_本能 影评

1.拯救大兵瑞恩观后感

2.奔腾年代影评3篇

3.科幻**的影评

4.谍影重重3的影评~~

5.关于韩国**《日》的影评，谢谢

6.为什么很多人喜欢看恐怖**？

7.《哈姆雷特》的影评

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽

在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’

的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲

慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有

不可战胜力量的信念。

“我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电 影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

——香港著名主持人 吴小莉

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制， 需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。

——《纽约时报》

《泰坦尼克号》不仅是一部**，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。

——专业影评人 徐永耀

一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上订 捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的 注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。 看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。

码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮 的贵族**与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人，地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码 头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。

露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族 们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。

露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图 跳人大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”

杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出 又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。

露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情c然而这—‘切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。

然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称 “永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被 卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。

露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了 他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救 生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定 与杰克生死与共。

杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落 人海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励 着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓 缓沉人大海……

救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……

拯救大兵瑞恩观后感

中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国**二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。

《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女学生和，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战**，将女学生作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的**中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战**之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女学生被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女学生们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和恐怖。《金陵十三钗》中的教会女学生与《姬百合之塔》中的女学生年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女学生是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的群像，女学生们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女学生身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国**此番运用女学生形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女学生们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女学生是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女学生对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女学生作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女学生代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/教会（神父）以西方女性为模板塑造成型的女学生，们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女学生（书娟）和（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女学生，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本**中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女学生和从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女学生说英文，唱外国赞美诗；们说，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女学生的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女学生从身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战**中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本**里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女学生”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让与女学生同化，而日本**中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女学生和代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者提供某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女学生与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以教会学校为代表），西方援助中国国民党／中上层（而非***／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述***的游击战，叙事空间以农村为主，国民党、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战**中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的军官。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战**，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国**《钢琴家》中弹钢琴的德国军官、《虎，虎，虎》中的、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国**《海之沉默》中倾慕法国文化的德国军官等等，包括今年日本**《太平洋的奇迹》中的美国军官。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的军官，日本军官长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本**对本国军人的画像。在战后的日本**中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的军官更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争**将战争带来的和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。

奔腾年代影评3篇

拯救大兵瑞恩影评_**拯救大兵瑞恩影评

**拯救大兵瑞恩影评4

和身边的大多数朋友不太一样，我不太喜欢战争题材的**。说的直接点，以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法，也是从它开始，我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得无论影评人还是观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是，怀着高山仰止的心情，开始了这一次特殊的观影历程。

当影片结束时，我的胸口添堵的，是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感，中间夹杂着思考，震撼，余音绕梁，发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?

还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白——无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运——人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是**中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

拯救大兵瑞恩影评5

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部战争片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命......”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

看过这部**的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。

在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的，“为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

拯救大兵瑞恩影评6

由著名导演斯皮尔博格执导的二战**，《拯救大兵瑞恩》，一经放映，便好评如潮。不仅是由于该片所带来的逼真的视觉冲击。更重要的是，它引发了一个值得争论的问题。

故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?

这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，81，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earnit中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”

八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。

或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;

或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;

或许生命是捡来，是女神主宰着生命。一颗打在士兵的头盔上，的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事

应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：

“对世界，你是一个大兵;

对母亲，你是整个世界。”

亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

拯救大兵瑞恩影评_**拯救大兵瑞恩影评相关文章：

1.拯救大兵瑞恩影评

2.《拯救大兵瑞恩》观后感

3.拯救大兵瑞恩观后感

4.让飞观后感

5.《细细的红线》观后感

写一篇

学校组织我们观看**《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下药给其他红军伤员用，坚持不用药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

拯救大兵瑞恩观后感800字

观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

如何评价拯救大兵瑞恩？本剧经典之处在哪里？

影片《拯救大兵瑞恩》是这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。经典之处在于影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》给观众一种强烈的震撼，除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面，让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。

《拯救大兵瑞恩》给观众一种强烈的震撼，除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面，让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。

战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，观众依然如感同身受一样真实，留给观众的是无限的深思。

扩展资料：

《拯救大兵瑞恩》的创作背景：

**由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝，在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。

不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备，同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

**后段小镇攻防战的情节则纯属虚构。而最后弗里茨的三哥并未阵亡，只是成为日军的俘虏，最后被英军所救。

科幻**的影评

　奔腾年代影评1

　好的**看多了有一个坏处，就是再也找不到更好的了。高中时老师给放过《阿甘正传》《肖申克的救赎》等经典之作，在给了我们很好的影响的同时，这些经典的**也惯坏了我们的品味?要知道并不是每一部**都会那么的赋予意义，并不是每一部**都会改变你的一生。

