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看完这部**，会发现原来这不是一部纯粹的同志片，而且《爱在暹罗》这个译名

剧照（2）(16张)似乎比《暹罗之恋》更具概括性。总的来说，这是一部很丰富的**，没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是以两个男主角为主线，拓宽延伸出了同样动人的支线，两者有类型上的区别，但更多地却是密切相通的交叉联系。剧情不花哨，但纯净动人。节奏平静舒缓，却暗涌着强大的感染力。　这是一部讨人喜欢而且都能看懂的**，但每个人在看懂的过程中，可能会有不同的角度和感受。有的人可能从缪与阿妈身上想到了自己的童年，有的人可能像栋一样也曾为家庭的变故和僵持而忧郁，有的人也曾像莹一样花痴般暗恋着心仪的男生，有的人可能像栋一样在性向面前有过短暂的迷茫，当然也会有众多腐女们心旷神怡于两个纯情美男之间的爱情中。能让人在观影过程中不断地发现感悟到多面的爱，说明这确实是导演的用心之作。从文学题材的角度看，这部**兼具了的精彩起伏和散文的含蓄优美。清晰的结构、丰富的线索保证了**不会沉闷，零散的自由发挥和场景特写又大大增强了**的抒情性，最后则又在整体上做到了形散而神不散的主题统一。**所包含的深意自始至终都异常鲜明，对爱的探讨和诠释也真正做到了不造作，朴实动人，又发人深省。　“爱”历来都是无数**争相表达的主题，虽然《暹罗之恋》并没有说是达到了一种登峰造极的境界，但是它非常的有诚意，而且在同一个主题观念的掌控下涵盖了多方面、多层次的爱，对它们之间相互联系、相互影响的状态做了细致的刻画，其打动人心的力量自然就不会弱。概括起来，**着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，**里的每个的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。即便是栋的那个“博爱”的前女友，她也有她的爱的行为方式，虽然她可能不会得到多数人的认可。　同志情感在这部**里面始终还是一个重点，也是一个亮点。说重点，是因为故事的主线毕竟还是缪和栋之间从小就种下的情谊。而亮点则从诸多方面体现出来：首先，还是跟整部**的编排密切相关，缪和栋之间的爱情没有过分地单一渲染，而是紧密地融合了他们各自的成长经历和环境，同被统一到了整个**的爱的主题里面。虽然对结尾的解释颇有争议，不过爱本来就无需一个标准的答案，能有一个自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暂时的）。其次，缪和栋之间的爱情单纯美好，没有一丝污染，玩偶和歌曲作为栋和缪分别向对方表达情感的道具在**里面被运用的恰到好处，曼谷的暹罗广场也成为见证栋和缪之间爱情的重要场景，简简单单，效果却非常的浪漫动人。最后一点，也是众多腐女们为之倾倒的一点，就是扮演栋和缪的两个正太（姑且认为十八九岁的年纪也是正太）长相气质均异常出众，同志片常有，而如此明媚的忧伤和如此纯净的青春却不常有，所以这两位男孩注定讨人喜欢。　**在2008年的泰国各大颁奖礼上大受青睐，从这部**的整体质素来看，最佳影片确实是实至名归，导演的用心也是备受肯定，最佳导演也无异议。除了这两个奖项之外，表演类的奖项也不容忽视。**里主角、配角们的精彩表现功不可没，两个正太的形象气质太贴近角色了，演技反倒成为次要考察的因素，而两人并无技巧的表演则是最好的表现方式。配角里面，栋父、栋母和June的表现均相当出色，如果说缪和栋的场景更多的是用本色表演传达出一种纯真和美好的感觉，那么这三个人的表演则是成功地表现出了成人世界里为爱疲惫但又怕失去爱的心境，很真实很感人。　**的完整版会有更多的细节还原其中，长度会达到186分钟。这样一个长度放在一部别说是烂片，就算是平庸之作上也会觉得冗长沉闷，不过《暹罗之恋》值得，因为里面有很多东西值得去品味体会，还是说，每个人想要从**里仔细品味的东西可能不同，但却都是因为被打动而去搜索完整版却是毋庸置疑的事实。

缘起——儿时的玩伴

Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。

邂逅——一段爱情的开始

数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，正在这是，遇到了分离多年的Mew，并且记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。

你寂寞吗——Tong怀里的Mew

T：一个人住,不寂寞吗?　M：寂寞得害怕。　T：什么叫寂寞得害怕?　M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。　T：为什么会感到寂寞呢?　M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……　Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。

一首情歌——Mew的表白

两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。　搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，亲吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。

只是普通朋友——Mew的无奈

Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。　面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？　“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。　之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。

只要有爱，就有希望——Ying的鼓励

Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。　我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你——Tong的抉择　原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手，（可能是因为家庭的原因）Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。

俗，不俗？

说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。　影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？June和Tang长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部**太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。　**的结局也暗示了结局：　其实在最后的结局已经暗示了结局，到底是什么呢？　大家可以回顾一下，无论是150分钟还是186分钟，最后导演都给了木偶三次特写，第一次是放进木偶的鼻子这时停留了几秒，后面Mew开始哭之后又给了一个木偶的画面，最后Mew大哭后还有一次木偶的画面，这寓意着什么？　**里的木偶本身并不完整，但是就是因为最后插上了鼻子才完整，但是这木偶和鼻子不能吻合，寓意他们都是男生，本身是不可能在一起的；但是最后木偶还是和鼻子合成一个整体了，寓意他们最后是在一起了，所以为什么导演要给**的最后插入了三次木偶的画面，我想这就是导演本身的用意吧。　**主题曲揭露**最后的结局 ?　胖导的《同行》MV到底说的是个什么意思呢？很多高手都已经做了解释，一般主要的　证据是手机和回头，通过这个若干年后的重逢来证明栋最终还是和缪在一起了。这个结论没错，疑惑在于，MV里面有很多**镜头的剪辑，胖导为什么剪这些镜头呢？又是按照什么逻辑顺序来编排呢？　如果细心你会发现，这个MV表现的是在以后的某一年圣诞节，暹罗广场上的大屏幕播放着缪曾经给栋写的歌，但是主唱换成了另外一位歌手，栋看到了就约缪在老地方见面。此时莹和杜娜也在广场上走着，四个人都在不停的向不同的方向走，不时的回忆着以前发生的事。　重要的是为什么来回走啊？回放的往事（影片里的重要镜头）是什么意思呢？　走是在寻找，就像影片里的寻宝游戏，他们在寻找自己的真爱。　栋在寻找的时候画面首先切换的是杜娜，当他和杜娜分手之后切入缪家，而后是缪为他写情歌。意在表面栋先找到的是杜娜，但并不是她的真爱，缪才是。　杜娜在寻找的过程中画面反复出现的是和栋一起逛街、吵架、然后独行，然后和另一个男生在一起，回头寻找栋时，栋和一帮兄弟走在一起好像并没有感觉到杜娜的存在。这一串寻找的结果是杜娜找到了栋，但栋却不是她的真爱，她最终还是和别人走在了一起。　莹呢？她扎着99朵无刺玫瑰，而后是缪对他说“你永远是我的好朋友”。莹找到的缪也不是她的真爱。　再看缪的寻找，他认定莹只能是他永远的好朋友，然后他遇到了栋，莹只能默默地注视着缪离开。　而后是栋的奔跑，他会跑向哪里呢？紧跟着的三个画面是杜娜在等待、缪在等待、莹也在等待。　栋继续跑着，缪走上舞台，莹把栋拉上天桥，然后放手，然后就是缪看到栋后忘情地歌唱。OK，莹帮助栋找到了缪。　画面切换，准坐上回家的车，她去家乡寻找她的真爱（亲情），妈妈在焦急的寻找栋，然后是和释怀后的爸爸紧紧相拥（他们也找到了真爱）。　最后的回放是缪引荐准去栋家里冒充丹，然后就是一家人吃着团园饭。我在前面分析过栋的家是孤独的缪的心灵归属。　最后是极其诡异的回头。请注意，其实栋没有回头，他一直在满怀期待地注视着前方，而杜娜是在向上看，她站的位置应该是她和栋分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而莹是在向边上看，关于莹的表情有高人已经概括地很全面了——MV里缪在接电话， 莹走过来。缪一开始是微笑地对著莹说话， 然后变得严肃(他告诉了莹他和栋现在的关系) 二人分开后缪边走边回头寻觅(找栋) ，莹也是一个人 。但表情呢，望了一下旁边后，是释怀，**里她最后是哭泣，但MV里是释怀，不再难过。莹已经知道缪接的电话是栋打来的 了(MV片头栋是在使用电话) 她衷心地祝福栋和缪，所以释怀了。只有缪是回头向后看，在看谁？肯定是在看栋了。　所以，导演暗示的结局应该是大家都找到了属于自己的真爱（莹成全的是大爱），而亲情是最终的归属，栋和缪最后是在一起了，但可能缪是作为栋的家庭的一份子站在栋的身旁，就是那种比亲人还要亲的已经超越了爱情本身的感情。

编辑本段其他

影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。

多条叙事线索——不只有他们的爱情

只把《暹罗之恋》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。

Tong母亲的爱

她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Tong的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。

Ying的痛

这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按从死党那边拿来的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。

June的领悟

在扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本失去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。

镜头处理——唯美主义和细节感动

看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部**让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。　细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。

动人的音乐

很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《暹罗之恋》的原声碟在现实中也相当畅销。　作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。　影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的**有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。

再谈这段爱

都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。　其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情**之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情**才是真正震撼人心的。”　两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。

爱就是爱，无关性别

喜欢一部**，就是一种信仰。　很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。　《暹罗之恋》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。　至少，在光影的世界里。

台湾影迷集资购买版权

泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。　“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国**，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。　《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……　片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的Mario凭借着中德混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的**事业。而饰演Mew、年仅19岁的Pchy原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在**受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August“乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让Pchy顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。　由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得**尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得**预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国**在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的**原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的**梦幻藏品。

有关**<时光倒流70年>的影评

《神奇女侠》不仅收获了近乎炸裂的赞誉和口碑，还创造了数项纪录，刷新了**史。

这是有史以来由女性执导的预算最高的**（1.49亿美金），是DC组建**宇宙以来第一部获得影评人好评的**，而且很可能成为女性执导的票房收入最高的**。

导演派蒂·杰金斯为影片创造了一种介乎梦幻和现实之间的浪漫基调。亚马逊人隐居的天堂岛风景如画、一片祥和，相比之下，人类世界的昏暗杂乱以及前线的残酷艰辛让人忍不住慨叹，是战争把人间变成了“人间地狱”。

