影评怎么写?_影评应该怎么写模板范文

1.高中编导怎么写影评

2.求《precious》 **英文影评~

3.影评之《火车上的女孩》the girl on the train

4.有哪些影评写作模板分享？

5.求编导专业影评的万能模板

6.寂影评

《海上钢琴师》经典影评

　 三、牺牲爱情是孤独的自由

　如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的`渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。

　此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

　我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

　用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1 900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。

　 四、选择之自由

　作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。

　其实《海上钢琴师》整部**讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

　然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。

　前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

　1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

　而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。

　 结语

　如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

　1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

　但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。

　虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。

　在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是亡。

　当然，这种悲剧的结局因为不符合影片自由的主题而被导演掩饰掉了。在影片的结尾，导演处理1900的时采用了浪漫唯美的手法，以至于我们感到的不是令人绝望生命的终结，而是生命的另一种回归，回归自由的海洋。

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高中编导怎么写影评

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

求《precious》 **英文影评~

你好 我是大二的一名编导学生哈，影评其实就相当于议论文，但是你议论的是这部影片，与观后感不一样，重点不是感，是论，你要来评价这部影片。下面是在网上复制的，希望对你有帮助哈。正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。（格式）

内容就是影片的内容，从影片的导演，主演，情节，叙述节奏，人物设置这些是大的虚的方面，还有就是镜头画面，比如用光，镜头运动，场面调度，色调，配乐，台词，等等。这些你不一定都要涉及到，要根据影片的特色来挑几点重点写。

比如

影评之《火车上的女孩》the girl on the train

Precious 是这样一个女孩。她逃避人群大字不识，却每天用自己的幻想构造着自己的美梦。她的童年残破不堪，性侵犯的阴影时常围绕。她臃肿肥胖，衣裤永远紧得快要爆炸。学校对于她来说是充斥着嘲笑和愚弄的严酷考验，本可依赖信任的家庭却是更加糟糕的人间炼狱。她的母亲，把失败的生活转化为极端的怨气发泄在女儿身上，时时毒骂，日日虐待。

这样一个近乎绝望的故事，似乎无法找到一点光明。诚然，社会本质是现实的，人类是自私的，但造物终究弄人，“绝望”的题材被“希望”这个元素紧紧地赎了回来。深入影片发现，这种希望不是来自于Precious自身，而是来自关心着Precious的两个女人。她们希望Precious过上好的生活，希望Precious的噩梦能早日离她远去。故事的结尾展示出Precious终具有了成功摆脱残酷命运的希望，这种希望虽然将面临不可知的未来，却依然振奋人心。而影片传达的更重要的信息在于给她希望的这两个女人——几乎被Precious痛苦生活击碎的她们，迫切需要用自己的力量，来把这个可怜女孩碎片般的生活，一块一块捡起来，拼凑完整。

我想这就是《Precious》的出发点。这部今年被多个奖项肯定，被影迷翘首期盼的申奥杰作，用某种难以置信的真实的拍摄手法把一个绝望到彻底的故事开端慢慢转化凝聚成一个给人鼓舞，温暖人心的结局。转变的过程固然痛苦，却又充满重生的希望。这个世界尽管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一点点救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看过的一个采访，83年出生的女主角Gabby Sidibe这样对记者陈诉她在**世界的初次登场：“我知道这个女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隐藏在我的朋友中。我看见过她，我就生活在她的身旁。”

是的，我们又何尝没有见过Precious这样的女孩呢？我记得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，总能发现一些衣不裹体，肥胖臃肿的女孩。有亚洲人，有白人，也有黑人。她们身后隐藏着怎样的故事，是否也如Precious那样生活在水深火热之中，终日与残酷绝望的生活斗争？可是每次我也只是匆匆走过，瞟过一眼，然后继续自己的旅途。人们常常看见这样的女孩，但是人们总会选择轻视，不屑地评价，然后冷漠地抛在脑后，渐渐遗忘。

这是**与现实间难以道尽的一种悲哀吧。

Precious这个令人心碎的女孩由初出茅庐的新人Gabby诠释。她真实到令人震惊的演绎法让我叹为观止。而其他三个主要女演员的表现也强大到让人很难相信她们现实中的身份。查了查，“母亲”Mo'Nique实际上是一个喜剧演员，**中她竟然真实重现了一个肥胖，整日无所事事的“Couch Potato”，冷酷残忍地把女儿当佣人使唤，并且在女儿多年被父亲的日子里睁一只眼闭一只眼；Paula Patton之前算小有名气，但演出的**非常少，影片里她塑造的坚强勇敢高情商的老师，为Precious的付出一定会让观众深深地动容。而我们的音乐天后玛利亚凯莉，竟然一洗铅华，扮演了让Precious重生的另一个女人，一个热心尽责的社工。这样的选角初看是令人疑惑的。她们与角色之间的巨大差异让人担心：这些笼罩在亮眼光环下的明星，能够诠释得起这样一个沉重到异常的题材吗？事实证明，导演的选择是绝对正确的。他没有利用这些演员任何的名气或者明星特质。他只是放开手让演员们去表现最本质的东西，去触碰自身的灵魂。我们几乎能从这些角色身上体会到那种深层的悲哀感和现实感。我们看得到真实的冷漠，真实的暴力，看得到真实的愤怒，真实的的抚慰，也看得到真实的哭泣。我相信，经过此片一役，这些女演员对于将来角色的诠释势必脱胎换骨。

值得细说的是主演GABBY，她是整部影片我们投入感情的最重要的因素。她的表现几乎成了某种教学模板，在好莱坞越来越流于表面和技术的肤浅长河中，她带给人的真实感和震撼感，让我们不禁疑问：是她成就了“PRECIOUS"这一角，还是她本身就是Precious？

