戏剧点评语句大全_戏剧剧评格式范文大全简单

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一． 剧情梗概

30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱，并且生了两个儿子。后来，周家为了与一位门当户对的**（繁漪）结亲，在大年三十晚上赶走了梅侍萍，强迫她留下了长子（周萍），并且带走刚刚出生三天，病重的次子（鲁大海）。侍萍被逼投河，幸而被救。此后她嫁给了鲁贵，又生了女儿四凤，自己改名鲁侍萍，儿子也改名鲁大海。后来，鲁大海来到周朴园手下做工，四凤则在周家馆做使女。

周朴园与后妻繁漪有了儿子周冲，而周萍与繁漪早在3年前就有了**的关系，周萍清醒后十分害怕，急于摆脱繁漪，而爱上并且追求四凤。繁漪吃醋，就叫来了四凤的母亲是侍萍要辞退四凤。侍萍来后发现这里的主人便是周朴园，于是她在二人独处的时候用无锡口音引起他的注意，并认出了她。周朴园想用金钱买通侍萍被一口拒绝，侍萍提出他想见见周萍，作为恩断义绝的条件，周朴园答应了。这个时候，工人代表鲁大海来找周朴园谈判，后来周朴园辞退了鲁贵和四凤，鲁贵在家里骂骂咧咧的，鲁大海与其发生了争吵，周冲奉父亲的命令给鲁家送来100元钱，鲁贵厚着脸皮收下，并且要殷勤的款待周冲，而大海得知后却退还了那100块，并且把周冲赶了出去。鲁侍萍决定第二天就带四凤离开，而此时周萍却找了过来。被鲁大海发现，鲁大海要攻击周萍，被侍萍救下，后来，周冲，周萍，周朴园，繁漪在周家客厅发生矛盾，繁漪低声下气的求周萍带她走，却被周萍回绝。繁漪撕掉侍萍的照片，鲁贵和鲁大海先后从外面走了进来，鲁大海跟周萍单独在客厅发生激烈冲突。鲁侍萍找寻四凤而来，却得知四凤和周萍已经有了身孕。鲁侍萍叫周萍带四凤走，从此再无关系。

这个时候繁漪带着周冲过来，当面公开周萍与四凤的关系，因为周冲也喜欢四凤。周萍与繁漪发生冲突，繁涟漪在绝望中叫来周朴园，公开了自己和周萍的关系，周朴园以为繁漪知道了侍萍的身份，便叫周萍叩头认母。在场的人都呆若木鸡，四凤承受不住打击，跑到花园里，周冲为救她，两人双双触电身亡，鲁侍萍痛苦的哭不出来，繁漪又哭又笑，周萍在书房开枪自杀，繁漪和周朴园跑进书房，鲁侍萍晕倒在地上。

二． 人物分析

周朴园：人性的错位表现为人性向物欲（金钱）低下了高贵的头。物欲使他偏离了正常的人性轨道，而滑向了“自私、虚伪、残酷、阴险”。当年他为了“赶紧娶那位有钱门第的**”，逼着鲁侍萍抱着刚生下三天的儿子，冒着大雪离开周家。三十年后，当他再次和侍萍邂逅时，本能地意识到这件事会影响到他的身份和地位，侍萍找他就是为了钱，于是严厉斥责：“你来干什么？”“谁指使你来的？”除此之外，当他得知领导工人罢工的鲁大海是他的亲骨肉时，便“冷笑”：“这么说，我自己的骨肉在矿上鼓动罢工，反对我！”于是，他解雇了鲁贵、鲁大海和四凤。还有，他为了金钱故意让江堤出险，淹死了两千二百多人，然后从死人身上再扣钱。在他身上，人性与金钱的较量，无疑是一场力量悬殊的较量，结果是人性最后惨败给金钱。

繁漪：是周家的另一个复杂的人物。繁漪作为“一个中国旧式女人”，又读过书，爱好诗文，所以也有着对美好感情的憧憬，对未来充满人性的渴望。然而，她错了，周朴园是一个无法与之谈论感情的人。没有爱的家庭和周朴园的冷酷无情，彻底浇灭了她原有的一点天真的幻想，也导致了她的人性随之出现了错位。正因为如此，她所承受的人性砝码越重，内心遭受的压迫就越重，直到最终的崩溃。于是，她爱上了周萍。这从一开始就是一个偏离正常人性的做法，然而，她却要藉以重拾内心中那份对美好感情的期盼。毋庸讳言，这两株从封建土壤里生长出的畸形的小草迸出的爱情之花，是一束“恶之花”；所以当周萍要从她身边离开时，她对爱情的幻想破灭了，她疯狂地想抓住周萍，哪怕仅仅是一个影子。这时候的繁漪，已彻底偏离了自己作为“母亲的”本真轨道，也偏离了作为一个正常人的基本轨道，直到她充满悲剧色彩的人生悲剧结束。