△ 童年戴安娜无忧无虑地驰骋在天堂岛

△ 成年戴安娜忧心忡忡地厮杀在前线

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

△ 某年某月某日亚马逊女王希波吕特和她的女儿

△ 一战期间伦敦某处小酒馆

△ 21世纪的卢浮宫

所以我们可以看到古希腊神话风格的精美丝缎、皮革护甲、金属饰品，也可以看到工业时代的机枪火炮、翻领军大衣、体面具，这些充满年代印记的物品和这个故事一起奠定了影片恢弘庞大的史诗架构。

在这个架构之下，杰金斯却讲了一个发自肺腑的成长故事，一个细腻感人的爱情故事，一个紧张刺激的谍战故事。

我们看到的亚马逊公主戴安娜，有着少女般的纯真、孩子般的好奇心和智者般的博学。

△ 初到伦敦的戴安娜一脸纯真

她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

△ 她是那个义无反顾冲出战壕的人

人类永远不需要为她担忧，她不用对抗心魔、一不小心就黑化，也不会受困于身世纠葛。

导演杰金斯怀念第一部超人**所传达的积极正向的能量 —— 如何成为自己人生中的英雄，如何成为更好的人。她不仅让戴安娜成为榜样，还在影片中致敬了18年版《超人》中的经典桥段。

△ “我为你挡”：神奇女侠 vs. 超人

△ 我讨厌旋转门”：神奇女侠 vs. 超人

戴安娜当然也有缺点，傲慢无礼、不谙世事甚至有些盲目自信，所以她也将为自己的不足付出代价，从她踏入人类社会开始，就和芸芸众生一样需要完成自己的课题。

的是，有一位陪她一起度过这段珍贵旅程的同伴，他就是史蒂夫·特雷弗。从戴安娜把这名倒霉的飞行员从海中托起那刻起，这两人的命运就交织在一起。

△ 从天而降的史蒂夫

他和戴安娜既是战友又是恋人，他们一起奉献了影片中最动人的几个片段：史蒂夫把第一次到伦敦的戴安娜当成孩子一般照顾，尴尬地帮她拉住斗篷，阻止她去骚扰一名婴儿，为她买了人生中第一支冰淇淋；在无人区敌人凶猛的火力之下两人配合默契地突围，在小镇片刻宁静之中浪漫的共舞和短暂的交心。

△ 一支舞、一场雪、一个吻

戴安娜从史蒂夫身上看到了人类美好的品质，也看到了人类的弱点。史蒂夫在某种意义上是戴安娜进入人类世界的向导，也是催化她成长的一部分，而这种成长促进是相互的。

他们给了对方足够的理解和宽容，尊重各自的目标，即使一个说要阻止毒气战，另一个说要杀死战神阿瑞斯。最终他们明白彼此的目标是一致的 —— 结束战争。

△ 并肩作战的恋人

戴安娜和史蒂夫之间的浪漫情愫看似波澜不惊，却藏在点滴之间，不经意的对视、为对方挡下的、互相开的玩笑和急切的争执。

导演杰金斯从《卡萨布兰卡》中找到了灵感：“我喜欢那种深刻的爱情故事，两个相爱的人共同面对一个艰辛复杂的难题。”

△ 最终总有一人要上那架飞机

这两个重要的选角如此成功，以致于人们对盖尔·加朵和克里斯·派恩之间的奇妙火花赞不绝口，这可能是超级英雄**里最令人信服的浪漫关系。

以色列女演员盖尔·加朵有着高贵古典的长相，气质介于甜美和之间，笑容可以融化冰雪。她曾经在以色列军队服役的经历也赋予了她冷静、坚定和充满力量的眼神。她几乎完美平衡了柔和的个性和刚强的气魄。

△ 气质独特的盖尔·加朵

克里斯·派恩塑造的史蒂夫有着坚定的信念和意志，却在最严峻的战争环境下仍然保持着幽默感，甚至有些淘气和无赖。导演杰金斯希望史蒂夫是个有趣的角色，就像印第安纳·琼斯，既顽皮又不乏男子气概，他不是高高在上的英雄人物，而是接地气儿的大兵。

△ 喜欢耍宝的克里斯·派恩

一位女导演、一位超级女英雄，这部**从一开始就被赋予女权主义色彩，但令我舒心的是，**里却并未对此做过分渲染，这在如今算是很难得。

我们能看到越来越多的**里有强势的女性角色，通常做法会把一位想法和作为都极其现代的女性角色放在和她格格不入的时代环境里，如同21世纪的姑娘穿越回了18世纪，而且她身边一定有一个或一群俗不可耐的男性角色来衬托她的独特。

并不是说那个年代的女性不能拥有现代女性的品质，而是这种方式实在有偷懒之嫌，《神奇女侠》用了一种更聪明和更优雅的方式来表达女权主义。

这个故事把我们熟知的浪漫冒险故事中的性别调转。英雄救美变成了美人救英雄，戴安娜和史蒂夫初遇的桥段我们并不陌生，只不过一般是男主角帅气地将溺水的女主角救起，在这里却是史蒂夫一脸惊艳和感激地望着戴安娜。

△ 内心戏：天哪，我被仙女救了吗？

再来山洞里美人出浴的戏码，通常是女主角羞涩地面对男主角的调戏，结果史蒂夫却被“调戏”了一把，而且是在相当无奈的情况下，因为戴安娜根本没有男女之别这个概念，只有史蒂夫所来自的文明才会把男女区别对待。

这种来自不同文明的认知也促成了两人在船上的对话，戴安娜对关系的精辟看法令史蒂夫哑口无言。

还有在伦敦，戴安娜把束身衣当成盔甲成了无意的戏谑，她出现在会议室引起的骚动和无所顾忌地责难将军，都在质问这个无视女性的社会。

△ “这是你们人类的盔甲？”

史蒂夫在登上飞机前对戴安娜说：“我拯救今天，你拯救世界。”之后便放心地将这个世界交给了戴安娜。在他眼里，无论是男人还是女人，只要能结束这场该死的战争，就是那个应该义无反顾挺身而出的人。

最终，这场由男人挑起的、把世界弄得一团糟的战争，被一个女人平息了。这部**简直不能更女权，但它却没有把战争的过错归结于男人身上，每个人都是这场战争的一部分，无论是史蒂夫还是丸博士，就像史蒂夫说的，也许我们都有错。

△ “也许我们都有错。”

《神奇女侠》诞生于二战期间，**却把故事背景改成了一战，那场让收割机 —— 机枪成为主流的战争，那场首次让人们见识到毒气战的战争，这些在**中都有体现。

德军和亚马逊人的海滩大战，是一次冷兵器和重型火力的残酷对决，无情穿过肉身的特写也让我们感受到一个很久未被侵蚀过的文明所面对的巨大威胁。

△ 两个文明的交战

戴安娜以一己之力，用盾牌阻挡了所有机枪火力的举动，以及史蒂夫倾尽全力阻止毒气弹运输的义举，都让我们希望，神奇女侠和史蒂夫·特雷弗真的在我们的世界存在过。

△ “她挡住了全部火力！”

这部**最动人之处在于，无论是那些轻松诙谐的对话，还是悲壮惨烈的动作场面，都充满了情感，都是塑造这些人物、构成这个故事的重要部分，而不是机械化的叙事要求：这里太闷了，来点笑话；或者这里文戏太多了，插个动作戏。

戴安娜在最后一刻终于明白，真正的战争存在于她的内心，就像她的战友曾经说过，每个人都要面对自己的战争。而戴安娜的战争就在于，在见过了人类犯下的罪行之后是否仍旧相信人性。

而最终让她挣脱阿瑞斯的束缚，给予她超凡力量，并且选择信任人类的，是“爱”。

△ “爱”让戴安娜拥有了无限能量

于是我们的故事有了一个美好结局，但戴安娜又付出了怎样的代价？

现在我们终于理解影片一开场戴安娜的旁白：“我曾经想要拯救世界，这个美丽的世界。但当你靠得越近，看到的越多，就知道这里有无尽的黑暗。在很久很久以前，我曾经用最艰难的方式，学到了这一点。”

影片结尾我们终于明白了那张作为关键道具“麦高芬”的老照片的意义，此时还多了另一件，那只代表时间和永恒的手表。

△ 这张老照片是他们共存的回忆

很显然，DC也用最艰难的方式，学会如何漂亮地讲一个故事，以至于DC兴高烈地把6月3日（影片上映第2天） 作为“神奇女侠日”，而今年恰好也是神奇女侠独立诞生75周年。

△ 神奇女侠有自己的节日啦~

票房分析网站BoxOffice的首席分析师肖恩·罗宾斯说：“这部**把DC带入了正确轨道”。

投资公司Needham & Co.的媒体分析师劳拉·马丁说：“如果《神奇女侠》可以取得《钢铁侠》那样的成功，那么它将有助于减少好莱坞男女薪酬差异。”

在派蒂·杰金斯之后，其他女导演也将陆续贡献自己的大制作**，安娜·波顿将联手瑞安·弗雷克执导漫威的《惊奇队长》、吉娜·普林斯-拜斯伍德将执导《蜘蛛侠》的衍生**《银貂与黑猫》、艾娃·德约列将执导迪士尼的《时间的皱折》。

神奇女侠在正义召唤下跃入夜空，还有越来越多的女性已经准备好拯救世界。

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来源：豆瓣

参考引用：

IMDb

'Wonder Woman' may flip the superhero script, By Ryan Faughnder, miamiherald

“Wonder Woman” director Patty Jenkins’ cinematic influences might surprise you, By C. Molly Smith, hellogiggles

什么是影评

对我来说，每看一次《时光倒流七十年》心情就一次比一次沉重压抑。经历痛楚并不难，难的是一次又一次的体验伤感，或许这不是一个勉强算是年轻的人该有的心态，然而一想到世间最大的痛苦，莫过于长久活在没有爱人的空间，而片中的女主人公Elise却痴痴的为一份真爱苦寻了七十年而最终不可得，我却不禁又为之潸然动情。一遍一遍的听着主题曲《帕格尼尼主题狂想曲》，我的思绪也跟着剧情开始游离。

Richard是个英俊有才气的剧作家，在他的处女作首次公演后，有位陌生而又雍容华贵的老年妇人走到他身旁，把一个古老的怀表放在他手中，轻声的呢喃了一句：come back to me! 然后悄然而去。

