有话好好说影评视听语言分析_有话好好说影评镜头运用

1.编导影评标题写到故事上怎么写

2.《青之炎》影评

3.求一篇北京爱情故事**镜头运用的影评

4.专业的影评要从哪几个方面着手写

5.如何分析影片结构

6.影评怎么写

7.求CCTV9中任意一篇记录片的观后感，不要太多，200字以内，谢谢各位了！！（最好是最近播出的）

8.到底如何评价一部**是不是好**？

我觉得这个首先要有思想和文，要对**有很深的见地，不能乱评乱说。这样的大学和其他大学没什么区别，学费也是一样的，有这个专业的大学很多，你可以了解这个专业在学校的地位如何，然后选择大学。

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精 。

关于什么是影评 就是个人对**的评论吧 看完**后所发表的看法和评价 。。。

编导影评标题写到故事上怎么写

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

《青之炎》影评

编导影评标题写到故事上怎么写

1.

《真实的理想永远如此多情——**〈可可西里〉的胶片诉说》

2.

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3.

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4.

《时间、空间和记忆中的爱情——评〈美人草〉》

5.

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6.

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7.

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求一篇北京爱情故事**镜头运用的影评

如果说有特别不想写的影评的话，那应该就是《青之炎》了。

如果说脆弱和坚定，温柔和残忍，慌张和从容有一个人类的名字，那应该就是栉森秀一了。

从始至终流畅的长镜头运用，一气呵成之感，细腻到人的呼吸声，把每一样荧幕里出现的器物发挥到了极致，极致到忍不住思考它作用的程度，这个时候我想摇摇头放弃挣扎，然后又是下一个寓意了。但是我现在一点都不想分析每个镜头的意义，我看到的时候啊，就觉得这个镜头真好，但我的心情很不好，但我觉得蜷川导演听到这个评价应该会很开心，因为他应该明白，其实这是对**的夸奖。影响，甚至改变观众的情绪，更能说明这是一部好的**。

不说**了，我们来聊聊栉森秀一吧。

“高能量的带电粒子快速通过会出现青白色的光青白色的光叫做契伦柯光”

这是秀一感到痛苦时电视里的背景音。

“将痛苦转化成语言? 言语饱受压抑的私密呢喃”

“世上有些事并不能一笑置之”

这是十七岁的少年栉森秀一对自己说的话。

他是迷恋用录音机记录自己想法的人。

他觉得狗没有想象力因为它们在路边交配。

他热爱画画，画喜欢的女生的素描。

他擅长骑公路赛车踩着铃声赶到教室。

他还喜欢躺在自己库房间里的玻璃缸里。

栉森秀一杀掉了两个人。

一个是继父曾根隆司，一个是同学石冈拓也。

早年丧父的秀一对于父亲这个词的理解可能是薄弱的，但继父曾根对母亲的侮辱、对家庭的破坏却让他下定了让继父消失的决心，“他消失掉，家里就会变回从前的样子了”，也不是不曾犹豫恍然过，只是当屈辱感深埋内心之时，就不能谈宽容，尤其是圣人般的宽容。杀掉继父时惊慌的脸，额角的汗，颤抖的瞳孔还是暴露了秀一的恐惧。

如果说杀掉继父时的秀一还有恐惧，但对石冈的谋杀就是深渊下的安定了。

估计对石冈的谋杀是很多人不能理解的地方，会让人觉得，秀一就是一个纯粹的坏孩子啊。其实不是的，从石冈发现秀一杀死继父的工具，到去秀一打工的便利店以此为把柄威胁他，再到对蹲下的秀一用下半身撞他的脑袋说“你那种自以为是的态度让人不爽，以为自己最聪明，别人都很蠢，装亲切，其实根本看不起人”，一切就已经开始走向结局。可能很多人忘了，在一开始，是秀一怕石冈家人才收走了石冈的折叠刀，并一直不还给他。

石冈拿刀抵着秀一时说，“我要你跟我一样，张开嘴，痛苦的呼吸。”

其实栉森秀一不只是杀掉了两个人，他也杀掉了自己的下半生。

在警官山本英司发现他的罪行还给他时间跟朋友告别时，秀一问：“你为什么要买公路赛车？”山本警官回答说“我只是想更了解你一点。”听到这句话时，秀一眼里明明有泪。他想要的，一直都是理解而已。