　我一直认为看**不是消遣，或者说，我没有把它当做一种消遣，而是一种学习。好的**往往胜过很多东西，会让人有?胜读十年书?的感觉。上了大学之后，通过网络可以看到更多的**了，可是却突然发现没什么可看的了，很难找到那种期待中的经典之作了。

　我一度抱怨商业**和一些无厘头的东西毁了**，这些东西让观众仅仅停留在感官的享受上，就像是一样，一切过去即逝去，从不停留，制作者和欣赏者都是这样，这也就是为什么好莱坞一年可以生产近1000部**。

　我们的人生其实很像是，我们总是有对手的?有时候这个对手就是我们自己。我们会经历很多失败，我们会在拳击场上被对手打得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，这一切都不是主题，关键是我们要不停留的走下去，并且保持奋斗的姿态，随时准备跨上战马，迎击一切风雨。

　胜利的狂喜浸泡着我们的时候，灾难也往往步步逼近，我们要小心，因为人生就是这样，你永远不知道将来会怎么样，我们要做的，就是努力拼搏，使它向着好的方向奔跑。

　?You don't throw a whole life away just becasuse it is bandaged up little"(你不能因为它受了一点伤就抹杀了它的价值)没有所谓的完美，你不能只注意到缺点和劣势，?Every horse is good for something?(天生我材必有用)，这段对白让我印象很深刻。或许这里我们可以引用那句备受争议的话?存在的即是合理的?。

　如果现在看不到放向，这不重要，重要的是即使看不到方向也不要停留，因为你现在做的事，就是为了找到方向，就像影片的开始一样。要知道，每一件你做过的事，它们都是有意义的，只是在未来才看得到。

　奔腾年代影评2

　偷得浮生半日闲，今天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。从PPS选了一部评分9.4分**《奔腾年代》

　影片是一部励志**，故事是围绕一匹其貌不扬的和三个郁郁不得志的男人展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产**一样，影片没有正反角色的映衬，但是对角色刻画上确形象生动。

　故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外中丧生，家庭因此而分崩离析，后来又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最讨厌的上;一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人;波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。

　这三个人，每个人的故事都可以单独拍一部**，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，终于因为一匹瘦小不起眼的马汇合到一起。这匹马，就是?海洋饼干?。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。

　霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、今天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。

　海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志**，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去面对，这也是最打动我之处。

　此外，海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。

　其实我们可以从**里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。

　最后，影片开头的一首狄更斯的诗，也值得我们每个人吟诵。

　奔腾年代影评3

　?世有伯乐，然后有千里马。千里马常有......?这是一个真实的故事，一匹奔腾的骏马，一个奋进的国度。

　1929-1933年，一个特殊的年代，一场经济危机正在美国蔓延开来，故事就发生在这个时期。经由**，我们似乎又回到那个年代，且正在沮丧和无助中面对生活。

　本片中的几个主人公都是挣扎在30年代的小人物。看过《蜘蛛侠》的人都知道，该片的男主角为托贝?马奎尔。而《奔腾年代》的主角，除了托贝?马奎尔饰演的瑞德?波拉德，还有就是查尔斯?霍华德、汤姆?史密斯和在影片里中重要角色?海饼干?(seabiscuit)?一匹未遇伯乐的千里马。

　瑞德?波拉德原生活在一个幸福家庭，他是一个诗人的儿子，自幼热爱骑马，梦想成为一位一流的骑师。在经济萧条中，父母无奈地把他抛弃了，他过着颠沛流离的生活，迫于生计，他只得以做二流骑师和打拳为生，并在一次拳击中弄瞎了一只眼睛。而抱着梦想去到美国西部的自行车修理工霍华德，一个始终自信地面对未来的无业者，一次偶然的机遇，他做起了汽车生意，并因此发家，而儿子却在中丧生，妻子以此迁怒，愤而离婚;而史密斯，他是个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境。作为生活的失意者，三个窘迫男人却因为一匹名叫?海饼干?老聚集在一起，鼓足勇气、共同奋斗。

　在影片前40分钟，seabiscuit却迟迟未进入观众的视眼。就在一个薄雾笼罩的清晨，汤姆第一次看到海饼干，?当它头一次从清晨的晓雾中向我走过来的时候，看着我，眼睛仿佛在说，你以为你是谁?海饼干透着一种真正的自信。它是一匹体型偏小、腿也不太灵便的枣红马，被人当做残次品弃之一旁，一直遭受虐待，根本毫无价值可言。独自在马稷，它桀骜不驯，好几个人难以拉住。瘦小赢弱的?海饼干?虽然非常暴躁，但当同样瘦小的瑞德与之相遇，他们好似?高山流水觅知音?般，海饼干忽然间变得活力十足，像一只从山上冲下来的野马。瑞德骑着海饼干在树林里飞驰，从它身上找到了独特的交流方式，那种息息相通的默契感觉，瑞德从未有过。

