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《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演 。以下是我整理的**《我不是药神》800字影评 观后感 ，欢迎阅读分享。

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《我不是药神》经典观后感

? 《我不是药神》400字5篇观后感

《我不是药神》500字观后感小学范文

**看《我不是药神》600字5篇影评

**《我不是药神》观后感400字5篇高中

**《我不是药神》800字观后感1

“死亡”对于人类来说一直都是一个神秘的词，人们既敬畏它，也对它充满恐惧。死神的手掌反复之间就可以决定生死，所以在死亡的危险讯息来临时，每个人都拼尽全力的活着，努力地抓住每一个能活下去的机会。

最近无论是网上，还是微信朋友圈，铺天盖地都是**《我不是药神》的各种信息，所以在好奇心的驱使下我也去看了这部**。**确实很贴合现实生活，说的都是这万千世界里的普通小民，那么的弱小，在疾病的面前那么的卑微，但每个人都在努力地想活着。

**的主角程勇本身只是一个市井小民，每天过的浑浑噩噩，没有什么本事，把自己的生活过得乱七八糟，搞得老婆都和他离婚了。最开始贩卖药只是为了赚钱，后来在被别人用“贩卖药”的威胁之下而转让了代理权，赶走了自己认识的患病朋友。其实看到这每个人虽然有微词，却也是理解的，毕竟他也是普通的人，他也害怕坐牢，更何况他不是白血病患者，没有任何义务去承担这种被抓的风险的。直到后来，患病朋友的妻子来求他，以及他亲眼看见患病朋友所经历的痛苦和折磨，可最后朋友还是死了，而他也因此重新开始贩卖仿制药。

此时的他卖药不再是只为赚钱，而是一种责任，一种为了解救那些备受病痛折磨的患者的责任，为了带给他们继续活着的希望。

这时警察的打击力度已经很大了，而且还抓了一些购买药的患者，想从他们这里得到一些线索。其中一位老婆婆对警察说的一段话让每个人都会红了眼眶，她说”4万块1瓶的正版药，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗?我不想死，我想活着“。这段话说进了每个人的心中，是啊，人生几十年，谁能保证都是一帆风顺，没有任何波澜的呢。特别是那句”我不想死，我想活着“，说出了多少患者的心声，又地揪住了所有大众的心。警察也被这话感动了，以至于去找局长请求，可是局长的话也让我们震撼，他说”我也很为难，但是我们之执法者”。

其实这部**里有很多的矛盾与冲突，法律与人情，正版药与仿制药，生与死，正义与法律，谁都谁的立场，谁都谁的难处，谁都有谁的无奈。

后来在取海外运回来的药的时候，被举报了，黄毛为了保护程勇出死了。当程勇在医院质问警察的那句话，让人瞬间潸然泪下。他说“他才二十岁，他只是想要活着，犯了什么罪”。是啊，想要活着有什么罪，可是一个简单的“活着”，却让很多人拼尽全力。

**的最后程勇送药给病患，被警察包围了，可是他用车挡住了警察，只为让他们安全的把药拿走。当他被摁在地上被逮捕时，他的那个眼神里写满了坚毅，可是看到病患又回来时眼里满满的惊讶，最后程勇还是是被抓了，判处五年的有期徒刑。这时可以说**中最感人的部分来了，程勇坐上监狱的车，道路两旁都是来送他的病友，大家都默默地摘下了口罩，目送他的离去。他好像在人群也看见了黄毛和吕受益，他的眼中蓄满了眼泪，但是嘴角还是微笑的的，这笑是欣慰的、是无悔的，毕竟他为这么多人带去了药，给了他们活着的希望。

其实这**中还有一个细节也很感人，就是真正卖药的张教授被抓的时候，警察问他是谁在卖药，他一直都没有供出程勇。我觉得一直以卖药牟的他那一刻也是善良的吧，他在维护生命的希望。而且他在影片中的那一句“世界上只有一种病，就是穷病”，也是很扎心，说出了现实，道尽了生命的艰难。

总而言之，这部**是部好的片子，它写尽了现实，写出了在疾病面前人们的那种即使卑微也要活着的心理，说出了很多社会问题。最重要的是它贴合生活，扎进了人们的内心深处。它是“艺术源于生活”这句话的最好写照，希望以后能有更多这样震撼心灵的**出现吧。

**《我不是药神》800字观后感2

这几天被《我不是药神》刷屏。忙过一周周五风风火火赶紧进了**院，果然不让人失望。又是一部让人哭了笑笑了哭，笑中带泪的好片子。观后感内容涉及轻微剧透请还没看过的人员火速离场，重复一遍，这不是演习，请火速离场~

这是个药贩子和药企和患者的 故事 ，山争大哥作为一个上有老下有小，老婆跟人跑了不希望孩子和前妻一起 出国 的小人物，混迹于社会底层。在机缘凑巧和生活的重压下他开始走私印度仿制抗癌药，进价500，国内正版药4万，他卖5000。大捞一笔受人威逼利诱之下200万转手了“代理权”，伤尽一干朋友自己遣散走私团队走上小老板的成功之路。直到一年后朋友因断药自杀才幡然悔悟，痛下决心再次走私，不赚钱哪怕赔钱也要把便宜的抗癌药卖给患者，最后被捕但推动了社会制度推进的故事。

这部片子我看到了程勇内心的成长，小人物的悲哀，患者的无助，每个人鲜明性格等等编剧导演影片非常出色的地方，但是我想 说说 医院、药企和患者的事儿。

其实高价药的问题由来已久，只是只有我们身边的人得病时我们才会有真实的感受。在影片中药企被演示为反派，令人不齿且厌恶。作为学药的首先我要替药企辩护几句，药物的原材料和生产成本并不高，大部分成本在于研发，一个新药的研发从起步到成型需要漫长的时间和大量的投资，大学教授曾经给我们算过一个新药从研发到上市大概要几十个亿的投资，几个研发团队十几年甚至二三十年的努力和付出。那么药企定价高昂在药企看来就很合理，我前期投入就已经很多了，后期生产销售各个环节人、财、物、产、供、销、存、研都是要钱的，我做企业要回本更要盈利，甚至我需要比同行赚得多才能发展，至少不被兼并。对于药企高价并不是错，甚至有点不得不为之的意思。高价药对于医院的医生呢?医院的大夫不会在意药品的价格，他在乎的是药品的效果，他治疗的效果。他的工作是治病救人，至于患者花多少钱那不是大夫的关心范畴，这也是为什么医院的大夫在**中显得那么冷漠。(其实现在的大夫好多了有良心会顾忌一点家庭实力，详情请去看《心术》)但高价药对于患者就如同死神手中一点点紧缩的铁链，越贵自己死的就越快而且死前很可能还拖累家人，最后甚至只能选择自杀来结束病魔给自己和家人带来痛苦。