在最后他把录音机留给了纪子。

录音机里他这样说：“我喜欢的东西：公路赛车、骑在公路赛车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、唱国语歌的王菲、齐达内的控球、库斯图里卡的**、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、海龟下蛋、不吵人的蝉鸣、彩色的熊猫、无底洞的口袋、无痛的针头、不能再用的牙刷刷毛、永远不会变红的绿灯”

因为纪子之前告诉他，把喜欢的东西全部写出来，心情就会变好。

因为他躺在玻璃缸里绝望地伸出手时，纪子隔着玻璃握住了他的手。

如果再早一点，再早一点有人握住他的手，结局会不会不一样？

在最后他像往常一样跟妈妈和妹妹吃完饭，跟妹妹打打闹闹，还告诉妈妈晚上会回来吃晚饭，又掉头回来跟妹妹遥香说再见，去画室跟纪子说话，把录音机留给她，秀一认真跟每个人道别的样子，跟他骑公路赛车的样子，一样好看，是会随着风飘扬起来的好看。

因为“不想因为自己给妈妈和妹妹带来麻烦，不想她们因为自己赔掉下半生”，他选择结束自己的下半生。看到秀一加速骑车冲向货车，然后就是一片黑幕，会忍不住责怪导演，责怪他连秀一的结局都用最压抑的方式呈现。

在日语中，蓝被写做青，是天空的颜色。有人说，《青之炎》里，是少年轰然塌陷的青春。但我觉得其实不是的，因为栉森秀一的青春啊，永远都是十七岁，你明白吗？哪怕纪子最后想挽留他说，想看你三十年后的样子，会快点画完秀一三十岁时的肖像画，秀一也不改变自己现在的样子。

我忍不住想，是栉森秀一留住了十七岁，还是十七岁留住了栉森秀一。

有的少年永远都有一张十七岁的脸。

其实**里的故事对于日式残酷青春片来说，并不算特别稀奇，但看完还是觉得心底刺痛，青春的郁郁寡欢的刺痛。

我看**的时候，嘴里含了一块西瓜味的软糖，但最后却觉得未吃出半点甜味，更像是含了一段青白色的光。

2017年9月12日凌晨

专业的影评要从哪几个方面着手写

热气腾腾的火锅店里，陈思诚正因为意外播种成功决定一踩油门加速进入爱情的坟墓里，郭京飞大醉酩酊决定从三个月就宣告分崩离析的婚姻里抽身而退。而身为他们上司兼爱情导师的王学兵像个真正的master一样，抽着造型奇特设计感十足的烟斗，吐出一句话——

『爱情就像鬼，谁都说它有，谁也没见过。』

爱情这点事，从古至今纵贯东西被歌颂了几千年，人们仍是源源不断尚未词穷，或浪漫或悲哀，或美好或残酷。那边罗密欧朱丽叶一对富二代早恋小男女坑爹坑妈坑出了莎翁不朽名作，这边也不甘示弱祝英台异装湿身引诱梁山伯制造了懵懂伪同性之爱的雏形；木马的祸水伊始不过是特洛伊王子选择递给爱神的一个金苹果，冰山美人褒姒的一笑让幽王甘心把烽火戏了诸侯亡了西周……

而爱情到底是什么真实模样，竟是在诗人的赞美和世人的传唱之下，渐渐变得氤氲模糊而无人知晓。五个角度，五段爱情，撷取了北京这座城的爱情片段，亦或是每一座承担着梦想的城池中的爱情，微茫却不渺小。

在所有人都逃离北上广的今天，你是否有勇气，同我一起逆流而上？

20代的爱情：就像不复习的人却仍有一颗不挂科的心

影片的开头，是喜闻乐见的社会新闻边角模板——没车没房的北漂屌丝，眼见漂亮女友进了高富帅前男友的豪车，却没注意自己身边疾驰而来的大卡，身体飞出去的一瞬间，他喃喃自语，这个故事不应该是这样的。