八年后的某一天，Richard偶然来到一个饭店，意外的发现了一张旧照片，照片上的女主人公是如此的美丽和高贵，让Richard有似曾相识的感觉。原来，这是七十年前的一位名躁一时的女演员Elise，正是送怀表给他的老妪，而她已在八年前那个夜晚去世了。

真爱难觅，Richard一直没有相知的爱人，在思索为什么Elise会送怀表给他的时候，他惊奇的发现，似乎七十年前的Elise一直在等待搜寻着自己，于是请教了自己的哲学老师后，他不顾一切的想要回到过去和她相识，通过催眠术他终于回到了1912年。

Elise和Richard终于在郁郁葱葱的树林里相见了，一刹那间，两个人的目光深情的久久对视，仿佛他们是久未相见的恋人，一句“Is that you?”就把两人的心紧紧的拴在了一起，虽然中间有Elise的经理不断阻挠，却终于阻隔不了他们跨越时空的爱情。然而，快乐的时光是如此的短暂，Richard不慎从口袋中拿出了一枚19年的钱币，于是在女主人公撕心裂肺的哭喊声中随风而去，从此天涯孤旅。

婉转哀怨的乐曲响起，我从剧中苏醒，不知道什么时候就养成了多愁善感的习惯，痴痴的想着，如果上帝有知，祈求您赐我一个执着、坚毅、聪颖的Elise吧，她开口说第一句话，我几乎就爱上了这个世故中透着清纯、叛逆中显出温柔的女孩儿，她从海边树林里缓步走出来，一头迷死人的长发，数不尽的风情。这些也就罢了，她可以为一份真爱苦觅一辈子，即使白发垂暮也不放弃；她可以为一份真爱放弃大好前程，即使以后终生碌碌无为也决不后悔。这样的女孩堪比天山绝壁的灵芝，东海龙宫的金针去守候，值得Richard冒着生命危险的时空之旅去追寻。这样的女孩儿，怎能不让我为之倾倒？

影片中经典镜头之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台词，说出了自己的爱情心声，字字珠玑，字字浸情，气坏了Ros，乐坏了Richard,特转录于此，以飨读者：

“The man of my dreams has almost faded now. The one I he created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I he never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you he given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! ”

关于片中时空穿梭的话题，我始终固执的认为，是因为Elise孜孜不倦的思恋，才终于导致了Richard可能回到七十年前，因为她认定了那就是她梦想的白

马王子，那是值得她用一生幸福去的人。即使查阅了官方网站，我依然顽固不服，或许是我太感动她那份浓浓的痴情了，于是我就更加痛恨Richard,为什么会在两人海誓山盟、如漆似胶的时候犯下弥天大罪，让一切的努力付诸东流，让所有的柔情不会再来！影片最后安排他们在天国重逢，或许只是为了抚慰我这样的受伤者吧。

听完片中最后一段《似水流年》，突然想起一句古诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”，光阴如水，不会真的有时光倒流、往事从来，勉强年轻的我们能作的或许只是珍惜现在，起码我知道，已经有朋友看完后就开始拨打熟悉的电话号码了。

影片名称：时光倒流七十年 又名：似曾相识 出产地方：欧美 分类类别：爱情片 导演监制：珍诺特·兹瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫简·西摩 字幕显示：中文 内容简介： 12年5月，Millfield大学，年轻的Richard兴高彩烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前，她拿出一块金色怀表放进Richard的手心，深情地对他说：“Comebacktome”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到GrandHotel，一个人坐在摇椅上陷入了沉思。 八年后的芝加哥，Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Toomuchspring》已经为他赢得了许多奖项。一天，和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行，他偶然看到了路边的以前同学们提起过的GrandHotel，就一直开了过去。他决定在那里住一个晚上散心。 在前台办完入住登记后，一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间，Arthur觉得Richard很眼熟，好像以前见过，但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐，却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里，他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了，但是画框下方的姓名处却空着。 Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁，Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise，曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料，在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家，向她出示了Elise交给他的怀表，却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服，还有一个GrandHotel造型的音乐盒。 Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问，他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授，教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币，又买了一套旧款式的西装，他回到酒店房间，静躺在床上，用教授教他的心理暗示法想着自己在1912年的6月27号。一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料，惊讶地发现自己曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名，当时他住在416房间，Elise住在117房间。 精疲力尽的Richard沉沉睡去，一觉醒来后发现自己真的回到了1912年。兴奋异常的Richard赶快跑去Elise住的117号房间找她，但Elise并不在房间里。在找遍了酒店的每个角落后，不死心的Richard又跑去Elise演戏的剧场，一个演员告诉他Elise应该在湖边散步。Richard终于在湖边见到了独自散步的Elise。刚交谈了几句，Elise的经理人William突然出现了，对Richard怀有敌意的他马上带走了Elise。 晚上，Richard混进了需要预约才能进入的餐厅，在那里他又找到了Elise，两人共舞一曲后Richard向她表白了自己的爱慕之情。Elise也对举止彬彬有礼的Richard有了好感。William一直担心Richard对Elise有什么企图，他提醒Elise要好好准备明晚的演出。原来William曾经告诉Elise她会遇上一个改变她一生的男人，Elise问William这个人是不是就是Richard，William说这个人只有Elise自己才感觉得出来。 Richard在酒店门前的长椅上睡了一晚，早上6点，他又敲开了Elise的房门。在Richard不断的恳求下，Elise终于答应他下午一点在酒店外见面。9点18分，Richard跑去酒店前台登记，终于住进了416号房。下午，Elise如约来到酒店大门外，等候多时的Richard和她跳上一辆马车，甩开了想尾随而来的William。两人一起在湖边散步，划着船在碧波上徜徉。回到酒店房间后，两人情不自禁地拥吻在一起。气急败坏的William也追进了房间，Richard只好离开，Elise和William争吵了起来。 晚上，Elise在酒店的剧场演出舞台剧，Richard坐在台下聚精会神地注视着她。望着台下坐着的Richard，Elise情不自禁修改了台词，借着表演向Richard说出了“我爱你”。她终于认为Richard就是自己一直在寻找和等待的那个人。这一幕临时改变了台词的演出获得了观众的热烈掌声，幕间休息在后台照像留念的Elise向跑来找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。这一瞬就成为了后来一直悬挂在酒店历史陈列室的那张照片。 演出结束后，Elise却怎么也找不到Richard。原来心有不甘的William找来打手打昏了Richard，然后骗Elise说Richard已经离开了。Elise来到416房间，看着Richard房间里的东西，伤心地流下了眼泪。第二天早上，躺在马厩里被麻绳绑了一晚的Richard挣脱了束缚，他急忙跑去Elise的房间，却发现整个剧组已经在昨天晚上演出结束后离开了。沮丧的Richard呆坐在酒店外的凉亭中，突然听到Elise大声呼唤自己的名字。原来Elise并没有和剧组离开，她决定为了Richard留下来，两个人紧紧拥抱在了一起。 在渡过了一个浪漫的夜晚后，清晨5点，两人坐在房间里一起吃着早餐，愉快地谈论着过去和未来。Elise说Richard的这套西装样式很土，简直就是15年前的款式。Richard一边为自己辩解着，一边摸着西服口袋，却一下子从口袋里发现了一枚印着16年字样的硬币，Richard伸出手想拉住Elise却失败了。在Elise凄厉的呼喊声中，Richard瞬间又回到了16年GrandHotel的313房间内。Elise不见了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard无论怎么集中精力却再也无法回到1912年，泪流满面的他来到酒店历史陈列室，伤心地抚摸着Elise的画像。Arthur带着酒店经理砸开了几天没出门的Richard的房门，发现Richard神情呆滞地躺在床上。已经许多天没有进食的Richard渐渐进入了弥留状态，朦胧中，他仿佛看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了过去，两个人的手终于又握在了一起...... ————————————————————————

《时光倒流70年》是部很久的**了，现在看来虽然特技之类算不上好，情节也很平常，但是那种纯粹，主题就是表现爱，很是让人感动，“is it you?”“Yes!”，一场穿越了70年的爱情开始了。

理查在看到了过去自己登记的酒店，知道自己会住在417房，当他看到服务员给他的是420的房间钥匙，他问是不是搞错了，因为他记得历史中他住的417房，历史应该是这样才对，如果错了，不知道会如何，拿到了417的房间钥匙，理查安心了，他会住在这里，会去追寻自己的梦中情人了。孰不知当初理查因为那幅画而爱上了艾丝，那幅画其实就是艾丝看到热恋爱中的理查而流露出的甜蜜。理查回来经历这场铭心刻骨的爱情，怎料到结局早已经注定。老年的艾丝等待了70年，对爱人说了句，come back to me，这是注定的结局，两人分离，才有艾丝的come back to me。如果知道这场爱情的悲伤结局，他还会不会去爱恋呢？

因为一个过失，错失了那铭心刻骨的爱，最后的结局只能是在死亡后，幻想里、天堂中才能够牵手相依，而现实里一个等待了70年，说了一句come back to me，就去了，一个曾经回到70年，拥有一个美好的爱情，错失之后悔恨懊恼，绝食一周而死。这样悲伤、这样纯粹的爱，让人伤感。

《Somewhere In Time》还有一个很忧伤的名字《在时光某处》，在时光某处有着一段美丽的爱情，那样的甜蜜让人不顾一切，只是那是在时光某处，是历史，是曾经。爱情会遇到很多磨练，身份地位、经济能力、家庭压力、性格不合这些困难，在时空面前，都算不了什么，时空的距离，是最远的距离，70年的间隔，这场爱情最后只能是悲剧收场。错过了就是错过了，你可能通过努力奋斗，可以获得很多东西，但是时间对每个人都是公平的，失去了这一刻，就永远找不回来了。

看**，总是会联想到很多其他**，为什么那些记忆深刻的爱情**大多是悲剧的结局呢？《乱世佳人》女儿死了，瑞德最后还是离开了斯佳丽；《罗马日》公主和记者的阶层不可逾越，即使要见爱人一面都要和许多人握手，留下的只是不舍的眼泪和空荡荡的宫殿；《卡萨布兰卡》爱情最后还是没有能够在一起，Ilsa虽然爱Rick，但是结局还是和丈夫一起上了飞机；《魂断蓝桥》世界大战打断了这场美好的爱情，再次相遇身份已经完全不同，只有走向火车结束了生命；《廊桥遗梦》虽然婚姻平淡，婚外情让人刻骨铭心，但是这场爱情只能埋藏在心里；《剪刀手爱德华》爱情童话，机器人和美女的爱情，机器人只能孤独在城堡里，用冰雕来思念那个她，她也只能在大雪里思念着他；《泰坦尼克号》杰克和露丝在船上相遇、相爱，奔放的爱情，船沉了，杰克为了救露丝而牺牲了自己，最后只有老年的露丝述说的以前的经历；《天使之城》天使放弃了永生去追求爱情，以为可以幸福，哪里知道即使是放弃了这么多，还是不能幸福，爱人去了，留下的只有回忆；《两小无猜》相爱的两个人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥里面永不分离，继续着爱情。

