我为相亲疯狂_我为相亲狂最新影评

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2.关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

3.《温暖的尸体》男主角资料？谁有？我很需要！越详细越好

4.**《死亡诗社》观后感

5.《无问西东》影评：好的婚姻里，容不下道德优越感

6.历史上有名的神仙眷侣

影片开场，黎耀辉先生（摄影指导）用一个带着同期声的长镜头干净利落就完成了影片的隐喻，随着宣传房地产开发的敞亮喇叭声，我们的目光落在尘土飞扬的某个东北小镇上，同样，我们的目光落在尘土飞扬的今日中国身上。

中国内地在新世纪开始，开始了一轮举世瞩目的现代化进程，也是城市化的进程，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都……长三角、珠三角、环渤海、长株潭、大武汉……城市都在大兴土木，狂歌飚进，似乎一夜之间都想一跃成为国际化大都市，东北当然也不会甘为人后，尤其在推行“复兴东北”之后，曾经辉煌过的东北人，雄心勃勃，在商品经济的催化下，国营企业改组的改组，重建的重建，剩下的残羹剩水也足让兴起的众多地方势力趋之如骛，中小型的矿产、中小型的房产开放商，遍地开花，从市县到乡镇，只要手中执掌了一丝权力的人都会疯狂撕咬这一块肥肉，至于公平、正义、秩序、道德，通通抛之脑后，这就是《HELLO 树先生》的时代注脚，树先生悲惨的宿命是以与在时代抗争中展开。

树先生只是一个普通的东北青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望，唯一生活中的一丝阴霾就是：在他童年时期，亲眼目睹了父亲把生活作风开放而犯流氓罪的大哥失手吊死在树上，父亲因而郁郁而终。他的潜意识里一直对这个保留了自己的看法，那就是大哥根本犯不着白白送死，只是整个时代的环境使然。1980年代，中国上下充满了严刑峻法的气息，一个今日看来两情相悦的“上床”就能演化成流氓罪，不是枪毙就是劳教，遵循古老传统的东北人又好面子，断不能容忍这等败坏门风的行径。大哥的死，让树先生心里种下了对自由的向往，对威权的痛恨与鄙视的，也酿成了后来他的悲惨遭遇。

树先生长期从事电焊工作，辛苦的劳作使他视力日渐低下，一次意外中，树先生灼坏了眼睛，包扎后基本只能辨清事物轮廓，曾经的东家便将他一脚踢开，树先生只好在接过象征性的工伤赔偿——2000元，又在弟弟鄙视的眼光中接下了施与性的1000元，这就是他忙碌多年以后唯一一点的经济依靠。流离失所的树先生四处揽活无着，在从小相处大的伙伴圈里显得更为卑微，喝酒被强灌，好友结婚席上被羞辱，只因对方是村长的亲戚，执掌着村里所办的集体经济的人事大权，就要被迫跪下为曾经说过的实话道歉。“你以为你是什么人，不就是仗着是村长的亲戚得瑟么？”（台词大意），树先生心直口快，骨子里流淌着和死去的大哥一样自由奔放的血液，在村长和他周围的利益群体蚕食着村里的权益，强行帮一个矿业集团征用村子的土地的时候，树先生一语中的，道出了乡亲们久藏于心的大实话，但在经济利益和威权之下，树先生不但没有人响应，反而被羞辱后还要赔礼，曾经想找个村里所办工厂的活儿干干，这下也只能不了了之，被迫出走长春，去投靠童年最相好的朋友。这是影片交代的第一个撕裂：树先生与集体的撕裂，也是跟权贵们及其附从在之后庸众们的撕裂。

树先生到省城长春之前，在好友的面包车上偶遇一聋哑女孩，女孩的美丽让他心颤不已，平时矜持的他也顾不得面子，乞脸尾随着去县城，一路神魂颠倒，这一段是整个影片中让我为之沉迷的一抹亮色，东北那些口水歌曲在这段里不可思议的应景，树先生的恋爱让观众同喜同欢，为之揪心不已。在这段故事里，王宝强开始发挥自己蕴藏已久的演技，把一个强烈自卑的、同时又心里跳动着欢快的恋爱火焰的东北农村大龄青年心路展现得淋漓尽致。

树先生一厢情愿去第一次相亲时，因为彼此的残障造成沟通的不便，女孩婉约的拒绝了树先生。失意之下，树先生决定去长春谋个生路，同时攒一笔钱预备结婚。来到童年好友开设的学校，树先生发现都市的生活也没有他想象中美好，好友嫌弃他没文化，爱到处转悠，同时又摆谱，让树先生干着下等的杂活，同时，在树先生心目中能干上进的好友私下里居然也有沾花惹草的毛病，偶像的倒塌和一个个现实的破灭让树先生灰心丧气，同时，他开始出现幻觉，那个严峻的老爸又出现了，童年的心魔和现实的反差，让他孤独寂寞，在大都市里倍加想念聋哑女孩，在一次次短信传情的过程中，同样孤独寂寞的聋哑女孩敞开了心怀，接纳了树先生。他决定返乡求婚，告别都市生涯，只是影片给予观众暗示的第二个撕裂，树先生和梦想及友情、都市生活的撕裂。在这段影片里，中国人传递情愫的短信段子情结让现场观影观众大笑不已，编剧用雅俗共赏的手法交代了两颗纯朴的相爱之心，是影片中台词调动观众兴奋点最优秀的段落。

初尝恋爱甜蜜的树先生急于成婚，找着已经在县城上班的弟弟求助，希望能够找一辆车当做婚车，婚礼时好充充面子。可惜，从小不怎么搭调的弟弟早就成了陌路人，这个青年，因为在县城里给有钱的企业主开车，眼界里早就容不下哥哥这个憨憨厚厚的农村人，他一心想摆脱农村，接着母亲去村子开发的新城过日子，做一个有头脸的城里人，他反对哥哥树先生在农村结婚，因为结婚后，老哥就在农村扎根了，母亲肯定要跟着树先生一起过活，这势必影响到他想卖农村老宅，搬去新城的。于是他表面应诺，在结婚前一晚却只借了一个帕萨特给哥哥。树先生在激怒和虚荣的驱动之下，和弟弟打作一团，可惜，他不是年富力壮弟弟的对手，在结婚前夕，他的脸被打肿，他的尊严完全被抛掷在地，他的心在巨痛，失落的树先生开始想念哥哥那种自由自在和舍我其谁的彪悍气息，这是影片暗喻的第三个撕裂，树先生和亲情的撕裂，死去的哥哥和活着的弟弟是如此的不同，让树先生开始陷入崩溃的边缘，半痴半呆，这段影片，在观众以为树先生从此过上幸福生活的时刻，急转直下，埋下了阴霾的伏笔，让观众久久揪心。

婚礼当天，树先生已经陷入半疯状态，他怀抱着新娘想逃避这个世俗的世界，可惜，漭漭大地，已经无他插足的余地，在东北农村荒野的狂漠中，他和新娘被众多好友围拥嬉戏，但树先生的茫然则展现了他与这个世界格格不入，周围的嬉笑声更呈现了树先生与世俗背离而去的戏剧张力，影片这段仿佛在向十年前陈果导演的《榴莲飘飘》致敬，同是被时代压抑的人，在世间已无一片净土的境况中，他们只能退居内心，坚守自己的最后立场。新娘在众人的调戏中，羞而既愤，在洞房夜把所受的屈辱感加倍奉还给了树先生，女上男下的体位，新娘的嘶叫，把这个社会残留给树先生的最后一丝温暖也给带走。树先生，这个可怜的普通东北青年，因为善良和老实，连爱情都守不住，他只能撕裂自己的内心，他只能变疯，他只能用谎言和谶言对抗命运，最后，完全的疯了。王宝强在这里用茫然和疯癫的演技生动诠释了树先生这一内心的转变，堪可比拟黄渤在《斗牛》里的单人秀。

中国历史上大凡道德沦丧、礼崩乐坏、人心不古的时代，就会出现智者和先知，古如屈原、孔子、近如魏源、胡适。于是树先生也就成了这样一个寓言式的人物，他无力抵抗时代，只得用东北民众信奉的古老民间迷信来劝归乡亲，用玉帝和狐仙吓唬着权贵们和帮闲们，曾经让他跪过的村长亲戚也得跪还给他。绝妙的讽刺，中国人不畏生前作孽，只怕玉帝和狐仙索命，只怕阴间地狱里的小鬼阎王，所有的信仰到了这里，也只能在利益和现实面前望之却步，只能用死来吓唬自作孽不可活的各类人物。但即使成为“半仙”，树先生依旧无力挽回好友小庄的生命，正如他在影片里独白说的;“小庄就像当年的我哥”,可惜，这等自由奔放，善良可爱的灵魂都沦为中国激进现代进程化中的殉葬品，只有在幻觉和美梦中，他们才会唱起歌，跳起舞，为生命的奔放嘹亮放唱。震撼我的一幕是奔向矿山，天空和整个背景变成红色，每个人的面上的狂躁之色令人心悸，树先生依靠在天地之间唯一的一棵枯树上，目光里透露出的何止是冷漠，简直是绝望，影片在这里达到高潮，其中的寓意不言而明。人类的贪婪，对自然的好不敬畏，在这里得到了原始的还原。最嘲讽的是树先生在小庄死后，心无寄托，也逐渐沦为了众多权贵依赖的工具，什么时候矿山开业，也得来行贿这位“半仙”面对日渐挖空的矿山，“半仙”口出狂言，要用煤矸石造，从“先知”到“半仙”，树先生原来也经不过权和利的捧场，何其荒谬。至于树先生可爱的聋哑妻子，怀着大肚子走在东北的平原一隅上，蒙太奇闪过，原来也只是树先生新的幻想，他已经没有“父亲”和“兄弟”了，只有妻子归来、延续后代的白日梦支撑他在这个被黑暗笼盖的大地上行走，逐渐老去。

白日梦想家观后感5篇600字

看完影片，我的第一个念头是，如果让我的偶像徐浩峰老师来写影评，肯定又要鄙视片中的动作属性不匹配：身轻如燕的神奇武功和阵型齐整的铁甲重骑，是两种不同的感觉，搅合在一起，不伦不类。之前他就这么批评过《新龙门客栈》，那可是徐老怪正牌导演作品，而本片只是他挂名监制。几个月前我看预告片，那边塞荒漠的昏**调，一股《龙门飞甲》的尘土味扑面而来，使我坚信老怪的贡献不小。不过看到正片，发现即使是大漠地域的色彩，也比预告片鲜艳了不少，更接近张之亮之前导演的《墨攻》，这种机敏的预告片诡计，还是头一次遇上。