这个故事，如果出现在X浪或者X讯新闻，也许会有人愤然『女的就是个绿茶X』，还有人一脸惋惜『何必呢为了这样的女人不值得』。不过大多数人，恐怕还是木然摇头，关掉新闻页面继续浏览下面XX女星未婚先孕的八卦。

所有人都心知肚明，在这样的爱情论斤卖真心泛滥成灾的年代，爱情又值几个钱？

『明早九点到我家来，陪我两个小时，房子就归你了。』

高富帅耿乐在微信里对小白领佟丽娅如是说。

有钱人觉得真心可以用钱买，没钱人觉得真心换不来钱花，北京这个土地比金子还要昂贵的城市，注定了它不会是也不能是一个只要有爱情二字就足够的地方。陈先生和佟**，没钱没房没户口，只有肚子里一个尚未成形的孩子，和看似单薄的不堪一击的爱情。

然后就是开头的一幕，第二天早晨，陈先生一觉从噩梦中惊醒，枕边的温度冰凉，女友手机关机不见踪影。疯狂的追出去，一把把尚未彻底走远的佟**抱住，按照我们想象的节奏，接下来是要说点什么腻歪情话的时间了吧？

最为精妙的就在这里，熙熙攘攘人不得顾的街头，对比的是一个久久无言的拥抱。镜头微微向下一摇，佟**手里拎的是再家常不过的早餐盒子，一切的秘密也随之揭晓，几乎要拍手叫好——

不爱的人赠予的大宅豪车，又怎么比的上为了爱的人买一顿平凡不过的早餐？

我没房没车，可是我有一颗爱你的心。这就像我没复习没准备，可我有一颗不挂科的心。说这句现实的露骨的话的人，却从没想过，考试的充要条件是复习，而爱情，原本的充分必要条件就只有一颗爱你的心。

最近很热的一条新闻里，杭州小伙买不起房被岳母揶揄，把自己五年的积蓄20万折成几大盒纸玫瑰，向女友求婚。他说，二十万，买不了房，也买不了很好的车。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。

而在陈先生和佟**的故事里，两个人紧紧拥抱在一起，说，我怎么没早点遇见你，这么多年你都干嘛去了？

能够笑着说出这句话，那便是爱情真的来临了吧。

30代的爱情：流浪几张双人床，换过几次信仰，才将戒指义无反顾的交换

王学兵醉醺醺的敲开了家门，余男熟练的接住了他，扶到床上盖好被子，然后继续到客厅里擦地板。

这个时候，王学兵偷偷睁开眼睛，露出一抹窃笑。

『老婆是用来打发小四小五的。』Master王不无得意的说。

事业小有成就而自控力并不成正比的男人，似乎总是要通过家中红旗不倒、家外彩旗飘飘这种方式来证明自己的魅力。很多男人在出轨之后，谈到自己的老婆，都会说一句话，她没必要知道，反正我是不会和她离婚的。

结婚纪念日当手机密码，是习惯还是白痴，这点已无从知晓。只是因此知道了真相受了伤的女人，画了眼线散了长发，去到老公最爱的party，贴身热舞，觥筹交错，举手投足之间，竟是从未有过的魅惑风情。

『我身上最多的味儿，就是洗衣粉和油烟味儿。』

和陌生男人缠绵间，她自嘲的说了这句话。

然后她大怒，只因为她提到陌生男人的老婆的时候，他不屑的说着，我没有老婆，你神经病啊。

她笑了，攥住他的手腕，无名指上摘下戒指后的色差清晰可见，无比讽刺。

她在电话里把上司约到酒店，却又在他洗澡的时候落荒而逃。

用背叛来报复背叛的行为，愚蠢透顶。

只是她想不明白，自己的老公，的陌生男人，合作多年的上司，婚姻对他们来说究竟是什么？是民政局九块钱一个的红皮册子，还是手机锁屏的婚纱照壁纸，又或者，不过是一个价值昂贵，却束缚了自由的无名指戒指？