周萍：是周朴园和侍萍的儿子，是继母繁漪的情人，是他们这个复杂大家庭的继承人。他和周朴园、繁漪一样，也有过人性的错位。所不同的是，他的人性错位，最后回归正常，走向理智。他和繁漪曾经有过爱情的涟漪，周家好比是一个外表光彩的花园，他和繁漪就是花丛中的两棵毒草。这种违背道德的“**”行为，虽然给了他一时的快乐，也给了他沉重的痛苦。他在人性的天平上摇摆不定，郁闷而不知所措。繁漪疯了一般地抓住他，尽管他们的交往是秘密的，但这种日子毕竟是不正常的，周萍也因此承受着精神上的巨大压力。在这种压力下，他也下意识地有了羞愧之心，说明他还没有彻底丧失理智，他还知道“我是我父亲的儿子”。后来周萍努力修正自己人性方面的偏失，他“厌恶这种不自然的关系”，希望这次是他和繁漪“最末一次谈话”。但这种偏失不是轻易就能够修好的，在摆脱繁漪的同时，他又爱上了妹妹四凤。尽管他奋力补救，可惜等待他的依然是更无法接受的苦果。

周冲：是一个充满理想的青年，没有充分认识到自己处在一个封建大家庭的重围之中。当他鼓起勇气，要向父亲表明自己对四凤的想法时，目睹了父亲逼迫母亲喝药的情景。父亲的那种专横态度，那种封建家长的威严，使他把想说的话又缩了回去。当父亲要解雇鲁大海时，他据理力争，却遭到父亲的怒喝。他美丽而幼稚的理想一次次在封建家庭的重围中碰壁，最后为了那根本不可能实现的理想而迈向了悲剧的深渊。他的人性，可以说是周家中最合乎规范、最正常的，可是当人性和封建家庭的“规矩”发生冲突时，在自己的正常人性规范一步步被撕碎后，最终也走向了死亡。

四凤：是整出戏中最让人不忍心的受害者，她的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，她明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。当她的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，其实周冲化比四凤更加无辜，雷雨过后，我们不得不扼腕叹息：多么年轻的生命。

鲁侍萍：虽然处艰难但她凭借自身坚强的性格，不屈不饶的走过了人生最艰苦的时期，可以说她是一个顽强的女性。她的沉默却让我们不敢同样沉默的漠视命运，意义恰好相反，她的人生经历最沉重的敲击着《雷雨》的悲剧丧钟。将最有价值的东西撕碎了给人看。作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫，一半属于儿女。她希冀在默默无私的为他人的奉献到他人的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。

鲁大海：是一个较为粗旷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦诚，我们还可以从他的语言中读出他的正义感，他代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋。

鲁贵：是次产阶级常见的小人物，他见钱眼开，巴望女儿嫁一个有钱人的奸恶嘴脸在其语言中尽显无疑。

三． 矛盾冲突

《雷雨》博大精深，人物性格的复杂性，戏剧冲突的激烈性，都是我们要用心去体味的。我们要明白一条真理，不能违背规律。违背规律就意味着惩罚，周朴园违背了，繁漪违背了，周萍违背了他们都因此受到了惩罚，而且这种惩罚是致命的。

天籁的剧评

《收信快乐》海报

话剧《收信快乐》原名《爱情书简》，这是一部简单的戏剧，没有换场，一把椅子一个沙发，一盏落地灯，两个人相隔一段面对观众，剧本是一封封往来的信，但人们都在屏住呼吸，直到眼泪留下来。考学、青春期、就业、爱情、婚姻，甚至是死亡。《收信快乐》以其简单安静而富有张力的表达方式散发出摄人心魄的戏剧力量，拨动每位观者的心弦，令人潸然泪下。

《收信快乐》剧照

《收信快乐》剧照

这是一部跨越50年的爱情故事，故事里有很多人，但舞台上只有他和她。从高中同学直到她去世，他收到的最后一封信是：“谢谢你。”这是一个不确定的世界，在到处都是不确定的因素中，剧中女主人公在连谁是自己的亲生女儿都不能确定的日子里，是哪一点确定的因素在牵着她的生命一直走下去？