说回前面武打风格的话题，有必要为本片小辩护一下。固然，武林高手杀上疆场有点“穿越”。不过我有个感觉，本片无论是文臣武将，还是阉党捕快，从言行举止到思维方式，都带有几分武林中人的影子，虽然处处庙堂之高，却难以割舍一抹江湖之远。金独异（取什么名字不好取这个，一听就是坏人）对着皇太极吐槽身世的时候，不像替一个潜伏到另一个的卧底，因为无论在哪个时代的观念中，那都应该是比他所憧憬的“武士”更高的荣耀，倒像是一个门派的弟子去一个门派做了奸细，又两头混得不如意，才会有那样无奈的痛诉。此外，片中几乎没有两军交锋的杀阵，且把那群盔甲兵想象成轻功不济的绿林打手，也不是太出戏。

影片非常难得也非常意外地为魏忠贤洗了白。我这一代人，只要对武侠文化稍有涉猎，对魏忠贤这个名字肯定是深恶痛绝的，甚至对这个姓氏本身都产生了一些先入为主的成见。有鉴于此，很多剧为了方便塑造人物，只要背景在明朝，就轻巧地设置一个姓魏的大宦官，无需做其他性格描摹，观众便会自然而然将他认作十恶不赦之人，成为一个从流行文化中借力的典型例子。而本片这个魏忠贤，不仅是个慈父（放在好莱坞就是个犯再大错也能得到救赎的famlily man），政治上的阴狠也有分寸，更接近顾全大局的谋略家、枭雄，而非脸谱化的、赶尽杀绝的狂徒弄臣。类似的颠覆例子，我唯一能想到的只有两年前的《血滴子》，两片都有些矫枉过正以至于令人难以适从的倾向，但作为目睹武侠**屡吃老本了无创新的类型粉丝，我喜欢这种尝试。　　行文至此，我发觉身为一个男性影迷，我过多地从雄性层面来看待本片了。本质上，这版《白发魔女》的副标题不应该叫什么天国，应该叫“爱情我最大”，定档七夕已经说明了一切。梳理一下肌理，你会发现，派别虽多，头绪虽繁，唯一贯穿始终的，仅有一条爱情线。其余的所有武林恩怨、家仇国恨，都被拂尘散露般化解掉了：道长自尽，终止了朝廷对武当的追究；凭空出现一部兵书，击溃了金人的攻势；魏家女儿深明大义，使卓一航带着练霓裳逃脱；捕头几句义正词严，就令官兵倒戈，摆脱金人掌控；而大反派更被三招两式就摆平了，本指望他临死对卓一航来一番真爱告白，以解答为何三番两次只虐而不杀，我猜测，可能是目睹异性恋的伟大，令他觉得自己那点小念头、小野心太不足挂齿了。　　主打全片的爱情线，非常的时尚。一个掌门，一个魔女，都是属性高冷之人，如果古代有，这两位应该是在吧台前碰一壶女儿红，说上四五句，就坐马车“去个安静的地方”那种。一对上眼就心有所属，长谈过几次就肌肤相亲，当然远远超脱了明朝男女的交往模式，但七夕节享受浪漫的青少年男女们，需要这样短平快的恋爱节奏。原版《白发魔女》真爱唤醒心魔的处理，放在当下过于狗血了，但若真爱不苏醒，又显得冷血，所以看片前，我一直好奇新版会如何折中。张之亮果然聪明，索性来了个悬而未决，让观众各种纠结，却抓不到口实。要是同看的男女是头一次约会，映后万一找不到话题，还可以一起讨论下练霓裳的人性归属，不是更好吗？如张国荣还在世，看到这**可能不会太满意，但估计他也无法否认，这是一部非常关照情侣心思的约会**。

关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

我们可以说是为了生活，他也是这样，如果不是因为父亲的离世，有些梦想可能也就照常进行下去了。与其说是梦想，又不如说是那些我们想做而不敢做或拖拉着不做，慢慢就没能去做的事，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。

白日梦想家 观后感 1

沃尔特喜欢做白日梦，他会在和人说话时候突然愣住，进入自己的幻想。他想象着自己来自冰川，想象着和心动的女生当面表白，想象着和讨厌的上司在街道上格斗……

沃尔特是《生活》杂志的相片管理员，杂志将要被并购，需要做最后一期内容。疯狂摄影师尚恩指定要用25号底片做封面，但是沃尔特却无论如何都找不到这张底片。整个**就是沃尔特寻找底片的过程。他去了格陵兰，搭乘了醉汉驾驶的直升飞机，掉到大海和鲨鱼搏斗，用滑板滑行在无人的公路上，一个人登喜马拉雅山……在这个过程中，他开始和心动女生交流，两人的感情渐渐有了进展……

沃尔特的白日梦越做越少，他不再经常发呆，因为他已经把日子过成了梦想。当沃尔特在喜马拉雅山上找到摄影师尚恩的时候，尚恩说那张底片其实在他送给沃尔特的钱夹里，而沃尔特已经把钱夹丢到了垃圾桶。

沃尔特失望而归，还好他的妈妈帮他捡回了钱夹。沃尔特并没有看这张底片的内容，此时，对于他来说，这张照片的内容已经不重要，为了这张照片，他已经经历了太多，过程本身即是留念。

由于公司并购，以及他与新领导的不和，沃尔特被裁员。当他离开公司的时候，看到了谢莉尔，他们并肩走在街上，这时的沃尔特已经可以对谢莉尔讲述自己的感情。他们在路边售卖亭里看到了最后一期《生活》杂志，封面并不是多么珍贵、震撼的照片 ，但是却振奋人心。每个人看到这里都应该是微笑的。

“与其每日靠幻想来度日，不如拿出点勇气把幻想过成现实。”我们或许没有寻找底片的契机，没有必须出走的压力，没有没有可以随时想念的姑娘，可是我们都未曾放弃过想象。

在某个时刻，或清晨，或黄昏，或听到鸟鸣，或看到田野，总有那么一个瞬间，我们也想沃尔特一样，是想看看诗和远方的。当然，多数时候，我们选择放弃和忘记。我们把梦想埋在心里，过着日复一日的生活，还美其名曰是责任。我们告诉自己，在合适的年龄做该做的事情，像大多数人那样去生活就不会错。可是，我们可曾问过自己，自己到底想要什么?

就像《三傻大闹宝莱坞》中的法罕，明明想当野生动物摄影师却要学习工程，他不热爱，所以做不好。去热带雨林生活一年，或许赚不到很多，但是他能学到他想要的，能够按照自己的心意去生活。

白日梦想家观后感2

也许是由于年龄的增大，也许是近年来**更倾向于向商业化的趋势发展。至少一年内没有真正的被一部**打动过。直到这部白日梦想家的出现，似乎又让我嗅到了当初对**狂热年代的味道。之前对这部**的期待并不高，只希望它能够帮我平静愉快的渡过周末闲暇时间就好。没想到**一开场就展现出高超的摄

影水准。一段对车站的高空俯拍场景让人眼前一亮，明亮而温暖的颜色让人看起来很舒适。而影片的后半段摄影果然没有让人失望。　　男主人公是个平凡的不能再平凡的人，沉默寡言，喜欢幻想。是一家杂志社的底片主任，常常被同事戏弄的他会用天马星空的幻想为自己开解。他爱上一个女人却不敢表达，他恨主管的高傲冷漠却依然保持沉默。这样的人似乎就生活在我们的身边或者也是我们自己生命中的某个时期。演员的表演很朴实真实，让我们也不自觉的被带入到这个角色之中。感受那平凡的不能再平凡的城市幻想客的感受。

由于一次工作上必须挽回的失误，他所暗恋女人的一句话，偶然间看到青年时的一个旅行背包。他踏上了去往格陵兰岛寻找肖恩的飞机，人生转换的开关自此开启。这开关的开启是那么的突然，我们还沉浸在他平凡平庸的普通人生活中。而下一刻他就坐上醉酒驾驶员驾驶的直升飞机，在波涛骇浪的海面上横空直撞，这还不够，掉入海面的他惊险的躲过鲨鱼的袭击，被货轮的海员救起。当他终于安全的被救上货轮，我长长的出了一口气，手心也已经冒汗，好像经历这次冒险的是我自己一样。让人紧张担心却是如此酣畅淋漓。耳边想去影片常常提到的一个问题，生活是什么?这时似乎也隐隐露出了一些眉目。

白日梦想家观后感3

影片的主题不错，音乐很赞，景色也很美。值得一看。除了节奏和表演有些别扭外，整体算一部不错的**。在这里，我并不像谈论**本身，我认为**所展现出的问题和哲思比**本身重要的多。

其实主角的状况在我们每个人身上或多或少的都发生过，但是如何让去改变。有没有去改变，却是每个人有每个人的情况。每每经历过类似的事情，大部分人都无动于衷，内心想着要如何如何让去改变，内心豪情壮志，但不出两天就消失殆尽。我一直在想着深层原因是什么。看完**后，或许多少明白了点。真正的自信与勇敢并不是与生俱来的，也不是简单的通过读书或看**就能得到的。真正的勇气和自信来源于去经历，去闯荡，去被生活所逼迫，去抛弃一切最终才能得到一切。勇敢是人生成功的必要条件。一旦你选择了在世间有意义的活着，那么磨难就来了。选择躲避磨难，那么无聊寂寞孤独也随之来临。

是时候该出去走走了。即便不能像主角那样全世界乱跑。也应该去走走，去体验体验。去探探险。人生没多少时间。思考的时间已经足够多了，是时候去行动了。。

白日梦想家观后感4

一次阴差阳错，使米蒂不得不走上寻找25号底片的旅途。在只有八个人的国家遭遇醉酒飞行员，在最后一刻受到幻想中的女神的鼓励，跳上直升机，又因为听错飞行员的话，跳到海里，被迫和鲨鱼搏斗，推理到摄影师应该在冰岛，而这艘船正好就要去冰岛，和一群意大利醉鬼抢夺一辆自行车，到后来还是选择年少时擅长的滑板，飞奔在冰岛平整的公路上，壮美的山河一掠而过，甚至还差点被爆发的火山灰喷到。

似乎，米蒂终于过上幻想中的旅行家的生活。奇妙的，不可思议的，有趣的生活。我觉得这部**很妙的一点是，他没有过分煽情到极致。其实生活就是这样，不是你去一次旅行，回来就能改变自己，改变人生，改变世界了。旅行本身不是什么灵丹妙药，顶多是逃避生活的方式。而让其产生积极效用的往往是自己用心地参与，事后的感悟与自省，并有很强的执行力可以回到原来的生活后实施改变。

回来后，第二次对摄影师的追寻，米蒂踏上了去喜马拉雅山的路。此时，片子前段埋下的伏笔开始发挥作用：米蒂终于实现了年少时成为背包客的梦想。用小柑橘 蛋糕 贿赂将军，看着当地人指手画脚地指路，到最后意外却终于寻到了摄影师，和摄影师一起等待”幽灵之猫“——雪豹的出现。这一切种.种奇妙，米蒂想都没想过会结结实实地发生在自己身上吧?