这部**，勾起了这么爱情**的回忆，怎么这么些经典，这么些记忆都是悲伤的结局，爱情当然是甜蜜美好的，但是越是美丽越是美好，最后只能两人分离，一个人回忆这些美好，越是美丽不是越痛苦吗？

唉，怎么记忆深刻、打动自己的都是这样的片子呢？

剪刀手爱德华英文版影评

今天老师让我们看了**《赵氏孤儿》。

**并没有看完，但我知道关于《赵氏孤儿》的讨论网上是很热烈的，有说好的，有说不好的。我粗略的注意了下，说不好的主要都是集中在对片中人物塑造的问题上。其实纵观近几年的影评，我们可以看到越来越多的影评都是注重于对**的人物刻画上，同时对于导演的评价也就仅仅是在于这个导演塑造的主演是不是符合大众的审美观，比如说《山楂树之恋》里的静秋、老三。有的人觉得导演塑造的人物很符合自己的审美观，就说这部片子人物塑造很成功，拍的很好。而反之则会认为片子拍的如何的垃圾，有失水准。这不禁让我回想起老师让我们教的欣赏作业，是三篇影评。最近我就一直在想，到底什么才是真正的影评？

其实在写的时候，我是一直在纠结的，纠结于影评该写些什么，评论什么，要怎么样才不会让自己的文章看起来很空洞，没内容。之前在图书馆也看过一些关于类的教程，里边说影评主要是包括：一对**本体的评论，它包括**的情节设置，叙事风格等叙事层面；**的人物塑造、性格刻画等角色演绎层面；景别、光线、色彩、构图、蒙太奇等镜头语言层面以及人声、音乐等声音层面。二则是对**的社会文化评论，对作品所表达的观念的概括。同时，影评的种类也包括很多，有论文体，杂感式，短评式。这些都是正规（姑且算作是）影评的格式与要求。但反观我们现实生活中的影评，很多都是很随意的写的。大家看完一部**，有点感受就赶紧写写，发到网上晒晒。当今这个网络发达的年代让很多处于不同地域，受不同文化氛围熏陶的人都可以在网上自由的交换着自己的观点。这样的交流的确可以加强导演编剧们与大众的联系，以便以后拍出大家都喜欢看的片子，可是这样的影评，真的是有价值的吗？面对网络这个大的媒体，每天都有无数的人在看，而这无数个人又会产生无数种观点。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人的世界观价值观以及欣赏层面都是不同的，那么由此衍生的无数种观点究竟是有益于导演编剧们拍片还是根本就打乱了他们原本的创作？**是一门艺术，它需要有很强大的技术基础才能完成。编剧们创作或者改编剧本，导演拿到剧本后进行分镜头剧本的创作，然后联合美术、演员、摄影等众多部门一起完成这项浩大的工程。人物塑造这个问题在我看来，更多的是编剧的任务，导演的分镜头剧本主要是在于对景别、景深、蒙太奇的构想，是镜头语言的问题。虽说导演是一片之总，但究其根本原因还是在于编剧的剧本对人物的刻画。现在网上泛滥的影评，的却也不乏有思想有见解的，但真正对**生产产生导向作用的却几乎没有。现在的状况就是，**一出来，该骂的骂，该损的损，无论是什么问题最后都归结于导演的身上。确实，一部影片肯定会有许许多多的问题，能被称之为经典的**只是凤毛麟角。但是，在现在的大部分影评上，我看到的大多都是对影片的批判，即使是导演处理的很好的地方，人们也舍不得用语句去夸奖，一笔带过。试问这样的氛围下，我们的导演还能继续创作出好片吗？最近几年，不断出来的影片每次都是被批的火热朝天，一时间就传出近年都没有什么好**的声音。真的是没有好**吗？被批的热火朝天地那些**就没有一点好处吗？网络化平台给人们提供了很大的便利，却同时也让**界承受着越来越大的压力。

现在再回到人物刻画的问题上，对于**中的人物，有些是编剧新创作出来的，有的则是历史上的人物。其实不论是新创作出来的人物还是历史人物，经过**的加工，人物形象都会产生或多或少的变化。导演编剧在不同时期不同环境下对人物的理解会有着不同的感受。可以看到，近年来，许多导演编剧对人物的处理上都不仅仅是局限于我们传统观念里的正义与邪恶之分，常常会有很多恶人被拍出新的善良的一面，就如片中的屠岸贾，在明明已经知道程勃就是当年的赵氏孤儿，并且准备杀掉他的时候，听到程勃的一句“干爹，救我”，他又立马跑回去救下了程勃。在这里我们是说不清人物的好坏的。他灭了赵家满门，手上有无数条人命，但在后来的16年里他又养育着程勃，在危急关头还跑回去救他。人是很复杂的，性格中各项因素在不同时期会产生不同的反映。在这里已经不能用传统人物的非善及恶的观点来衡量了。

说了半天，又跑题了。关于什么才是真正的影评，我觉得完整的有水平的影评应该是多从镜头语言的角度来解释**作品的，这才是真正彰显一个导演功底的地方。很多影片其实画面拍的很好，却因为人物情节设置而被降低了档次。镜头语言是导演与观众的直接接触，也是区分专业与非专业的界限。虽说**是拍给大众看的，要时时考虑观众，但太过于注重观众的主张则会使拍摄无法进行，因为你会发现每个人说的都不一样。因此，希望大众们能多从专业点的角度来考虑问题，使影评真正的发挥到它的作用。

《哈利波特与火焰杯》的影评怎么写？

这么美的童话，那么悲凉的结局；这么怪异的剪刀手，那么纯洁的Edward。

刚开始看到**海报时觉得片子像恐怖惊悚悬疑片，因为海报里幽暗神秘的古堡，Edw惨白且无表情的侧脸，怪异的发型，还有那冷冰冰又吓人的剪刀，总体给人就是毛骨悚然的感觉。但是看完影片后我觉得这张海报是如此地揪人心，让你浑身都感到他的那种孤独感，犹如一把冰冷的刺进你心里，你痛你难受却哭不出来，他的面无表情并不是没有任何感情，反而正是通过他的眼神精彩而真实地表达了一切，那种眼神似有魔力般穿越时空透过屏幕径直深入人心，紧接着你全身就像触电般为之颤抖，然后你的心开始一阵阵刺痛，最后慢慢地碎掉，在你还没有来得及将这种痛这种情转化成眼泪前。这种感觉憋在心中煎熬着内心的感觉，真的很难受，相比于歇斯底里嚎啕大哭更要难受。

其实影片中的剪刀手外表很怪异，但是他却是最美丽最动人最有雪有肉有情感的机器人。他为了爱情执著着，Kim公主般的美貌，大大的眼睛，牛奶般的皮肤着实令人着迷。Edward第一次从照片中看到Kim时，他的眼神已将一切爱意毫无保留地倾述出来了，只是在现实生活中他知道他不能够明确地将那深刻炙热的爱表达，他知道自己不能够像正常人一样去拥有享受爱情，甚至在Kim说“Hold me”的时候，他只能说“I can't”，多么揪心的痛啊，明明那样真挚热烈地爱着却只无能无力地说“我不能”，连一句“sorry”都没有，Edward当时是何等的煎熬难受啊。

他的爱从不以物质、语言的形式表达，只有在电视台做节目是，当观众问他是否有心仪的女孩时，他用眼神通过镜头真实地传达了那份深沉的爱，而此时Kim第一次感觉到了这份震撼；还有当Kim被男友伤害时，Edward迅速变得狂躁起来。这就是他爱的特殊方式，甚至知道自己在做坏事却只因“you asked me to”就义无反顾。“I knew it was Jim;s house.”“Then...why did you do it?”“Because you asked me to.”这是最单纯的回答却是最真挚的爱。

一直觉得Edward是个孤单的人，即使他被好心的Peg领到人们住的城市却依旧孤单，因为他怪异的外表、冷冰冰的见到都使人从内心戒备着，虽然他免费帮助大家修饰草坪、修剪狗狗和发型，但当他无意伤害到人逃到古堡时，大家却执意要去看他到底死没死，人类的虚伪面具在此刻被撕掉，内心的丑恶在次暴露无遗。

Edward一直很想交朋友，一如他在电视台做节目时所说的，但也正因为他的剪刀手他没有交到朋友，就连好心救了即将被车撞到的男孩都被误会成要。但也正是因为他的剪刀手，他造就了Kim在雪中翩翩起舞的动人场景，也通过自己善良的内心、真诚的眼神和正义的行为换来了心爱女孩Kim的“I love you”和那甜蜜得痛心的吻。当他和Kim在古堡分别时那场景是多么凄美动人。

在Kim年老之时，她会给她的小孙女讲有关Edward的故事：“You see,before he come down here,it never snowed.And afterwards,it did.If he weren't up here now...I don't think it would be snowing.Sometimes you can still catch me dancing in it.”

片子结尾将Edward又放回那荒凉的古堡之中，其实这是他最好的结局，因这世界太过尖锐和残酷，制造他的博士只教他如何去爱人去感受时间的美，却没有告诫他这世界是如此的黑暗如此的广阔，却广阔到容不下他Edward。

片子在场景布置上就以表明了美与丑。古堡在外表上看虽是神秘黑暗恐怖的，但里面却是童话般的别有洞天，美丽传神的雕塑犹如天堂般。而人们住的城镇，外表看是色彩斑斓但却是无情的冷冰冰。

人们称这部影片是部成人童话，是部有关机器人的**，而我想说它是部有关孤单有关爱的悲情剧

疯狂地迷恋Depp！片中Depp虽只说了169个单词，但却将Edward塑造得完美无暇，出神入化。被《帝国》杂志百位**史上最伟大的**角色之一。

廊桥遗梦影评

哈利波特与火焰杯影评--一道并不新鲜的魔幻大餐

之前,对这部哈利波特第三部曲还是充满期待的: hogwarts魔法学校的传统本身,已经成为的引人入胜的背景; harry potter 和他的两个伙伴 ron 和hermione之间的友谊和互动更是一道纯真的,充满情趣的风景; harry的初恋-华裔女孩cho chang的出现想必也让许多中国观众充满了期望; 而风度翩翩的英国著名男星ralph fiennes出演伏地魔一角, 更是让我这半个fan有了必看的理由.