《收信快乐》剧照

看过《收信快乐》的观众都不约而同的表示，要为自己的爱人亲手书写一封真挚的情书，寻找久违的感动。我们每个人，穷尽一生都在找寻另一个可以真正理解自己的灵魂，若有这样一个灵魂可以相伴一生，无论是以何种方式，那都是一件温暖而又值得庆幸的事情。

《音乐之声》音乐剧评，急求！！

话剧《天籁》再现长征历史

《天籁》，听这诗一样的名字，便可略知这部大型话剧的内容。当红军到达陕北时，总结长征时说：长征是宣言书，长征是宣传队，长征。《天籁》这部作品正是围绕同志的这一著名论断，着力从文艺方面表现了具有伟大政治意义的“文化长征”。作品根据1928年1月由罗荣桓同志创建并纳入红四军编制的宣传队，以及以此为基础于1933年在井冈山成立的战士剧社在长征中的经历，展开了一波三折的故事叙述。剧情在著名的湘江战役中拉开帷幕：作战中战士剧社的刘社长牺牲了，他的恋人、剧社协理员朱卉琪接过他手中的半副竹板带领剧社继续战斗;身为战斗部队营长的田富贵被派来帮助剧社转移，但因没有文化，处处感到宣传队不是他的“阵地”。当上级任命他为协理员与新任社长朱卉琪一起工作时，他更有诸多的想不通。然而，就是这样一位地道的工农干部，后来成为战士剧社的优秀领导者。离开湘江时，童养媳出身的女宣传队员周月儿不顾生命危险返回江边抢救剧社的留声机，而为了掩护周月儿，战士李槐树眼部却因受伤而失明，继而他与周月儿因战友手足情而萌发的爱情，给故事增添了几分浪漫动人的色彩……宏大的长征主题，被编剧匠心独运地用一架旧式留声机串连了一个又一个精彩动人的情节和故事，把观众带向了洋溢着革命乐观主义和革命英雄主义精神的长征岁月。在这里，广大观众对《天籁》内涵的理解，随着剧情的展开和深入而一步步得到升华。“天籁”，既代表着那架留声机播放的鼓舞红军士气的音乐，又代表着战士剧社宣传队员们的歌声。不过这是一般意义的理解，也是比较表面的理解。看完全剧，观众会自然地感到，《天籁》之声，更代表着中国工农红军对理想的追求、对正义的呼唤、对光明的向往。这正如同志指出的，中国工农红军的万里长征，是中国乃至世界上从未有过的伟大壮举。成千上万的红军将士牺牲在长征途中的浴血奋战中，倒在了皑皑雪?、茫茫草地上，然而，他们高擎的红军军旗，永远飘扬在两万五千里漫漫征途，他们高唱的理想与正义之歌，成为20世纪30年代中国乃至世界的“天籁之声”，这是震彻天宇的洪钟大吕，这是代表人类四分之一的世界从黑暗走向光明的伟大宣言。我想，这正是编剧唐栋、蒲逊赋予作品至为深刻的寓意。

用一部话剧来表现长征这一宏大主题，前边已经有《万水千山》等一批经典剧目，现又有一批产生广泛影响的作品面世，同时编剧又把题材范围限定在一个红军演出队的框架内，这无疑给自己出了一个较大的难题。然而，看完作品，不论是戏剧评论家还是普通观众，都不能不由衷地叹服：这是一部表现长征题材的现实主义力作。对中国军旅戏剧来说，它同时又是一部具有创新意义的大作。

说到创新，我想首先应体现在它幽深而高远的思想内容上。讲到长征，人们很自然地想到它是一段苦难历程：吃草根、煮皮带、翻雪山、过草地，这些标示着红军长征艰险和牺牲的词汇，已经成为世人了解长征的熟悉字眼。然而，长征并不仅仅意味着艰苦。如果仅仅意味着艰苦，2000年，当西方的哲学家在历数从公元1000年到2000年影响世界进程的100件重大时，把长征列为千年史上的最重要的，就显得过于简单和草率了。因为世界看待长征，不仅仅把它看作是人类不畏艰难的远征，更主要的是，长征是人类文明史上罕见的为传播理想而进行的伟大远征。正是在这个意义上，两位编剧领悟和把握了长征的真谛，在整个作品中，写了湘江之战，写了四渡赤水，写了遵义会议，写了雪山草地，写了腊子口战斗，作品几乎涵盖了红军长征的许多重要。但作品却没有较多地列举红军的苦难，即使不可回避地写到牺牲，如关于剧社刘社长饮弹湘江边，关于周月儿为抢救留声机牺牲腊子口，落墨之处也都是一种英勇悲壮的氛围，一种昂扬向上的格调。那种高亢的革命乐观主义和革命英雄主义旋律，始终萦绕在整部作品中，这也是《天籁》这部作品的主调。正如观众们在看完演出后评价的那样，作品写的是中国革命史上最艰苦的征战，但丝毫没有给人沉闷和压抑的感觉，作品始终充满了催人奋发进取的理想主义色彩，看完作品，人们不能不由衷地更加热爱中国***，更加热爱中国***创建和领导的中国工农红军。的确，世界上确实不曾有过像中国工农红军这样的军队：官兵的军装是一样的，头上的红星是一样的，就连牺牲的姿态都是一样的。在红军队伍中，无论是军事、政治精英，还是?不识丁的小战士，都惊人地做到了官兵一致，而官兵一致的根本是他们坚信自己是一个伟大事业的奋斗者。因此，在苦难和牺牲面前，他们才能做到前仆后继，视死如归。应该说，《天籁》正是在这个意义上，挖掘和表现了长征更为伟大的意义，诠释和讴歌了长征精神的精髓。