晨光熹微，她坐在公车上，前面的一对身着校服的男孩女孩，笑容青涩甜蜜。手指上没有熠熠的戒指，却有着她曾经拥有，却消失不见的东西。

回到家中，他翻了个身，习惯性的抱住她。

她也抱住了他。

这一段的末处，那个对爱情妙语如珠的男人，因为妻子提出的离婚，在唱歌买醉。赶来的下属陈先生傻傻的问，大哥，你现在相信爱情的存在了吗？

王先生沉默，然后忽然像个孩子一样，嚎啕大哭。

40代：不能说的秘密

上司家辉哥除了抽掉一根烟之外，和余男什么也没发生，然后他就飞去了希腊，和电话里的嘉玲姐来了一段爱琴海浪漫偷情之旅。

男人西装笔挺，女人裙裾摇曳，舞步翩跹风情万种。约好了今天不说彼此的老公老婆，专心享受二人世界。然后夕阳西下，缠绵到床榻的时候，家辉哥忽然开了灯，大煞风景的来了一句，你的鼻子变了！花了多少钱？！

里看到这不禁失笑，露馅了吧，这哪里是情人之间的路数，分明是老夫老妻的调子。

然后，在他还是继续对嘉玲姐的鼻子依依不饶的时候，他的腿抽筋了。老夫老妻费尽心力折腾了一出偷情游戏，结果就是两个人坐在泳池边，探讨老生常谈的问题，为什么夫妻之间的感觉好像越来越淡。

真心话大冒险，40岁的夫妻，无法像20岁那样坦言相告，也不能像30岁那样冷战争吵。索性选择了含蓄里透着闷骚的这个游戏，剖白彼此一直隐藏的内心。

『你的鼻子到底花了多少钱？』『你最遗憾的事是什么？』这些问题不过是铺垫。

『从那一次之后，你有没有再出过轨？』

『我们结婚20年，你有没有出过轨？』

这个问题埋在心里像定时，但却在问出来的一刻忽然释然。

很多东西，走到现在了，已经变得不再重要。

如果还能继续，那么就让该过去的过去。

嘉玲姐拿出一盒钙片（或是蓝色小药丸？），家辉哥欣喜万分，原来你还带了这个。嘉玲姐微微一笑，有备无患吗。

即便是左手牵右手，谁又能比你更熟悉我的温度？

新生代：初恋那颗棉花糖，甜蜜的梦想

公车上的校服小男生小女生，成为别人眼里的风景同时，也有着自己成长的烦恼。

十六岁的花季，眼里的爱情就跟棉花糖一样。哪怕是对方的微微一笑，都会感觉好像飘飘欲仙一般，不真实的美好。

这一段的故事，处理得颇有些幻想的色彩，小男生能够看到人们身后的光芒，而对他来说，拉提琴的小女生身后则不仅是光芒，还有天使洁白无瑕的翅膀。

为了喜欢的女孩绕远坐公车；躲在窗外偷偷看她排练；逃学攒钱为了圆她的一个梦想；一人一只耳机听着流行的歌；不经意的抽碰到彼此的手然后慢慢握住的第一次牵手……

初恋这件小事，总是有很多傻傻的回忆藏在其中，不谙世事的单纯，在尚未被世俗的尘埃沾惹之前，或许会用一生来回味。

她比赛结束，实现了梦想，也要听从父母的安排去到英国，这种传统式爱情结束的戏码，却因她一句话而改变——『在电邮和QQ上联系我哦！』

这才是年轻人的爱情，充满活力而坚定。你吐槽说异地恋不过是养了个手机宠物，他吐槽说早恋大多有头无尾，可是谁又说天天相见才能相恋，所谓的修成正果，恰恰是因为坚定而从不为放弃找借口吧。

我有预感，我一定会再见到她的。他骑着单车，笑容灿烂。幻想中飞上了天空，见到了更加广博的世界。

村上春树说，相逢的人会再相逢。

而我知道，你在未来等我。

80代：爱情的模样

又胖了……都说岁月是一把杀猪刀，我看岁月就是一把猪饲料。

斯琴高娃这句神吐槽一出，笑翻全场。

身患绝症不知何时会突然过世，所以希望自家的王老师找到一个合适的人一起生活。老年人的思想，不能说完全合理，却表达了最淳朴的爱——

如果我走了，忘了我，和一个更好的人在一起。

血糖高所以不能吃十分饱，饭后十五分钟慢跑，见相亲对象要主动一点……她努力的希望自家老头找个更好的人，却又在他说第九个相亲对象人不错时独自黯然神伤。

印象最深的镜头，老太太走在花坛高高的边缘上，老先生伸手扶住她，然后她一时兴起，几分顽皮的扑到了他的背上，韩剧『冬日恋歌』里俊男美女的浪漫桥段，放到两个加起来一百多岁的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。