于是在种种天时地利人和的条件下, 地赶上了日间的首映场.虽然不是休息日, 观众数目也是相当可观,可见美国大众对哈利波特组曲的热爱. 两个多小时的片子,很快就过去了,相当程度上应该归功于利用特技制作的盛大的魔幻场景. 这使得我在观看时,犹如置身于繁复绚丽的焰火齐放之中,但焰火散尽, 曲终人散时, 又似乎抓不住一片云彩,一切都是繁华的表象.

< <哈利波特与火焰杯>>与前两部曲相比, 基调更为阴森和险恶. 三个欧洲最大的魔法学校 :hogwarts,durmstrang和beauxbatons 要进行一场校际较量, 奖品是无尚的荣誉Triwizard奖杯, 三个学校的代表由火焰杯选出. 虽然条件之一是候选人必须年满17岁, 14岁的Harry 还是别有用心地被火焰杯给挑选出来.这甚至使得ron 对他产生了小小的误会.

三场冒着生命危险的比赛被极力渲染, 四个小巫师从天上比赛到海里, 特技制做的场景壮观华丽,美仑美奂, 倒也回肠荡气.但一切都是明媚的表象. 应Dumbledore校长之邀,来到魔法学校的新老师, 狂眼(mad-eye) Moody才是掌握一切秘密的关键.在他不动声色的策划下, HAPPY POTTER 被迫用自己的鲜血,几乎赔上自己的性命,帮助完成了Lord Voldemort复生的仪式. Lord Voldemort is back!在前两部曲中只闻其名,不见其人的伏地魔终于在13年的消亡后重新粉墨登场.不出意外,我们将在以后一系列Harry Potter片里看到这个家伙以一个黑暗大帝的姿态呼风唤雨.

本是抱着要看Ralph Fiennes心态的我终于彻底绝望, 大帅哥在里面戴着厚厚的魔鬼面具,几乎分辨不出庐山真面目. 但作为一个黑暗大帝,伏地魔不但出场气势惊人,在较量中也占足了上风. 除了特技,还要归功于Ralph Fiennes 的深厚的台词功底.

导演试图在片子里加上青春期爱情的元素. Harry Potter 爱上了美丽(这点不太确定)的Cho Chang,并试图邀请她成为舞伴, 遗憾地是,大名鼎鼎的小巫师在情场上出师不利;Hermoine 对Ron 也有了懵懂的感情, 可傻小子Ron暂时还不能体会. 一切都在潜生暗长,慢慢成型.受到中国观众期盼的华裔女孩Katie Leung在有限的戏份里 完成了一个不太合格的花瓶角色.

第三部曲似乎讲了很多东西,增加了很多新元素.细细分析,却只是一个过渡曲,一切的一切都引出一个主题: 伏地魔的归来. 所以本片如果改名叫做< <哈利波特之伏地魔归来>>似乎更为恰当. 从演员的表演来看:三个小演员们的表演一如既往,没有让人惊喜也没有让人失望. 大明星扮演的伏地魔由于戏分不足,也只是让观众看到了一个强势的魔鬼形象,唯一的惊喜可能是 mad-eye Moody, 在这个人身上,充满许多悬念和不确定性,而爱尔兰演员Brendan Gleeson 也精彩地演绎出了这种引人入胜的悬疑.

精彩的特技场面太抢戏.就象一道绚烂的烟火,看时觉其华丽,完毕后却留不下什么痕迹. 缺乏内涵,是症结所在. 本应被精雕的情节,如Harry与伙伴间的互动,被压缩到最小层次.

魔幻类的**, 初时以精彩的想象力与特技给人惊喜,但如果缺乏内涵,惊喜却难于持久. 考虑到Harry Potter主要的观众是儿童,我们仍然给予这系列影片以敬意,在**史上,会有它的位置.

<哈利波特与火焰杯>--轻松与沉重的交响曲

第一遍在**院看<火焰杯>时,想的只是许多情节删减的遗憾、剧情跳跃发展的让人目不暇接。觉得怎么可以没有魁地奇世界杯的场面，怎么可以没有丽塔被赫敏变成虫子，克劳奇怎么死的这样仓促突然，邓不利多怎么变的不稳重……尽管有这些美中不足，但还是没能影响我再看一次的决定。

于是一周后，我再一次踏进**院。然而这次让我发现了更多第一次没注意到的精彩。

**开始短暂而黑暗的梦后，是长时间的愉快轻松。魁地奇开场的宏大场面、德姆斯特朗男生的帅气逼人、斗火龙的惊险刺激让观众的神经不断兴奋起来。然而，然而，高潮还没有到。

是舞会。

斯内普的课赢取了观众最多的笑声。而哈利，我们的哈利长大了：有勇有谋，却难以对心爱的人发出邀请。鼓足勇气之后，却是深深的失落。面对秋张充满歉意的拒绝，他还能说什么呢？只能是语无伦次地说：哦，那太棒了，是啊，真好…抱着金蛋躺在沙发上的哈利，眼里透着满满的忧伤和失落。那一刻，终于意识到，哈利已经不是第一部火车上可爱的哈利，不是第二部禁林里勇敢的哈利，甚至不是第三部酒馆里愤怒难抑的哈利。哈利，终于长大，不是完美的勇士，而是会紧张、会胆怯、会伤感、会生气、会爱的少年。

而赫敏与罗恩，互相喜欢，却又都没有意识到。赫敏在舞会上的脱胎换骨，让罗恩第一次听到了自己心底发出的声音。狂欢的人群外，是落寞的四个人。罗恩想装不在乎，但目光越过人群，还是落在了克鲁姆旁的赫敏身上，泄露了他的心。舞会结束后的争吵，赫敏终于说出了自己的心里话。可是罗恩听不懂，抑或是听懂了却又不敢承认呢？曲终人散，坐在楼梯上哭泣的赫敏，让人心疼的可爱的赫敏，象是脱掉了美丽衣裳的灰姑娘。只是衣裳再美，却不是为心里最重要的那个人而准备，又怎么会快乐呢？

盛大的舞会结束，剧情飞快发展，一步步变的黑暗起来。

最后的迷宫里，历经万难的哈利与塞德一起，抓住了梦寐以求的三强杯。只是谁又能预见到这是一个巨大的阴谋呢？空旷的墓地上，是塞德的死，是伏地魔的重生，是两人的决斗，是闪回咒……黑暗的剧情如飞快旋转的齿轮，把之前的轻松安详搅得粉碎，紧紧扼住观众的喉咙，让人喘不过气来。

哈利终于安全回到霍格沃茨的草坪，只是离开时是两个人，回来时，却是哈利带着伙伴的尸体。全剧最让人心碎就是此处。看台上的观众不明就里，以为是勇士胜利凯旋，还在热烈欢呼。而哈利，在一片兴奋的欢呼声中，伏在塞德身上哽咽流泪。如此巨大强烈的反差，让我的眼泪，就在此刻流下。然后，是迪戈里先生肝肠寸断的哭喊。是全场悲伤的寂静。

最后，阴谋被揭穿，哈利和他的朋友一起，享受着大风大浪过后的平静。**安详地收尾。然而我的心绪却无法平静，脑海里，是伏地魔，是穆迪，是罗恩，是赫敏，是哈利…是生罗恩的气的哈利、是邀请秋张时羞涩的哈利、是斗龙时无畏的哈利、是被桃金娘挑逗时窘迫的哈利、是面对仇敌时怒吼的哈利、是为塞德悲哀哭泣的哈利……是哈利。在这一部阳光与邪恶、轻松与黑暗的交响曲终了之时，台上完美的谢幕，是哈利。

《哈利波特与火焰杯》影评

首先说一下剧情的改编问题。这一点很严重，可以说是这部**的一大污点。前三部影片我们也看到了，两位导演都对原作做出了适当的修改，当然这完全是在不破坏剧情节奏上。而第4部开头我们看到的却是从哈利梦到伏地魔在里德老宅与虫尾巴的对话后直接跳到了陋居，然后清晨威斯里一家毫无预告性的就前往了参加魁地奇世界杯的道路，紧接着的就是门钥匙。很明显，导演把原作开头陋居中的大部分情节都删除了。好，接下应该是重头戏的世界杯比赛部分被严重的浓缩了，一个比赛镜头都没有出现，有的只是几段称不上华丽的开幕式表演。别以为到这里导演就停止了他的大剪刀，当天空升起黑魔标记的时候，我们看到了谁？小巴帝克劳奇！我的天，本该是偷了哈利魔杖的小精灵没有出现，而提前泄露了剧情的重要人物却大摇大摆的跑过来要杀哈利，这-_-O

好，说完了影片的改编问题，接下来让我们看一下此作的几大亮点。

1：疯眼汉穆地。

可以说这是本部**中最为出挑的一位人物了。不论是从造型还是台词表情上，都非常的忠实与原作。推荐片段：黑魔法课上的不可饶恕咒演示。

2：三强争霸赛第一场，哈利VS树蜂龙。

强烈的视觉冲击，完美的还原了原作中精彩的片段。几段巨龙空中追逐的镜头流畅优美，再一次证明了CG技术对于科幻**的重要性。

3：伏地魔复活。

**中最恐怖黑暗的片段。同样也是原作中极其重要的一幕，虽然时间不长，但让我们看到了伏地魔扮演者高超的演技。

哈4可以说是具有完全不同与前三部影片的风格。虽然在几个大场景上拿捏的比较准确，但由于恶劣的删改原作剧情，使得这部片子注定要接受全世界哈迷的恶评。2个半小时的长片就好似把原作中几段镜头随意的拼接了一下，节奏跳跃幅度过大，叙事没有头绪，这些对于没有看过原作的观众来说几乎是致命的，我想没有谁愿意付了钱去看一部自己也搞不清楚的影片吧。哈5还是要继续拍，但是否还是留用现在这位导演，我看是没什么大希望了。如果说第4部还能靠几个眩目的特级场景来弥补不足的话，那《凤凰社》又改怎么办？对于这部可以说是没多少激烈打斗场景的来说，留给下一位导演的将是比哈4更大的一个挑战。让我们07年拭目以待。