　Seabiscuit的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐汤姆，汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。这是Seabiscuit的?马生?转折点。从此，它开始了作为一个的生命旅程。

　在史密斯的调教下，海饼干却发生了质变，海饼干果然不负厚望，它和它的骑师瑞德?波拉德几乎所向披靡。1937年，海饼干在十场重要的赛中大获全胜，它的年收入达到14万4千美元，比最赚钱的在全盛时期赚得还多。1938年11月1日海饼干与另一匹奖金马王?战将?的比赛更是吸引了全美国人的眼球，就连没看过的人也关注了比赛。以四个马身优势获胜的海饼干当之无愧的当选了年度风云。

　一般来说，一匹的颠峰期大约是在三、四岁的壮年期。为了跟壮年的竞争，Seabiscuit最惊人之处是它转弯时永远不减速，这对马来说是一个非常大的伤害，也是体力极限的挑战，但Seabiscuit为了赢不顾一切。当它在冲刺之时完全不像一匹十九岁的老马，因为它知道它想赢，它转弯时跑的之快，连它的骑师经常骑到骨头都快散了。在一般的比赛中，马匹的直线加速差距不大，因此胜负的关键就在转弯时的较量。Seabiscuit的在于，后来它达到转弯不减速的体力极限，虽然它每每跑到鼻息渗出血来也不停止，但它创下美国界的一页。在急速飞奔的赛场上，他们的坚韧和胜利在意志消沉的年代为整个国家带来了希望?

　然而，1939年2月马师波拉德的腿在一次意外中骨折好几块。而就在2月14日的比赛似乎完结了海饼干的事业?左前腿悬韧带破裂，它很可能再也不能参加比赛了。波拉德说：?海饼干和我是一对老瘸子，我们都完了。?然而同年秋天，查尔斯?霍华德却做出一项惊人的宣告：1940年3月2日，海饼干将最后一次挑战它一直未能征服的赛事：圣安妮塔10万奖金赛。而瑞德?波拉德的腿如果再断一次就会落下终身残疾。但瑞德?波拉德还是坚持自己可以出赛。他说：?我和海饼干加起来有四条好腿，这样就行了。?曾经?这次成功不是终点，我们的终点在未来!?而在落后于其它情况下，他们凭借着?你不要终是注意它的脚，你要关注它的心。?这次比赛牵动着几乎所有美国人的心。当天下午，所有的单位不在上班，在赛场、收音机旁听着赛场上的一举一动?

　随着**，我们看到海饼干已经落后其它若干距离，然而?**在波拉德与海饼干一齐冲到终点，获得胜利的欢呼声中渐渐落下帷幕，他们共同创造了史上的奇迹。?海饼干?跑出了圣安妮塔大赛历史上最好的成绩，美国历史上第二好成绩，并打破了世界记录。情节是老套的、标准的励志性**，结局也在人们的意料之中。这部**之所以重要，是因为它是一个真实世界的剪影。若干年过后，一个爱好历史和的美国女作家劳拉?希伦布兰，因为seabiscuit的故事而感动，于是2000年一本《海洋饼干：一个美国》出版了，作者回忆说：?如果能卖出5000册我就满足了?，她并没有对这本书的销售期望过高。然而，就在上市5天后，竟然入围畅销书排行榜，第三周，成为畅销书冠军，并被《纽约时报》、《华盛顿邮报》等多家出版界和评论界评选为年度最佳。**《奔腾年代》就是根据这部改编而来的，作为商业片，这部**运用的大量似油画般温暖浓郁的色彩，包括碧绿连天的草原、五彩斑斓的森林、惊心动魄的追逐场景，以及查尔斯?霍华德因媒体公关需要而盖马印，并把马掌分发给记者，和幽默可爱带着点滑稽的擅于表情的广播电台播音员?无不给人留下深刻的印象。

　1938年年底，美国年度十大新闻人物出炉，有意思的是，除了富兰克林?罗斯福、内维尔?张伯伦和阿道夫?等当时重要的风云人物外，与他们同处于一个榜上的还有一位叫做海饼干的?人?。它即是一匹马，也象征着一种精神!因为Seabiscuit的意志与对未来的执着，它多次占据美国多家报纸头条，锋头甚至盖过了当时的罗斯福。而正是这匹?海饼干?的马帮助正在经历经济大萧条的美国人树立信心和勇气，迎来美国经济的复苏和强盛。因而，?海饼干?也意味着每一位执着追求、面向未来的美国人。

　不论是整个国家，还是身为茫茫人海中的微小个体，海饼干的精神永不过时，当Seabiscuit一次又一次站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。我们永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，唯一能做的只是永不止歇地奔跑和自信地面对未来，这就叫做??!这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着**的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视Seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个**的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。