摄影师在山腰上等待雪豹的出现，也许半天，也许一天，也许甚至已经半个月。这一刻，雪豹终于出现。摄影师却只是静静看着取景器，却并没有有所动作。米蒂终于沉不住气问道：”你打算什么时候拍?“摄影师说的话却让我有所开悟：”有时候，我只是想静静享受这一刻“。

在现在这个社会，一切都太过浮躁，人心犹是。减肥，要十天瘦二十斤;学雅思，要二十天到七分;恋爱，要讲求相亲速配;旅行，要三千块环游世界。人们越来越迷信数字。任何事情用数字标榜一下，就能迅速获得关注。一切都是功利的，讲求效率的。做事情不能只是做事情，一定要有个目的。

白日梦想家观后感5

可以说，在交友网站上甚至写不出自己去过哪里、做过什么的经历的Mitty，见到公司喜欢的女神迟迟不敢上前主动认识。然而就是这样一个看起来屌丝气息满满、脑洞大开、时常走神的大叔，为了即将倒闭的《LIFE》杂志社最后封面以及在冒险家、摄影师Sean的指引下，Mitty毅然地离开自己的困顿、不起一丝波澜的生活，勇敢地去飞向格陵兰岛去寻找Sean和25号底片，从这一刻起Mitty勇敢踏出了第一步，去践行《LIFE》的真谛。接下来去到格陵兰岛的酒吧，Mitty遇到醉醺醺的酒鬼得知Sean刚离开这里不久，要坐酒鬼的直升机去往冰岛，这时那个有点胆怯的Mitty又回来了他不敢继续前行。影片让人鼓舞人心的一幕出现了，又是臆想心中的女神弹着吉他唱着他熟悉的歌，他受到鼓舞勇敢踏上即将起飞的直升机。真正的旅程刚刚开始：从飞机上错误跳下遭遇鲨鱼的侵袭，在船上看到Sean给自己留下的纸条，骑自行车独自穿梭在冰岛公路上，用妹妹送给自己的玩具交换的滑板，一路滑到火山附近，看到了Sean站在飞机上拍摄火山爆发的那一刻，好心司机解救Mitty逃离火山喷发。

这时，杂志社真正的倒闭，让这次旅行看起来是画上了句号，自己还是未找到Sean和25号底片。在送给女神家孩纸的滑板却又阴差阳错地遇到女神前夫，突然那个之前信心满满可以与女神畅谈自己经历的Mitty感觉现实还是现实，之前的一切又回到了起点，自己被解雇，曾经心爱的杂志社倒闭落入一个无知的人手中，心爱的女神与前夫重修旧好，仿佛世界都同自己作对。

回到家中，失意地Mitty扔掉了Sean送给自己印有《LIFE》杂志真谛的钱包，无意中才发现Sean早已来过家中，还为母亲心爱的钢琴拍过照片，这时他又一次踏上了寻找Sean的旅程，这一次是阿富汗，穿越茫茫雪山，终于见到了在等待雪豹出现的Sean。**总是这么戏剧，25号底片其实就在Sean送给Mitty的钱包中，这一次Mitty终于可以返程了，母亲捡起了Mitty丢在垃圾桶中的钱包，25号底片失而复得，追寻这张底片的经历已经让Mitty变得坚强，他相信世界的美好，相信自己的能力和勇敢。他义正言辞地将底片扔给那个收购杂志社的胡子哥时，一脸的坚定和阳光，这是蜕变后的Mitty。影片末尾，Mitty与女神再次相遇，一同看到《LIFE》的最后一版封面印着Mitty认真看底片的样子，以及特写了封面下方对之前在杂志工作的人员致敬，在欢快地音乐中Mitty终于牵到了女神的手。

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《温暖的尸体》男主角资料？谁有？我很需要！越详细越好

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？

作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的**语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真莫测，一派迷离。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的**，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲**的非凡能力．

影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，**这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．

当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的**海报．当每次小镇上的天堂**院放映**时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．**所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．

片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．

影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老**的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在**院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂**院中的圣女塑像．

伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在**院中与作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．

影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在**院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏**．还有一位总在**中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．

s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂**院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老**中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老**让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．　　

**《死亡诗社》观后感

（以下资料来自百度） 全名Nicholas Hoult 尼古拉斯·霍尔特 1989年12 月7日出生 出生地：英国伯克夏郡Workingham镇星座：射手座血型：O型血身高： 1.93 尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 1989年12月7日出生于英国东南部伯克夏郡3万多人口的小镇Workingham，尼古拉斯·霍尔特 (Nicholas Hoult) 因出演青春剧《皮囊》(skins) 中的托尼一角深入人心，让他迅速成为一颗青春偶像明星。年仅22岁的尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 出落得越发俊美的同时，在界的表现也愈加耀眼。尼古拉斯·霍尔特 (Nicholas Hoult) 的父亲罗杰(Roger Hoult)是英国航空公司的一位飞行员，尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 的母亲Glenis出生在巴基斯坦，是一位钢琴和声乐教师，家中的哥哥James、姐姐Rosie和妹妹Clarista也都有表演经历。尼古拉斯·霍尔特 (Nicholas Hoult) 就读于伦敦的著名戏剧学校西尔维亚青年戏剧学校，后离开这里进入一家当地的教会学校学习。8岁起尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 就开始在**、电视剧和戏剧中面对镜头，2002年的《单亲插班生》是他第一部正式上映的作品，凭借此片他获得了BFCA最佳青少年男主角表演奖的提名。2005年尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 在英国演员理查德·格兰特自编自导的半自传性质影片《哇哇岁月》中出演了一位生活在60年代斯威士兰的男孩。尼古拉斯·霍尔特 (Nicholas Hoult) 还在《天气预报员》中饰演了尼古拉斯·凯奇戒毒中的儿子麦克。2007年1月25日起，尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 主演的青春剧《皮囊》(skins) 开始播出，创下收视佳绩，尼古拉斯·霍尔特 (Nicholas Hoult) 饰演的托尼是一个聪明、信奉享乐主义的男孩，让他迅速成为一颗青春明星。同时尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 还出演过名为《下山》和《变道》的电视片。 2009年，离开《skins》剧组的尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult) 与科林·费尔斯、朱丽安·摩尔等实力派合作了《单身男子》一片，该片是汤姆·福特的导演处女作。2010年四月，又参演了由路易斯·莱特里尔指导的《诸神之战》2011年接拍了《x战警 初级》。进军好莱坞的他前途一片光明。 [2] 音乐天赋从事声乐事业的母亲对自己的四个孩子，学前教育都以音乐指点为主，尼古拉斯·霍尔特从小就表现出在唱歌方面有一定才能，8岁时曾出演英国国家歌剧团柴可夫斯基的《胡桃夹子》以及《天鹅湖》，虽然很难找到影像、等资料，证实那时小Nick有何表演盛况，但是他的到位演出，立即让他在英国的**、电视以及舞台剧圈中，获得了更多的曝光率，还是8岁的他，就有了他生平的首次触电活动，喜剧**《亲密的关系》中，由他扮演的小孩Bobby，亮相不仅可人还有些沉稳，这让她的文青出生的母亲，坚定了培养家中这位小明星的想法。尼古拉斯·霍尔特送往伦敦的著名戏剧学校：西尔维亚青年戏剧学校（Sylvia Young theatre school），这所学校专门培养年轻的小演员，学校招生10－16岁年龄阶段的男女小演员，进来的学员能在戏剧，歌唱和舞蹈等方面有很多的提高。尽管8岁起尼古拉斯·霍尔特就开始在**、电视剧和戏剧中面对镜头，但是专业的训练，让他获得机会在2002年的《关于一个男孩》（About a Boy）与休·格兰特，同时飙戏，实在让他收益非浅。《关于一个男孩》是尼古拉斯·霍尔特第一部正式上映的作品，除去这部**让尼古拉斯·霍尔特获得了英国广播影评人协会（Broadcast Film Critics Association Awards）的青少年演员奖单元的“最佳青少年男主角表演奖”的提名。同年在美国的凤凰城影评人协会（Phoenix Film Critics Society Awards）上获得了的最佳青少年演员奖。尼古拉斯·霍尔特一鸣惊人，一飞冲天的优异发展势态，让他成为万众注目的小童星。在这部**中，尼古拉斯·霍尔特的独特演绎可以用怪人一词概括。与休·格兰特演的那个爱撒谎、很无聊不上进的花心单身汉威尔来说，霍尔特演的男孩马克斯也是一个特立独行的怪人，来自单亲家庭中的男孩，亲眼目睹抑郁症的母亲自杀，为了让母亲振作起来，他决定给妈找个对象，给自己找个爸。也就是尼古拉斯·霍尔特能将那种奇怪的少年老成表演得这样到位，你看着他用面包砸死湖中鸭子，看着他在教室中神游，不知不觉地哼唱出卡朋特的歌曲，目无一切地在学校里落单，在学校的摇滚音乐节上，独唱民谣《温柔地杀死我》，看着他每天放学都要去休·格兰特家看电视，吃冰淇淋、把脚搭在茶几上。精彩的是他撮合老妈与休·格兰特的过程简直让观众大笑不止，不单单是他剧中得抑郁症老妈像只火鸡的嬉皮士装扮，还有他眼中发光地邀请休·格兰特到他家作客，让成年男性都怀疑他又有什么怪点子。当然银幕上的怪男孩马克斯与单身男子威尔是感情很好的一对伙伴，私低下，尼古拉斯·霍尔特与休·格兰特一直保持的朋友间电话的交流，他说：“休很聪明的，他帮了我很多，让我在演戏时有自己的想法，并教会了很多我新的东西，每一天他帮了我进入我的角色，他是我的偶像，直到现在，我怀念与他共事的每一天。” 在尼古拉斯·霍尔特参加《关于一个男孩》试戏时，他曾闹出个笑话，为了符合男孩马克斯身份，他穿着自己戏剧学校的校服去见制作人，可惜他忘记带自己的鞋子，他就急忙拿了他妈妈的白鞋，再给鞋子涂上颜色，在试镜时，鞋褪色，感觉很怪很滑稽，正是他这种非正常的状态，让他在一群小演员中脱颖而出。而**《关于一个男孩》给还是12岁的尼古拉斯·霍尔特带来真正喜悦，恐怕不是他一下成名，而是他拿着片酬收入，为自己买了PlayStation游戏机，与一辆很拉风的自行车，他兴高烈好长一段时间。 [3] 男孩蜕变当银幕上胖嘟嘟的小屁孩变成唇红齿白的美少年，这个过程当然也有些不少精彩故事，让我们逐一了解。随着《关于一个男孩》的成功，他参加电视节目、录制电视的机会比以前多了很多，从西尔维亚青年戏剧学校毕业后，他进入一家当地的教会学校学习，在参加新的影片《哇哇岁月》（Wah-Wah 2005），霍尔特在这部由英国演员理查德·格兰特自编自导的半自传性质影片中出演了一位生活在60年代斯威士兰的男孩，影片在多伦多**节首映，此后的爱丁堡国际**节上同样受到了评论界的一片赞誉，是一部别致动人的作品，而尼古拉斯·霍尔特的表演亦堪称精湛。但是随之接拍机会增多，拍摄电视时的一次意外差点毁了尼古拉斯·霍尔特的今后人生。在表演被公车撞过的特技时，他被悬在20英尺高处，开过来的双层巴士应该在他身边停下，巴士却直接撞击了他的头部，当时他家人在他复原后，考虑让他放弃演戏，可是他对继续演出，说道：“是的，绝对不行，我爱它！我想坚持到底，因为它的非常有趣……” 吹响尼古拉斯·霍尔特的粉丝们集结号的是《气象员》这部片子，并完成他向过去童星身份的告别。在这部由另一个“尼古拉斯”领衔的影片中，扮演凯奇儿子的霍尔特，不仅拥有与影帝一样的忧郁气质，还有与影帝一样的沉稳演技。他稚嫩的童颜已经稍带男子气象。在《气象员》中，他扮演染上毒瘾的儿子迈克，正在进行戒毒，可戒毒顾问却对迈克有着异样的感情，台词的稀少，完全靠着肢体动作与眼神来完成的桥段，完全显示了尼古拉斯·霍尔特能成为一线明星的实力，也是从这部戏后，他的打磨成熟的演技，为他接下来的成为主角，铺平了道路。 [4] 好不羁的“皮囊” 当一群荷尔蒙分泌过剩的年轻人，一段段张狂而跋扈的残酷青春，在英国E4频道最新剧集《皮囊》（Skins）中，尼古拉斯·霍尔特这时19岁，身高过1.90，修长身材，眉宇精致，无比英姿勃发，帅气袭人。每个看见这位少男的观众都感叹，英伦三岛在新千年又迎来一位优质美少年。尼古拉斯·霍尔特是这群参演的少男少女中最帅、最受欢迎的男星。由他扮演的剧中角色Tony生来就是有才华的“肇事者”，总是不断地带领同伴去完成一项项新的挑战，这些挑战在男生女生中却变成了“任务”，正是在充满了同学竞争、校园风波、宗教、性、毒品等环境中的奋斗。尼古拉斯·霍尔特身上表现出来的英国80后们的生活以及感情的起起落落，颇具代表性。当剧中他时而粗口、暴力以及性，不羁的泛滥，让他像一颗发光发热到眩目的明星，在群人中闪耀不已。当初在《关于一个男孩》中，尼古拉斯·霍尔特就在**中明恋一个打扮朋克的女孩，不仅是姐弟恋，还有点摆明了非他不可的架势，一首HIp-hop歌曲，就获得了女孩的刮目相看。在剧集《皮囊》中，快节奏情节和充满焦虑情绪的故事内容，尼古拉斯·霍尔特的角色沉迷高浓度酒精和电音派对，或用一份漂亮成绩单来换取一盎司的，或用男孩女孩的半熟青春，享受的滋补。霍尔特那副表情，摆满了想做就干，有屁就放，肆意狂妄，横冲直撞的青春张扬。对于《皮囊》中的裸露，这个男孩轻巧地回答记者的提问：“在现实生活中，你可以走出淋浴是赤身露体，那么，为什么你不能对着镜头做呢？这只是一个很正常的事情。” 在这部青少年性喜剧中，由他扮演的Tony冷眼盯着大人的世界，行为非常出格，这似乎又是尼古拉斯·霍尔特在《关于一个男孩》、《气象员》中，一直带有的符号特征，他俊美的面孔，透露出来沉稳的气息，让无数女性观众为之花痴。看着剧集中的角色Tony歪嘴笑，吊着烟头，勾肩搭背地伙同一帮青春少年，开始夜晚的狂欢时。也许年轻的人们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，肌肤相亲的取暖方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。