哈利波特与火焰杯影评

第一次规规矩矩写影评，源于刚刚从**院里看了《哈利波特与火焰杯》回来。花50块钱看一场**，在我来说还是很奢侈的，不过，**院里果然爽啊，建议大家这类场景大气势恢宏的魔幻主义题材**一定要到**院来看，和在家里面拿影碟来看的感觉绝对不同。

首先分析一下剧情：

紧凑是第一感觉，从头到尾，大场面不断，看得我们观众上气不接下气，因为几乎所有细枝末节的细腻描写都消失了。我当然可以理解这种删减，因为这是一部公映的**，不可能像一般巨细无遗，不过很多希望看到的情节消失还是让人觉得遗憾啊，特别是魁地奇的决赛个人认为是绝对不应该删除的场景之一。另外一个为了缩短时间而改编的剧情带来的遗憾之处就是对小巴蒂的描写，上一集小天狼星越狱是何等大事，这一集中居然提都没有提有危险分子越狱的事情，衬托出这一改编的不合理性。其它的删减多多少少带来剧情的变化和简化，特别是三强争霸第三关被评为过于简单也是由于删减了迷宫之中的怪兽的缘故。

宣传广告中号称——哈利波特系列最黑暗的一集。但是，其实这一集一点都不恐怖。本来，书中的描写是颇为黑暗阴森的，开头和结尾两场对伏地魔的描写都颇为恐怖。但是，这个导演显然没有第三部中的导演的对黑暗气氛的掌控能力，据说是专长拍喜剧的，难怪这部戏中的恐怖气氛营造远远逊于搞笑气氛的营造了。甚至是伏地魔本人的形象，由于过于具象化，重新成人之后的伏地魔除了两个细细的鼻孔之外，眼睛也不红，爪子也不干枯，甚至还挺高大魁梧的呢；说起话来也中气十足，气质也不阴森诡异，对待哈利态度也是十分正常的坏人表现，真的感觉一点都不恐怖。

这一集真的挺适合一家观看的，有大场景飞檐走壁，有小儿女谈情说爱，有很多逗趣搞笑，还有悲情一刻。紧张时刻的确紧张，但是又不至于过分恐怖。缺陷与遗憾是每一部哈利波特都不可避免的。但是，仍然能够称其为一部非常优秀的作品。看完哈利波特四，我不禁感叹，即使咱们有奇幻巨著如《西游记》，可是，咱们什么时候能够拍出人家《哈利波特》《指环王》这样大成本大制作的**来？

接着就说说演员的表现吧：

铁三角里的绝对主角仍然是哈利。这一集的哈利，已经成长到了一副可以让人完全把他当作“男人”来对待的面貌——虽然，他仍然只是个孩子。“霍格沃茨并不安全！”呵呵，这句台词真是太废话了！霍格沃茨什么时候安全过？哈利在这一集里受的伤比以往都要多，以往只是到了最后一战，可是这次却是比一场伤一场。而且，不仅仅是身体的伤，心灵上的伤也是一个接一个，同学们对他的猜疑（特别是罗恩的猜疑），情感上的失落（秋张选择了塞德里克），丽塔的不实报道……对于一个14岁的孩子来说，要担负这么多的伤痛，最后更是亲眼目睹战友的死亡，还要和全世界巫师闻名丧胆的大恶魔正面交锋，哈利实在太让人心疼了。丹的表演虽然不是完美，但是对于这么年轻的演员来说，绝对是可以喊“安可”的了。绿色的大眼睛时常透露出与年龄不符合的成熟和沧桑，只因为他是哈利波特——他必须承担。提醒塞德里克火龙的危险，显现出如此谦谦君子的形象，面对秋张的失态之举却又可爱之极，不善于表达感情的男孩子本来就够可怜，何况还被对手夺爱，所以哈利就更让人同情了。三场比赛每一场都凸现出他这个最小的孩子的光辉品质，远远超出了其他三个年长他3岁的选手。

罗恩的扮演者鲁伯特表现也不错，简直是超级大笑弹，不过感觉他对赫敏的感情表达太少了些，远远不如赫敏那么真情流露（舞会一场戏），当时剧场里就有很多人感叹：“她怎么看上他，而偏偏是他不在乎她？”为赫敏不值之声不绝。我想，这责任应该更主要在编剧身上，毕竟他没编出来的戏，小演员也没办法演啊！很喜欢书中的罗恩，总觉得编剧从第三部《哈利波特》开始总有点偏袒赫敏而抢了罗恩的风光和镜头（一些表现勇敢的戏份书中本来是属于罗恩的，到了**里成了赫敏的），其实，罗恩也有他的勇气，绝对不是碰到什么事情都苦着脸打哆嗦的。他虽然害怕，但是，他绝对有勇气陪哈利面对任何危险，希望在第五部看到一个更加勇敢的罗恩。

赫敏似乎没有第三部漂亮，但是舞会一场绝对惊艳。这一集艾玛没有太挥，和哈利的那个拥抱让我感觉不怎么合理也不太符合赫敏的性格。演得最好的当属舞会结束那无助的哭泣，其他场景都不是很出彩。

纳威的演员发育神速，个子越来越高身材越来越苗条，除了两颗板牙之外几乎看不出第一集中小胖子的影子了，要不是刻意扮傻扮丑，简直可以称为帅哥一名。由于罗琳在后面还给他安排了重要任务，所以我们很期待纳威以后的表演。我觉得看到挣扎着的蜘蛛纳威那辛苦的表情还真是挺让人心疼的。（哈利后来也中钻心咒，我也心疼得不得了啊~~）

马尔福，果然是玉树临风一少年，头型堪称全剧最帅，可惜，性格上仍然没有什么发展，戏也忒少了点，这一集中海报都上不去了，只能算是小配角一名。期待哈6中帅小汤的表现。

秋张的扮演者凯蒂长得和第一届凤凰卫视的中华**的选美冠军江欣荣，现在凤凰卫视的新闻主播很相像，绝对不算难看，但是也不惊艳。圆圆的富贵脸，挺中国挺传统的，老人们都喜欢这种脸型，觉得贤淑。戏中她显得挺清纯，比戏外看着年轻多了，演技只能算的上是入门级别。

其他三位勇士都可以说得上是表现中规中矩，形象也符合书中的描写，个人认为似乎在动态的镜头里都比在海报上面好看。

最后说说大人们：

新出现的角色中，表现最好的我觉得是疯眼汉穆迪，教授三个死咒的时候很有气势，捉弄马尔福的时候也很可爱。当然我知道他是坏人，不过，我想真穆迪本身性格应该差不多也是这个样子的吧。海格和那个巨型夫人也是充当搞笑角色，卡卡罗夫虎头蛇尾，给斯内普展示完黑魔标记之后不知所踪，本人认为是《哈4》一大bug。剧中老巴蒂被改写成了一个忠诚悲惨的好人，和书中的描写完全不同，演得不错，死得可怜，我怎么看怎么觉得他那小胡子留得像（汗）。至于邓不利多，我倒不觉得像大家说的那样，像个老玩闹，失了身份等，毕竟，他和前两集的演员不是一个人了，演员的气质肯定不尽相同。至少和第三集里的老邓形象感觉还是统一的。前两集的老邓很沉稳，这两集的老邓比较跳脱一些。胡子是从第三集就开始绑的，书中也有过描写，我觉得这倒不是什么失误。

TOP5大点兵：

全篇让我震撼的：

世界杯的宏伟场面；飞马和潜艇来到霍格沃茨以及两校美女壮男的出场；哈利斗火龙；赫敏舞会上的出场；哈利和伏地魔双仗相连

全篇让我爆笑的：

韦斯莱两兄弟变成小老头还在互相打架；哈利和罗恩被斯内普按脑袋数次；哈利看着秋张咧嘴傻笑，嘴里的水流了一地（形象全无拉）；罗恩以及他的花边袍子；哈利被的桃金娘吃豆腐

全篇让我心疼的：

都集中在哈利身上啦！包括被罗恩误解难过的表情；在浴室里考虑金蛋的问题，身上还能看到被火龙弄出的伤痕（之前脸上一直有疤），突然就触动我的同情心了，这孩子真可怜哪，身上伤痛不断；被格林迪沃卷到水底眼看要沉底的时候把另外两个人托了上去（有点咱们古代侠客舍己为人的气势）；被架住给虫尾巴放血又被伏地魔按住额头伤口的时候；回到赛场之后浑身是伤新痛难平的时候，又被穆迪带到秘室审问，穆迪狂按哈利手臂的伤口（呜呜，哈利太可怜了）

全篇唯一让我流泪的场景——是塞德里克被带回赛场，哈利痛哭不肯离开他的尸体，大家忙成一团，塞德里克的老父亲踉跄地从众人之中跑过来，啊，实在是太难过了……

另外，塞德里克死的那个镜头我认为是全篇非常经典的一个镜头，经典在他的干脆，利落，没有像一般**描述好人死的时候还要说一堆有的没的，一个镜头定格在塞德里克年轻、英俊却有已经没有生机的脸上，还带着惊讶和恐惧的表情。即使是闪回咒上再次出现，也没有其他的言语，只是说了一句：“把我的尸体带回去，给我的父亲。”这一下子让塞德里克的形象升华了，成了一个英雄。而在之前，这位勇士的形象是没有太大光彩的。

杀死一只知更鸟的影评。。。

廊桥遗梦影评

　影评精选一：

　廊桥遗梦影评

　给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以 *** ，给 *** 以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给死亡以诚挚的追悼，给往事以隆重回忆，给先人的爱以衷心明白。

　现实生活从来都是腻烦与无奈的，庸俗繁杂的琐事，熬尽了梦想，剩下的，只有凄迷而茫然的那双眺望远方的双眸。时刻流过，一切 *** 、浪漫纷纷消失。(lz13)而对那个人的关心、牵挂，却全然丝毫不减，那么，这就是爱了。这种爱，也许一辈子就真的只有一次，只是，到来的往往出乎意料。

　欲望与情爱之火，未曾消失，只为了，与他共焚同烬。烧尽吧，身体与灵魂，今生来世，永伴廊桥。一切完美的东西都源于爱。爱是光明的使者，是愉悦的引路人。

　只是，我已是住入婚姻牢笼的愉悦的囚徒，没有权力毁了全世界，仅仅只为我自我。如若这样，爱神也会黯然神伤。就这样吧，生命至少该有一次，为了你而忘了自我，不求有结果，不求同行，不求以前拥有，只为了不好忘记你。

