影评推荐语_如何写影评入门书籍推荐理由

1.《如何写影评》最新txt全集下载

2.如何成为影评人？

3.如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

4.怎么样写影评啊？看完很有感受，但不知道怎么写？

5.如何写影评？

6.编导艺考买什么书

7.怎样完成一篇高质量的影评

1. 关于**知识的专业书籍

我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的**解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

>，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. >，塔科夫斯基. 简评：**圣经.塔用一生的时间来诠释"**的内涵与良知应先于**技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的**再买。

>，**手册编辑部。 简评：回顾**发展史的经典，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的**和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

> 简评：最最最喜欢的**人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。

2. 推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

我建议至少要看着两个方向的**史类的《世界**史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和**技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《**艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个**理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看**就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐**馆系列，《看**》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。

3. 关于**知识的专业书籍

我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 < >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的**解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

< >，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. < >，塔科夫斯基. 简评：**圣经.塔用一生的时间来诠释"**的内涵与良知应先于**技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的**再买。

< >，**手册编辑部。 简评：回顾**发展史的经典，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 < >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的**和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

< > 简评：最最最喜欢的**人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。

4. 我是个**爱好者 想要学一些**的知识可以看什么书

入门最好基础扎实一些

比如 伯德维尔的书

《认识**》《世界**史》《**作为艺术》

如果再往后就是理论的 爱森斯坦的书 巴赞的书

呵呵 其实理论通一点就好 艺术毕竟还是要多实践

创作点 鉴赏点

如果不是考研究生 还是少看纯理论的书

一方面国内的书籍一般。。。空泛

另一方面，**学没有什么价值。

**和**学是不同的。

**作为艺术 还是多积累才是真的

**数量 一千来部是一个境界 两千又是一个境界

我一千四左右 呵呵 也是爱好者

5. 戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

6. 有介绍**专业知识的书吗,请说几本

有些书在书店都买不到，卓越网上的比较全和便宜.

<；**馆>；系列的书个人觉得相当不错，都是些大师级的人物撰写的，相对而言很较专业的.**馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的**书籍，它的魅力在于它告别一般的**讲义，以独特方式诠释有关**艺术的一切。

本书所讨论的影片中许多是经典作品，有些则只是有趣而出色。这不是本**史书籍，但各时期及各类型的伟大作品均于本书中被参考应用，因此有关**研究及影片制作的所有重要面向迟早都会触及，而且不论内容多么简短，它们都将得到生动的叙述。

这部讲述作为艺术和手艺的**的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯·F·卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和**史家，在本书中汇集了大量关于**制作、**美学和**工业的有价值的资料，展示了**的诸多面向，提炼出与**制作和**批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对**史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。

从一部**的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满 *** 地沉思着**之无穷无尽的可能性。

这套丛书有

导演**（**导演的艺术）/**馆 （美）埃里克.舍曼

**馆-解读**（上，下册）布鲁斯.F.卡温

魔灯——伯格曼自传（"**馆"系列）伯格曼

**的本性/**馆（德）齐格弗里德.克拉考尔

科恩兄弟的**/**馆（法）弗雷德里克.阿斯特吕克

光影大师（与当代杰出摄影师对话）/**馆（美）丹尼斯.谢弗，（美）拉里.萨尔瓦多

低俗**（米拉麦克斯圣丹斯和独立**的兴起）/**馆（美）彼得.毕斯肯德

法斯宾德的世界（**馆系列，走进世界**大师的创作世界）[英]罗纳德.海曼

下面是卓越的**馆系列搜索地址，如果你在图书里搜索**也能找到不错的书，不过大部分都是国内的一些所谓的专家写的，只知道皮毛罢了.

/search/search?searchType=1&searchWord=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E9%A6%86&searchKind=name&bestSaleNum=3&uid=168-4664584-2614627&pageletid=headsearch&Go.x=17&Go.y=8