《无问西东》影评：好的婚姻里，容不下道德优越感

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固

定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统

的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观

察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起

了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在

这时发生了……

影评一

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对派一样。这在**里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是**这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟**的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

影评二

在死亡中醒来——《死亡诗社》

看这部**才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部**讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥

情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有

他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚

的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨

，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感

觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚

至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说

是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这

部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和

的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸

多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，

面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科

玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是

让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢

里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的。但，属于基丁自己的结局是被校

方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命

运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉

，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的，重组了死亡诗社，瞒着父

母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷

幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在

一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个

自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也

能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时

候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着的，但他的激

情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无

奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是

基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器

，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里

的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的

希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心

灵深处。

整部**充满张力诗意和。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之

势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的

宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激

情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的

愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的**，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如

“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”

“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，

在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分

灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍

和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛

苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

影评三

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些

天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾

心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和

自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气

炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校

园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的

憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞

翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想

，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在

教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对

诗歌的规定，告诉孩子们青春的原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘

船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育

是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着！医学、法律、

经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规

，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他

俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命

令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂

的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他

面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在

某个梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了

Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧

，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样

青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的

迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种

飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主

义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下

，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子

的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不

可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状

态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了

死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通

向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可

，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对

抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我

的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其

看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不

是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那

些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂

寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样

的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一

定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，

在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一

些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一

点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去

了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦

苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只

作为记录者存在。

他也是的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil

鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围

，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖

不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够

在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯

子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与

不同，Todd认识到仅有是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲

痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对

严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼

痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为

的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，

Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，

Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精

神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对有着天生的把握与热爱

，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他

眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从

于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,

My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并

愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的

人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书

时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过

是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现

一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里

也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没

在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利

益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的

可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜

朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地

把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要

在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看

完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的都

已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里

，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前

方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正

在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，

如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的

游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命无法再回到铁屋般禁锢的体制，如

鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护

精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者

，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那

些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

历史上有名的神仙眷侣

文/张宏涛

这篇文章，只是我要为《无问西东》写的三篇影评之一，也是我在我的心理学学习群第41课的讲义的节选，是对配角许老师和他的妻子刘淑芬的悲剧婚姻的分析。另外两篇会写吴岭澜和王力宏。

我看了网上不少影评，发现大多是指责这个教师的，一般人都认为这男人是渣男，是陈世美之类的人。

大多数人对这个妻子是同情的，对这个中学教师是厌恶的，也有部分人对他们俩都是厌恶的，觉得两人都不是好东西。也有人从心理学角度分析说，这个教师没有爱的能力，看不见妻子的付出等。

我的观点与大家不同，我发现没有人从道德优越感这个角度来写，那么我来从这个角度谈谈。

首先，他们最初是有爱情的，但爱情就像友情一样，是会随着两生际遇的不同，而发生改变的。他们最初的爱情，可能只是建立在生理的互相吸引以及对彼此人品的认可上，也就是比较初级的爱情，认为两人可以搭伙过日子。这个没有错，谁也不能说，只有哲学家等思想比较深邃的人才可以结婚。平平淡淡也是一种幸福。

但问题是，后来男方去上了大学，拓展了视野，看到了原来人还可以这样活，原来女子还可以这样美（知性美），原来女子不仅可以做饭做工作，还可以善解人意，还可以深入交心，还可以有很多灵魂的共鸣……

于是，原来的女友，无法满足他对婚姻的期待了。他想和更有共同语言的女子一起生活。这有错吗？

当然，也有人说，男方原来肯定过得很穷，所以才让女方供养。而成了大学生后，算是鱼跃龙门了，想要摆脱过去的苦日子，而女方的存在，就是他过去穷困的证明。如果两个人结婚，就等于让他永远无法摆脱对过去的穷困的阴影。所以才要分手。我想，这个的确也可能是男方想分手的一个因素。

但不论什么原因，总之，一方想要分手，不可以吗？一对恋人，一方没有错，另一方是否就无权要求分手呢？

我认为他要求分手没有错。他的确是受过女友的恩惠，那么，可以以后拿自己的工资来分期加倍偿还。就像一个男人见义勇为，救了一个女子，这女子就必须以身相许吗？如果英雄为此负伤了，女子及家人可以尽量给予补偿和感谢，但不是必须以身相许，一辈子不离不弃。

同样的，这个教师的确是受过女友的恩。但不能说因为你有恩于我，我就必须非你不娶……

他们俩以前是恋人关系，但别说是恋人关系，就算是夫妻关系，难道不可以离婚吗？离婚违法吗？不违法。如果宣布分手，但不打算偿还前女友供其上学的钱，那是违法。但是如果他愿意加倍偿还，那么，这样做是不违法的。也不算违背社会良俗，最多算是道德上有瑕疵。

的确，女方没有做错什么，就这样被分手，会很难接受，会很痛苦，会让人同情。但是无论哪一方，都有权提出分手。无论对方是否出轨或做什么不好的事情，哪怕没有做错任何事情。

不爱了，就是不爱了。无法强求。强扭的瓜不甜。

但是这个女性偏要强扭，拿着刀到学校大闹，以死相逼。在这样的道德下，男方不得不同意娶她为妻。因为在那个年代，如果女方真的自杀了，男方估计会被判刑吧？而到了现代，社会在进步，法治在发展，即便女方自杀，男方也不会再负有任何刑事责任了，最多会有民事赔偿。

**上没有显此时男方是否有了新女友，但至少我想他是有了心仪的对象了，但结果自然就是没有什么然后了。

经此一难，男方心如死灰。只能靠不与女方交流来作为对女方的惩罚。他恨，但无法光明正大的发泄，只能用这种互相折磨的方式来表达自己的抗议和想要离婚的决心，希望女方知难而退，同意离婚。

而女方显然不会同意离婚。即便是男方天天家暴女方，把女方打得鼻青脸肿，女方也不会离婚的。因为女方的婚姻观念，还是封建时代的从一而终、白头偕老。如果遇到合适的人，当然很好。遇到不合适的人，更显得她忠贞不渝、道德高尚。

就像变态读物《弟子规》里讲的：父母爱我，那怎么显出我孝顺？父母天天虐待我，天天想着谋杀我，我却还一心一意对他们孝顺（比如舜），才能彰显出我感天动地的大孝！

所以，如男方家暴，女方一定会天天指着身上的伤口对同事和朋友哭诉，让大家看她身上的伤，然后大家劝她离婚，她会坚决地摇头，说绝不离婚。他对我不好，我也爱他，不管他对我怎样，我都会爱他一辈子……