谍影重重3的影评~~

《银翼杀手》观后感

看完《银翼杀手》到MTIME网上去找影评看，发现一个很有趣的现象，认为好看的人把这部**捧上了天，认为不好的人，把这部片子贬得一无是处，摄于二十六年前的《银翼杀手》，虽然已经被许多权威**机构认定为科幻**的经典之作，但是截然相反的两种声音连绵二十多年依旧争执不休。

这部**是拍过《角斗士》的雷德里·斯科特大导演继19年《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始刚在美国本土放映的时候，因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥。但是随着时光流逝，这部**因为他在科幻**中独树一帜的艺术风格而越来越受到人们的爱戴，在许多无聊的科幻**排行榜上，它一直就没有跌出三甲之外，每一个人都有自己的欣赏趣味，同一个审美客体在不同的审美主体中会有不同的艺术体验这很正常，但是做为我个人来说，这部融合了片刺激悬疑的充满想像力的科幻**简直完美无暇。各个**元素都有异乎寻常的成就，即使受科技进步制约的特效处理在二十多年后的今天看来也几乎没有任何破绽。

而这部**最让人津津乐道的是，在一个看似荒唐的故事框架下，导演对人类共同关心的问题进行了深入的哲学探讨，讲述了科学、、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，使那些已经习惯用眼睛和耳朵来欣赏大片的**观众重新把心灵武装起来，来静静体会来自机械文明制造的虚幻光影带给我们的深切感受。

斯科特对画面惊人敏感成就的影像风格还为以后的科幻**提供了一种影像模式，由他创造出的乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。 我们在许多科幻**甚至魔幻**中经常会看到这部**的影像痕迹。

刻画人物时，斯科特很少用远镜头和中镜头，在银幕的炫眼的光亮之下，大量的近镜和特写使演员无法掩藏起自己的内心，这对演员的演技是一个巨大的挑战，扮演这部**的主演是哈里森.福特。是20世纪八十年代中，美国好莱坞最伟大的演员之一，与我最喜欢的**演员罗伯特.德尼罗和艾尔文.帕西诺齐名。在这部**中，他扮演一个银翼杀手奉命追杀六个违背人类意志冒险骑劫太空船回到地球的人造人，这些人造人与无异，虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年生命充满着渴望和留恋，他们返回地球只为了寻找长寿的方法，想拥有一个正常人的权力。哈里森.福特在追杀的过程中不断陷入迷茫，人造人是人吗？他们拥有与人类无异的思想感情并且比人类更加优秀，应该是人，如果他们不是？那么我们自己是什么？特别是当他碰上高贵美丽的女复制人，在她的帮助下侥幸脱身以后，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把这个进退两难杀手的困惑和窘迫用眼神和丰富的肢体语言表现得淋漓尽致。使这个角色具有了打动人的悲剧性力量。成为**史上令人难以忘怀的形象之一。

这部**在各个方面都是如此的出色，观影以后让我感到巨大的精神满足，我本可以和那些悠闲的生命一起投身于物质文明制造的各种狂欢中，却唯独钟情于面对屏幕坐在黑暗的一隅，为那一烧就着的透明胶片倾情一生，就是因为有那些伟大的艺术家不断地用天才思想在**的时空转换中把我带入艺术的天堂。

关于韩国**《日》的影评，谢谢

伯恩归来

如果你手头还有事情没有做完——譬如炉子上烧着水，孩子还没有喂，甚至感到膀胱发胀，我都不推荐你看The Bourne Ultimatum 谍影重重3：最后通牒。你要知道对于这样一部真诚而又直接的动作**来说，这都不算是最好的时机。

谍影重重3：最后通牒是马特·达蒙(Matt Damon)主演的这部纯正三部曲最后一集：爱国青年Jason Bourne是美国中情局著名的“三千万”先生，领有“执照的”高级特工，在这一集中继续亡命天涯追逃搏杀，查找自己的真实身份。本来的故事背景放在在美苏对峙的冷战时期，编剧改弦更张把Bourne置于个人与巨大的国家机器的对峙之下。非但不会生硬地把Jason Bourne塑造成为典型的美国英雄，反而让人们更清楚地意识到英雄所处的窘境，这种巧妙的置换不乏深刻且颇具新意。