说它创新，还在于《天籁》在创作手法上的大胆探索和独具特色上。话剧是语言的艺术，对情节细节的连贯完整往往具有更严的要求。比如，它要求作品具有一以贯之、环环相扣的主要，要求有一波未平、一波又起的连环故事，唯有如此，对观众才能有更强的吸引力，也才能更深刻地揭示主题。然而，《天籁》没有单线索的情节故事贯穿始终，无论是湘江边剧社转移也好，四渡赤水的战斗生活也好，还是草地岁月的苦难、腊子口的作战，每个故事都是相对独立的场景和单一的情节。但是，这些相对独立的场景和情节，又密切相联，这就是人们经常说的一句话“形散而神聚”。这样的创作手法，更适合表现长征这样的重大题材，也更能给编导及演员提供更广阔的表现空间。观赏全剧，观众如同诵读一篇高扬革命理想主义的纪实散文，那种观赏中产生的审美愉悦给观众带来的是心灵上的共鸣效应。

此外，还特别值得一提的是，《天籁》的创作，是中国军事文艺史上第一部将部队戏剧工作的历史推上舞台的作品。战士剧社是中国***领导的革命武装中成立最早的一支文艺组织，从红军宣传队到战士剧社，再到战士话剧团、战士文工团，从某种意义上说，它代表的是从红军时期一脉相承延续至今的文艺工作历史。这样一台别具风的话剧又是由当年战士剧社的传人战士文工团推出，作品便更具有不同寻常的意义。在这支由一代元戎罗荣桓创造的文艺队伍里，许多革命家如罗瑞卿、刘旷达、潘振武、梁必业等先后任过战士剧社社长，聂荣臻、罗瑞卿、李伯钊、李克农、等都先后为这个剧社或编写剧本，或当过导演、或当过演员。、、等***在红军时期都看过剧社的演出。这样一支历史辉煌的文艺队伍，当我们通过舞台来阅读它的光辉历程时，是以一种“朝圣”者的心态来拜读我们人民军队的这段早期文艺史的。所以，当舞台上的戏中戏不断出现“编剧聂荣臻，导演罗荣桓，主演钱壮飞”等一些让我们为之一振的名字时，观众席上也常常报以热烈的掌声。再如，在三大主力胜利会师的庆祝会上，战士剧社演出的那12支红军小调，使用的全是当年红军的原作，曲子用的也都是当年使用过的江西民歌、湖南花鼓、广西民歌等民间小调，这无疑给作品增添了浓重的历史感。欣赏这些作品，人们如同回到了戎马岁月，由此对我们的红军先辈产生了更深的敬意。在这些方面，作品着意突出了历史及场景的真实性，也更强化了作品的艺术效果。而这样一些创作方法的运用，在以往的文艺作品中还是不多见的。所以，从这个方面说，《天籁》的成功，对中国军事题材的话剧创作不乏诸多启示和借鉴意义。

剧评｜以你的心诠释我的爱2唯有带着遗憾落幕

1. 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭**，也是**史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐** 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部**感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。**讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部**的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作.