以此显出自己对婚姻多么忠贞，对丈夫多么痴情，以此站在道德制高点上，享受道德优越感（我很赞同林毛毛的话：与渣男白头偕老，不是忠贞，是愚蠢）。

可惜，男方可能知道女方会如此，所以，就坚决不动手，只用不搭理的冷暴力，让女方心里憋屈却无处诉说。因为如果男方打她了，她可以诉苦并暗爽。但男方没打她，只是不搭理她，她怎么跟人诉苦？跟人诉苦，只显得自己没有魅力，而显不出男方残暴，更显示不出她的道德高尚。

她得到了丈夫的人，但得不到丈夫的心。别说心，就连身体，我猜测也很可能没有得到。因为她睡的是单人床，他们很可能各自睡的都是单人床，男方连看都不愿看女方一眼，一句客套话都刻意不说，他们很难会的，他们年纪也都不小了，还没有孩子，也是一个旁证。

为什么女方喜欢打男方，而且往往都是打脸？因为实在憋屈啊。

这憋屈，一是意识层面的憋屈，我们是夫妻，你却对我爱答不理，这样冷漠，我恨你！打脸最解恨。

二是你为何和我隔绝得这么彻底，就连水杯都不肯用的，宁可用很不方便的饭盒，也不用我的，你与我的一切都划清界限，拒绝有任何链接，而我一定要和你有链接。哪怕不能有语言上的链接，有身体的链接也可以。打对方的脸，就是一种链接。

三是性压抑。两人是夫妻，却没有或极少有性生活，那么必然无法在性上满足，那就通过暴力来宣泄性压抑吧。暴力也是宣泄性压抑的常用方法，比如后来一群男女暴打章子怡时，女性都是在宣泄嫉妒，而男人都是在宣泄性压抑。他们得不到章子怡这样美好的身体，就去毁灭她。也是变相在满足性压抑。这个妻子这样打丈夫的时候，也是如前面所说的身体的链接。打脸是最解馋。

电视上或新闻里，那些性无能的男人，也往往最喜欢家暴。

女方动不动就直接一巴掌扇过去，我认为宣泄性压抑的成分，要比发泄愤怒的成分还要大。因为发泄愤怒有很多方式，但宣泄性压抑却没有更合适的办法了。

而男方拒绝还手，不是因为他多么有道德，多么绅士，或者多么懦弱，而是他拒绝在任何形式上和女方有任何链接。

所以，他宁愿被打死，也绝不还手。如果他还手，女方恐怕会打得更多，因为她发现原来这样做，能换来他的回应。然后就会乐此不彼了，哪怕被打得鼻青脸肿。

还有一个原因是，如果男方还手了，女方会在道德制高点上，站得更高。她可以指责对方一个男人居然打女人，打一个对婚姻这么忠实的妻子。

总之，他们的关系是非常隔离和扭曲的。他们的婚姻名存实亡，妻子不是妻子，只起到了保姆的作用。丈夫不是丈夫，只起到了饭票的作用（争吵时，丈夫还特意说：你打死我，你一个月少三十斤饭票——这也是丈夫自认的所提供的唯一价值）。

有很多人说，这个教师是爱无能，看不见妻子的付出。我的观点不同，我认为这个教师未必是不懂爱，也不是看不见妻子的付出，只是，他根本就不爱对方了，而且是恨对方的，恨她剥夺了自己找灵魂伴侣的机会，恨她剥夺了自己的美好生活。所以，他才以此来报复，也以此来让女方死心，早点放过他，还他自由。这样他可以有新生活。所以，才决绝地拒绝任何形式的交流。

被逼结婚且一心想离婚的人，没有义务爱对方。好比一个女性被逼嫁给了一个不喜欢的男人，然后一心想离婚。男人对她特别“好”，她是否就没有权利不爱他呢？

这个妻子，一直站在道德高地上，因为她供养了男方上大学，男方欠他的。后来男方工作了，虽然工资不低，都交给了她，算是还债了，无法站在道德制高点了，怎么办？那就用付出让他内疚，继续抢占道德制高点。

所以，她故意让自己吃得很惨，把好的都留给丈夫。这是爱吗？很多人认为这就是最纯真的爱，但我认为，这不是爱。这只是在给自己积累道德资本。她会在心里说：你看我对你这么好，你还不对我，你还有良心吗？你看你对我那么薄情，我还对你这么好，宁可自己吃开水泡馍，也把好的全都留给你，你看我有多爱你，你看我有多高尚！（《当我遇见一个人》作者李雪有一篇《付出感，是婚姻关系的坟墓》的文章，详细阐述过这种心理及弊端）

但当一个人不爱另一方时，另一方的付出越多，越会让对方厌恶。好比一个男人给一个女人每天送1朵玫瑰，这是不是很浪漫？但是如果这个女的很讨厌这个男的，那么，这个每天1朵玫瑰，就是骚扰，就是让人非常厌恶的，不会让人感动。

何况，当一个人苛待自己去爱别人的时候，这个爱，往往不是真正的爱。就像父母砸锅卖铁供孩子去上最好的中小学，父母卖血买钢琴，这是爱吗？往往不是。

除非孩子真的特别有钢琴方面的天赋，是孩子自己很想要钢琴。如果只是父母想培养孩子，并非孩子自己真正的需要，那么父母这么做，只是在满足他们自己内心的欲望，在自我感动。

关于父母的自我感动，我还和一个教育专家有过争论，我认为常常自我感动的父母，根本就看不见孩子，他们为孩子所做的事情，都是他们自己想做的，而不是孩子真正需要的。

但那个专家说，好父母必须自我感动，才能感动孩子。感动没有任何错。错的是有些具体的做法。

我认为，合格的父母是要看见孩子的内心感受，顺应孩子的需求，而不是只顾按照自己头脑的标准去塑造孩子。每天四天早起给孩子熬孩子根本不愿意喝的鸡汤，还自我感动，觉得自己多伟大，是很荒谬的。

他们夫妻之间，一方一直拒绝交流，婚姻名存实亡，爱情早已不在。男方也在沉默中爆发过一句：不能过就离婚啊！

这正是男方所需要的。

在两人的关系上，女方靠着以前的资助和婚后的付出（她自己刻意的付出，并非丈夫需要的），以及男方曾经的一句承诺，还站在道德制高点上，内心还有道德优越感。

章子怡的信，让女方很恼火。因为她认为章子怡只看到了她虐待自己的丈夫，但却没有看到丈夫虐待自己。她虐待丈夫，大家都看得到。但丈夫对她的虐待，别人都看不到，所以她有冤无处申，非常憋屈，觉得自己被误解了。

但是，我觉得章子怡的信，其实也给了她一点希望，那就是她也希望像章子怡所说的那样，两个人相亲相爱好好过日子啊，她也不想打他啊，如果丈夫愿意与自己交流，哪怕是骂自己也好，哪怕是打自己也好，只要不这么冷漠，不这么沉默，她都是愿意的啊。她并不是不愿意改变，而是无论她怎样，丈夫都不为所动，就是铁了心不想和她有任何交流，想让她早点死心好离婚。

在那天晚上，她不断地看丈夫，在我看来，其实是有些性意味的，就是希望和他上床，希望和他好好过日子。但是很可惜，丈夫拒绝与她亲密。丈夫宁愿把时间耗在备课上，虽然明明看到了她，但他就是把她当空气。她很无奈，也很愤怒。

孤枕难眠，辗转反侧之间，她终于想到了这封信是谁写的了。

如果这个教师愿意替章子怡辩解一句，她很可能是愿意相信的。家丑外扬不是我们中国人的作风。但是，丈夫还是一声不吭。她这才抓狂了：怎么无论怎样他都不肯和自己说句话呢？除了说离婚，说变心，就不能说点别的吗？比如“你怎么还记得我多年前学生的特点呢？”那是因为你不和我交流，我只好用这种方式来曲线了解你啊……可惜她得到的只是沉默。

她用两败俱伤的方式，来报复丈夫，希望丈夫向她服软、求情，也是借机把对丈夫的种种委屈和愤怒发泄到这个关心她丈夫、误解她的人身上。她的做法，还隐含着这样一个自欺欺人的用意：我丈夫不和我交流，不和我好好过日子，不是因为我没有魅力，而是因为这个狐狸精勾引，导致我丈夫鬼迷心窍了。如果不是这个狐狸精，我丈夫还是会爱我的……

丈夫或许知道她去医院找章子怡麻烦的事情，或许不知道。如知道，他为何不阻止？或许他认为这是小事，不会翻起多大的浪。毕竟她没有跟他说要控诉章子怡勾引他。就算知道，他或许也认为这是无稽之谈，无中生有，很容易说清楚。也或者他认为，她不会这么污蔑人……总之，他没当回事，依然抱着：任尔东南西北风，我自巍然不动的信念（也有人认为他知道会引发你死我活的大，但他就是不出头，很阴险——我觉得这未免太……事情发展到那样惨烈的程度，不仅是他所预料不到的，就是一心想要泄愤的妻子也料不到的吧？）。

当看到章子怡那张年轻漂亮的脸，她想到自己已经年纪不小了，自己在丈夫眼里如同空气，再过几年，变成黄脸婆，更是没有可能和丈夫关系变好了。

她恨这个年轻漂亮的面孔，于是扇惯了丈夫耳光的手，使出了从来没有过的最大的力气打在了章子怡的脸上。五个血红的手印证明了她的嫉妒和发狂。

本来，按照她的方法，最多只是坏了章子怡的名声，及让章子怡丢了工作而已。但是，在那个极端的年代，在那个容易上纲上线、罗织罪名的年代，章子怡写信的卷入到了肮脏的政治中。那些嫉妒章子怡的人纷纷发言，最后，给她抓了起来，还开启了批斗会，少不了要判几年。

当她看到章子怡的笑容时，更加愤怒了，她好多年没有这样笑过了，她过得这么苦逼，她凭什么可以这么开心？

于是，她如魔鬼附体一般，喊出了那句：打死她！

如果在正常的社会或人群里，这句话不会群起响应，不会真有人动手，但是在那个变态的年代，她居然做到了一呼百应，大家都借机冲上去发泄私愤或占便宜。不能抚摸美女，打一巴掌也算变相抚摸了。不能比她漂亮，那就让她变丑吧！这些男男女女们一拥而上，把章子怡打得面目全非、血流满面、不省人事。