　摸不到的颜色叫做彩虹，看不到的拥抱叫做微风，他在那里，就在那里，去摘，哪怕地老天荒，只有他和我。月亮的银苹果，太阳的金苹果。

　影评精选二：

　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的价值观–当感情与传统道德相抵触的时候，人们到底就应怎样选取？是选取自由的感情，还是选取对家庭的职责？

　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自我的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀?刻骨铭心，凄婉绝伦……"这样的事……永不再来。"

　《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是"不"，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描述得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点 *** 的生活里；男主人公本来能够要求心上人伴其远走天涯，但他认为"爱就是尊重"，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了性命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在那里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。–张福海

　《廊桥遗梦》向咱们描述了一段柏拉图式的经典感情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，《廊桥遗梦》之因此让人震惊，大概是它提出了感情的本质问题之一–人们对于 *** 的态度。在影片里，冲动而浪漫的 *** 对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放下了这段感情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：感情不管怎样，都是有职责和义务的，每个人都不可能在感情中自私地只为了自我；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点但是是其中的点缀，是可望而不可及的。

　–佚名

　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息–母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自我的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村?要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥?即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自我的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过著单调而清寂的乡村生活，缺乏 *** ，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家 *** 进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一齐走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的感情。

　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一齐走，然而弗朗西斯卡却不愿正因自我而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放下对家庭的职责，两人只好痛苦地分手了。

　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段感情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的职责心所感动，他们同情并明白自我的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放下了草率离婚的打算。

　《廊桥遗梦》节选出处:binzz,转载请保留。

　"（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。

　"但是，求你别让我这么做，别让我放下我的职责。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果此刻我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女生。"

　罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、职责以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去明白她的感情。他哭了。

　随后他们两个长时刻地抱在一齐。他在她的耳边说?"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住?在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。"

　他们那天夜里–星期四夜里–又 *** ，在一齐躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。牛仔已经穿扎停当，准备上马了。"我该走了。"

　她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一向持续着他特有的微笑。……罗伯特·金凯透过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。他驶进小巷，一向开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着各种个性的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠著向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他看见她在100码之外，人因距离而变小了。

　他站在那里凝视著，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个是物种演变终端的性命，是最后的牛仔之一。他在那里站了30秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。

　他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉著双腿坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中。（沃勒）

　☆在第72届奥斯卡颁奖礼上，影片《美国丽人》因揭露了存在于美国家庭及社会的一些问题而受到广泛的关注。莱斯特正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简整日闷闷不乐，只想着赚钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克关联亲密，里克甚至拍摄了她的录像。莱斯特陷入失业，陷入与女儿的好友安吉拉有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称"国王"的不动产商私通……

　☆对于感情中的两个人来说，也许事情永远都没有对和错。(标语)

　由冯小刚执导，张国立、刘蓓、徐帆、傅彪主演的**《一声叹息》是一部讲述婚外恋的影片，本片试图对众人关心的婚外恋做新的诠释和探索。影片男主人公梁亚洲周旋于妻子宋晓英和情人李小丹之间，成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好父亲的主角，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，事情最终还是被妻子宋晓英知道了，错综复杂的感情纠葛令梁亚洲无法摆脱……

　影评精选三：

　廊桥遗梦影评

　廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

　看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，生命只有一次，可就这样一次足以让我享用生命了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

　对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时刻遇见对的人了吧。爱，往往在那一时刻爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用生命经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让咱们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让咱们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自我的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍重的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原来，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

　这部影片本就是一部社会 *** ，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的教育好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当咱们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想咱们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自我，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续著那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

　还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自我去衡量，其中的辛酸需要自我去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的生命中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续著一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，咱们要庆幸以前拥有过。

　这样一部**让咱们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了咱们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让咱们对生活有所感悟，让咱们去珍惜身边的事物！

　当咱们一天一天老去，当咱们在看到那抹黄昏的夕阳，当咱们在碰触到感情的印记，咱们的心境会有所改变吧。也许咱们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

　影评精选四：

　廊桥遗梦：斯人若彩虹遇上方知有

　评廊桥遗梦

　当坐在丈夫车内的弗朗西丝卡从大雨滂沱的车窗外凝视前方的罗伯特。金凯停下车在后照镜上挂上了弗朗西丝卡送给他的一个信物——她7岁那年姑妈送给她的一个刻有她名字的十字吊坠时，她再也抑制不住自我的情感，霎时刻泪流满面。满脸狐疑的丈夫关切的询问妻子怎样了，弗朗西丝卡只是淡淡的说了一句：“过一会儿就没事了。”窗外的大雨在她的内心深处浇出一片淋漓。

　弗朗西丝卡去世后留下了一双儿女。某天，母亲的律师带来了一些母亲生前的遗物，并向姐弟俩宣布了母亲的遗愿：尸体火化，骨灰洒在他们镇上的廊桥。姐弟俩无法明白母亲的遗愿。随后，他们在整理母亲遗物时，发现了一个木箱：里面是母亲的三本日记，母亲的衣物，还有几个老式照相机。弗朗西丝卡在留给姐弟俩的一封信中说，或许那三本日记会让他们明白她当年做了什么，又为什么那样做。想一探母亲过往的好奇心驱使著姐姐卡洛琳打开了母亲的日记，一段尘封已久的往事渐渐浮出生活的表面……

　一个作为家庭主妇的有夫之妇，一个闯荡天涯四海为家的国际级摄影师，两颗看似陌生的心灵却在丈夫带着孩子们外出的4天之内擦出了感情的火花：他们在闲聊中坦陈自我的过往经历，罗伯特。金凯向弗朗西丝卡讲述自我在拍摄过程中的趣闻，逗得弗朗西丝卡哈哈大笑；他们在轻柔的音乐中相拥起舞；他们一齐做菜，一齐畅饮啤酒；罗伯特会带着弗朗西丝卡去一个别人都不认识他们的酒吧玩耍……他们之间是那样的水 *** 融，到达了一种前所未有的灵与肉的合一。弗朗西丝卡好像重新回到了她的少女时代，回到了她最初时的模样，而罗伯特也感到一种“没人能超越咱们之间的感情”的愉悦。然而，短暂的浪漫过后，两人即将应对分离的抉择。罗伯特期望弗朗西丝卡跟他走，而弗朗西丝卡割舍不掉自我的家庭而最后没能跟罗伯特一齐“逃离”。从那以后，罗伯特似乎远离了弗朗西丝卡的生活。一切又回复如初。没有人知道，甚至连她自我最亲的丈夫和孩子们都不知道她曾有过一段短暂的“越轨”行为。

　生活似乎又一如既往的前行。时光流转，弗朗西丝卡与自我的丈夫理查德相伴相依走过了几十年。突然有一天，鬓发苍苍的弗朗西丝卡收到了一个发自千里之外的包裹，是罗伯特。金凯寄来的。除了一些旧物，还有一本崭新的影集——被摄者是弗朗西丝卡，题名为《四天印记》，并留有一封罗伯特的亲笔信。看到这一切的弗朗西丝卡无法自持，老泪纵横。这么多年过去了，她把对罗伯特的爱深深地埋在心底，没有一天她不在思念罗伯特。这一刻虽然来的有些晚，但是对于弗朗西丝卡来说，已经是最好的安慰了。斯人已去，但斯人留给她的完美回忆犹如雨后的彩虹投在她心头的艳影一般，久久无法抹去。(独木舟经典语录)

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的此刻时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自我家庭的职责感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自我的婚姻，下一代最后明白了上一代应对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁完美”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　感情本无对错，可当“感情”与“职责”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自我该承担的道义和职责。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为 *** 的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了感情，选取了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“生命只有一次”的感情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个好处上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。正因她恰到好处的克制了自我的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：感情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　影评精选五：

　廊桥遗梦影评

　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的《廊桥遗梦》改编，英文片名为《TheBridgesOfMadisonCounty》也译为《麦迪逊之桥》。该片拍摄于1994年9月15日—1994年10月31日，由素有“城市牛仔”之称的克林特·伊斯特伍德执导，并由伊和著名女演员梅丽尔·斯特里普主演，该片上映后便引起了广泛关注与好评，并斩获多项国际大奖，而女主角梅丽尔·斯特里普也因本片荣获“奥斯卡最佳女主角”提名。许多人都盛赞这部影片并称感悟颇深，甚至该影片上映当年曾造成美国离婚率大幅上升，而本片讲述的弗朗西斯卡与罗伯特金凯的四天婚外热恋无疑对现实世界家庭价值是一次强烈的冲击。简单说一下剧情：

　佛朗西斯卡是一个普通的农村家庭主妇，她与丈夫、儿子、女儿过著平淡的家庭生活。每一天早上为家人准备早餐，看着他们吃完，晚上一边织毛衣一边与丈夫看电视。佛朗西斯卡其实心里明白这并不是她少女时代所想象的那种生活状态，但是她为家庭无条件付出，换来家人的愉悦美满，这正是她满足感的源泉。一天早上，丈夫和两个孩子坐上汽车去城里参加比赛，这一走就要四天。独自在家的佛朗西斯卡意外的遇见一位迷路的摄影师罗伯特，他为国家地理杂志拍摄照片，想要找到那座麦迪逊桥。于是故事便就此发生了。

　一个是不羁于世俗和婚姻的自由摄影师，另一个则是心怀梦想但只能庸碌生活的乡村农妇，这样素昧平生的两个人却因一次问路而偶遇在一齐，并迸发出了真挚的感情火花，在随后的四天里，两个人都将生命的热情全部投入到这场感情之中而整部**也随之到达 *** ，两人难舍难分，于是罗伯特期望佛朗西斯卡能和他一齐离开那里与他厮守生命。

　接下来发生的事情就应更是观众所关注的：随罗伯特离去？还是为家庭留下来？最终导演以一种杯具式的结尾为这部平缓却热烈无比的精彩影片画上了句号。女主最终选取了留下来，为了丈夫和子女，为了她以前精心操持十数年的家庭，也为了她心中不能割舍放下的职责，当然这样的结局也可能是原著和导演为了迎合观众和社会的理解心理屈笔而为，毕竟社会的主流思想是不能理解婚外恋的。

　纯粹的感情与职责的婚姻，个人的追求与家庭的，感性的冲动与理性的思考……矛盾交织之所在也正是人性主题之升华，在我看来这部作品正是表现人性矛盾的一部杰作。

　出生在艺术之乡——意大利的弗朗西斯卡富有艺术气质，而年轻时为追逐梦想敢于跟随丈夫远离家乡来到美国小镇，就可见其本身具有不凡的魅力和执著，成为人妇后的弗朗西斯卡为家庭每一天忙碌不息，每一天重复著单调的生活，周朝不息，但在她的内心深处仍保有着对浪漫艺术生活的梦想，这些均可在影片中窥见。钟爱听富有艺术的音乐电台并牢记于心（当罗伯特让她推荐一个音乐调频，她随即准确说出了波段），室内家居布置简单而精致让人赏心悦目，高贵的希腊贵族发式加上鬓角琐碎的发线更显得自然亲切，经常阅读叶慈的诗集让人坚信她绝非普通的美国乡村农妇，等等。

