1.桂河大桥的影评

桂河大桥影评_桂河大桥经典台词

直观看上去，**《西西里的美丽传说》好象太是一部比较世俗又比较男性化的视听艺术作品。我们这么讲是有一定依据的。国际影坛往往有一类影片就是这样子，从男人的视角看待描绘女性故事的**常常倚俗而立。虽然此言并不见得十分得体，可是确实大有影片可查。冒昧比方名导大卫 里恩的片子，仿佛经常就把握不实银幕上的女人个性色彩，所以西方影界有论指出，自大卫 里恩的黑白**《吾土吾民》之后，《阿拉伯的劳伦斯》《桂河大桥》之类银幕大片就不怎么以女人为重头戏了。也是，大名导在战争**《桂河大桥》里面掺了几个有女人的银头，片子反尔显得有那么一点不伦不类。**里少了些许脂粉尘以后，大卫 里恩的片子也就愈发有了所谓越男人越大气之说。不知此言有无正理？

尽管同样拍得也是以世界大战为背景的**，但是不过，英国名导演大卫 里恩跟毕竟属于大号前辈，跟—个意大利初出毛庐的小伙儿朱塞佩 托尔纳托雷的出身，生活，教养和艺术手段基本属于两档子事情。银幕上那些越男人越大气的玩意，是大卫 里恩大半辈子衷情的东西。至于这愈美丽愈有罪，则专门指的是年轻影人朱塞佩 托尔纳托雷的**《西西里的美丽传说》。其实这里所谓的愈美丽愈有罪，也并不只是一种特例。表面上看，朱塞佩 托尔纳托雷另外两部名片《天堂**院》和《海上钢琴师》虽然不太怎么强调所谓愈美丽愈有罪。但是从托尔纳托雷在片中也还是可以看得出来，他的**相当居重的描写到了女性的美感与女情的重要。只是前两部没有这一部《西西里的美丽传说》这么吃重女色，没有把女性的美刻意到这么登峰造极。

在影片《西西里的美丽传说》中，女主人公玛琳娜的出场几乎是象—个神女一般，幻视幻听般地游移银幕各个角落。当然了，除了这一个绝对的女性主要人物，这部彩色故事影片《西西里的美丽传说》最让观众眼晴—亮的地方是，她的异域风光和岛屿人文。西西里岛属于意大利半岛版图之上的—座别有洞天的独立陆岛，意大利古语里面的西西里是三海之地。影片《西西里的美丽传说》中的西西里总是散发着一种蒙尘的锈色，满城中的巴洛克式建筑红中带黄，略含沉郁的氛围，让人不免充分联想到了许多东方**里的古装类型片。影片中的美女主人公玛琳娜就生活其间。恍惚之下，有那么一点点飘飘欲仙的味道。记得徐克类型片《倩女幽魂》中的女红易小倩一袭素衣，眼含冤债，润着赤脚，缠恋书生的那副状态就差不多属于东方版的玛琳娜了？

生活现实里面有一位特别直接的影片《西西里的美丽传说》**迷，他笑称世界大战打得越大，影片里的女主人公玛琳娜就越发漂亮的不可收拾。乍听起来，他的此言虽然有—些夸张了，可是仔细再一捉磨，又觉得不无道理。好，还是回到影片《西西里的美丽传说》里。本片以意大利墨索里尼对英法宣战开始，少年男主人公维里图刚刚十二岁。正值少男青春期的萌动即发期。这个时期维里图遇到了影片的女主人公玛琳娜。维里图冲动地去所谓爱情了。其实观众都知道，十二岁的维里图的这种感情并非爱情。它在**当中充其量也只能算得上是一个含痛的隐喻。再细致地看那个镜头：一群少年用放大镜在太阳光下烧烤一只走投无路的蚂蚁的场面，足以表明这战乱期间麻木残忍的青春心理？同样道理，西西里小岛上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段对付影片里女主人公玛琳娜的。

这里需要加以区别的是，十二岁维里图的感情并不代表小岛上的那些丑恶群民。少年维里图的感情还是单纯和干净的。把一个少年的“初恋”置放在第二次世界大战的环境当中。其实深入一看，《西西里的美丽传说》几乎书写了一个带有神话色彩的求索故事。这里面的所谓爱情故事除了贴切的理想，更重要的她还是一个动人的传说。既然属于传说，那么就会拥有可信可无的故事成色。所谓传说，便有层累的创造历史与文化的特质。传说中的情感是一种现实当中不可欲求却梦里所想的真实。国际影坛许许多多的经典名片在表现样式上，并不口口声声开讲心灵美的。比如俄罗斯著名的黑白影片《爱情与理想》仅仅只是用其**的画面，用人物的生活，为我们观众指出一个精神生活的原理：人不能够光是依靠黑面包过生活。朱塞佩 托尔纳托雷的影片《西西里的美丽传说》渴望告诉人们的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美丽传说》是一部诗意的**。影片收尾部分维里图把自己那张唱片《我的情意》投入大海的镜头，显然是—个蒙懂少年向个人曾经未知的生活作某样告别的仪式。是的，**里的年少青春和人初恶行是可以掷向大海毁掉的。但是作为—个人的心间记忆却永久不能抹杀去的，无论丑与善。成长中的人性是每—个有过少年心的永远的记痕。影片《西西里的美丽传说》的境界不是一般的高。西西里出身的导演居然谙熟一个普通得再不能普的人生道理：所谓人的爱情也要从娃娃抓起。现今世道这么来讲爱情仿佛显得有一些稚嫩了么？恐怕并不见得。从一个孩子的眼光探看爱情，这在世界**范围内早己不是什么新鲜事情，这种类型的**附拾皆是，比方《乳房与爱情》《教师别恋》《丑八怪》等等。