在大家疯狂毒打的时候，她就恐惧了，她本质上不是坏人，?相反，她是一个一直活在道德制高点的人，一个拥有道德优越感的人，看到这陌生和恐惧的一幕，她从来没有这么心慌和害怕。她担心这些人这么重的手，会打死人。结果，最后发现面目全非脸上全都是血的没有气息的章子怡时，她慌得跌倒了。

此时，她在想什么？当她回去看到丈夫的时候，她又在想什么？很多人评论说，如果此时丈夫问问她发生了什么事情，多和她说句话，她就不会自杀。

但我的观点是，此时丈夫是否和她交流，都已经没有任何意义了。她必死无疑。如果丈夫和她交流，她会拒绝交流，死的决心更大。不和她交流，她同样会寻死。

很多人说，她是伤心死的，因为丈夫还是丝毫不关注她。也有人说，她是吓死的，觉得偿命。

我认为，她的死，是因为章子怡的“死”，让她从道德制高点上摔了下来。她再也无法站在道德制高点了，再也无法拥有道德优越感了。

在同事们眼里，她成了犯。在丈夫眼里，她害死了维护他的学生。她在丈夫面前再无任何道德优势可言，反而站在了不道德的泥坑里，要接受丈夫更冷酷的对待。

一个多年来过得很苦逼的人，支撑她活下来的，就是道德优越感。现在，这个道德优越感荡然无存，她陷入到极度的绝望和恐慌中，除了死，还有什么路可走呢？

于是，她怀着痛苦、绝望、恐慌和茫然，直挺挺地跳井了。

在回来的路上，她其实已经失了魂魄，如同行尸走肉一样，只是一点残存的信念驱使她回家再死，算是跟丈夫最后告个别。

在跳井前，在丈夫见到她的时候，实际上她已经不再是活人了，灵魂已死。

据说很多人死的时候，会有一刹那的回光返照，她（灵魂已死）在那一刹那，看到了她和丈夫曾经一起琴瑟和鸣的幸福时光。

她是一个可怜可悲的人，却也是个可恨的人。她虽然没有彻底害死章子怡，却毁了章子怡的美，毁了章子怡的人生，连带的，也毁了黄晓明和李想的幸福，特别是李想（没有经得起大多数人都经不起的真实考验），在此事之后，一直活在痛苦和自责中，后来更是抱着赴死赎罪的决心，死在了茫茫戈壁。原本他可以不死的，只要给自己留一块面包。很多人觉得他死得好，死了就赎罪了。但我很为他可惜。他有错，但不该承担这么大的代价。

这就是刘淑芬的婚姻和人生。活着的时候，一直扭曲和痛苦。直到死亡，才获得解脱。让人唏嘘啊！

如果她当初可以放下投入的感情这个沉没成本，意识到世界很大，可以做丈夫的人很多，她完全可以有平凡而幸福的人生。

如果社会环境，对离婚的女性能够不那么歧视，如果社会环境对女性多一些包容（比如一个男人，只要在事业上成功，那么，婚姻一塌糊涂也不影响大家对他的认同；而一个女性无论事业或其他方面做的多好，只要婚姻上比较失败，就会被大家歧视和讽刺），她或许可以放下很多束缚，走向新生吧。

如果她没有陈旧的封建道德观念，非要从一而终、白头偕老，或者非要站在道德制高点上，她完全可以过自由的生活。

如果她遇到的不是这样决绝的丈夫（比如花心一点），或许也可以过上自欺欺人的人生吧。

如果她能如**主题那样，对自己真实，倾听自己的内心，思考生命的意义，活得明白一点，而不是活得那么麻木的踏实，她可以有舒畅的人生。

各种因素组合到一起，导致她的人生这么扭曲和痛苦。真是可悲可叹啊！

很多女性，当然也有部分男性，喜欢在亲密关系里抢占道德制高点。但是站在道德制高点上的人，必定是个无趣的人，是个不可爱的人。

因为 一旦一方站在道德制高点上，亲密关系就失衡了，一方享受着道德优越感，那么，无论他/她的付出有多大，对方接收到的都是嗟来之食。

站在道德制高点的人，活得往往不真实，他们是用脑子在活，而不是用心在活。他们做事大都做的是他们认为应该做的事情，而不是热爱的事情。他们往往都是无趣之人，他们不会爱别人，也很难得到别人的爱。因此，他们活得往往不幸福。

你是喜欢抢占道德制高点的人吗？在婚姻里，你有道德优越感吗？

1.唐伯虎与沈九娘

唐伯虎名寅，江苏吴县人，以诗、书、画三绝著称于明朝。只因他早年生活放荡，刻过一方“江南第一风流才子”的印章，加上明清的，戏剧，弹唱又编造他“三笑点秋香”的风流韵事，在后人的印象中，唐伯虎是个风流才子。

唐伯虎一生娶过两个妻子，前妻徐氏，出身官宦人家，好享受，慕荣华，热望唐伯虎功成名就，出人头地，一四九九年，唐伯虎乡试第一，中了解元，徐氏喜出望外。谁知好景不长，第二年，唐伯虎进京会试，受到科场泄题案的无辜牵连，不幸琅铛入狱。徐氏得知，料定唐伯虎从此难以高升，就收拾细软，回娘家去了。从此两人分道扬镳。

后来，唐伯虎在青楼中认识了官妓沈九娘。九娘很敬重这位才子，为了使唐伯虎有个绘画的良好环境，她把妆阁收拾得十分整齐，唐伯虎作画时，九娘总是给他洗砚，调色，铺纸，唐伯虎有了这个好伴侣，画艺愈见精到。他画的美人，大都是从九娘身上体会到的风姿神。九娘见唐伯虎不把她当作官妓看待，就益发敬重他了。天长日久，两人产生了爱情，成了夫妇。过了两年，九娘生了个女儿，取名桃笙。

一五九○年，苏州水灾。唐伯虎的卖画生涯自然艰难了，有时连柴米钱也无着落。一家人的生活全靠九娘苦心撑持。九娘终因操劳过度病倒了，唐伯虎请来医生，医生诊断后，告诉唐伯虎，九娘已经病入膏盲。唐伯虎尽力服侍九娘，无心于诗画。一五一二年冬至前，九娘紧紧握着唐伯虎的手，说道：“承你不弃，要我作你妻子，我本想尽我心力理好家务，让你专心于诗画，成为大家。但我无福，无寿，又无能，我快死了，望你善自保重。”听了这番话，唐伯虎禁不住泪如雨下。

沈九娘死后，唐伯虎再也没有继娶妻室，晚年皈依佛法，号称六如居士。

2.汉武帝与李夫人

宫廷乐师李延年精通音律，能作曲，能填词，也能编舞，是天生的艺术家。某天，汉武帝摆宴的时候，李延年侍宴，在席中一边自弹自做的一首新歌：“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”这首作曲的首度演出很成功，武帝叹息道：“世间哪有你所唱的那种佳人？”李延年打蛇随棒上，趁势说：“陛下，歌中唱的，就是延年的小妹。”武帝心中一动，立命召李氏入宫，一看，果然是沉鱼落雁、妙丽善舞。武帝遂纳李氏为妃，号为李夫人。于是，春从春游夜专夜，从此君王不早朝。不久李夫人怀孕，生下一个男婴封为昌邑王。

其实，李夫人也跟她哥哥一样，都是歌坛、舞林、音乐圈三栖发展的演艺人士，不过，武帝向来不在乎这个。戏子，戏子又怎么啦，卫皇后不也一样是流行歌手出身吗？他宠爱的妃子，除了陈阿娇，别说出身公卿列侯，连良家女子都找不到。一天，武帝去李夫人宫中，忽然觉得头痒，于是用李夫人的玉簪搔头。这件事传到后宫，想学李夫人的样子，头上都插了玉簪，一时长安玉价加倍。玉搔头一说，从此而来。

可惜情深不寿，李夫人入宫只短短几年，却不幸染病在身，不久病入膏肓，直至卧床不起。武帝亲自去看她。李夫人一见武帝到来，急忙以被覆面，说：“妾长久卧病，容貌已毁，不可复见陛下，愿以昌邑王及兄弟相托。”汉武帝坚持想看一看，以赏赐黄金及封赠李夫人的兄弟官爵作为交换条件，她仍执意不肯。武帝甜言蜜语说，“你年轻的时候都说你美丽，但是和你现在的样子相比，我更爱你备受摧残的容颜……”李夫人只是背着脸，独自啜泣。武帝辛辛苦苦背了一晚上的诗，都没有讨到李夫人的欢心，心里不悦，拂袖而去。

汉武帝离开后，李夫人的姐妹们都埋怨她。李夫人叹气说：“我本出身微贱，皇帝眷恋我，只因平时容貌而已。现在他如果看见我没有平时漂亮，必然心生嫌恶，惟恐弃之不及，怎么会在我死去后照顾我的儿子和兄弟？”几天后李夫人去世。李夫人拒见武帝，非但没有激怒他，反而激起他无限的痛苦，将李夫人用皇后礼安葬，命画师将她生前的形象画下来挂在甘泉宫。武帝思念李夫人之情日夕递增，对她的儿子钟爱有加，将李延年推引为全国音乐协会，又把一事无成尽打败仗的李广利提拔成大将军。

有时，这些艺人阅人太多，反而看透世态炎凉，颇有识人之明。李夫人就是一例。

武帝想念李夫人，可惜既没有录音也没有录影，只能召来一个方士，让他在宫中设坛招魂，好能与李夫人再见一面。这个方士在晚上点灯烛，请武帝在帐帷里观望，摇晃烛影中，隐约的身影翩然而至，纤纤玉手，袅袅腰身，却又徐徐远去。这就是最早的戏剧，只有简单的动作。武帝痴痴的看着那个仿如李夫人的身影，凄然写下：“是邪？非邪？立而望之，偏何姗姗来迟。”而汉武帝的诗，则是最早的影评。

3. 桃花扇 （李香君、侯方域）

李香君：又名李香，为秣陵教坊名妓。自孔尚任的《桃花扇》于1699年问世后，李香君遂闻名于世。李香君与复社领袖侯方域交往，嫁与侯作妾。侯曾应允为被复社名士揭露和攻击而窘困的阉党阮大铖排解，香君严辞让侯公子拒绝。阮又强逼香君嫁给漕抚田仰作妾，香君以死抗争，此时正值马、阮大捕东林党人，侯等被捕入狱，香君也被阮选送入宫。清军南下之后，侯方域降顺了清朝，香君之下落，众说纷纭。

歌罢杨柳楼心月，舞低桃花扇底风。在那些暖暖软软的香风中，居然还是熏出一些硬骨头。李香君，秦淮河畔媚香楼里的名妓，又是一个诗书琴画歌舞样样精通的角儿。因为养母李贞丽仗义豪爽又知风雅，所以媚香楼的客人多半是些文人雅士和正直忠耿之臣。第一次见到侯方域并一见倾心时，李香君刚十六岁。