7. 我想要学习关于**的知识,介绍些非常有用的书籍吧

**

《101短片拍摄--SHORT FILMS 101》

《当代**艺术导论》

《**艺术词海》

〈〈明星课--中国演艺经济人访谈录〉〉

〈〈电视**三字经〉〉

〈〈法国教材--场记〉〉

《世界**精品解读》

《美国**研究》

《世界经典影片分析和解读》

导演

《中央戏剧学院导演专业丛书--导演学基础教程》

《编导专业考前辅导教程》

《导演的艺术--导演**--DIRECTING THE FILMS》

《导演技术与美学》

〈〈**导演艺术〉〉

〈〈影片分析手册〉〉

《**导演艺术教程》

《高考考前专业辅导系列--制片管理》

《**导演的培养》

《**导演的表演艺术》

《通向圣殿--影片分析》

《与张艺谋对话》

《**导演艺术创作理论》

8. 要拓展知识和视野,要看什么书或**

现代社会史信息爆炸的社会，书很多，但不要乱读，要选择经典读本来读，这样才会对自己有很大的帮助。你上面说的那些书都是不值得一看的，我在这里简单的给你推荐几本。

从古至今说吧

《论语》、《老子》是了解中国文化的必读书目。

如果原本读不懂的话，你可以读这几个人的注释本李泽厚的《论语今读》和南怀瑾的《老子他说》。

《史记》、《资治通鉴》是你了解中国历史的必读书目。

《古文观止》是你了解中国文学的必读书目。

《呐喊》、《彷徨》、《围城》是现代文化中三座不朽的丰碑，细细读。

当代的人，多半都不用读，只读一本《万历十五年》就可以了，你读完之后就会发现什么是好书。

我在这里就先介绍这些，吃透这些估计就要花费你一年的时间，等你读过这些之后，也就知道下一步自己要读什么了！

**的话建议从狗狗上观看百部奥斯卡经典影片！

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怎么写影评？ 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

题目：影评题目 ——评**《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。 第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。

第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。

这就是怎么写影评

沸点 发布于：

2009-03-22 11:50

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

如何成为影评人？

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内容预览：

我认为，本书的独特之处在于它展示了思考**和评写**二者的密切相关性。同样重要的是，本书也利用及深化了一个事实：学生评写的如果是他们喜欢的**，他们会做得更好；此外，很少有其他事物能够与**本身所受到的欢迎程度相提并论。一方面，本书帮助学生将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感。借助大量的学生和专家的例子，本书从做笔记、初稿到润色过的文章，再到研究课题，展示了作为写作过程的一部分，一部影片的分析是如何变得更加敏锐而充满生气的。同时，本书设我们对自己感兴趣的事物会写得更加精彩。今天，对于大多数学生来说，**就是那个有趣的事物，《如何写影评》将大家对**的喜爱及了解--包括学生非常熟悉的**及那些他们可能只是听说过或看到过介绍的**--作为鼓励和培养写作技巧的一种方式。

今天我们这些教授**课程的人很少有时间讨论评写**的话题。大多数人总是急于介绍影片及相关的书籍，我们通常设学生知道怎样将他们……

如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论的目的是在谈论的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。

怎么样写影评啊？看完很有感受，但不知道怎么写？

怎么写影评？

看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。

一、 不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、 要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：

观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：

看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）

这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

如何写影评？

我觉得就写些故事的要点和你看了以后的感受就可以了

一）思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精 。

编导艺考买什么书

怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

怎样完成一篇高质量的影评

以下是编导艺考买什么书的推荐：

一、基本篇

1、应考必修书目：《编导实训案例》

2、《文艺常识》

3、《作品分析》

4、《高考命题故事创作》

5、《影评范文精选》

总结：考生可以从这套丛书中学到最基本的故事编写、影评写作的基本方法，除此之外还能学到视听语言方面的基本知识，是入门必看。有助于我们系统地了解编导考试的文本形式，答题方法等。

二、进阶篇

1、罗伯特·麦基《故事》

2、杨建《拉片子》

3、肯·丹西格《导演思维》

4、路易斯·贾内梯《认识**》

后浪**学院出版的：

5、《如何写影评》

6、《**艺术：形式与风格》

总结：这些书籍是大学编导生，甚至是编导从业人员使用的教材。考生可以从专业的角度接触到**、剧本、故事创作的基本原理。

在编写故事方面：考生可以通过这些书籍来提升自己构建戏剧冲突，人物塑造和环境描写的能力。

在影评写作方面：考生可以通过这些书籍，了解到导演创作的意图和观点，学生能以创作者的角度去更好地理解**。

你喜欢看**吗？每次看**前是不是习惯会去看看这部**的影评呢？如果你也想要写影评的话，相信这篇文章会对你有所帮助。

要写高质量的影评，要具备一定的**知识。

看**之前要了解哪些知识？

1.这个**的背景。**的名字的含义，有没有原著，是不是改编。**有其他版本的时候，其他的版本也要了解一下。

2.主要角色。**讲的就是这些主要角色的成长，配角和反派有时候也值得写。

3.看**要看它的分类和介绍。不同的**有不同的侧重点，爱情片侧重点基本是两个人或者多个人的情感发展、情感线路。**介绍会告诉你这是一个什么**，讲了什么。

4.对这个导演有所了解，导演的特色是什么，是喜欢拍烧脑题材的，还是注重画面和美学的等等。

5.故事脉络，这个导演如何描绘或者解释**中的和故事，如何向观众展示这部**的。故事的脉络就是它的主要冲突，了解主要冲突可以让我们在观看**的时候提前有一个了解。