Jason Bourne在本片中头脑冷静，动作精准，遮掩了他做为失忆特工内心焦虑的情绪，分裂的人格，在面对一波又一波来自阴谋内部的致命袭击，一个又一个无从估计的对手，Bourne求生的原始兽性成了本能的反映。“悬念大师”希区柯克在他的最后一部影片Family Plot 大巧局中创造了麦高芬(MacGuffen)这样一个失踪的亿万家产继承人，所有人都在找他，从而引发了更大的混乱。从此这种牵动剧情脉动的中心人物就被**学者称作“麦高芬”母题。于是在谍影重重3：最后通牒中的Jason Bourne就是这样一个母题——自己的身份其实已经几近大白，所以大家关注的焦点也就不再是他的爱国热情如何被滥用，而是他能不能逃过高手的追杀。基于这种心理学的暗示上，观众的热情就顺理成章地转移到Bourne岌岌可危的性命之上。

另外不得不提的是在谍影重重3：最后通牒中场面的设定清晰明了——高手过招。双方都是久经考验的高级特工，所以招招致命，从不拖泥带水。中情局监视“卫报”记者桥段，快速移动的镜头与凌厉的剪接，**画面与监视器画面的互换——导演利用手提摄影机的特质和镜头的转换让观众如身临其境一般。在与Desh对决的一幕，没有一丁点儿的镜头语言，整个过程就是利用跟拍与位置的转换营造出压迫的气氛。两位特工出招凶狠，精装硬皮书在Jason Bourne的手中也成了武器，抛开了那些无谓的细枝末节，整个过程甚至只有呼吸声回荡，一气呵成，在残酷中更显真实。

Ultimatum是终结，这部根据伟大特工改编的**——在我看来——有了一个完美的结局。如果你不知道谁是罗伯特·勒德姆(Robert Ludlum)，那末至少来看看这三部The Bourne**吧。

--------------------------------------------------------

://nopu.blogbus/logs/7827071.html

当你失忆后找回记忆的时候，却发现那根本不是你想要的

詹姆斯邦德和伊森亨特之后谁是下一个抓人眼球的特工，杰森伯恩横空出世了。然后我们发现这位仁兄更简洁但其实却更细腻，更冷静但其实却更感性，更实用但却更孤胆。如果说詹姆斯邦德成就了那一个系列的男主角以及捎带手带着的女主角，汤姆克鲁斯成就了伊森亨特这一永远行走在impossible边缘的男子的话，马特达蒙和杰森伯恩是完全的互相成就，马特达蒙呈现出了一个很完美的伯恩，伯恩的角色又把马特达蒙的演技人气收益以及整个事业发展推上一个崭新的台阶。

和007这样的特工不一样，伯恩没有任何人的帮助，他也不是一个宠儿，他没有高科技武器，他没有可以用手机操纵的车，他的身边没有女人，他甚至连自己是谁都不知道，因此，伯恩是对特工形象的一个超越，在伯恩身上我们看不到邦德的光环，伯恩更真实更普通，虽然他一样的身手不凡。

我们来看看伯恩是怎样的。他在海上被捞起来，记忆全失，但庆幸的是他的绝技没有丢掉。他精通多国语言，他有敏锐的观察力，非凡的身手，精准的枪法，但是他始终是无助的，因为他没法清楚的了解自己。他没有交通工具，三部**我们看到他周游了几乎整个欧洲，他的交通工具只是火车地铁，他需要用偷钥匙的方法夺得摩洛哥街头的一辆摩托，他不只一次的用电线摩擦开车开摩托。他车技高超，因此每次追车之后倒霉的都是对方。他也会躺下不看前面开车，那是因为他必须躲避。他身上没有武器，每次都是徒手搏斗之后抢下对方的武器。他没有女人，他遇到的第一个女人当时正陷在一堆麻烦当中，他不滥情，那一个女人他曾经希望好好守护，但她却因为他而死。他走路很快，走路的时候永远不回头。他的脸上永远没有表情，他的感情全部隐藏在心里。他的技巧很实用不花哨，他会用酒镇痛，会把杂志放在面包机里再拉开煤气制造爆炸，这些都显得他很真实。他会溜门撬锁，他总是偷偷潜入别人的家在别人打开门的时候轻轻的说，别怕，我不会伤害你。他懂得因特网的作用，他会在网上查到一个地址然后迅速动身决不犹豫不决。

好的，这些已经足够了，他很简洁，无论是他的动作还是动机；他很冷静，因为他总是能最快速度的预知危险并且想办法躲过去；他很细腻也很感性，他为他的女人悲伤虽然他没有表现在脸上。他很孤胆，他一次次的让他身边的人离开，无论是玛丽还是尼基。