从十几岁对爱情单纯的向往，到二十岁房子车子的现实大逃杀，再到三十而立七年之痒的疲惫厌倦，直至不惑之年的练达通透。最后到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，这就是爱情的模样，它从来都不是看不见摸不着的虚无，只是如空气般，存在于你的身边，存在于相爱的人的每一次，视线相对和呼吸相闻的瞬间。

致，那些年我们一起相信的爱情

有人说初恋的故事只能是回忆，只是你没有看到那对现实中从小学开始相恋十六年恋人的婚礼。

有人说二十岁的爱情敌不过现实，只是你没有看到恋人溺水后女生坚持三年为他留言的深爱。

有人说三十岁的爱情经不起平淡，只是你没有看到女友轻生毁容之后男友的照料和承诺一生不弃。

有人说四十岁的爱情只剩亲情，只是你没有看到丈夫为妻子偷偷准备一捧玫瑰之后妻子含泪的笑容。

有那么多人说，只是因为你们从未相信的，或者已经再也不相信的，是爱情。

套用影片的最后一句话，献给所有曾经坚定，正在怀疑，即将开始，却一直相信着爱情的人们，情人节快乐。

一些题外话

**的基调其实比较青年向，和电视剧的关系也不是很大。建议完全纯情的初高中小男生女生，在一些桥段要做好捂眼睛的准备。

其实北京爱情故事这六个字，家辉哥和嘉玲姐这对要算个例外，应该属于爱琴海爱情故事。

影片的时长决定了篇幅，五个故事都放120分钟里，所以只能是一个rar.格式的压缩包。如果喜欢比较细腻精致故事口味的慎入，这里的每个故事都没有展开的很透，匆匆一笔。

个人对于有些地方的摄影方式其实并不十分喜欢，比如摩天轮上的一段，紫色的光晕太晃眼，一瞬间有了是在看盗录的枪版的错觉。还有俩人是怎么上去的？也太危险了吧。

植入广告不算多，但是xx滋饮料和中国x想秀的植入也不要太明显了吧？小姑娘欧阳娜娜念这些广告的时候不会笑场么，个人认为四对大人呢何必把重点植入部分给孩子呢。

云南x药牙膏远渡重洋随家辉哥一起到了希腊。

只要涉及北京二字就绝对离不开的关键词，房价，雾霾。

我敢说男孩妈妈唠叨的那堆话，以『你看看别人家孩子』为开头的，只要上过中学基本都能背出来。

影片结局处的彩蛋出现较晚，片尾曲小柯的『北京爱情』很好听，建议不要太过急着离开座位。

陈先生和佟**啪的时候，房东使劲拍墙的那一段，后面对照有个小惊喜，不知道你看的时候会不会也恍然大悟的“哦~~~~~”一声呢。

整个影片除了高中生组基本上都贯穿着性之一字，如果是本着想看《初恋这件小事》一样纯爱目的去看的话恐怕会失望。

还是要给演员的演技点个赞，老演员和中生代自不必说，尤其是外貌有点像马里奥毛瑞尔的小演员刘昊然，演的小高中男生颇为接地气的感觉，一秒钟有些《男生贾里》的即视感。

最后，关于影片的长镜最终选择在医院的理解。个人理解，大概是因为老人的生命在这里划上句号，年轻人的爱情结晶在医院出生，生老病死生生不息，医院算是个小小的轮回之所吧。不过感觉把另外三对也放进去有些牵强，一家之言，见仁见智。

如何分析影片结构

1、从**故事中的一个情节写。抓住最吸引你的情节，从浅入深，从局部到整体，逐步剖析，在梳理的过程中写出自己的感悟与感想

2、从第三者的角度进行描写。可以是你自己的做法，如如你是其中的某个角色，你会怎么做，然后与原**进行比较，得出**的优劣点

3、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写! 从人物到背景，从高潮到结局，任何一个部分，无论它是亮点还是污点，直抒胸臆即可。关键是突出自己的想法与见解

4、对比类，通过与过去的**进行比较，突出新**的优点，揣摩出它的表现手法，找出它的不足。总而言之，找到差异，然后描述差异。用自己的话表达自己的想法，但不可脱离**天马行空

总之最重要的是如何写出自己的想法与感受，形式是次要的，只是一种表达的工具，你借由这个工具使表达的过程更简单，更容易。但最核心，最本质还是要有发自内心的真实的想法，不能因为写影评而写影评。

资料拓展

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

影评怎么写

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.