看起来高价药这件事似乎大家都没错，但是我们忽略了一件事，也是**中程勇成长的地方：良心!山争作为小人物落魄的时候也是有良心的，看到思慧孩子的时候他明白了自己是趁人之危，及时收手，给黄毛钱和药让黄毛回家看看都是其良心的体现，这也才给后文他被关谷的死警醒亏本也要走私药品埋下伏笔。药品和商品不同是患病者生命的刚需，我不吃饼干不会死，不喝可乐不会死，但是重症患者不吃药就是会死啊。生命的价值或者说生命的时长是否可以被价钱衡量呢?这是个哲学问题姑且不论。我们想找寻的是一个中间点，药企有钱赚，治疗有效果，病人买得起的中间点价格。和朋友探讨后有了一个设想，发挥社会主义国家经济宏观调控的作用，首先理清整体研发费用，加上成本费用设定固定回本年限(5年10年?)和在药品回本后药企在该药中的净收入比例然后再由卫生和物价部门共同定价。所有药企都不例外也防止了不公正(当然只是个幼稚的想法别喷)。看完这个片子的感受就是还是希望社会精英们群策群力将心比心，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，病吾病以及人之病。为了每个患者的生存时间生存质量着想，切实改变**中社会的买有效药如同买毒品的病态。

**《我不是药神》800字观后感3

今天去**院看了《我不是药神》，**确实没有让观众失望，对得起观众给它打的高分。当下的中国，这种现实主义题材的**是稀缺产品，**的故事源于现实，虽然过艺术加工和处理，但情节、环境和人物都很真实感人、催人泪下。所以大家被**的情节感动、**被观众认可是情理之中的事情，大家也应该去**院支持制片方和导演。

然最近大家都在说这部影片如何如何好，豆瓣评分如何如何高，如何如何值得一看。我相信这些，但本来我是不打算看的，作为一个完美主义者，我比较喜欢看喜剧故事，而我不大爱看悲伤的故事，因为不愿意目睹和面对苦难和眼泪，即使这种苦难和眼泪是别人的。

但最终我还是抵不住该片的诱惑，去**院看了这部**。作为一个在医院工作了七年的前药剂师，对病人、对药品、对疾病有很多的记忆，对医院的感情也是一言难尽，忍不住又想写点啥了。

专利药、仿制药和药的事情不想多谈，过于专业，存在似乎就有合理性，不管是从法律还是人情、道德层面，人情和法律碰撞的时候，确实让执法者难以抉择。

看了这部影片，大多数人包括我，除了被感动和飚泪之外，估计也会想到自己和自己的家人。生病、求医和打针、吃药甚至住院，是每一个普通人都可能遇到的事情。

在目前社会保障体系不健全和覆盖不完全的情况下，逐步攀升和越来越高的医疗价格和药价成为选择人们头上的达摩克利斯之剑，随时可能给一个普通家庭以重创，因病致贫或者返贫。尤其是对社会底层的家庭，成为其不能承受之重。

目前的中国，人们从主流媒体上看到的大城市的繁华发达，以及明星和成功人士的奢靡生活，对社会底层的人们的生活关注不多，甚至有点熟视无睹。毕竟这些底层人士的生活环境不美，一般颜值也不高，人微言轻，也没有话语权。这部影片给我们打开一扇真实的窗口，让我们看到社会底层人士的生活困境和挣扎。

我来自底层的家庭，深知底层社会的艰难和不易。我也害怕有一日因为意外因素重新坠入底层，所以看完此片，我倍感压力。有压力就有动力，要让家人和自己能够维持有尊严的生活，还要继续努力。我们大多数人不是救世主，大环境或许我们不能改变，但只要我们适应大环境，勤勉于自己的职业，小环境我们是可以改变和维持的。

对中国人来说，生存权是第一位的，普通中国人为能够活命挣扎了几千年。能够苟活着，然后才能够谈发展权，谈有尊严地活着。最后是死去，有尊严地死去，这更是一件多么不容易的事情，对我们来说更是奢望和挑战。

我们期待这个世界有救世主，但往往事到临头还是靠亲属这样的小团体或者个人自救，不过随着基本和商业医疗 保险 体系的引入和健全，这种情形也在慢慢改变。该片片尾的字幕用时间和让我们看到中国的变化，看到越来越多体现亲民和人文关怀的政策改变，也给我们以正能量和对未来的信心。

有人生导师说：人生不仅有苟且，也有诗和远方。苟且地活者尚且不易，诗和远方只能是梦想，好在中国人离这个梦想比历史上任何时候都越来越接近!

**《我不是药神》800字观后感4

这个故事的再切入点比较独特。主人公程勇是一个家庭、事业双失败的中年商贩。药店经营惨淡，连房租都交不起。

然而他终于有了机会。一个重病患者吕受益出现了。这个人找到程勇，告诉他印度有一种药，可以治疗吕受益所患的慢粒白血病。只要从印度把药调来，买给卖不起正版药的穷人，就能发家致富。于是，程勇的命运得以改写。

这种药在印度的合法出产的，药效也是与正版药完全一样的。吃不起4万块钱一瓶正版药的人们纷纷购买只要2千一瓶的便宜药。

天下没有不散的筵席，对贩卖本就是外行的程勇由于害怕迟早一天会被抓进大牢，宣布不再卖药。

黄毛拍碎的杯子与满手的血，思慧裹上的大衣，神父最后的鞠躬，吕受益单薄的身影，全部消失在大雨之中。

吕受益的死，刺痛了程勇的灵魂。对于一些普通老百姓而言，钱就是命。没钱，那就是没命。深受刺激的程勇决定重新买药，目的不是挣钱，是让没钱的人买得起。一瓶药只卖500块钱，自己每个月还得倒贴好几十万。

世上没有不透风的墙，这样“卖”了不久，警察来了。在警察查“药”时，一位老人的陈述刺痛了更多人的灵魂。

“领导，我求求你，别再追查印度药了行吗?我病了三年，4万块钱的一瓶药，我吃了3年。房子吃没了，家人被我吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说它是药。那药不，我们能不知道吗?那药才500块钱一瓶，药贩子根本不挣钱，谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗?你把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。行吗?”

一面是高的令人窒息的房价，药价，一面是对弱势群体的死命打压。这个世界并不缺少温暖，只是当温暖的面积被挤压的越来越小的时候，百姓心中自然有一杆秤。你可以不让人说出来，但是你不能逼得老百姓活不下去。

咱们中国有句老话叫做“仗义每从屠狗辈”。意思是说，每到了危机关头，那些最仗义的人，往往都是杀猪杀狗等地位很低下的朋友们。

一同卖药的黄毛，为了保护程勇，在警察追捕的过程中，死了。20岁，他没犯什么罪，只是想活着。

这世界有时候很搞笑，一些僵硬的规则，硬是把人性善良的一面极度地消磨掉，留下的只有深深的凉意。

总之黄毛是死了。这个从小苦到大的孩子，隐隐约约地意识到，自己死了不算啥。程勇可以活下来的话，可以救助许许多多像自己这样的孩子。所以在紧急关头，他选择了替程勇去死。

-“我们发现，它的药效和正版药是完全一样的。”

-“有临床检测吗?”

-“没有。”

-“有药品进口注册证吗?”