2. 感动心灵的是最美的

平素就非常喜欢看欧美影片，倒不是崇洋媚外，而是因为这些影片大多情节生动曲折，故事性强，更重要的是人物对话有时极其坦率直白，有时却委婉含蓄，但都异常风趣而充满智慧，值得回味。

《音乐之声》这部**首先打动我的是它的名字。我想导演之所以用《音乐之声》来命名，肯定是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演，无不令我迷恋、神往。即使是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉。他们用音乐向人们传递着这样几种信息：人类永远需要善良、爱心、智慧、热情、尊严、尊重、爱国和坦诚相见等等，音乐的魅力是无穷的。

影片最打动我、最让我不能忘怀的还是女主人公玛利亚。我不知道导演为什么给女主人公取名叫玛利亚，但我知道，在西方有个叫玛利亚的圣母，她是耶稣的生母，人们一直把玛利亚视为善良、正义、仁慈、爱心等美好品质的化身。另外，影片中玛利亚身份很特别，她作为一个见习修女来到上校家，修女是爱的使者。导演之所以如此安排，一定是在告诉我们：对于上校和他的孩子们来说，玛利亚就是他们的圣母，玛利亚到他家是来拯救他们的。

事实的确如此，玛利亚充满爱心、快乐、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她；她还将一个冷酷的男人的也重新点燃，最终放弃富有的男爵遗孀而选择她作为孩子们的母亲。这是为什么呢？原因很简单，玛利亚凭借她对孩子们的爱，对孩子们的理解，赢得了孩子们和上校的心。有人说一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏！

大家都看得出，上校的7个孩子调皮异常，短时间内就气走了十几位家庭教师，玛利亚刚进门时，孩子们就制造青蛙、松球恶作剧，让玛利亚出丑，试图把玛利亚也赶走。凡此种种，让上校更加严厉地对孩子进行操练，纪律和操练根本无济于事。面对这种情况，玛利亚没有被吓跑气跑，也没有追随上校的纪律和操练，而是首先找到孩子们淘气的症结。一次外出活动时玛利亚问孩子们：“我真不明白，为什么这么可爱的孩子这么爱捉弄人呢？”想不到上校的一个女儿说：“我们想引起爸爸的注意！”看到这里，我想到了我们眼里的一些调皮鬼，他们与上校的孩子是何其相似！他们的内心一定是相近的！。可是面对那些小调皮，我们深思过他们调皮的原因吗？即使找到原因我们又对孩子做了呢？且看玛利亚，她不仅给与孩子热情、爱心，让孩子们接纳她，更重要的是她勇敢地与上校抗争，让上校意识到自己的错误。其实，上校对孩子严格要求，也是对孩子的爱，但是上校忘记了很重要的一点：他们还是孩子，不是士兵！上校不理解自己的孩子！他不懂如何爱孩子！所以当上校看到玛利亚带孩子们穿着窗帘布做成的运动衣四处疯跑、爬树时，就严厉指责玛利亚，并赶她离开。玛利亚此时不卑不亢地说：“上校，衣服是紧箍咒！你不理解孩子，你爱爱孩子！”这话让上校生气，让他震惊，但也让他觉醒，尤其是他看了孩子们给男爵夫人表演的合唱以后，他认识到了自己的错误，于是向玛利亚道歉，至此上校也完全接纳了玛利亚。

玛利亚对孩子们的爱、理解、宽容表现在很多细节当中，如她刚进上校家时，上校向孩子们引见她时点名那个情节。因为上校对孩子们实行军事化管理，孩子被父亲像机器一样呼来唤去，更可悲的是孩子的名字也被刺耳的哨声所替代。当玛利亚问及孩子的名字时，上校竟然说不用叫名字，用代号就可以。直率的玛利亚当即就反驳说：“孩子怎么可以用代号？那些代号是用来唤狗唤猫的，对孩子我们得用感情呼唤名字！”影片很长，这个情节不足几分钟，但就是这个细节却留给我很多思考，用感情呼唤名字！这是怎样的情怀？这是对人最应有的尊重！虽然他们只是孩子！

还有一个细节，值得我们每个老师深思，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习。玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。如果我们面对这7个小调皮，我们会怎么做？如果我们面对这样的学生，又该如何？玛利亚怎样艺术地处理这些恶作剧，不失尊严地继续跟他们相处呢？玛利亚的做法实在令我学习，她的睿智、宽容、大度实在令我钦佩！其实她的睿智、宽容皆源于她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，这不是为人师这应具有的品质吗？在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，为什么呢？大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢？孩子们以后还会再有这种恶作剧吗？不会的，因为人的内心都是向善的。