第二

再从影片的角度去分析影片好在哪里.

可以从镜头的运用.**画面.色彩.人物形象的述造等等.

最后再对影片进行总结.

我建议你写之前把**看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.

我先给你一个示范吧

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象.

语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价

**寻枪影评

影片评价

《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部**作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对**的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。

《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流**的大门。

凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。**讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。

导演陆川一再强调这部**的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。

王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。

王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对**《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。

虽然整个**拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。

先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。

首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。

其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。

再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗时惊呼：“枪里面有三颗就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。

我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。

马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）

另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝酒晓不晓得？…周小刚酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。

马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。

虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个**中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”

镜头赏析

将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。

在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！

主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取**人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。

主观镜头对人物情绪和心理的刻画

《寻枪》这部**运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——

影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。

接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。

马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。

以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！

国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

主观镜头对剧情悬念氛围的营造

马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。

导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！

随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。

而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！

影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

求CCTV9中任意一篇记录片的观后感，不要太多，200字以内，谢谢各位了！！（最好是最近播出的）

　导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

　模式一：多角度评析

　题目：主标题

　?副标题(不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)

　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感)

　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

　模式二：单角度评析

　题目：主标题

　?副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

　第二段：分论点一

　第三段：分论点二

　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

　模式三：散评式

　题目：主标题

　?副标题

　也可以只用一个题目：比如说?评**《花火》?

　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

　注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意?叙?析?评?相结合。

影评怎么写

　穿城而过?心灵伤痛

　?王小帅**《十七岁的单车》中小贵评析

　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部**作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上?溜走?，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种?秋菊打官司?的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明?污染?的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群?异乡人?是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

　我的眼里只有你

　?徐静蕾**《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，**以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题?那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。?从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。?在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子?然而，?只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来?，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言?我爱你，但与你无关?，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。**一开始，男人一进家门，就问管家，蔡**朱**来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又?顺理成章?的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

　她不思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。?不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。?就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言?我爱你，却与你无关?。

　我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，?我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫?你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。?女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，?朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

　如果说现代歌曲里唱的?我的眼里只有你?是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句?我爱你，但与你无关?诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么**主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句?早啊，**?，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久?

到底如何评价一部**是不是好**？

我有日本的海豚湾

如油画般的美景，交杂闪过的暗夜的影，赤色的海水流不尽悲情，海豚甜美和光明的微笑万劫不复。所有的人都会为此而难过。

这是一个全球化的时代，这是一个地球村，没有人知道经济的背后水有多深。这个世界繁盛背后深藏着冷漠，丰饶背后是人性的阴暗，那些美的善的爱的，异化为媒体展现出的镜花水月，一场场痴迷现代人的谎话。

看完这部影片，我一句话也说不出来，只是觉得很累，沉沉睡了一场。

看**的整个过程中我都没有哭，在打开Word文档准备写影评的瞬间，眼泪如水流般下来。

一个风光秀丽的美丽海湾，却成了幽深不可测的屠宰场，它太可怕了，可怕到没有七情六欲，没有温情而只有机械。在临近片末的直面，那些血色成片的漫溢，每年两万三千条生命的丧失，一个明晃晃的噩梦，混着血色。它们尸骨未寒已被打上各种鲸类肉的标签，超市、餐桌乃至中小学的饭堂……