如果詹姆斯邦德是完美主义，伊森亨特是偶像主义，那么杰森伯恩就是现实主义了。

来看**。

作为一个好莱坞商业片，一个特工动作片来说，故事本身并不是卖点，但是故事的架构还是不错的，完整的看完三部之后会发现三部完整的形成了一个故事，失忆的特工找回了记忆，找回了自己，该抓起来的人也罪有应得了，很完满。事实上，个人觉得第一部的故事本身已经比较完整了，设当时就收尾也可以接受，第二部第三部的联系更紧密一些，两部片子甚至开头结尾都连在了一起。影片故事的成功之处在于，他抓住了一个很好的线索，那就是伯恩的失忆和他不断的要找回记忆的尝试，失忆不是个新鲜的噱头了，但导演还是用了三部**的篇幅来讲这个故事，而且无论是哪一部都没有偏离这一主线，所以故事自然就很紧凑，伯恩每一次旅行每一次出击的目的都很简单，一次次的到自己曾经到的地方（第二部内斯基的宾馆，第三部接受使命的建筑），一次次的头疼蹲坐在地，都是为了找到自己。

叙事的节奏很快，很符合影片本身的节奏，这也是导演希望达到的一个节奏。故事的发展不拖沓没有废话，上来就是追捕和逃亡，寻找和自己过去有关的线索，找到就不管三七二十一直接就去，去了就开打，打完就跑，接着再追。很连贯，所以让人觉得很过瘾，很爽。

作为动作片，看点当然是动作。好莱坞的动作世界早已经有许多流派，比如成龙那样的搞笑打斗，发哥卧虎藏龙的飘逸打法，杀死比尔的华丽打法，伯恩的打法有点接近李连杰甚至超过李连杰，这种打法很实用，很简单的搏击，他不需要武术啊泰拳啊之类的渲染，直接生干。而且动作基本上都是近身的肉搏，出拳快速干练，没有多余动作，不玩好看的，只玩实用的。实用到所有的东西都可以当武器，钢笔，卷起来的书，毛巾，身边的东西都可以利用起来。

第三部里在摩洛哥的那场房顶大追逐加室内打斗是三部**里打斗戏的最高点，甚至被誉为近年来少有的经典打戏。之前的追逐本以十分精彩，伯恩在房顶上飞来跳去的，一会冲进你家客厅一会掉入他家卧室的。另一边，尼基正拼命躲避德什的追击。高潮来临前，还有小段偃旗息鼓，在昏暗的屋内，之前紧凑的音乐销声匿迹取而代之的是尼基恐惧的喘息声，然后镜头回到伯恩音乐再起，接着音乐再停止，生生增加了紧张感。这场打戏动作快的看不清楚，当德什操起剃刀的时候，伯恩应战的武器是毛巾，镜头的强烈晃动会让你在动作中迷失，但是剃刀的声音却多少被放大，于是在看不大清楚的时候却听的很清楚，紧张感大增，最后德什是生生被伯恩掐死在浴室里的，比起浪漫的远远中弹要残忍的多真实的多。

在看这一段长长的追逐和打斗的时候，我的手心出汗了，要知道这在一个没有暖气外面大雪纷飞的屋子里基本很难出现。

说到打戏有两点不能不提到。一是镜头剪辑，二是音乐。

如果用一个形容词来说镜头剪辑，我想到的是凌厉。第一部谍影之后换了导演，从道格利曼换成了写实著称的格林格拉斯（93航班就是出自他手，足够写实了）。第一部导演曾试图营造出一点浪漫气息，有吻戏有爱情，有马特达蒙在温存后起床时那绝对温馨的莞尔一笑，到了第二部写实成为主旋律，浪漫基本不见了。而事实上，镜头剪辑的手法是影片动作戏得以成功的最重要原因。打斗时，镜头的超强烈晃动，似乎所有的镜头都是摄影师用肩扛摄像机拍下的，晃动严重的让人快看不清楚发生了什么。并且剪辑上也用了快速的手法，多个角度的镜头不断来回切换，比如多个人很多的场景的处理，各个角度很好的展示了当时的形势。于是快速的切换剪切和急剧晃动的镜头感，配合上简洁干净的动作，让打戏的速度感爆发力很强，所以很快很过瘾。

而音乐的渲染很合适，音乐不复杂，就是强烈的节奏加鼓点，音乐的速度和镜头切换的速度和镜头的晃动很搭调，所以影片显得很活跃不沉闷，这种感觉很难描述，需要亲身体会其中，如果你像我一样胆儿不太大，那肯定会因为那个气氛而紧张的。我相信。

当然，影片的亮点还有追车戏。我想到了好莱坞的追车大王迈克尔贝，那是一个你不给他钱他不知道怎么弄**的主儿，所以他的片子里充斥的是爆炸和大场面。谍影的追车场面也不能说小，但是和那个的感觉就很不一样。首先他没有太多的爆炸镜头，倒是不停的撞车但都没爆炸，不光没爆炸那车无论怎么装怎么散架的不行了最后还是一样能开下去。另外镜头的重点主要是开车的人，也就是伯恩，即便危急到生死，他还是很冷静很沉着。还有就是追车的场景很多变，不只是公路那么简单，从印度的田野到纽约的大街上，不管场景换不换，追车的刺激感都没变。我还是觉得，第三部的追车是最高点，这部里面有翻车了，追车结束的时候，伯恩自己的车也翻了，而且还有一个汽车从楼上摔下来的桥段。另外，这次还有倒车了，当时我突然想到了变形金刚那姐姐的倒车技术了。当然，追车场景里依然离不开镜头的强烈晃动和剪切，配合音乐的渲染确实很动作很过瘾。