-“没有。”

-“那不就是药嘛”

(曹警官：我竟无言以对)

即使在印度是合法生产，药效也得到患者的认可。但是在国内它仍然是“药”。药真或药，判断的根据，不是能不能治好病，而是所谓的条条框框，这本身就很搞笑。一个口口声声为人民服务的群体，不去抓捕抬高药价，压榨百姓的奸商。反而把放下自身利益，去拯救百姓的人给抓进了监狱。这就不仅仅是搞笑，而是无耻了。

这样的事，以前一直有。以后会不会继续有，那这就得看所谓人民公仆的觉悟与执行力了。当然我们每个人的力量都是有限的，我们不是药神，治不好这整个世界。但是能够改变一点，总归是好的。整个一部影片，其实并不搞笑。含泪微笑着奔跑，如果说我们能够为某些痛苦的集体，稍微奉献一点自己的力量，哪怕是微乎其微，我想这个**就是另外一种成功了。

**《我不是药神》800字观后感5

说起也是尴尬，今天独自一个人去看了《药神》，徐峥新拍的一部剧，网上抄的很火，看完的小伙伴也觉得挺不错。本打算约同事去，结果没找到情投意合的，找其他的朋友，大老远来，想想成本太大，最后决定自己去独享这部大片，理解一下我这个做财务的精打细算。

听说很感人，我来的时候还特意带了一包面巾纸，怕自己一个人最后哭的稀里哗啦，每个人递纸，保险起见那就戳在手里好啦。下面我来讲讲这部大片。

影片的主题是围绕慢粒白血病展开的，讲述的是聚集在上海一群身患慢粒白血病的人，吃不起正版的药，只能靠印度走私进来的药维持生命，实际也不是药，只是这样的药没有经过海关检查就到达了国内，但药效一样。徐峥扮演的程铮，一个中年油腻大叔，靠卖印度进口保健品维持生计，生意不太景气，房东三天两头来催房租，家庭离异，前妻要带着七八岁的儿子移民，程勇一直在争取孩子的抚养权，可是以他目前的经济状况，很难争取得到。上面还有一位在养老院摊的老父亲，做手术需要一大笔费用，程勇正处在经济短缺的阶段。一次偶然的机会，让程勇结实了一位白血病患者老吕，初见老吕(王传君扮演)很幽默，老吕带了三层口罩，估计是白血病需要杜绝细菌，他们设置这样的环节。老吕怂恿程勇去印度走私治疗白血病的药，程勇刚开始坚持原则，觉得这是犯法，拒绝了。但最后迫于父亲高额的手术费用，又找到老吕决定去走私药品。程勇在印度拿到了中国代理商的主权，这样的生意越做越火。价钱比正版药品低了好多倍，很多慢粒白血病患者看到了希望，在这过程中，他结实了很多白血病患者，思静(女儿患有白血病，她只能靠在跳舞维持生活)，牧师(开后闭口都是主会保佑你)，黄毛(只有20岁就换上了白血病，为了不让家人担心，飘在上海)，还有前面讲到的老吕。贩卖走私药品生意就这样展开了，可是好景不长，接着遭到被人勒索，警察的查封，在一个其乐融融的饭局上程勇宣布结束贩卖药，伤透了大家的心。一年后，因为药价的再一次提升，老吕没有便宜的要吃，病情恶化，选择自杀。这中间还有大部分的白血病患者承担不起医疗费用，离开了。程勇利用卖药赚到的第一桶金有了自己的厂子。当老吕的妻子再一次找到，程勇时，程勇为老吕的来开感到伤心。程勇再一次做起的走私药品，可这次程勇只是为了做慈善，他没有赚病友的一分钱，只希望能够拯救更多的病友。可这次，国家对于走私药品严查，最后，黄毛在警察的围追堵截下撞车身亡，程勇被抓。虽然考虑到程勇做的是慈善，但法大于情，最后程勇被判5年，他被警车带走的路上，成千上万的白血病患者为他送行，还好三年后程勇出来了，接他的是小舅子曹警官，白血病药品被纳入医保。

回来的路上，我把影片从头到尾回顾了一遍，徐峥的演技那是没得说，王传君扮演的老吕，呆呆萌萌，胆小怕事，演技并没有脱离《爱情公寓》中的关谷神奇。也许只是网上炒作的让我对于一个全新的王传君太过的期待，也许是作品的人设只能如此。不过这样的人设并没有让人们感到反感。跳出演员的演技，剧情给我的传染力是，我需要做慈善，我们每个人都要去做慈善，帮助更多的人使你的价值得到体现。今天这个快速发展的国家，适当的时候需要停下脚步听听民生抱怨，不要等牺牲一批人，才会引起国家的重视。一个健全的国家制度，能够及时得到民生的反馈。国家机关的人员需要更多的体谅一下老百姓，做到相互体谅，相互理解。老百姓困难需要你们去反应，而不是机械的去完成上级交给的任务，缺失了思考的能力。最后的程勇真的很勇敢，他将药品分散到了乡下，这样的扩散他自己知道风险有多大，他也做好了被抓的准备，但他显得比第一次坚定多了，他觉得牺牲自己一人去拯救那么多患者是值得。本影片对于故事的讲述没有掩盖也没有吹嘘，揭露一个真实的社会现象，所以得到更多的人赞成，为这样有质量、有内容、有 教育 意义的影片点赞。

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高分求**《冯志远》影评

　由尼尔?博格执导，布莱恩?科兰斯顿、凯文?哈特、妮可?基德曼联袂主演的高分治愈喜剧片《触不可及》将于11月22日在全国范围内上映。下面就是我给大家带来的触不可及 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

　触不可及观后感范文一

　最近换季温差大，不小心就着凉感冒，身体立刻发生了一系列微妙变化:额头微微发烫、怕冷又容易流汗、鼻塞流涕两种状态不断切换、一吸入冷空气嗓子马上会有尖锐的刺痛感?有点嘲讽，我们总是通过肉身真实感受到的痛楚来意识到肉体脆弱和时光有限的。

　11月22日上映的《触不可及》可以说是这个冬季最为治愈的一部影片，笑点包袱不断，但更多的是温情，是两个男人之间相互扶持彼此陪伴的友情。当然，这部影片还借由男主角菲利普这个人物形象提出了一个非常触动人心的问题:当你老了，走不动了，你会选择以怎样的方式、跟什么人一起来度过余生?

　当为生计所困的黑人男子戴尔阴差阳错和瘫痪的白人富商菲利普遇上了，二人身份地位、行为处事、生活习惯方面的巨大差异自然而然就引发出了一系列令人啼笑皆非的闹剧。菲利普是典型富人，永远优雅从容，永远平和克制，有着纤细脆弱的神经，钟意歌剧和昂贵画作，甚至连日常微笑的弧度都让人觉得得体又很有距离感，可以说，菲利普这种看似周到客气实则拒人于千里之外的行事态度恰是对其他人的最大蔑视。就算出意外瘫痪下半生只能在轮椅上度过，心里那股傲气还是在的:我对你报以尊重，但你永远别想跟我成为一路人。

　戴尔则是典型的tough guy，他深谙弱肉强食的丛林法则，对明里暗地的人情世故早就磨得一清二楚，做一切事情都讲究直截了当简洁有效，他游离于世俗礼仪与规矩之外，因此也注定为上流社不容。对刚出监狱的他来说，极度贫困和家庭不睦是摆在眼前最实际也最无从下手的问题。戴尔在机缘巧合下闯入了菲利普的会客厅，也闯入了他的生活，闯入了他略显疲累厌倦的眼角眉梢。菲利普几乎没有片刻犹豫就雇佣了他。

　在歌剧院里不顾旁人嘘声放肆大笑、开着保时捷在繁华街巷纵情狂奔、小餐馆里的廉价热狗和冰淇淋是绝对意想不到的美味。最动人的场景还是两人发生矛盾的时候，戴尔一肚子气正愁没处发泄，突然发现菲利普也已经气得牙齿打颤涨红了脸。“你感到愤怒吗，需要我替你撒气吗?”把那些除了昂贵之外一无是处的酒瓶花瓶通通砸碎吧，把积郁已久的不满和愤怒统统叫喊发泄出来吧，破事都让它见鬼去吧，人活一世就是要get high!