诸如此类的情节太多太多，但每一处都是玛利亚美好品质的再现和升华。看这部片子的当天，恰好各大报纸都刊登了教育部一篇题为《班主任就该管学生》的文章，恰好我又看了郑渊洁就此文标题发表的看法，并把标题改为《班主任就该爱学生》，另外他的博文中的几句话也给我启迪：看一个国家是不是有前途，就看这个国家的孩子是不是真心喜欢上学。老师爱学生能把一个民族爱发达了。看来，爱的确是人类最美的语言，爱是最能打动人心的。就让我们都像玛利亚一样理解我们的学生，爱我们的学生，把孩子当孩子看，做他们的圣母吧！

被缚的普罗米修斯的精彩剧评

同性剧，可以说是近年来热门的剧题材之一。《以你的心诠释我的爱》（以下简称《以爱》）是爆红的泰剧同性剧之一，简单动人的剧情，与剧情匹配的主题曲，唯美的色调，念念不忘的台词，打动不知多少青少年敏感真挚的内心，从一众泰国同性剧脱颖而出，收获无数的外国观众。

《以爱》第一季讲述原本作为好朋友的德和欧儿，在一次的争执下分道扬镳。多年后他们的他们在高考前重逢，为了帮欧儿补习中文，德和欧儿解开心结再次成为朋友，碰撞出不一样的火花……第一季刚播出便红遍海外，豆瓣评分高达9.3分，吸引了一大批观众爱上普吉岛的美食文化。

没有人生来就勇敢

泰国每年有无数的同性剧播出，然而同质化的剧情，新人青涩稚嫩的演技，劣质的拍摄水平是泰国腐剧常有的问题。《以爱》为何与其他泰国腐剧不同，是因为对性少数群体有深刻真挚的刻画，不是浮于表面的“糖”。

剧情围绕着青少年认同的核心展开——出生于传统福建家庭的德，确认对欧儿的喜欢后一再退缩，背负着妈妈的寄托和考试的双重压力，使他迷茫于爱情和未来；欧儿为爱勇敢，看到德的后退，他第一次自我怀疑。对于性少数群体，极少数能即刻自己与他人的不同，跌跌撞撞长大才是多数人的常态。《以爱》排除两个男孩的纠结挣扎，使得许多观众同感深受，仿佛看到曾经的自己。

失去了第一季的味道

《以爱2》是德和欧儿从普吉岛来到曼谷上大学，第二季的他们在共同的梦想上出现分歧，最后重归和好的故事。第一季的德没有欧儿果断，但他清楚的知道自己喜欢欧儿，为了欧儿放弃第一志愿，堵上自己的未来。

然而在第二季，德为了梦想奔波于戏剧社，欧儿转专业后感到孤独，靠新交的好友走出寂寞。德知道欧儿在朋友的陪伴下涂指甲、纹身、染红发后，竟吐槽欧儿“变了”，全然忘记忙忙碌碌自己忽略了欧儿的情绪。德没有像第一季那样找欧儿聊天，解开心结，而是和学长倾诉，依旧冷落孤单的欧儿。

更离谱的是，第一季那个为性取向迷茫挣扎的德，第二季如此轻易的喜欢上自己的同性学长，还被欧儿目睹两人以彩排戏剧的名义疯狂接吻；这一吻，使《以爱2》的口碑暴跌，人物设定和剧情都在往魔幻的方向走去。

欧儿的人设也突发离奇；第一季自信健谈，小网红的欧儿，却在第二季整日愁眉苦脸，性格卑微。第二季开播前，海报上欧儿的红发作为宣传重点，剧迷猜测欧儿染发是两人感情的转折点，播出后只是由德简简单单带过几句。逻辑不通的剧情使欧儿的人物设定单薄片面，失去第一季的魅力。

换新导演，坏的开始

《以爱2》由Meen Tossaphon Riantong执导。与第一季的导演（Naruebet Kuno）不同，他在没有看过《以爱》第一季的情况下接手第二季，再加上没有导戏的经验，使《以爱2》和第一季有明显的割裂感，拍出来的德和欧儿令观众特别不满意。

德的出轨，是《以爱2》剧情崩坏的开始，第四集的分手，第五集的忽然和好更是让观众大跌眼镜。同样都是五集，第一季看了回味无穷，第二季却冗长又无聊。

《以爱2》着重在德和戏剧社学长学姐的互动，然而他们的故事没有给剧情带来推进作用，德和欧的关系没有足够的铺垫，使两人的矛盾和好特别突兀。

除此之外，《以爱2》也有许多不及格的地方——第一季的配角有血有泪，他们和主角一起成长，第二季的配角只是为了衬托主角才登场，可有可无。《以爱2》过于脏乱的色调使观众看不清主角的面孔，没有拍出曼谷的特点，观众没有想了解曼谷的欲望。