侯方域与方以智、陈贞慧、冒辟疆合称明复社四公子，又与魏禧、汪琬合称清初文章三大家，确实才华横溢。他原本是明天启户部尚书侯恂之子，十五岁即应童子试中第一名。不过，小时了了，大未必佳。这几位公子整日聚在秦淮楼馆，说诗论词，狎妓玩乐，颠痴狂笑。侯方域与李香君一个是风流倜傥的翩翩少年，一个是娇柔多情的青楼玉女，两情相悦，正是狂蜂爱上香花。

像李香君这样一位名妓，梳拢必须邀请大批有头有脸的风流雅士，还要付一笔丰厚的礼金给鸨母，可惜侯方域没有银子，无能为力。友人杨龙友雪中送炭，给了他大力的资助。但是，那笔钱并不是杨龙友的，而是阮大铖赠送给侯方域的一个人情，想拉拢侯方域入僚。阮大铖本是明末了不起的戏曲家和文学家，但是却为魏忠贤服务，后又追随伪明，不是什么好东西。侯方域尚自犹豫，但是李香君发飙了，劈手就把头上的发簪脱下来了，骂醒了侯方域。变卖了首饰，四下借钱，总算凑够了数，把钱扔还给了阮大铖。

阮胡子给气死了，侯方域只好逃亡。其实，很多时候，像阮大铖这些机会主义者也不过是文妓，人尽可妻。无情是职业要求，而“士大夫之无耻，谓之国耻。”指望书生是不成的。侯方域不成，阮大铖也不行。自侯郎去后，李香君结束了自己革命性的职业生涯。洗尽铅华，闭门谢客，一心等侯公子归来。在阮大铖的怂恿之下，弘光皇朝的大红人田仰吹吹打打地来迎接李香君做妾了。李香君一口拒绝了，田仰还要坚持，她干脆一头撞在栏杆上，血溅桃花扇。娶亲的人见闹出了人命案，只好灰溜溜地抬着花轿溜回去了。

阮大铖也算是文坛上响当当的腕儿了，他并不想就此放过李香君，而是为伪明皇朝弘光皇帝亲自执笔撰写歌词剧本，等李香君伤愈后，阮大铖立即打着圣谕的幌子，将她征入宫中充当歌姬。不久后，清兵攻下扬州，直逼南京，弘光帝闻风而逃，最终被部将劫持献给了清军，随后南京城不攻自破。李香君随着一些宫人趁夜色逃了出去。

青楼皆为义气妓，英雄尽是屠狗辈。用性命来维持自己的贞节和道德大义，士大夫倒是放弃原则，随时准备改换门庭。入清以后，陈贞慧隐居不出，冒辟疆放意林泉，方以智出家为僧，杨文聪抗清殉国，陈子龙自沉明志，但侯方域却耐不住寂寞，参加了顺治八年的乡试，而且只进了副榜，又引起许多人非议。

关于李香君有三种结局：一种是终于在苏州与侯方域重逢了，被一个老头当头棒喝，两人拔剑四顾心茫然，勘破尘缘，只好出家了事。一种是李香君顺利嫁给侯方域为妾，侯方域变节南下，李香君则在侯府里被人赶了出来，寂寥而死。第三种则两个人连最后一面都没有见着，李香君就留下一柄桃花扇恹恹地死去。临去之前留下一句话：“公子当为大明守节，勿事异族，妾于九泉之下铭记公子厚爱。”可惜，她的侯公子连玩世的犬儒主义者都做不成了，白白污了香君的名声。

4.张学良与赵四**：无怨无悔共白发

曾有诗称“赵四风流朱五狂”的赵一荻，是中国现代史上的一位颇具神秘色彩的女性，她与张学良将军般的爱情故事脍炙人口，牵动着无数人的心魄。赵四**逝世的消息在美国华人中再次激起了感情的涟漪，人们情不自禁地想到了“”、国共合作及那段难以忘怀的爱情故事。

追随张学良将军一生

赵一荻原籍浙东兰溪，她出身于一个颇有名望的官宦之家。因在家中排行老四，人们都称她为赵四**。

赵四**的青少年时代是在天津度过的。在天津上学期间，她是个刻苦用功、成绩优秀的学生。其父赵庆华，在北洋军阀统治时期担任过津浦、沪宁、广九等铁路局局长、交通次长、东三省外交顾问等职务。其母是个家境平平、贤慧而勤劳的妇女。

赵四**天生丽质，且又聪明灵慧，十四五岁就曾成为《北洋画报》的封面女郎。在天津的一次舞会上，作为民国初年“四大公子”之一的“少帅”张学良与来这里看热闹的赵四**相识，两人一见钟情，从此坠入爱河。父亲得知小女儿和有妇之夫张学良在一起，气得脸色铁青，并将其软禁起来。但在六哥赵燕生的暗中帮助下，赵四**与家人不告而别，毅然来到东北，追随自己心目中的英雄张学良。

赵四**的私奔，在赵家掀起轩然大波。赵庆华登报声明，断绝父女关系，并从此不再做官。与此同时，少帅府内也不平静，张学良的原配夫人于凤至担心赵四**的私奔有辱张家门庭，只给她秘书的地位，没有给她正式夫人的名义。但这些都丝毫没有动摇赵四**对张学良的爱情，她心甘情愿地以秘书身份陪伴着张学良。心胸大度、温柔贤慧的于凤至被赵四**的一片真情所感动，力主在少帅府东侧建起一幢小楼，让赵四**居住。两人还以姐妹相称，和睦相处。1929年赵四**为张学良生下了惟一的儿子。

“九一八”事变后，张学良背上了“不抵抗将军”的恶名，赵四**也遭到国人的嘲讽和谩骂，被诬为“红颜祸水”；长城抗战失利后，她帮助张学良痛下决心；1936年，张学良将军发动震惊中外的“”，逼迫蒋介石抗日。其间，赵四**与张学良、杨虎城将军共同经历了那段惊心动魄的时光……

“”之后，蒋介石背信弃义，张学良在南京身陷囹圄，随后开始了漫长的幽禁生涯。1940年，于凤至因病去美国就医，被送往香港的赵四**毅然将孩子托付给一位可信赖的朋友，回到张学良身边，以秘书的身份，尽夫人的责任，寸步不离张学良，陪伴他一起度过漫长的幽居岁月。

在半个多世纪的幽禁生活中，赵四**一直是张学良生活上最大的支柱，他们之间的爱情愈发浓烈。1964年，于凤至主动与张学良解除婚约，成全了张学良与赵四**的爱情。同年7月4日，即张学良64岁那年与51岁的赵一荻终于在台北市正式结为夫妻，从此赵四**才在两人同居36年之后获得了正式的名分。

难敌病魔，丢下张学良而去

少帅夫妇的后半生里，两人皈依宗教，成为虔诚的基督教徒，曾用化名出席台北市多个基督教徒的聚会。1990年张学良结束幽居的生活而公开露面，最后选择在夏威夷定居，并且每个星期都准时去教堂参加礼拜活动。

不论张学良在何处，赵一荻总是陪伴在他身边。赵一荻的身体状况比张学良要差得多。她曾患过红斑狼疮，有过骨折；长期抽烟，肺部出现癌变而动了一次大手术，切除了半边肺叶，之后一直呼吸困难，成为影响她晚年健康的主要因素。10天前，赵一荻从床上摔下来，但并无大碍，但随后就出现呼吸困难等症状，被送进夏威夷的一家医院，住进了加护病房。张学良与赵一荻的儿子张闾琳获悉赵一荻病情转危之后，19日特地从加利福尼亚州赶到夏威夷侍奉老母亲。

6月22日清晨，赵一荻还醒着，但她不能讲话，只能目视着每一位围在床边的亲友们。约在8时45分，老伴张学良坐着轮椅来到床边，张学良伸手握住夫人的手，喊着自己私下对老伴的昵称，无限依恋。

赵一荻看着张学良，无法开口说话。9时，医生拔掉了她的氧气管，并注射了，赵四**昏昏而睡，张学良依然抓着妻子的右手不放。又过了两个多小时，上午11时11分，监视脉搏跳动的仪器显示她已离开人世。牧师带领亲友向上苍祷告。张学良此时还一直握着妻子的手，就这样又握了将近一个小时，才在众人的劝说下回到家中。

张学良曾说过，他这一生欠赵四**太多

赵四**的一生，是与张学良将军的军政生涯和命运紧密联系在一起的，他们共同经历了现代中国云谲波诡的政治风云。他们同国共两党的许多高层人士都有过交往。

5.慧眼识英的红拂

红拂女姓张，在南北朝的战乱中，流落长安，被卖入司空杨素府中为歌妓。因手执红色拂尘，故称作红拂女。

三原有一位文武兼通的才子名叫李靖，他通兵法谋略，心怀大志，隋朝建国后，他决定前往长安，以求报国之路。在长安，他先投到杨素门下，杨素开始非常怠慢，后与李靖谈论一番，觉得此人很有前途。但他毕竟年老体弱，不再有远大的理想，只是安于现状而已。李靖非常失望。二人谈论之时，红拂就立在旁边，她见李靖气宇非常，乃英雄狭义之士，心中暗暗倾慕，于是派门人跟踪李靖，得知他的住处，自己深夜前往。

夜晚，李靖独坐灯前，想着白天的事，觉得前途渺茫，正在发闷，忽听敲门之声，开门一看，竟然是白天在司空府见到的侍女。红拂开门见山地表明自己的心意：愿意投奔李靖，伴随其闯荡天下。李靖喜出望外，却也担心杨素那边没法交代。红拂安慰他说：杨素年纪大了，进来多有侍女逃走，司空府不会追究。

李靖见有佳人理解自己并且愿意奉献一生，非常欣慰，当即应允。司空府找不到红拂，派人查询了几日，最终还是不了了之。于是红拂与李靖二人拌成商人离开长安。

二人在他们一路跋涉，在灵食的一处客站歇脚时遇见了一个满脸虬髯的人，此人自称虬髯客。红拂见他貌似粗鄙，却有一种不凡的气质，与是与他拜为兄妹。三人一行来到汾阳见到了李渊与李世民，交谈一番后李靖与李世民顿觉相见恨晚，而虬髯客却说：“既有真主在此，我当另谋他途。”几天后长安传来杨素老死的消息，李世民请他三人一同到府中商议，李靖与红拂前往李府，虬髯客独不往，说要在长安等他二人。