　**《触不可及》给观众留下了一个卡阔又温情的结局:戴尔帮菲利普圆了极限运动的梦想，两个男人飞上了天，体会那高潮迭起的失重感，从心所欲，洒落自在。一生的时光也就这么长，一定要尽情尽兴才不算白过，一定要跟能让你发笑的人一起探索新世界才算值得。

　触不可及观后感范文二

　中国人讲究"志同道合"，常说:"道，不同，不相为谋"，但西方人却总能从"志不同，道不合"中碰撞出凡俗难见的火花，比如**《绿皮书》，一个白人司机给黑人音乐家开车，比如**《触不可及》，一个黑人青年给一个全身高位截瘫的白人富翁当保姆?

　黑人、白人的肤色区别，不是这类影片的核心焦点，更多的是两者彼此间在身份、认知上，有着天上地下的差别，且看他们如何能阴差阳错走到一起，如何能化"干戈"为"玉帛"，又在期间发生了多少令人啼笑皆非的欢乐 故事 ，是这个类型的影片的主要看点。

　在现在社会，"物以类聚、人以群分"只不过种理想化的想象，大部分时间的相处，特别是两个人之间的相处，无论是友情，还是亲情，彼此之间能够互补，绝对比"臭味相投"还要重要。比如影片《触不可及》，从故事的第一刻，就让我们跟随镜头的视角，来见证一次次的不可能。

　故事开篇，穷困潦倒又胸无大志的青年戴尔，对生活完全失去了信心，只想混吃度日，不得已被社区派到了菲利普的家里应聘。但更神奇的是菲利普，作为一名超级富豪，却无奈在耍滑翔降落伞的时候，摔成了瘫痪，一举一动都要有人照料，面对着来自四面八方的各款优秀应聘者，他却偏偏选择了表现最差的戴尔。接下来的故事显而易见，这一主一仆的相处，简直就是灾难，那是一幕幕让人边心酸边捧腹的嘴炮与冷战。

　有时候想想，人类这种高级动物，真的奇妙。人与人之间，没有完全相同的两个，但完全不同的两个人的相遇，却能激荡出前所未有的火花，互相改变着彼此，从两块带棱角的石头，变成两颗璀璨的钻石。戴尔在伺候菲利普的过程中，渐渐有了耐心和责任心，甚至还关心起菲利普的情感大事，而菲利普也在一次次的自暴自弃中，渐渐重拾了对生活的信心，坐着轮椅来到峰顶，要从自己摔残疾的地方再飞一次，这不仅仅是挑战自我，也是在挑战世界。

　概括下来，《触不可及》的主题是两个词，其一"突破"，其二"改变"，戴尔与菲利普相遇的未来，或许谁都能想得到，但这是一部不怕剧透的作品，也正如我们常说，最美风景在巅峰，但最难忘的永远是途中。他们相处的过程，才是影片最闪光的地方，看两个格格不入的人，如何在初期处置一系列的难堪，又如何渐渐地达成和解，后来甚至默契十足，能够协同出逃，这个建立信任的过程，对我们每个人都意义重大，值得 反思 ，更值得通过影片来揣摩和学习。

　故事虽然是大爆笑小温情，但《触不可及》的阵容，却值得一提，影片汇聚了笑星凯文?哈特、"毒师"布莱恩?克兰斯顿和女神妮可?基德曼，高手之间的过招，绝对是观众之福。当然，看戴尔和菲利普之间的友情满满，互相改变甚至重新成就着彼此，深觉，布莱恩?克兰斯顿和妮可?基德曼在片尾和解的剧情有些多余，就让凯文?哈特和布莱恩?克兰斯顿一直在一起多好，让这场爆笑的暖梦，永远不要醒来，你们同意么?

　触不可及观后感范文三

　由尼尔?博格执导，布莱恩?科兰斯顿、凯文?哈特、妮可?基德曼联袂主演的高分治愈喜剧片《触不可及》将于11月22日在全国范围内上映。今日，影片发布了一支情感特辑，展现出影片中主角们让人捧腹的逗趣日常，众主创畅谈自己对故事本身及角色之间情感的理解。布莱恩?科兰斯顿表示这是一个关于希望的故事。凯文?哈特也走心解读了影片传达出的主旨。

　情感特辑伊始，瘫痪富商菲利普(布莱恩?科兰斯顿饰)告知黑人青年戴尔(凯文?哈特饰):“我需要个护工，我只能动动脖子”，而戴尔的回答则将其的体质展露无遗:“你还可以动嘴”。不仅成功逗笑了菲利普，也让人对两人的搞笑日常充满期待。除了贯穿全片的美式幽默，两位男主之间的友情在影片中也有着相当细腻的表达。

　特辑中，两位主演大方分享自己对影片情感的理解。布莱恩?科兰斯顿认为:“这是关于两个男人如何相互鼓励面对生活的故事”，凯文?哈特则表示:“影片告诉人们要拥抱爱，乐观积极，拥抱友谊”。此外，特辑中率先曝光了两位男主之间的一段逗趣日常，戴尔通过砸东西，来帮助菲利普发泄内心愤怒情绪的，本因摔东西而畅快淋漓的两人，面对菲利普秘书伊冯(妮可?基德曼)的问责，一向优雅温润的菲利普竟不思索地“出卖”了戴尔，无辜地表示是戴尔干的好事。戴尔惊讶的模样，不禁让人觉得好笑又心疼，甚至有观众笑称二人之间是“美国版塑料友情”。

　值得一提的是，《触不可及》改编自真实的故事，影片中两位主人公的原型也至今仍是挚友。因为真实，所以更能打动人心。身处不同阶层的两个人，因缘际会下成为莫逆之交，并在彼此的陪伴下，重新审视自我，积极享受生活。影片没有刻意安排强烈的剧情冲突，反而是以细水长流的方式逐渐浸润人心。

　触不可及观后感范文四

　《触不可及》有着很耀眼的卡司阵容，《绝命毒师》中的“老白”布莱恩?克兰斯顿，喜剧演员、主持人凯文?哈特，甚至连配角都请来了奥斯卡最佳女主角妮可?基德曼。不过，他们在片中与角色的极度契合，以至于观众忘记了他们身上的光环。

　片中的两位主角在生活中都有着不幸的遭遇，菲利普虽然是一个成功的商人和作家，但一次滑翔伞事故导致他脖子以下瘫痪，妻子去世，从此对生活失去了希望。而另一位主人公戴尔刚刚释出狱，生活一团糟，无法向前妻支付孩子的抚养费，与孩子的关系也十分紧张。两个本无交集的人就这样相遇了。

　影片有趣的地方在于，故事开始处处营造出一种反差。菲利普为有钱白人，戴尔是没钱的黑人，一主一仆，有着很鲜明的社会阶层的等级秩序。最开始，两人的关系有点“欢喜冤家”的设定，对于彼此并没有多少好感，更多的是一种“利用关系”，菲利普看中的是戴尔身上的那种傲慢无礼与桀骜不驯，可以帮助他了结自己的生命。而戴尔看中的则是每周2000美元的工作待遇，可以支付孩子的抚养费。