第一季中，学习中文是两人拉近距离的开始，第二季却没有保留任何中文元素。扶桑花毫无理由地替换成向日葵，牛奶取代椰子水，福建面、爱玉冻变成韩国炸鸡，德犯错后没有想着承担责任，只顾着哭….这些无法忽略的缺点消耗了观众对德和欧儿的喜欢。剧播结束，许多观众心酸调侃，番外的彩蛋和合作广告比五集剧情更符合德和欧儿的人设。

《以爱2》的德和欧儿失去了灵魂，观众称，第一季的德和欧儿才是他们心中的普吉岛少年。普吉岛的夏天唯有带着遗憾落幕，落得虎头蛇尾的结局。

编辑：南思

排版：南思

挖下深坑等虎豹，洒下香饵钓金鳌——《亿万》剧评

净化的力量——评话剧《被缚的普罗米修斯》

看了多场之后才决定动笔。

关于这个故事，几乎所有人在儿时的画书上都得到过最初的了解。小的时候是很迷恋古希腊神话故事的，常常拿它跟中国的相比，普罗米修斯和女娲是很相似的，这点很是有趣。后来渐渐淡忘了。就连戏剧课上对于希腊悲剧的讲解也只是要求了《俄狄浦斯王》，对于《被缚》，也就是作家作品了解即可。这次看戏前的功课便是翻戏剧史了，也算是补课了。

《被缚的普罗米修斯》是古希腊悲剧家埃斯库罗斯的作品，《被缚》是其中最感人的。悲剧英雄普罗米修斯是很伟大的英雄形象，他从宙斯那里**火种，把火送给了人类，教会人类劳动，赋予人类智慧，使得人类脱离了动物。正因为如此，他得罪了天神，遭到了极其残酷的报复，被缚在遥远荒凉的高加索山上。但是，他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样的坚定。当宙斯派遣神使前来威逼利诱的时候，他毫不迟疑的答复，绝不愿意以奴隶的生活去更换他的苦难。并且宣称一切不正义的天神。

很多人反应戏似乎没有结束。这是因为埃斯库罗斯将普罗米修斯的故事写成了三联剧：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火者普罗米修斯》，就像《俄瑞斯忒亚》三部曲一样是一系列完整的故事，但遗憾的是后两部悲剧都没有流传下来。

剧情是很简单的，戏剧动作也不多。对于导演如何将悲剧台词的魅力与磅礴的震撼力搬上舞台就很期待了。虽坐到比较偏的位子上，但整体来说此戏还是很让我满意的。扮演普罗米修斯的几个男孩赤裸上身，面目惨白，手中拿着类似于的号码牌，扭动着身体，汗流浃背的演绎着壮烈的台词。河神的女儿匍匐而来，手中拿着符号化的牌子，吟唱着歌曲，拥抱普罗米修斯，劝解他与宙斯和解。被牛虻不断地蜇剌的伊奥飘泊至此，身体不断的抽搐，让人不忍心看，也是很见功力。此时挑大梁扮演普罗米修斯的演员出来跟伊奥对话，其对肢体的控制力也很是厉害。神使赫尔墨斯在欢快的《蓝精灵》的歌曲中登场，熟悉的音乐让观众突然跳出悲痛。赫尔墨斯身后的演员手提木桶，用毛刷蘸取红色的墨汁涂在普罗米修斯的身上，意为嗜血的苍鹰每天前来啄食他的肝脏。主持人的身份总是用“亲爱的观众朋友们”介绍出场的演员。歌队坐在观众席前，背对观众，面对舞台上的一切，不时用耳熟能详的儿歌制造间离，使观众从古希腊的悲悯中跳出，得到片刻的舒缓，他们手中拿着号码牌，类似于股票交易市场的举票形式，也很值得回味。最后，大地震裂，俄狄浦斯和河神的女儿放声大笑嘲弄着世间的一切，沉入深渊。此幕给我的震撼极大，整部戏也在此戛然而止。此时音效是现代感极强的轰鸣的枪声，古希腊悲剧并不遥远，现代世界也存在着普罗米修斯的故事。悲剧的净化力量便在于此。