结论往往让人震惊。通过几个采访视频我了解到，Gabby只是一个迷人善谈喜爱外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲惨。而Gabby的银幕初体验，不仅仅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀乐，而且狠狠地抓住了影片中关心她的老师，帮助她的社工——以及我们观众的心。GABBY如何做到这一切的？我不知道，但当她化身为Precious呈现在影片中时，我不得不感叹这个女孩的天赋异禀。

《Precious》这样的影片，很可能被形容为反映现代社会弊病的真言书，而我却觉得它更像一段反映个体痛苦极限以及通过希望达到自我实现自我提升的残酷物语。物语的意境总是沉沦而极富感染力，《Precious》的感染力来自于凝重黑暗的主题以及演员们令人难以置信切入灵魂的真实表现。这段至情至性百转千回的残酷物语，势必在今年的奥斯卡上有所斩获。让我们拭目以待。

有哪些影评写作模板分享？

这是我看了两遍的**，原因很简单，第一遍没看懂。

整部**是以倒序和人物分段来讲述的。要耐心和专注。

三个～女人瑞秋、梅根、安娜与一个叫TOM的男人展开的恩怨纠葛。

**一开篇就是一个坐在火车上的叫做瑞秋的女人看着窗外的景色和房屋，她不美，颓废，带着说不出的含糊又容易被认为有点精神质不太正常的晃忽感。

她羡慕的那个火车途经的大宅里平台上的另一个女人～梅根正风韵俯卧看着远方。她年轻却略带着一股放荡感，目光有点迷离，说不出的神秘和沧桑感。

离梅根不远处的另一处房子里是个甜美又温婉的母亲～安娜，我印象中镜头第一次给到她是她对着浴盆中的宝宝在温和的说话，满眼的母爱。

现在回想这三个女人给我第一印象最好的是安娜，或许是一个母亲的角色或许是这个演员颜值更高。

接下来梅根的失踪和被害把三个人连接在一起。原来她们都和一个Tom有过情感和身体上的亲密关系。

前妻，，曾经出轨对象现在的妻子。

看过上面的描述总是很容易就能对号入座。

失落又颓废：

包含离婚之痛并严重酗酒的中年女人，自己的生活破碎不堪，不得不从窥视关注别人的生活中找个幻像和寄托继续生活，而她不会遗忘，她在面对一切的时候依然充满回忆：曾经的温情体贴丈夫，幸福的婚姻，舒适的房子。原来一蹶不振的女人太想找太依赖幸福的念想了，而念想却是自己曾经和现在多么不幸最好的差异毒药。沉浸在过去而不得不去幻想着别人的幸福，可悲。放不下导致她伤的更深，并一直被tom前夫利用和虐待。

神秘而沧桑

梅根曾说她老师评价她有当别人的特质，风情又带着神秘，毫不在乎看起来又让人欲罢不能。她有过刻骨铭心的爱情，曾经在17岁生育过一个孩子，却因为自己的失误而痛失女儿，怀有心里阴影，并一直无法投入到健康忠贞的家庭生活中。她叛逆又不断试图通过出轨的行为来给自己的生活寻求平静，最终她被自己出轨的男人tom所伤，被害，怀着她无法面对已有的身孕，再次充当母亲这个身份。

温婉而又安详

生活在家庭幸福中的女人，丈夫和孩子都那么完美，每天在忙忙碌碌家庭琐事与财米油盐中度过，却依然乐此不疲，享受满足。直到她意识到丈夫tom再次出轨，自己曾经也是他的出轨对象，也从欺骗者变成了受骗者，重演的一幕幕让她意识到之前瑞秋所遭遇的不幸正可能是自己明天的写照，她害怕明天，又不愿舍去现在。试图开启丈夫的电脑密码，发现竟然猜不中，发现丈夫和梅根的通话记录确认了他出轨和凶手，于是在怀疑和矛盾中一步步走进自己早就预料到的真相。直到最后亲手结束了丈夫的性命，做出选择。

三个可悲的女人何尝不是我们每人女人一生毕经历的三个阶段。

青少年魅力四射又不甘于安定下来的梅根

青中年饱经沧桑迷失自我向往他人的瑞秋

中老年平和满足以为幸福却不愿接受现实隐忍纠结的安娜。

女人是水做的，或许和眼泪关联多一些，也颇受多灾多难青睐为其代言。即便你好强，独立，美丽，温柔，集完美于一身。

你现在是哪个阶段？又或者你是别人眼中的哪个阶段？又渴望自己停在哪个阶段？

你遇不到Tom这样的渣男，你遇见了Jef，Mark.但又如何逃脱你命运的必经阶段，正如中国神话故事《西游记》要取得真经必经99-81难，差一不可，当你以为功成圆满之时，可能仅仅是下一难的开篇序曲，谁也逃不开，因为生活本没有什么幸福的模板，更无完美couple.有的只是点醒你的一个个经历，正经历着切记得要慎重要平常心对待就好。

求编导专业影评的万能模板

1.三段式结构：

-第一段：简单介绍**的基本信息，如导演、主演、上映时间等。

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2.比较式结构：

-第一段：简单介绍两部或多部**的基本信息。

-第二段：逐一比较这些**的剧情、表演、导演、摄影等方面的差异和优劣。

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3.主题式结构：

-第一段：简单介绍**的主题或背景。

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4.人物式结构：

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-第一段：简单介绍**的情感基调。

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以上只是一些基本的模板，写影评时可以根据**的特点和自己的风格进行调整和创新。

寂影评

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

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　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的寂影评，希望对大家有所帮助。

　寂影评1

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《寂》将这种法安排成了将者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　寂影评2

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

　寂影评3

　《寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该的不，该追的不追；为了触发剧情，不该的却送上去找，得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。