　两人的第一次见面颇有意思。戴尔去应聘生活助理，在等待了一个小时后冲进正在 面试 的房间，与其他面试者穿着西服彬彬有礼的态度不同，戴尔的粗俗无礼立马吸引了菲利普的注意。而作为生活助理的戴尔在第一次照顾菲利普时，也表现出各种笨拙和不适应，特别是看到美女护工为菲利普清理导尿管时的震惊反映，在表现幽默的同时，也显示出两人关系的一种疏离。

　不过，随着剧情的发展，影片中的很多细节又处处缩短了两人之间的反差。菲利普一直活在过去的阴影中，不敢面对现在的生活，而戴尔用自己的热情和对于生活的积极态度感染了菲利普，开车载着他去兜风，带他，两人在热狗店买了14个热狗，在生日聚会上摔花瓶发泄情绪，并且菲利普在戴尔的推动下，和女笔友打电话，约会吃饭。而菲利普也一直在默默帮助戴尔，将戴尔随手画的一幅画卖出了5万美元。两人互相慰藉，重新燃起对于生活的希望。结尾，两人一起乘坐滑翔伞飞翔在空中，算是对于过去的一种告别，以及对于未来生活的美好憧憬。

　因为有了喜剧演员凯文?哈特的加盟，《触不可及》多了几分喜剧效果，但**的喜剧并没有消解故事的温情。看完《触不可及》给人一种由内而外的治愈，这种治愈是那种润物细无声式的，就像影片中有一个段落，菲利普和戴尔两人一起去看歌剧，刚开始还一直疯狂吐槽的戴尔，看到最后却被舞台深深吸引，结束后更是带头鼓掌。一对主仆在跨越了阶级鸿沟之后成为挚友，影片不刻意煽情，但是人与人之间的真情实感以及散发出那种对于生活的积极乐观态度，却温暖感动了很多观众。

　触不可及观后感范文五

　文艺题材在中一直都占有重要的一席之地，无论是主人公曲折坎坷的人生经历，还是真情实感的自然流露，以及面对挫折时的隐忍与不屈，都令人印象深刻，《绿皮书》、《遗愿清单》、《深海长眠》等都是其中的代表。即将与观众见面的《触不可及》，更是一部不容错过的作品，影片围绕着两个身份、性格、脾气完全不同的主人公来展开剧情，将两人错综复杂的人生经历交织在一起，谱写了一曲新的篇章，汇聚成了一幅极具现实意味的生活风情画。

　菲利普是功成名就的作家兼商人，积累了大量财富的他，尤其喜爱 收藏 ，但一次意外事故却令他高度瘫痪，轮椅成了不可替代的代步工具，急需雇人来照料他的生活起居;戴尔则是个街头混混，身上背着案底，拖欠前妻和孩子的抚养费，万般无奈之下来应聘护理员。阴差阳错，戴尔成为了菲利普的护理员，由此也产生了一系列意想不到的故事，两个人的生活轨迹都发生了翻天覆地的变化?

　菲利普出手阔绰，是令人羡慕的成功人士，尤其喜爱歌剧，但瘫痪的身体成了他目前最大的障碍，脖子以下的部分毫无知觉，每天过着一成不变的生活，对人生不抱有任何幻想，只想苟延残喘的活着;而戴尔则是劣迹累累、身无分文、无家可归，与家人的关系高度紧张，甚至没有人愿意雇用他，稍有不慎就重回小偷小摸的老路，他对前途感到迷茫，不知道自己的路在何方。

　可以说，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。一个是行将就木、对生活失去希望的病人，另一个破罐子破摔，找不到前进的动力和方向的普通人，分属两个世界里的两个人，就这样奇妙的相遇了。影片的故事也由此而展开，从他们各自失败的人生经历到偶然间的相遇，从相互之间的看不顺眼到深入接触后的渐入佳境，从关系的逐渐融洽到帮助对方走出人生的低谷?一进一出之间，双方的友谊也在不断升华。

　在菲利普的鼓励和鞭策下，戴尔重新认识了自己，逐渐展示出隐藏的聪明才智，动手改造轮椅车、进行抽象画创作，甚至凭借画作拍卖淘到了人生的第一桶金，不光改善了与家人的关系，更是获得了一份梦寐以求的工作;在戴尔的帮助和支持下，菲利普终于放下了压抑已久的心结，以更加乐观和积极的心态面对生活，与笔友约会、尝试融入正常人的生活，整个人从里到外的精神面貌都焕然一新。一次不经意的相遇，改变了两个人的命运，也产生了1+1>2的奇妙化学反应，不得不说是个奇迹。

　可以说，作为一部文艺题材，影片的完成度相当高，故事流畅自然、剧情真挚感人，主人公的境遇极具感染力，很是令人感同身受。除此之外，布莱恩?克兰斯顿和凯文?哈特这两位主演不光演技在线，还都有着不同维度的发挥，成为片中不可或缺的加分项。大银幕上除了两人的演技比拼外，还流露出浓浓的温情，透过他们的一言一行、一举一动，将这种情感传递出来，进而触动观众的内心，成为有别于其他影片的显著标志。

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求编导的优秀考试影评

初中时候班上来过一位漂亮有活力的代课语文老师。她原先是高中部的班主任，后来高中部解散下放到初中部作为代课老师。那个老师姓杜，属于行动力很强的力量型教师，能一堂讲完的课从来不拖成一堂零十分钟，对课文的整体把握能力很强，该讲的地方使劲讲，不该讲的地方一个字都不会说。

她当年对我们有教导：优秀教师都是混年头评上的，而且你要是不在材料里加进去舍家撇业的段子领导绝对不会买你的账，最好你能在课堂上昏过去，累死了你就真成先进了。

那是2003年的事了。当时是作为解闷的段子听的。现在自己也在三尺讲台上走了一遭，发现她总结的这个套路实在是太有用了。无论是评选任何优秀，第一，你得抛妻弃子；第二，你得身患重病；第三，你怎么说也得累倒在工作岗位上至少一次。总之，如果你家庭美满幸福并且身体健康充满活力，似乎你就不是一个称职的干部。你想当干部，就必须抛弃人民群众那些小小的世俗乐趣。但其实呢。反正你评上了，谁管什么其实不其实的。

这部**彻头彻尾是个杯具。不是说在艺术价值上，而是它所反应的这种价值观，彻头彻尾就是个杯具。冯老师是个好同志，他是东师的高材生，居然了他还有上海户口，满腔才情，志向远大。可惜，他仍是杯具。从传统意义上来说，人们似乎是推崇这样的楷模的，他们无私奉献，他们扎根边疆，他们身残志坚。反过来想，一个真正的，完整的人，究竟需要怎样的精神呢？

时至今日，我从未被任何一部国产的有关教育的**感动过。我从来不是什么好学生，并且经过快两年对于教育专业的学习，愈发感觉到憋闷。我们的教育真的也就只能这样了，因为从古至今我们标榜的社会责任感、使命感、信仰、理想一直都是被夸大的。因着这种夸大的精神世界，所以现在接受过传统教育的人很难踏踏实实地去面对生活，感受世界。**导演也好，公务员也好，普通百姓也好，漂浮在半空中的心始终不能稳稳地落地。为什么？看了《冯志远》这部**你就知道了，人的价值只能通过如此极端的方法去实现，任何世俗的人生都是不值得一提的——这从根本上就是违背人文精神的。