伯恩的脸上很少有表情，但其实却不难看出他的内心活动。比如在第三部开始他坐在火车上看着报纸回忆的时候，他在内斯基女儿家的时候，他在对尼基上车前的温存，他在水里望着玛丽下沉的尸体的时候，虽然他的表情并不明显甚至从头到尾都不笑，但是却不难看出他内心的痛苦和孤独。

他一次次的把枪口对准别人但都放弃了，那个时候的他依然脸上没有特别的表情，他只是喘气而已，但还是很容易看到他内心的挣扎。

影片改变了原著美苏对峙的背景，把伯恩放在了国家机器的框架下，他失忆了，他不光是在找自己，而在这个过程中他触碰到了国家机器的某些幕后的东西。他很孤独，但这样更能把他塑造成一个英雄。他交给潘的东西定了高官的罪，他也找回了自己。浅显的说，他在和国家机器的对峙中取得了一次胜利，但实际上，最后他才意识到，他是国家机器的一个棋子，他是资产，他是志愿者，他为却傻乎乎的以为是在拯救美国人的生命。

当他对自己的来历一知半解的时候，他就已经想脱离自己的这个身份，但却始终摆脱不了，是他塑造了他自己，在那个时候他开枪之后他就再也不是原来的自己了，也再也回不去了，因为做过的终究不能抹杀。

于是，当你失忆后找回记忆的时候，却发现那根本不是你想要的。这是一种悲哀，这种悲哀是伯恩的力量，多少有点震撼人心的力量。

伯恩系列结束了，马特达蒙曾经声称伯恩系列已经完结，但之后他的反悔表态加上诸如尼基和伯恩的过去之类的疑似伏笔，让人依稀看到谍影4的影子，但我不希望再有谍影4，甚至谍影5谍影6。谍影123是一个经典，而且相当完整，足够完整，不需要让伯恩变成下一个没完没了的詹姆斯邦德，不是吗？

说起来，尼基最后那微微上扬的微笑不是很美丽吗？

为什么很多人喜欢看恐怖**？

BY 流氓虎

一部经典**甚至伟大**的标准是什么？——不论导演演员还是观众——都有自己的看法，也都有自己心目中的范本，不可能存在完全统一的准绳，任何试图衡定一个颠仆不灭放之四海而皆准的至高守则的行为都是荒谬可笑的。因为凡是称得上艺术的东西，其表达的多样性是最为可贵的品质之一，**艺术毫不例外。

对于**而言，人们之所以久久称道于经典作品，或者推崇其艺术的精巧，或者拥戴其价值的传递，或者震撼其人性的折射，或者赞叹其感情的切入，但是归根结底，所谓经典作品都有一个区别于一般庸俗作品的水平线，那就是直击人类生存所产生的敲打人心的力量，不论这种力量是美妙的，还是为人所诅咒的。

《日》在我看来，正是一部伟大的**，虽然它具备着庸俗商业**所必含的浓厚的戏剧化元素。这也适足反证出一条真理，高尚和庸俗仅在一线之间，自命为高尚的东西往往并不高尚，而甘守在庸俗立场的东西也许有时候并不庸俗，就像凯歌陈狂妄自许的具备宏大哲学命题的《无极》最终灰飞烟灭，而率性勾勒意图庸俗的《罗马日》则成为经典之作。

《日》摊开讲就是在把一个盗窃犯兼逃狱犯兼犯的故事不遗余力地渲染夸大，树立的形象峥嵘而富血肉，使之充满叛逆颠覆而归于人性的张力，而后将它的诉诸或曰针砭对象直指司法腐败，于是拨云见日，耸动群情，在一片温暖明净的歌声中将升华的生存主题如泉水涌流缓缓流淌入观众的心田。

其实类似《日》情节的**并不少见，譬如《监狱风云》和《肖申克的救赎》，只不过前者更多表现出中国人的家庭观以及情义的价值，后者更多表现出西方人的浪漫情怀以及所谓正义的胜利，但《日》却突破两者的范畴，飞跃直上，进而表达出弱小的个体对于强势社会的不平和抗争。