岂容以文明自诩的现代人娇贵，今日加诸自然的种种，终有一日会回归人类自身。

当前一秒还在为海豚辩护的日本捕鲸协会会长看到Rick海豚的时，他问了一句：When and Where do you take this？

嘿，这多么像今年流行的那几句名言“你是哪个单位的？”“你是为党说话还是为人民说话？”……

真相背后各种力量的博弈，他们用尽了能用到的高科技，冒着生命危险，三十五年，Rick 和他的团队一点点接近真相，一点点唤醒麻木不知情的人群，一点点努力把生命的权力与爱回归于自身。回看1956年的水俣病大爆发，乃至中国的三聚氰胺，天灾人祸俱在人为。

“IWC它是个没用的组织，但也是唯一得到联合国认可的组织。”“国家之间擅长的是：商谈，微笑，握手。”

今日的哥本哈根大会，气候会议变成政治交锋，各国政治力量轮番上阵，人类在自然面前大肆卖弄着自己的所谓智慧。多么吵闹，多么可笑。

影片这样说：永远不想相信或者机构能解决任何重大问题……所有的社会变化都来自民众的……

血色的海豚湾。

这不只是日本人的耻辱。

这是全亚洲，是整个人类的耻辱。

也许我们做不到“观乎人文，以化成天下”，也许我们做不到有那样的财力那样的技术，但，有一天，需要我们为生态为生灵为生命的尊严做一些什么的时候，一颗坚定的理想主义者的心至关重要。

影片的尾声。背着记录真相的显示屏的Rick，站在国际捕鲸协会楚楚衣冠的各国代表面前，站在东京街头，站在人潮汹涌却越来越冷漠的世界上，用他的执着、他的理想、他的坚持，感动着这个地球。

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关于那些残忍的细节我不愿回想与介绍，那种翻天覆地地对整个人类的厌恶曾在瞬间吞没我，血腥的场景让我噩梦连连；关于影片的拍摄角度与叙事技巧的任何解读，之于现在的我亦是困难。补充一些和影片无关的三言两语：

1、今年是72周年。

如果没有理想主义，没有爱国主义，没有对爱与生命尊严的坚持。我们今日生活种种都不可能实现。

2、某件提都不能提的事情20周年。

一位白发苍苍退休的老师在病床上突然对我说了这样一句，我带的学生中最有骨气最好的一届是87届。他们比你们的社会责任感强，比你们敢说话。中国需要敢于说话的人。半晌，他又沉默，说：不过，他们中很多优秀的都离开了。

和，和权、钱保持距离。

这种距离是我们获得内心安宁的唯一途径。

3、从今年以后

从今年以后，我会不去再看海豚表演。

A dolphin’s smile is nature’s greatest deception, it creates the illusion they’re always hy.

当看到海豚微笑背后的绝望，当知道每一声欢呼对于海豚敏锐的听觉来说都是一场折磨，那么，在海底世界，自己会觉得揪心的残忍。

从今年以后，希望自己和身边每一个人都可以朴素生活。虽然这一点，对于处在消费文化中的我们，在各大媒体鼓吹、各种意识形态渗透、犬儒主义与民粹主义盛行下生存的我们而言，越来越难……

从今年以后，坚持自己的理想，看到NGO和公民的力量，不轻信不盲从。

总有一天，这个世界，会好起来。

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《海豚湾》的发生地是在日本和歌山县的太地村，在这里的一处海湾，每年海豚的迁徙时节，都有数万被人类想方设法驱赶到这里，其中的大部分被当地渔民秘密捕杀，而幸存的少数则被高价贩卖，前往世界各地的海洋馆。我们中的大多数人，都被海洋馆里海豚的“微笑”所欺骗，实际上，它们并不快乐。

即便是对于我这样从来没养过宠物的人来说，《海豚湾》的杀伤力也远远超过之前的估计（看完那一刻我就当场发誓，以后再也不进水族馆看海豚表演了），所以，很难想象如果是动物保护主义者或那些平时以宠物为乐的观众，这部纪录片将会带来多大的震撼。

但凡一部力量强烈、立场鲜明的影像作品，往往会引发与其规模成正比的争议，如赵亮的《上/访》、陈为军的《请/为我投/票》和迈克尔?摩尔的所有作品，这部以海豚为对象的环保纪录片也如此——尽管支持的呼声在数量上极大地压倒了质疑声，但少量击中其要害的质疑足以让我们每一个人反思：是不是仅仅因为本片的“主人公”是人见人爱的海豚，才激起了我们如汪洋大海的同情心？如果是鸡鸭猪牛羊充斥其间的屠宰场，我们还会不会有同样强烈的愤慨，以及愤慨之后可能付诸的行动呢？