不得不说，张嘉译的确是个好演员。前十分钟我一直都在想着宋思明，后来我也不看了，一直在听他的声音。《岳阳楼记》那段背诵实在非常精彩，张嘉译的台词功底真深厚。

看了一下，07年，那时候张嘉译还没什么名气，能接演这样的角色与其说是光荣不如说是无可奈何。不是名导，没有太出名的合作演员，他就像冯志远一样无奈地扛起了故事的主题。

冯老师就是个神，但他背后人的那一面，那一面的酸楚谁又愿意去反应。至少，在这样主旋律的国产**里，是不可能反应的。导演不是贾樟柯不是王小帅不是任何有闲心管人性的人。

老师不是神，教育更不是神，没有谁能彻底改变谁的命运。

**不是神，导演更不是神，没有谁有义务去引导一个民族的价值取向——我懂的，你们都辛苦了。

韩国**高分影评

《肖申克的救赎》为例 看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里，它们终将飞翔。” 希望自己也一样. 安迪是清白的，所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶：比如监狱长被揭穿，安迪最终逃出了监狱,获得了他本应拥有的自由。 同时，影片也表达了一种积极的力量，我认为这也是美国影片最突出的表现，更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片,更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如<黄金甲>等等. 有多少人是清白的，但是却安于不公的命运，而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱，他从没有放弃过对自由的向往和追求，用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活，他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。 Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。

只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。

——题记

这部**在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，不幸败给了《阿甘正传》，但这并不能否认它的价值。此片后来终于咸鱼翻身，成为很多人心目中的经典之作。该片被列为“男人一生当中必看的十部**之一”，足以印证它在人们心中的地位。

这是一部励志的影片，蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家，影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。

**中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部**既主观而又客观的叙述角度，而这种叙述方式，让人感觉很安静，没有丝毫狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，我们则在安静地倾听。这种味道和这部**的主题相得益彰，让人陶醉在这完美的享受之中。

一部不朽的**，总会带给人们心灵的震撼，勾起人们无限的回味，每当人们谈及某些东西时，就会情不自禁地联想到这部**。比如：黑暗、冤枉、恐惧、体制化、脆弱与坚强、希望、现实、选择、救赎、信念、执著、坚持、尝试、智慧……

关键词：黑暗

什么才叫黑暗？在那个社特有的司法制度和狱政制度？不，在我看来，人性的黑暗才是真正的黑暗，才是最需要心灵的救赎的。不论是司法制度上的漏洞还是狱政制度的阴暗**，究根到底，还是人性上的阴暗和贪婪。一切罪恶的行为，都不过是人在操作罢了，而主导人的所作所为的，正是这所谓的人性。

Everybody in here's innocent. 从瑞德的这句话，我们可以想象那样的司法制度让多少无辜的人入狱，而又有多少有罪的人逍遥法外。what you in here for ? — Didn't do it. Lawyer funcked me. 一句律师骗了我，更是对当时司法制度的一种锋利嘲讽，安迪也是因为错判入狱的。后来，一个年轻汤姆的到来让安迪得到了一个推翻错误回归自由的机会，可当安迪向典狱长诺顿提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，典狱长不惜设计害死了知情人，因为一旦安迪获释便会威胁到典狱长诺顿的安全和的整体流程，所以诺顿要彻底扼杀这个机会，这便很完整地体现了这种人性上的黑暗。

重审的希望破灭后，我们可以想象得出在安迪的心里，是一种怎样的绝望。I'm done. 我已经完了。从这简单的话中，我们可以体会安迪当时的绝望心情。黑暗也许还可以等待光明，而绝望却让人看到一条没有光亮的前路，那有多可怕啊。如果你面对的是一种永远没有光亮的生活，你要如何活下去？诺顿的贪婪左右了安迪的命运，让他只能在这个黑暗的狱中度过余生。安迪的出逃，其实是种极其无奈的选择，因为这是唯一可以重新获得自由的渺茫的可能。

这样说来，其实瑞德的多次释被拒绝，也便很好理解了。

在肖申克黑暗的笼罩下，找不到希望，也没有光明，漆黑是唯一的色彩。

关键词：冤枉

冤枉，或者叫倒霉吧。安迪仅仅因为喝醉酒，持枪，试图泄愤，却不巧地成为恶人的替罪羊。I wound up in here. Bad luck,I guess. It floats around.It's got to land on somebody. It was my turn,that's all.I was in the path of the tornado. I just didn't expect the storm would last as long as it has. 噩运到处都有，现实中的我们，也曾让噩运降临过。面对这些倒霉的事，我们应该以怎样的心态去面对它呢？安迪给了我们明确的答案：泰然处之、平静地思索着该怎么办，并寻找通往救赎的天堂之路。

在20年后逃狱那天的回忆中，安迪没有对这该死的噩运抱怨什么。被无辜判刑入狱，安迪选择了宽恕，他没有抱怨司法制度的漏洞。在20年的时光里，他不断反思自己，他很内疚自己把妻子赶出去才导致妻子的被杀，他把20年的牢狱生活当成了是自我的赎罪。

当噩运降临我们身上时，当我们被人冤枉时，当我们接二连三地倒霉时，我们要学会接受它，接受不幸的命运，然后学会思考、学会改变、去改变……

关键词：恐惧

在黑暗下生活的人们，只有一种心情，恐惧。

Most new fish come close to madness the first night. 发疯，源于内心的恐惧，对肖申克监狱的恐惧，对那股黑暗味道的恐惧。

在新来的囚犯里，谁会是下一个发疯的，竟成为狱中老囚犯间的一种。而这些老囚犯，他们也曾发疯过，以“五十步笑百步”的姿态来戏逗新囚犯，其实是一种可悲。

God! I don't belong here! I want to go home! I want my mother! 胖子终于还是忍受不了在监狱第一个夜晚的恐惧，而疯狂乱喊。当然，那个胖子的结局就是被哈德利打爆头致死。

然而，安迪的第一个夜晚，He never made a sound. 我们也不清楚他是如何度过的，他整个夜晚都在思索什么。

当Brooks老布（布鲁斯）释后，对监狱外面生活的恐惧最终迫使他自杀。当然，这种恐惧有别于上面的那种恐惧。这是一种受"institutionalized"（体制化）长期催残而种下的病根。

Pacific Ocean? Scare me to death,something that big.自由本是美好的，然而它却让人感到恐惧，追求自由的勇气是否还能荡存于心胸之中。

关键词：体制化

Brooks老布（布鲁斯）从释出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。

正如瑞德所说， 他已经被长期的监狱生活"institutionalized"（体制化）了。

"Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Probably couldn't get a library card if he tried..."

试想一下，一只鸟一直被关在一个笼子里，突然有一天它获得自由了，会怎样？我想，过不了多久就会死掉，因为他已没有能力去适应笼子外的生活了。剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被安迪和瑞德发现的情节（比喻老布像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存）。Brooks老布（布鲁斯）正是被体制化的典例，他释后的自杀是种悲剧，更是种无奈。

"Tese walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's "institutionalized."