没有人能够相信弱小个体的抗争对于社会权力场有任何实质性的颠覆意义，但是在主人公呼喊之后失败的同时却极大撼动了人们所信奉的普遍价值观，它表达出的不平之声逼迫人们去反思自身所处的社会结构的合理性，从而散发出持久深刻的批判性力量。尤其在我们中国，当社会的绝对权力正在逐渐转移到所谓精英群体手中，当劳动人民被金钱拆分为无数弱小的个体，当司法界的腐败触目惊心层出不穷，我们的“有钱无罪，无钱有罪”的呼喊在哪里呢？恐怕只有从《日》里获取到一点血性的慰藉。

具体到这部**本身，导演的功力并不见得多么让人佩服，从情节架构到叙述再到画面语言，处处让人感到有力不从心的感觉，但是因为影片建立在一个深沉精彩的故事内核之上，所以即使跟着力不从心的感觉走，最终的结果也还能差强人意。对于人物的树立，略微让人感到有脸谱化的倾向，好人好到极端，坏人坏到极端，甚至有时候为向观众邀宠而把某些片断渲染到出离常情的地步，譬如监狱老大的死亡和“人质保护绑匪”的情节，委实有过犹不及的缺陷。

主人公池江赫的扮演者李成宰的表演精湛深刻，天然具有一种狂热入戏的本能，犹如刑天持干戚而舞，汪洋恣肆，声影之间使人悄然动容。贯穿于**始终并成为**名称的主题曲《Holiday》本身就是上一世纪已成定论的伟大歌曲，哀惋凄清，缠绵悱恻，将这部**的情节氛围渲染到催人泪下的地步。

《哈姆雷特》的影评

有的影片用鲜血、碎肉块、血腥的场面来凸显恐怖，有的影片用悬疑的剧情、惊悚的细节让人毛骨悚然，有的脑洞大开、各种奇异的设定让人耳目一新拍案叫绝。

但无论何种类型的恐怖片都离不开“恐怖”二字。

不同的人对待恐怖片的看法不同，有的人听到恐怖二字就避之不及，绝对不敢打开任何一部恐怖**；有的人一边看一边罩住眼睛，又想看又不敢看；有的人看的时候还没啥感觉，看完后晚上吓得睡不着觉连下床上厕所都心惊胆战；当然也有胆大包天的看完了心情平静淡定甚至哈哈大笑的。

记得有位著名的影评专家曾说过：

三流的恐怖片导演用一大堆鲜血来让人感到恐怖，二流的恐怖片导演用几滴鲜血来让人感到恐怖，一流的恐怖片导演不用任何鲜血就能让人感到恐怖。

这话说得有点绝对，但无论如何，恐怖都不是一个让人愉快的词汇。人类作为动物的一种，趋利避害、躲避惊吓恐惧本来就是本能，那么为什么恐怖片让很多人趋之若鹜这么有市场呢？

对于恐怖对象的这种矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索（求知）欲望，也是人们得以学习的心理基础之一。

由此可以认为，人们之所以喜欢观赏恐怖片，在于**中所揭示的恐怖经历引发了观众自身的恐怖心理体验，对于恐怖体验的需要，甚至是人的一种心理本能。

整部剧在台词方面精致而细腻，耐人回味，人物和剧本的结合非常融洽，不刻意的同时，表现力也极强。

看了书，再来这部**。突然觉得它的结尾也并不那么悲伤了。剧情不用多说，之所以说这部悲剧没有悲伤至极，是因为在画面的生动阐释之下，让我们看到了各种选择。克劳迪斯选择弑兄篡位，即使有悔过之心却仍然功利至上；桥特鲁德虽然在片中表现出极大的反差，但在最后仍然遵循了自己母爱的本能而喝下毒酒；奥利菲娅在深受重重打击之后精神错乱，但在无尽的思念和不停的歌声中，她的死亡如同鲜花凋零一般在水流中充满唯美的色彩；雷欧提斯由于被仇恨充斥，在无理性的选择中遭到利用，使得自己也一并摧毁；而王子哈姆雷特，看尽了人间冷暖，由快乐而瞬间落入沉郁，但当他得知真相后，他没有让自己同母亲一样，理所应当的接受眼前的局面，最终选择不去苟延存活，而去抗争。我想，即使王子的结局逃不开死亡，但他选择死亡的方式仍然要比前者值得万倍，他的选择，无疑代表着刹那光华的绽放。

之所以会说“从容燃烧”，是在于不论是剧中的王子哈姆雷特，还是现实中的我们，在考虑这句已被运用广泛的“TO BE,OR NOT TO BE--THAT IS THE QUESTION.(生存或者毁灭，这是个必答之问。)”的同时，更要去多想想在生存与死亡之间的一个选择，这便是：IT'S BETTER TO BURN OUT THAN FADE AWAY.(与其苟延残喘，不如从容燃烧。)