间便融入到了那拟人化的动物世界观，而黑帮教父梗，水赖公务员等多个包袱喜点的营造维系了全片高能的好莱坞式趣味性。

动物拟人化的动画手法，在《疯狂动物城》不仅是表象化的，它更融入到了每一种动物自身的特性中，狮子，非洲水牛警察局长，猎豹警官，每一种动物都有着契合自已动物本性的角色塑造，正是在这精于细节的动物世界观中，作为大都市里史上第一任兔子警官的朱迪，自然没人相信身材娇小的她能当好警察，意外被卷入案件的狐狸尼克，也没有人会相信一个狡诈滑头的狐狸，那已经固化的偏见，成为了《疯狂动物城》最为有力的寓意命题，而**也正是以这种偏见一再营造出令人嘀笑皆非的欢乐。

《疯狂动物城》的剧情构思上并不是由人物来高呼平等无歧视的说教，而是将这一命题贯穿到了自始自终的剧情中，用主人公警官兔朱迪和狐狸尼克的种族遭遇来隐喻现代社会中的种种偏见和歧视，打破固有思维和偏见的寓意真正植入了每一个角色，将现实社会中面临偏见歧视的问题极富趣味的呼之欲出，**不仅是局限于孩子，大人更能在这部**中有以感悟，《疯狂动物城》在每个观众的心中种下了平等包容的。

奇思妙想的动物之城，萌化可人的爆笑之旅，这个世界本没有美丽的乌托邦，但当每个人都能心存平等之心，又有什么地方不会是一座《疯狂动物城》。

5.求《忠犬八公的故事》**在景别上的处理解析 2000字

从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本**独有的温馨与隽永。

与美式人狗情的**《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望**温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。

因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，李察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。

他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”。

6.请举例说明不同景别运用对**风格的影响

景别是独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家的景别大致分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点，分成八种，即1、大远景：成人占画面高度的1/4左右；2、远景：成人占画面高度的1/2左右；3、全景：人体全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界于近景和中景之间：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特写：面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个：拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别，近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化，不仅如此，它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。

拍摄角度：

拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。

7.求《山楂树之恋》蒙太奇,景别,声音,长镜头等手法的影评,1500字

分解与组合的作用，使**具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该形成对照， 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似，以此作用于观众的感宫和意识。

譬如《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏，使显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于真实的戏剧空间中的一件实物，他进行了加工处理， 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。

观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的"间离效果"，其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。

他们的学说又反过来影响了欧美各国**理论家和**艺术家。 爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”

用匈牙利**理论家贝拉?巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。

他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为**的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。

他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。

这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予**的生命。”

爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。 爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为**才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。

所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。 普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。

他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。

这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。

但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在**艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”

并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉?巴拉兹说**不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。

编辑本段 蒙太奇禁用理论 由。

《英国病人》

美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部**，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部**表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用**语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。

在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。

不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于**观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天**院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。

即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。

也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；

Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部**的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。

如果一部**的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的**，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。

其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。

结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。

而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。

《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。

这是一部让人看完会微笑的**。