我们生活当中，是否曾被哪种东西"institutionalized”（体制化）？我想，可能我真的有吧，只是自己并不完全清楚。

"institutionalized”（体制化），是对心灵的一种催残，更是对人性的一种恶杀。因而，对于被"institutionalized”（体制化）的人来说，救赎是多么重要。肖申克的救赎，我想最大的本义应该在于此吧。

如果拆除不掉那堵墙，自由亦是枉然，亦是悲哀，亦是无助，更会无奈。

They send you here for life...that's exactly what they take. 或许这也正体现出当时司法制度和狱政制度的一种黑暗吧，"institutionalized”（体制化）每一个罪犯，让他不能威胁到这些官员的利益。

其实，人一生当中都会在这样的监狱中度过一段时光，只不过有的人时间很短，一年、一个月、甚至不到一天，而有的人时间却要很长，十年、二十年、三十年、甚至一辈子。如果我们在这样的监狱中呆得够长，那么我们极有可能成为被"institutionalized“（体制化）的产物？

关键词：脆弱与坚强

当希伍德给了安迪捆绳索后，安迪狱友们的担心，从客观的角度刻画了心灵的那种脆弱。

"Remember Brooks?"Brooks老布（布鲁斯）自杀的那一刻，他的心灵绝对是脆弱的。老布自杀的情节，把人内心的那一种脆弱体现得太彻底了，一条绳索结束了生命，生命在那一瞬间也变得脆弱。

"Andy would never do that. Never."这句话的语气让人感觉到安迪似乎已经迈向死亡。愿望是美好的，但现实—"I don't know".

"Every man has his breaking point."人总有脆弱的一刻。这也就不难理解，某大学生失恋跳楼自杀，某人炒股输了大笔钱而自杀……

当然，安迪没有让人失望，他是坚强的，他最终逃出了肖申克的魔掌。

然而，心灵的脆弱与坚强，并不来自天生。每个人心灵的承受能力，是由很多因素决定的。辟如他是在什么样的环境下成长的，他经历过什么，他受过怎样的教育（不单指学校教育）……

Brooks老布（布鲁斯）自杀那一刻的脆弱，是"institutionalized”（体制化）酿成，死或许对于老布是种真正的解脱吧。

关键词：希望

Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane. 对于瑞德他们来说，他们永远都只能生活在这四面高墙之内，要想活着，就必须放弃任何的希望，否则你就会发疯，而后果？就像那个胖子一样，不死即残。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。

没有希望，这些囚犯们才能心安理得地活着，直至死去。Brooks老布（布鲁斯）释后自由给他带来了恐惧，最终导致自杀。老布说，I can't believe how fast things move on the outside. I saw an automobile once when I was a kid...but now they're everywhere.自由给了他希望，然而正是这样的希望带走了他的生命。I don't like it here.I'm tired of being afraid all the time.I've decided..not to stay.老布的死让人惋惜。

关于希望，安迪给我们的答案却是这样：

There's something...inside...that they can't get to...that they can't touch...That's yours. 这是安迪对希望的阐述。希望，是完全属于你的，没有人可以带走。安迪说这句话的时候，他的眼神里充满了对生存的渴望和对自由的向往。

Prison life consists of routine, and then more routine.无止尽的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。老布和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。

当案件重审的希望被诺顿厄杀后，似乎他也会变得疯狂而绝望。然则，Hope is inside his heart.希望的火把始终燃烧在他的心中。

关键词：现实

Mexico is way down there and you're in here...and that's the way it is.

这句话，让人真切地感受到那份对现实的无可奈何。对于瑞德来讲，他当然也很渴望那个无忧无虑的“蓝色太平洋”，可40年的牢狱生活，他很清楚现实是什么。

生活当中最残酷的，往往是现实。当你做了一个美梦醒来之后，发现你自己仍在原地，你自己还是你自己，那样的心情我能够理解。

面对无奈的现实，有两种态度：一是学会麻木，不再有追求与渴望，就像瑞德他们；二是努力改变，寻求一线生机，就像安迪那样，不屈服于命运，去寻找属于自己的“蓝色太平洋”。

但是，无论我们做什么，很重要的一点，就是要先认清现实。

关键词：选择

I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying. 人生可以归结为一种简单的选择：要么忙着生存，要么忙着死去。

安迪的这句极蕴哲理，引人深思。生命只有两种选择：活与死。有的人活着，其实早已死去。对于肖申克监狱里的那些囚犯来说，他们的生命其实早已消逝。而救赎的本义就在于赋予他们生命新的灵魂。

张艺谋有部**《活着To Live》，把活着的真正深义刻画得淋漓尽致。活，是在死亡的伴随下活着，因为你永远不会知道自己什么时候会死去。这让人想起**《死神》，你能感受到它（命运），但你却无法操控它。

牢狱无聊的生活，伴随无光的日子，多少人忙着死去。而安迪，却选择了生存，在被监狱姐妹花痛打的岁月里，他从未屈服命运；在典狱长诺顿下卑微地活着，他不曾放弃生存。

选择活着，选择生存，需要很大的勇气。Brooks老布（布鲁斯），在自杀那一刻脆弱之际，他的选择让人同情，离开，只因他已没有勇气去活着，50年牢狱生活，消磨了他的一切。

也许我们不曾面对生与死的选择，但人一生当中也会有很多需要你做出选择的时候。没有人可以告诉你，哪个选择是对的。但，你不能不做出选择，This is the reality.

关键词：救赎

Redemption，救赎，并不只是安迪本人，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他让他周围的人在一定程度上明白了，追求自由和希望的可贵——瑞德就是其中一个典型。

本片中的救赎主要体现在三个地方：

第一次：安迪为所有参加户外劳动的狱友们争取每人每天3瓶冰冻的啤酒，"We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. "在阳光下享受啤酒，第一次看见他们发自内心的笑容，在那一刻，他们感受到了自由，感受到了自身的价值。

第二次：安迪在狱警办公室里放“费加罗的婚礼”，这个片段相当精彩。每一个人都沉浸在音乐带来的那种自由享受，those voices soared...higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like a beautiful bird fled into our drab cage...and made those walls dissolve away. And for the briefest of moments...every last man at Shawshank felt free. 音乐冲破人们内心当中的那堵墙，让人们感受到了自由的存在，哪怕只是一瞬间。安迪脸上胜利的微笑，和诺顿脸上的不安，或许已经暗示了故事的结局。

第三次：安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在他入狱的第二个十年间，把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆。他开始帮助囚犯们学习并获得学历，给予狱友们头脑的充实和心灵的慰藉，以便他们出狱后能更好地生存下去……所有的这一切带给他们的是一种救赎的感知。

安迪在肖申克监狱里播散希望，救赎自己，也救赎大众，安迪的存在给予了肖申克里囚犯们灵魂的升华和思想的净化。

安迪成功逃出监狱，而诺顿却被揭发出来，所有的人，心灵上都得到了救赎。

关键词：信念

在20年间昏暗无光的牢狱岁月里，是什么支撑起安迪坚强的活着，是那份生存下去的信念。get busy living or get busy dying.安迪选择了活下去，他始终坚信，他还能够出去。多少的囚犯在监狱里，意志被消磨得荡然无存，而安迪，他的信念始终不灭。