不过这正好也从另一个角度说明，《海豚湾》已经达到了它想要达到的效果：至少，人们开始思考食物链、食品工业和环保行为下所掩盖的悖论，进而思忖自身的行为是否得当。实际上，当哥本哈根会议在罗生门般的迷雾中无疾而终，当碳减排步履艰难而人口和污染继续呈爆炸性增长，当年《黑客帝国》里的虚拟特工史密斯说过的一句话，已经越来越有警世意味：“人类就是害虫。”

相比起来，像《难以忽视的真相》那样的同题材纪录片，虽然数据缜密逻辑有力，但在《海豚湾》面前显得实在是过于古板、严肃而温和、软弱了。不管后者所宣扬的主张在科学上有着多大的意义，也不管大和民族捕杀鲸类的行为本身是不是传统之殇，这部纪录片拍摄技巧之完美、煽动性之强，足以列为纪录片的经典范例，可以放进教材里好好研究——它是如何以一部纪录片的身份，超越诸多优秀**的巧妙叙事的。

影片一开场就是间谍片式手法，“秘密潜入被禁止进入的私人领地”，这构成了极大的悬念，一方面将观众的兴趣迅速地调动起来，一方面也构成了本片的叙事主线。这条故事主线，从始至终是以典型的好莱坞手法来完成的，镜头非常多，节奏很快，来自日本当地和渔民的强烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕别的线索有所松懈，只要一回到这条主线上来，观众的眼球就再也转不开去了。

《海豚湾》是那种将传统蒙太奇手法运用到极致的作品——主人公里克的故事和人生抉择，围绕IWC（国际捕鲸委员会）进行的内外斗争，日本捕鲸传统和政治经济利益的博弈，、科学家和渔民互为支撑、自欺欺人的谎言，从科学角度看待和分析海豚肉危险的食用价值，以及从和歌山县太地村海湾流向世界各地的“海豚链”……在一个半小时的时间里，观众所面对的信息量惊人，而在不断的蒙太奇切换之间，关于海豚湾的种种争斗都被剖析得一清二楚，从而构筑成一个完整的影像世界。

《海豚湾》里的每一条线索，都灌注着影片拍摄者的极大热情、诚意，正是因为饱满的无处不在的感情贯穿其中，在影片最后的15-20分钟内才能汇聚到一起，奏出情感的最强音。实际上，片中人要完成的任务——拍摄海豚被屠场景，只有短短5分钟，但有了前面所有信息和情感的铺垫，这5分钟足以令人心痛欲裂、压抑无言。而在完成了沉重的展现之后，影片的结尾又恰到好处地为观者提供了一处宣泄的渠道：里克胸前挂着液晶屏在IWC会场无声地绕场一周——有观众称看到此处竟自发鼓掌，这一点也不夸张。

里克是这部纪录片的隐性线索，他的人生是《海豚湾》的精魂所在。作为一个曾经无比成功的海豚训练员，他说，自己花了10年时间建立起风靡全球海洋馆的海豚表演事业，又花了35年时间来努力毁灭它。他意在亡羊补牢的掉头醒悟，是片中所有人跟随他前往太地村神秘海湾的动力，也是这部片子中集中体现的人性光芒。里克的一生恰恰印证了《海豚湾》某版本海报上一句极富号召力的话：“人类是海豚最大的威胁，也是它们唯一的希望。”

**本质上是一种商品，但它又有文化属性。**的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以**是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部**的评价基础不一样。而且**也有不同的题材和偏好，同一部**作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

一部**有一部**的表达方式，同种表达方式的**放在一起才能有对比和评论的依据。比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。

好**的最大价值是。**被发明当初，**就是的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部**是否具备价值。《速度与》系列是商业大片，在一些观众看来不是好**，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好**.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个**的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。

一部好的**一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部**是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在**的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好**，首先得是一个好的故事，就是说，**剧情一定要高质量，这是衡量一部**是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的**绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，本色的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的**一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣，

其实，什么是好**，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的**，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。