后来李靖与红拂到长安找到虬髯客时，发现他竟是一个非常富有的人，更不可思议的是，虬髯客非要把全部家产送给他们，自己仅带一个行囊远走他方。二人目送虬髯客远去，回去以后，求点他家中之物，竟发现还有兵书数册，李靖日夜研究，兵法韬略大大增长。李渊父子起兵后，李靖显示了他的军事才能，帮李渊父子平定江南，建立了。并攻打突厥，活捉颉利可汗，被封为卫国公，红拂自然成了一品夫人。

而虬髯客据说组织了一只兵马，杀入海中扶桑国，灭其而自立为帝。

6.女校书薛涛

原来在京城为官的薛勋与妻子裴氏迁往蜀中。过了不久，裴氏生下一个女孩，取名薛涛，字洪度，表示她是在惊涛骇浪的洪流中度过的。

薛涛八岁那年，其父让她以院中梧桐树为题，吟诗一首，薛涛念道：庭除一古桐，耸干入云中；枝迎南北鸟，叶送往来风。薛勋大骇，认为这“迎送”、“往来”之词乃是不祥之兆。

薛涛十四岁时，父亲去世。她为了维持自己和母亲的生计，作了诗乐娱客的诗妓，凭借自己的美丽容貌和绝世才华，她快就成了成都名妓。当时西南常常受到吐蕃的侵扰，朝廷派来一位剑南节度使经略西南，这个人名叫韦皋。他早就听说了薛涛的才华，并请她应席赋诗，薛涛不思索立题“谒巫山庙”一诗：乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木香；山色未能忘宋玉，水声尤是哭襄王。朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡；惆怅庙前多少柳，春来空斗画眉长。韦皋大加赞赏，于是薛涛就成了帅府常客。韦皋本想让薛涛担任校书郎官职，但无奈她身份卑微，只好作罢。

因为薛涛家门前有几棵批把树，韦皋就用“枇粑花下”来描述她的住地。从此“枇杷巷”也成了妓院的雅称。

随着薛涛的名气越来越大，韦皋嫌她过于招摇，本要把她贬至松州，薛涛在途中写下了十首著名的离别诗；总称“十离诗”：

驯扰朱门四五年，毛香足净主人怜；无端咬着亲情客，不得红丝毯上眠。

越管宣毫始称情，红笺纸上撒花琼；都缘用久锋头尽，不得羲之手里擎。

雪耳红毛浅碧蹄，追风曾到日东西；为惊玉貌郎君坠，不得华轩更一嘶。

陇西独处一孤身，飞去飞来上锦裀；都缘出语无方便，不得笼中更换人。

出入朱门未忍抛，主人常爱语交交；衔泥秽汗珊湖枕，不得梁间更垒巢。

皎洁圆明内外通，清光似照水晶宫；都缘一点暇相污，不得终宵在掌中。

戏跃莲池四五秋，常摇朱尾弄纶钩；无端折断芙蓉朵，不得清波更一游。

爪利如锋眼似铃，平原捉兔称高情；无端窜向青云外，不得君王臂上擎。

蓊郁新栽四五行，常将贞节负秋霜；为缘春笋钻墙破，不得垂荫覆玉堂。

铸泻黄金镜始开，初生三五月徘徊；为遭无限尘蒙蔽，不得华堂上玉台。

韦皋看后转怒为喜，很快就将她召回成都。

数十年间，剑南节度使共换了十一位，每一位都被她的绝色与才华吸引。就在薛涛四十二岁那年，她第一次全心全意地爱上一个人－－－前来成都公干的元稹。元稹比薛涛整整小了十一岁，并且是全国闻名的才子，他也被这位迟暮的美人深深吸引。虽然地位、年龄悬殊，他们却在一起度过了一年的美好时光。元稹回到长安后曾寄诗给薛涛，表达思念之情，但他最终也没有回来。

而薛涛对元稹的思念却是刻骨铭心的，她用自己的全部身心等待能与心上人再度相逢，直到她终于明白自己只是他生命中的一个小插曲。暮年的薛涛索性穿起道袍，隐居楼中，不再参与诗酒花韵之事。她过了近二十年这种清淡的生活，在六十五岁时与世长辞。当时的剑南节度使段文昌为她亲手题写了墓志铭：“西川女校书薛涛洪度之墓”。

7.击鼓抗金的梁红玉

梁红玉生于宋徽宗崇宁元年。原籍池州，

祖父与父亲都是武将出身，梁红玉自幼随侍父兄练就了一身功夫。宋徽宗宣和二年方腊起义，祖父和父亲因贻误战机被杀，梁红玉也沦落为京口营妓。朝廷派童贯率军平定方腊，最后方腊被韩世忠所捉。

平定方腊后，在庆功宴上，韩世忠与梁红玉初次见面，二人对视生情，终成眷属。他们相亲相爱的生活一直伴随着战争度过。梁红玉有身孕后留在京城，却被苗傅和刘正彦扣押，但二人碍于韩世忠的勇猛并不敢难为他们母子。

此时宋高宗没有行动的自由，隆裕太后和宰相朱胜非密派梁红玉驰往秀州，催韩世忠前来救助，并封韩世忠为御营平寇左将军，封梁红玉为安国夫人。韩世忠很快平定了苗傅等人的叛乱，授武胜军节度使。

这年冬天，金人再度进犯，从黄州和石矶两处渡江，直逼临安。宋高宗逃至越州。韩世忠留守秀州，建炎四年元宵节金兀术下战书与韩世忠，约定第二天开战。韩世忠听从梁红玉的计策把宋军兵分两路，看中军摇旗为号，进行包围截杀。结果金军大败。韩世忠放声高歌：万里长江，淘不尽壮怀秋色，漫说秦宫汉帐，瑶台银阙，长剑倚天氛雾外，宝光挂日烟尘侧！向星辰拍袖整乾坤，消息歇。龙虎啸，凤云泣，千古恨，凭淮说。对山河耿耿，泪沾襟血。汴水夜吹羌管笛，鸾舆步老辽阳幄。把唾壶击碎，问蟾蜍，圆何缺？

有奸细向金兀术献了一计：以土覆船板，以火箭烧毁韩世忠战船。但韩世忠用梁红玉的计策以少胜多，围困敌军近五十天，使金军不敢随便渡江侵犯。

岳飞被害后，韩世忠也被罢去兵权，他索性辞去官职，与梁红玉白头偕老度过余生。

8.苏东坡的患难知己王朝云

王朝云，字子霞，钱塘人，因家境清寒，自幼沦落在歌舞班中，却独具一种清新洁雅的气质。宋神宗熙宁四年，苏东坡被贬为杭州通判，一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，备极宠爱，娶她为妾，此时的苏东坡已经四十岁了。

苏东坡是一位性情豪放的人，在诗词中畅论自己的政见，得罪了当朝权贵，几度遭贬。在苏东坡的妻妾中，王朝云最善解苏东坡心意。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”

苏东坡在杭州四年，之后又官迁密州、徐州、湖州，因“乌台诗案”被贬为黄州副使，这期间，王朝云始终紧紧相随。在黄州时，他们的生活十分清贫。元丰六年，王朝云为苏东坡生下了一子，取名遂礼。

宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，全部废除了王安石的新法；苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读，这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡又不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。纵使相逢应不识，坐满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪干行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

两年之后，苏东坡再度被贬任杭州知府。杭州百姓非常爱戴他。此后苏东坡又先后出任颖州和扬州知府。宋哲宗用章敦为宰相，政见不同的苏东坡被贬往南蛮之地的惠州（今广东省惠阳县），这时他巳经年近花甲了。身边姬妾陆续散去，只有王朝云始终追随。苏东坡感叹作诗：不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元；阿奴络秀不同老，无女维摩总解禅。经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘；丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁，因读乐天诗，戏作此赠之。”

王朝云在惠州又为苏东坡生下一子，取名干儿，产后身体虚弱，不久便溘然长逝，年仅三十四岁。朝云死后，苏东坡将她葬在惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓上筑六如亭以纪念她，亭柱上镌有一副楹联：不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。

9.花蕊夫人歌谶《万里朝天曲》

前蜀亡后，后唐庄宗以孟知祥为两川节度使，孟知祥到蜀后，庄宗被杀到唐明宗死后，孟知祥就僭称帝号，但不数月而死，孟昶继位。

孟昶是个非常懂得享乐的人，他广征蜀地美女以充后宫，最宠爱的是“花蕊夫人”费贵妃。花蕊夫人最爱牡丹花和红桅子花，于是孟昶命官民人家大量种植牡丹。孟昶除与花蕊夫人日夜盘桓花下之外，更召集群臣，开筵大赏牡丹。昶日日饮宴，渐觉烦腻，花蕊夫人用红姜煮白羊头，石头镇压，以酒淹之，切如纸薄，风味无穷，号称“绯羊首”。

孟昶最怕热，在摩河池上，建水晶宫殿，用楠木为柱，沉香作栋，珊瑚嵌窗，碧玉为户，四周墙壁，不用砖石，用数丈开阔的琉璃镶嵌。殿内罗帐锦被，奢华无比。

就在二人醉生梦死之时，宋太祖赵匡胤“黄袍加身”，并命忠武节度使王全斌率军六万向蜀地进攻，十四万守成都的蜀兵一溃千里，孟昶自缚出城请降。山花烂漫的春天，孟昶与花蕊夫人被迫离开他们醉生梦死的蜀地乐园，前往汴梁。赵匡胤久闻花蕊夫人艳绝尘寰，为睹芳容，他赏赐了孟昶及其家人，并在他们来宫中谢恩之时见到了花蕊夫人。七天以后，孟昶暴死，许多人认为是被赵匡胤毒杀。孟昶之母本来就为儿子的请降而觉羞愧，也绝食而死。太祖把花蕊夫人留在宫中侍宴，要她即席吟诗，花蕊夫人吟道：初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃。三千宫女皆花貌，共斗婵娟，髻学朝天，今日谁知是谶言。这词离开蜀国，途经葭萌关时写在驿站墙壁上的，当年在成都宫内，蜀主孟昶亲谱‘万里朝天曲’，以为是万里来朝的佳谶，妇人戴高冠，皆呼为‘朝天’却是降宋的应验。太祖又命她作诗一首，花蕊夫人念道：君王城上树降旗，妾在深宫哪得知；十四万人齐解甲，更无一个是男儿。宋太祖感于花蕊夫人的故国之思，更加倾慕她，携花蕊夫人同入寝宫，不久封为贵妃。

但花蕊夫人并没有忘记与孟昶的夫妻之情，经常偷偷的朝拜他的画像。有一次被宋太祖看见，问她画像上是谁，她只好说是俗传的送子张仙。打这以后，宫中各妃嫔也都供起了张仙像。

花蕊夫人后来因政治纷争而触怒了太祖的弟弟赵光义，在一次打猎中被赵光义一箭射死。