又比方上海译文出版社新译的世界名著版本，著名**艺术家童自荣先生配音的名篇《朗读者》其实也是，刻骨铭心讲述了—段以战争期间为大环境背景的姐弟恋情。看这一类**或艺术作品时候，往往需要远视，如看油画那样才有实效。我们东方观众如果把一部完全西西里岛生发创作的视听艺术品放到欣赏水墨线条的视角上来，看点显然就会有一定偏颇？这样一来，愈美丽愈有罪的这种说法，就不大可能仅仅局限于人的表象上面了。宗白华前辈在《美学散步》中谈到古希腊艺术哲人对于美的阐述时候，表明美首先还应当从心灵开始。具体看到影片《西西里的美丽传说》中女主人公玛琳娜应当是美的。所幸的是，这个玛琳娜从外表到心灵并未完全污染，还当都是美的。至少表面是美的。爱表及心。

我们在看许多**的时候，观众也许会发现一个差异，几乎凡是比较不美的人物，尤其女性形象自然而然就会跟着心灵不美起来。这也比较符合人的正常心理状况。世界文坛对于名篇及**《简爱》当中那个阁楼上的疯女人的评论实在多不胜数，言及中心，无非都是一些容颜不美迫害心灵等论。至于《巴黎圣母院》里面那个丑陋的敲钟人心灵的美，大约只是相对女性美而言的。在当代的世界银幕之上，仿佛那些最红火最顶级的女演员也常常是最美艳动人的。比如《茜茜公主》女主演罗密 施奈德，比如《维罗尼卡的双重生活》女主演伊莱娜 雅各布。比如《最后一班地铁》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《忧郁的星期天》女主演丝泰法诺 艾丽克等等。

桂河大桥的影评

1927年在高蒙影片公司当杂役，1928年起，由摄影助手、剪辑助手逐步升为助理导演。1930年任剪辑师1935～1942年一直在爱尔斯垂摄影场当剪辑师,著名影片如《卖花女》、《侵略者》等都由他剪辑。在15年的技术和艺术实践基础上，于1942年与著名戏剧家N.科沃德合作导演了影片《我们为之而战》(即《海神》)，从而一举成名。接着导演了根据科沃德舞台剧改编的 3部影片《幸福家庭》(1944)、《快乐的精灵》(1945)和《相见恨晚》(1945)，富有英国式的人情味。在第 1届戛纳国际**节上，《相见恨晚》获最佳影片奖和导演奖。战后利恩根据狄更斯经典作品拍摄的《孤星血泪》（1946）和《雾都孤儿》（1948）在艺术处理上都很有特点;尤其是《孤星血泪》中影片开始那一场戏,剪辑的节奏和音响的运用,恰到好处，令人震撼。1952年,他因《冲破声音的障碍》获全美**评议会导演奖。1955年因《夏日》获纽约影评人导演奖近40年中,利恩曾 7次获奥斯卡导演奖的提名。1957年的桂河大桥和1962年的《阿拉伯的劳伦斯》使他两次获奥斯卡最佳导演金像奖和金球奖。《桂河大桥》还使他获得全美**评议会和纽约影评人授予的导演奖1965年,他根据..帕斯捷尔纳克同名改编拍摄的《日瓦戈医生》获最佳导演金球奖。他导演的其他影片如《霍布逊的选择》(1954)、《瑞安的女儿》(10)等也颇受好评。年，利恩以76岁高龄，导演了影片《印度之行》，并亲自担任剪辑，影片享誉国际影坛，全美**评议会和纽约影评人都授以最佳影片奖和最佳导演奖，好莱坞外国记者协会授予最佳外国片金球奖。

奥斯卡最佳影片《桂河大桥》影评

第三十届(1957年)奥斯卡最佳影片——《桂河大桥》theBridgeontheRiverKwai

在第三十届颁奖大会上，最出风头的是反映二次大战的英国故事片《桂河大桥》。这部撼人腑肺的反战题材与艺术质量较高的影片，获得最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音乐等七项奖。这是自《西线无战事》二十年来，战争题材影片的第二次夺魁；也是继《王子复仇记》后，英国影片又一次捧走了金像奖。

《桂河大桥》根据一部畅销的反战改编，片长两小时三刻钟，与原著相比，影片虽失去了幽默感，而且结尾有点令人迷惑不解，但在刻画人物与造型处理等方面是相当成功的。全剧围绕着英、美、日三国军官之间的纠葛与对立而展开；斋藤要造桥，希尔兹要炸桥，而尼科森要守桥。片中，充满骑士精神的英军军官、敢于行动的美军军官与用武士道精神训练出来的日军军官形成尖锐的对照。用口哨吹出来的主题曲《桂河大桥进行曲》，是根据1916年的一首乐曲《鲍吉上校》改编的，至今脍炙人口。

严格地说，这部影片不只是英国摄制的。当时好莱坞制片人嫌本国人员费用昂贵，就利用他国的人材和摄制场地拍片。《桂河大桥》由《在江边》的制片人投资三百万美元，起用英国名导演大卫.里恩，在斯里兰卡的原始森林里拍摄。好莱坞发现这种合作制片的方式有利可图，一直沿用至今。