坟川大地震，多少埋在废墟之下的人，坚强的支撑着自己的生命，直至救援的到来。这些感人的脆弱而又坚强生命，靠的就是一种活下去的信念在支撑。

希望是个遥远而美丽的地方，我们所要做的是历尽千辛万苦，去到达这个神话般的终点，而路途上支撑我们继续走下去的，就是心中的那一股神奇的信念。

关键词：执著

用一个几寸长的石槌，瑞德认为六百年才能够挖通的一堵墙，安迪用了不到二十年就做到了，这不是一种执著吗？

试想一下，如二十年后，安迪依旧没有挖通遂道，他会放弃吗？不会，因为他是个执著的人，他对目标的追求、对自由的渴望是执著的。

成功，需要一种执著。当安迪向瑞德要“小锄子”的时候，瑞德猜安迪想挖个洞逃出去。其实瑞德又何曾不想尝试一下呢？只是他缺少那份执著，他认为这至少要花费六百年的时间才能做到，他放弃了，某种程度上讲，他失败了。

关键词：坚持

安迪在不知不觉中把他的墙搬运到广场上，每天只能一把……20年的执著，安迪坚持了下来，他用20年的时间成功挖通了看似要六百年才能挖通的遂道。在那些狱友们看来，安迪的行为是荒谬的，但安迪没有改变自己的，他坚持着，他得到了回报，他成功获得他的梦想和自由。

阿里巴巴的马云有句话：今天很残酷，明天更残酷，后天很光明，但绝大多数人死人明天晚上。

坚持，就必须毫不放弃。试想下，若安迪挖了十九年遂道后，看到遂道还没通，放弃了，他还能逃出肖申克监狱吗？也许，只要再坚持挖一年，又也许，只要再坚持一个月，或者更少，只需要再坚持一天，可是，有多少人有那毅力去再坚持呢？

成功属于少数人，因为只有少数人有那毅力坚持到最后。

关键词：尝试

安迪用20年的时间挖通了瑞德认为要六百年才能挖通的遂道，我觉得这里还有一层意思，就是要敢于尝试。瑞德没有挖通过那堵墙，他也不知道墙后面是什么，六百年的时间只是他的猜想，他不敢于尝试，所以注定失败。而安迪，同样，他也不清楚这堵墙有多厚，但是，他尝试了，而且坚持了，他成功逃出肖申克监狱。

挖通一条遂道，然后逃出去，这是肖申克的人生存的唯一机会，可是有多少人敢去尝试呢？

成功的机会往往是渺茫的，如果连给自己尝试的勇气都没有，机会就会流逝。

关键词：智慧

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright... 这美丽的羽毛，其实就是智慧。

安迪的成功逃狱，我想依靠的不仅仅是信念和执著，还需要充满智慧的头脑。

安迪为典狱长诺顿等，其实我认为是智慧的做法。

首先，他赢得了这个严厉监狱中的某些特例。还记得，那次的突机查房吗？当典狱长诺顿看到安迪牢房里那副用来遮遂道口的画时，他说：这是未经我批准的，但这次算例外。可以试想一下，如果换成其他囚犯，他们一定会把画撕下来，而如果画撕下来，所谓的逃茫也就落空。当然，那个时候，安迪手上拿着一本圣经，也是种智慧的体现。因为，他知道，典狱长诺顿喜欢圣经，投其所好，转移他的注意力，自然对那副画不会有太大的在意。

其次，借典狱长诺顿和看守长哈德利的力量保护自己，摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。当姐妹花再次殴打安迪后，包格斯遭到哈德利的痛打致残，我想这个时候肯定不会有人再敢欺负安迪。典狱长诺顿等的贪婪，需要借助安迪银行家的智慧，这就决定了他们某种程度上不敢太过于伤害安迪。还记得安迪放意大利歌曲给肖申克监狱里的人听的时候吗？我想那个时候，典狱长诺顿一定很生气。如果那个人不是安迪，不是替他们的安迪，我想一定会被暴打死的。诺顿一定很想揍安迪一顿，可是，对于钱的贪婪，他很清楚这个人的利用价值。安迪被禁闭了两周，关在一个不见天日的地方。但我想这不是最糟的，因为，至少，他还能活着。

最后，利用典狱长诺顿和看守长哈德利的贪婪特性，扳倒诺顿和哈德利。安迪成功逃狱后，拿着出生证、驾照、社会保险卡等等一切被捏造出来的证件转移黑钱，毫无阻力地出了国，而诺顿却被揭发出来。这边有个细节需要注意，就是安迪越狱那天最后在典狱长办公室工作，要离开时候的“调包”。没有那个“调包”，他又能凭什么告发典狱长诺顿等人。看似不经意的一个举动，其实是充满了智慧的。

当然，典狱长也不是白痴，汤姆入狱了，安迪有了重审平冤的机会，然而诺顿设计了汤姆，并给予安迪两个月的禁闭处罚。只不过，他的自以为是最终还是败给了安迪。也许，诺顿自杀的那刻，他依然想不明白自己是如何被安迪扳倒的。

**中智慧的体现还有一处，就是挖遂道，简单的一条遂道，其实蕴藏着地质学的智慧在里面，安迪对地质学深有研究，借助了时间和压力……他成功挖通了一条逃生的道路。

Google全球副总裁李开复有一个讲座，叫《选择的智慧》，我认为也是值得一看。

有句话叫：有志者事竟成。可是，这句话应该还有一句补充，就是：有志而无智者难成也。智慧在我们成功的道路上，是个很重要的角色。

关键词：综述

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。但是，不要忘了，救赎，只属于那些有准备的灵魂。

影评到底怎么写？

韩国**高分影评的有：《熔炉》、《素媛》、《辩护人》、《爱·回家》、《釜山行》。具体如下：

1、《熔炉》

豆瓣评分9.3。人间即地狱，恶魔横行，我们努力抗争，不是为了改变世界，而是为了不被世界改变，多么无奈，看完**后，更能深深的理解这句话。人如此渺小，大多数时候也只是以卵击石，所以，谢谢那些在无尽黑暗中仍然坚守真相，顽强抗争的每一个平凡的人，每一个英雄。

2、《素媛》

豆瓣评分9.3。这是一部明显现实比**更残酷的题材，现实的被害人和被害人家属承担的远比**如此负重，心理上的压力也远远更大，走出的创伤难度也要更复杂更艰难。另外，最可怕的是这是真实改编，希望现实生活中的素媛能好好生活。

3、《辩护人》

豆瓣评分9.2。整部影片看完之后心酸又无奈，只能说韩国**真的敢拍而且能做到震撼人心。律师也许是卑微的，但是他们代表社会最正义的力量，是为最底层群众伸张正义的使者。最后男主律师是败诉了，但是他赢得了正义，赢得了尊重。

4、《爱·回家》

豆瓣评分9.1。没有什么惊天动地的情节，整部影片像涓涓细流一样，影片中，小细节体现着小男孩在慢慢成长。外婆在街上遇到的那个婆婆说的那句话真是让人难受，年事已高的他们感觉对死看得很淡。最后，外婆佝偻的背影真是孤独，小男孩说要记得写信给他，可是外婆又有多少时日能够写信了呢？很多时候一转身便已物是人非。

5、《釜山行》

豆瓣评分8.6。《釜山行》这部影片是在2016年上映的，可以说是一部十分成功的影片了。这是一部丧尸片，剧情跌宕，而且揭露了人性的“真善美”，深受观众们的喜爱。

红高粱影评（红高粱影评镜头分析）

影评可以通过以下几个角度入手：

1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

今天小编辑给各位分享红高粱影评的知识，其中也会对红高粱影评镜头分析分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

求红高粱**的影评之评九儿

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

求一篇**《红高粱》的影评，800字左右

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

求《红高粱》800字影评，怎么分析**的视听和主题？

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。