6.进阶：**的剪辑，剪辑是否连贯，特效如何，效果怎么样，是否给人连贯的感觉。

7.服装设计，服饰是否符合**的风格。尤其是一些古装**，有的服化道特别精美。

8.布景是否逼真，还是非常劣质。星际穿越的导演为了使场景更逼真，自己种了一块玉米地。

9.背景音乐，是否符合**中的场景。背景音乐是否被过度使用，或者说力度不够。有的**配乐多的跟个MV一样，让人听得很烦。天使爱美丽的配乐很不错，配的很合适。

知道了看**之前需要了解的一些知识后，接下来就进入到写影评的部分了。

自媒体影评：要符合平台的要求，1000-1500字即可。写之前要研究一下平台的调性，以及受众。选择的**要是大众的**，小众的看得人少没有流量。

最近上映的**，第一时间去看，当天或者第二天就写出来。经典**经久不过时，永远有人看，容易赶热点，比如霸王别姬，肖生克的救赎，活着，这些大众的知名度比较高。

注意配图不要用国产**的截图，不然容易遇到版权危机。明星们在积极抵制二次创作，也就是几分钟说完一部**以及图解系列。能不用则不用。如果要用，看这个网站有没有自带的配图。不要用明星配图，不要给自己找事。

结构：题目，能否传递你想表达的信息跟思想。要创新和新颖，让人看着就想读下去。并且题目要大众化，让人们觉得是跟自己相关的。

引入，上来就介绍你要写的这部影片的最亮眼之处，也可以直接写影片的高潮和结局。来引发读者的兴趣，或者把最感动最打动你的点写进去。通过当今的热点问题，教育，催婚，等话题引入，开篇不要超过300字。

之后就是正文，核心内容，影评就是一片议论文。多分析，少叙述。围绕着中心，摆出你的论据。

最后就是结尾，对应开头的结尾，首尾呼应。**的总结，可以抒发一下自己的感想或者对这部**的见解等等。

深度影评：需要有一定的**知识，强大的分析能力。让你的影评不会变成长篇大论或者啰里啰嗦的观后感。对**的导演、演员、精通语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、灯光等进行的分析。

从审美的角度、认识的角度来进行一个全面的分析，深度影评包含可能社会意义。历史意义。它会解析影片所体现的道理，还要分析影片的成败，从导演的视角，或者超越导演的视角来看待这部**。

写好一篇深度影评可以对自己写作能力有很大的提升。注重逻辑性，写之前列一个大纲。不能想到啥写啥，很混乱。抓住集中几个点深入地去分析。

怎么写：

1.对这个影片做一个社会学分析。分析它有什么社会意义。

2.分析一下当时社会背景，做背景分析，**讲的是一个怎么样的特定时期特定人物发生的事情。

3.叙事分析，这部影片是如何如何讲述故事。4.技术层面分析，对导演的手法，语言的技巧进行分析。如何建立时空关系进行叙事的等等。

5.关键情节的分析，情节对于一个而言是很重要的。

格式：先确定你要写什么，**的基本信息，先进行一个简单概述。因为读者当中有的人可能没看过这个**，让他们大概了解一下。最好不要超过300字。

之后开始分析，也就是正文部分，你要找到五点，不要超过五个点。影片主题如何展开、影片的叙事方法。通过这些适当地加入一些视听上的分析，分析的时候要尽可能的深入，不要泛泛而谈。

要更深入地分析人物身上的情节、言行特点、心理转变。塑造人物创作者设定了哪些细节。而这些细节为刻画人物起了什么作用。这个影片的故事是怎么展开的，怎么转折的，它的冲突什么，它有哪些戏剧效果，它达到哪些高潮，最感动人最打动人的是什么。

然后是怎么结尾的，节奏如何，说明了什么问题，它想表达的是什么问题。这些都可以深入地分析。结尾200字就够了。

练习影评：带着任务去看**，锻炼自己对**的理解能力。

要想写好影评，前期可以通过阅读一些**方面的书籍让自己对**有一个更深的理解。推荐的书：华中科技大学出版社《**是什么》这本书被奉为**圣经。后浪出版社出版的《**语言的语法》、《剪辑的语法》、《镜头的语法》。以及《**艺术：形式与风格》。《认识**》。《如何欣赏一部**》、《如何聊**》。

写影评想要变现的话，主要有以下三种方式。

变现的方式：

1.完全走流量，跟着热点走，靠流量挣钱。写自媒体文。

2.给公众号投稿

3.每次看完**，去豆瓣发影评。写多了，可能就会有约稿。

以上就是关于如何写好一篇影评的内容啦，希望对于想写影评的你有所帮助。

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