　当然这一切只有等到罗伯特到来之后才被唤醒，也只有罗伯特才能让这个心怀梦想的妇女重新拾起少女时代的记忆和期盼，为什么是罗伯特？正因他拥有巨大的艺术魅力和非同一般的游历经历，游历世界也使他具有与众不一样的的见解，无疑这个赤脚站在他面前成熟却依旧腼腆的女生吸引了罗伯特的目光，而一路上的交谈也使他对眼前这个女生深感好奇，优雅自然，率性又不失庄重，当他从弗朗西斯卡的话语中感知到她对此刻生活的单调寡味而烦恼时，他又是那么的好奇而一再追问。或许当两人初次四目相对时，所谓的情欲便已撒下，而之后深入的愉悦交谈催发了这枚情种，使得原先有所忌惮的世俗观念也彻底被感性的冲动所打破。但不得不说他们真的是十分的适合，“这样确切的爱，此生只有一次”，我不知道该怎样描述了，或许只有这句话最确切了。

　这部影片对我来说是一次不小的震撼，虽然我尚未结婚步入婚姻生活，更不用说去思考婚后十几年后的事情了，但是男女主角精彩细腻的演绎却使我真切地感知到感情的美丽和家庭的职责，有时候两者是不能兼得的，人性的光辉总是在处理矛盾事物时刻展现出来，不管选取了什么总是意味着放下了另一些，因此人性的伟大并不在于选取了什么而在于敢于舍弃心中的那些不舍，对！不是选取而是放下！

　在影片的最后，在一个下著大雨的十字路口，在闪烁著红灯的信号灯下，一前一后停著两辆车。在后面的车里，佛朗西斯卡坐在旁座，眼睛看着前面闪著左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。虽然看不见他的表情，但能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖著，一如她颤抖的心。跟他去吗？虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨著一边按著喇叭。到底要不好和他一齐走？在她几乎就要打开车门的时候，那辆车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。抉择对于一个人来说是最艰难的，尤其是一个女生在应对心中的梦想和家庭的职责两难全时，怎样选取？我认为没有哪一种选取是正确或是错误的，最痛苦的只有她自我！我很欣喜影片的结尾她选取了家庭的职责，并且她的儿女都明白了她，只能说我还是一个倾向于传统家庭的人，这样的结果对我来说还是易于理解。总之，该影片深深打动了我，更重要的是使我明白了职责的好处，当然如果有选取最好能将梦想和家庭统一在一齐，祝福未来！

哪位热心网友给我10部英语**的影评，中文影评，不要大师级的，要学生级的影评，要有**名哦，谢谢了

找到一些，希望有楼住想要的：

（一）The most beloved Pulitzer Prize book now comes vividly alive on the screen!

If you he read the novel, you will relive every treasured moment. . .If not, a deeply moving experience awaits you!

《杀死一只知更鸟》真诚地反对种族歧视和社会不公正，那时公民权利运动正开始引起全民族的关注……派克和芬奇是一个完美的综合体。

——纽约时报

《杀死一只知更鸟》是一份珍贵的时代文物，在那个更加善良、优雅也更单纯的美国里，为世人保存了希望与情感。

——芝加哥太阳报

除了编剧、表演和导演之外，影片中还有一个值得注意的地方，在那个绝大多数**开始被拍摄成彩色的年代，它却选择了黑白，从视觉上看影片无与伦比，在灰白色的画面中，它所要传递的深层含义和隐喻意义，可谓是不言而喻。

——Reel

自从上映以来，这部睿智大气的影片一直受到美国观众的热烈欢迎，并不仅仅因为能够唤起他们对童年的记忆，更主要原因是派克所塑造的英雄形象，即正直的公民和慈爱的父亲，始终令人为之倾倒。

——美国《电视指南》

随着他们那一代影星逐渐离我们远去，以派克为代表的**时代终究要画上休止符，就像在浩瀚繁星中找寻一颗最闪亮但并不张扬的星斗一样，也许，再去寻找和派克一样如此自然、如此脱俗的演员在今天已是一种奢求。

——中央电视台**频道

（二）“知更鸟是这样一种鸟，它除了会给我们唱美丽的歌以外不做任何伤害我们的事情，我们为什么要杀它？”

这是**《杀死一只知更鸟》中由格雷戈里．派克扮演的艾蒂科斯．芬奇，在和他孩子谈起打鸟时说的一段话。

有些片子，不会让你激动地过后几天都不停地谈论它，它们平淡，却让你可以记得一辈子。我想，《杀死一只知更鸟》就是这样的**吧！在片子中，尤其以艾蒂科斯．芬奇说的这句话让人印象深刻。

《杀死一只知更鸟》的故事发生在上个世纪60年代，艾蒂科斯．芬奇是一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的南方小镇上的律师，看过美国近代史的人都知道，在当时和当地，歧视黑人的现象十分严重，白人和黑人之间因为不了解所以互相仇视，而剧中芬奇为了替黑人汤姆证明清白不畏，坚持正义，特别是剧中，他长达9分钟的辩护场面，可谓是整部影片的高潮，我觉得他不仅仅是辩护，而是在发表解放黑人的演说，极具煽动性，让人热血沸腾。

其实种族歧视的问题早已不是一个新鲜的话题，它是美国建国以来一直没有解决的最为严重的问题，是美国社会和阶级真正的断层线。

在美国众多民族集团中，非洲裔美利坚人（黑人）是唯一非自愿移居美国的民族。在历史上，美国贩卖黑人和对黑人实行血腥奴役而臭名昭著， 美国内战以后，奴隶制被废除了，黑人得到了一些做人的权利。但是，种族隔离、种族歧视制度仍然存在，在社会上，黑人依然没有平等的权利。特别是在本剧发生的年代，更是达到了一个顶峰，其中历史上更出现了像马丁．路德．金等反抗种族歧视的人物。即使现在，美国社会中种族主义的幽灵仍在游荡

虽然本片的主角不是黑人，但反映了在那样一个大背景之下，作为一个普通的白人对这种现象的不平——尽管他面对的是白人的挑衅和恫吓，白人朋友的不解甚至嘲笑。

无论如何，该剧的导演确实可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，其实在一些美国大片中，种族歧视的问题反映已久，只不过另外一些导演的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须要在美国混下去，而美国向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。这是导演们自己的问题，他们自己也解决不了。

〈〈杀死一只知更鸟》也讲种族歧视，也讲罪恶，平淡真实，这就是生活中存在的不公，抗争并不一定改变现状，苦难并不会减少，但真正看过并且看懂这部**的人，都会铭记，种族歧视就是一种罪恶。

1.烈火战车

影评：喜欢这部**的理念：信仰、勇气和战胜自我，原声乐也大赞，除此之外，配角阵容也是亮点，绝对有你意想不到的：里面有油炸叔和啃泥叔，而且这部**是他们俩的银幕处女秀！

2.傲慢与偏见

影评：喜欢导演对光线的运用，很多时候特别唯美。那个时代表达爱情的方式含蓄中有热烈，两人间保持着礼节的距离，目光却可以表达纯净、真挚的情感。片中温馨，平和的氛围，宛如一杯午后红茶，音乐也相当不错。

3.海盗电台

西蒙佩吉或盖里奇那透露着精致的简单粗暴，在理查德柯蒂斯这里永远不会体现，他的**包装精美色彩鲜艳，同时却也失去了英式喜剧的洒脱和随意，风格更近似于美式工匠**；一群出色的性格演员（jen和roy看到你俩我就泪目了）也只能掩埋在表面性的摇滚精神和串场的名曲里了。

4.赎罪 如果看到年迈的Briony出现前就关掉，那么也许就好了，痴情的情人们因为误会和阻挠分别过一段时间，各自经历成长后再次相遇，hy the ending.

5.触不可及

影评：

高雅喜剧，黑与白分别代表两种被法国社孤立的特殊群体，他们相互嘲讽，是用法国社会的嘲讽来引领观众对使角色的认同；他们相互扶持，融为一体并重新融入社会。通过片尾我们了解到原型是白人，片中改为黑人一是能够起到对角色的随性化处理；二是对于第三第四代非裔法国人渴望融入社会的渴望。

6.调音师 L'accordeur

影评：这是一部至少要看三遍的优质短片。一遍浏览大概一遍回味全局一遍深思咀嚼。 看过的悬疑类**其实不多，但自认为无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的调音师绝对算得上上乘之作。 浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。泰姬陵的故事也在发挥着举足轻重的作用。

7.刺猬的优雅 Le hérisson

影评：

作为导演处女作是及格的，作为文学改编是迎合大众口味（保守）的。把小萝莉写奇怪的日记改成拍**是亮点。而恰恰是改编中丢掉了原著最有趣和最重要的双视点结构，并通过中产之家小萝莉的儿童视点来消解原著具有的批判性，把米歇尔太太的形象从犬儒主义民间知识分子改成了Loser的……

8.巴黎，我爱你

影评：　这是由18个短片组成的，发生在巴黎20个区的爱情故事的**。每个片子只有短短的五分钟，刚刚进入情节便结束。意犹未尽。也许生活就是如此。许多事情接踵而至，来不及细细品位，就已经被岁月抛弃。

在这样的**集里，好处就是可以看见许多导演不同风格的拍摄和许多演员的精彩表演。我无法清楚的记得每个区的名字，那些拗口的法文。**结束后，脑中还残留着情节的就是可以打动自己的。

9.精神分裂症

影评：不曾离开，我一直不曾离开但是我离着世界有92cm，那微不足道的92cm，困住了我的一生，我的一辈子就在这儿，我在这儿也在那儿，你就在我身边，你离我天涯海角，我们永远差92厘米，我在世界的那边，你在世界的这边 ......

10.碧海蓝天

影评：

"也许人来到这个世界都有一种使命感，关于生命和情感都有自己的归属，于是就一定会有放弃，即使不舍。生命只是一个过程，最大限度地遵从自己的内心也是一种活法。""人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，人就始终不能平静下来，如果去回应它，就意味着必须放弃很多心爱的人和物。"