这班学生能够跟希腊导演学习机会难得。虽也有不尽如人意之处，但也定是受益匪浅。期待他们在国家大剧院的演出能够更进一步。

别对我说谎的精彩剧评

在我看来，美剧编剧是一个值得膜拜的群体，各种奇思妙想常常让人拍案叫绝，当然，他们也有一个最大的恶习：喜欢挖坑不填。为了收视率，几乎随时都可以挖坑，却鲜有人负责任地把坑给填了。这其中最恶劣的要属J.J.Abrams，这家伙超级爱挖坑，然后从来不填，简直是美剧界的古龙。他的热播剧《危机边缘》和《疑犯追踪》，到处是巨大无比的坑，前者是平行世界+终结者，后者是人工智能的战争，都是好故事，演绎得也扣人心弦，可回头一琢磨，不对呀，又被这货给坑了！这样的经历多了，才被《Billions》给惊艳到了，这部剧集有多精彩？这么说吧，先不说剧情有多牛逼吧，光是编剧有坑必填，哪怕每一个细微的情节都会照顾到，这样有始有终的精神就得让人给跪了！因此我认为仅仅荐剧是不够的，必须花点时间，专门写篇不剧透的剧评，来表达一下我如滔滔江水的崇拜之情！

《Billions》，国内译作 《亿万》或者《财富战争》，讲述的是华尔街大鳄与联邦检查官之间斗法故事。同类的题材很多，其中不乏经典之作，比如《华尔街》系列和《大空头》。要想超越经典很难，但《Billions》看上去毫不费力的做到了。总的说来，这部剧的情节就如标题所形容的，这是一部讲述华尔街各种阴谋诡计的故事，即有对冲基金之间的勾心斗角，也有亿万富翁们和检查官之间的恩怨情仇，每个人随时都可能被别人所设计，也随时可能在有机会时给对手挖个坑，坐等对方上钩。从第一集开始，直到第二季终结，每一集都充满了层出不穷的奇诡桥段，戏剧冲突之激烈，剧情节奏转换之快，让人叹为观止。夸张地说一句，其信息之密集，基本上，一集的内容抵得上三季韩剧。

另外一点值得推荐的地方在于剧中对于人物的刻画，两位男主角都演绎得相当精彩，角色也无法简单用好坏来区分，只能说双方演得太酷了。而随着剧情的变化，也许观众对于主角的感觉还会不断变化。比如我在第一季中更欣赏大富豪艾克斯罗德，第二季中却更佩服检查官查克这种不屈不挠，在绝境中翻盘的能力。相对而言，饰演亿万富翁的戴米.刘易斯更出名一些，个人认为他在此剧中更加游刃有余，远比在《国土安全》中讨人喜欢。而且剧中几乎所有的配角也都非常出彩，可以说是有血有肉，虽然行为时常匪夷所思，却相当地Reasonable。

看完此剧感慨颇多，最强烈的一点就是美国这个社会的规则还真是完善，就算是华尔街这样敲骨叹髓的地方，都有着最严格的制度，不管什么人，都得遵守游戏规则，这是所有人出招的底线，也正因为如此，华尔街乃至美国才能发展壮大到今天的规模。相比之上，我天朝的金融界简直就是丛林社会，要达到老米这样的文明程度，恐怕还要一个世纪。其次就是规则并不是万能的，更不是挡箭牌，即使再牛B的对冲基金，哪怕没有违反法律，也并不意味着他们可以不受约束，不被惩罚。很多时候，大众的民意很大程度上是有决定权的。这也是为什么美国的US.Attorneys如此牛B的原因，因为他们往往代表着民众，手握着巨大的权力和，有着强烈的进取心，才敢于和亿万富豪们掰手腕。最后一点，老美还真的喜欢说教，剧中随处可见一段段的鸡汤台词，有意思的是每一段说教之前，必定讲一个小故事。典型的牧师布道式手法，通俗易懂，这种沟通方式挺好，我喜欢。

豆瓣上该剧得分是9.3，在美剧中绝对算是高分了。但这不是重点，因为光是冲着剧中所涉及五花八门的金融手法和法律知识，该剧也是值得一看的。让我觉得最有意思的是，我见过此剧最好的影评，几乎全出自知乎，剧中极具专业水准的华尔街故事，显然吸引了众多业内人士的评论。而来自专业人士的好评，在我看来，才是这部剧集最牛B的地方。当然，像我这样的外行，其实看得最过瘾的还是剧中两位个性迥异主角之间密集的对手戏。而对于两位男主角，请允许我引用一段苏轼的评论来做为此文的结尾吧：

天下有大勇者 ，卒然临之而不惊。无故加之而不怒；此其所挟持者甚大，而其志甚远也！

形式的胜利

试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。

《罗生门》这部**我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而死掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？

《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。

另外，以前真没有意识到话剧可以制造与**截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。

总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。

别对我说谎——首看有感

还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。

一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。

这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑**不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。

《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于死地的谎言。。。。。。

正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！