绿皮书英语影评简单_绿皮书影评英语翻译

1.在美国为什么黑人会号召大家去看《黑豹》而不是《绿皮书》？

2.奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

3.** 地球最后的夜晚 啥意思

4.**《触不可及》观后感影评精选五篇

5.盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。

从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。

当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：

1.《逃出绝命镇》

套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。

白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》

同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐藏人物》

种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。

隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

在美国为什么黑人会号召大家去看《黑豹》而不是《绿皮书》？

哈喽！大家好，看了看回答，大家介绍的**评分都很高，但大部分都是外国的作品。奈何本人比较喜欢国产**，特别是香港**，所以我就给大家介绍几部个人觉得很不错的香港动作片吧。

1、《喋血街头》导演：吴宇森，主演：张学友、梁朝伟、李子雄、任达华。

《喋血街头》于1990年上映，被称为吴宇森暴力美学之极，这个评价相当高啊！影片主要讲述阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）三个情同手足的兄弟因为一箱黄金反目成仇的故事。张学友并非第一男主，但本人更喜欢张学友在片中饰演的阿辉，故把他放在第一。值得一提的是，张学友在本片中的表演让张学友获得了第一次金像奖最佳男主角提名，可惜最终败给了王家卫的《阿甘正传》与影帝失之交臂

2、《喋血双雄》导演：吴宇森，主演：周润发、李修贤、叶倩文。

《喋血双雄》与《喋血街头》均出自同一导演之手，自然也是很优秀的。影片主要讲述了一个杀手小庄（周润发）在一次执行任务时误伤了女主（叶倩文），心里十分愧疚，于是一直暗中保护她。

调查相关命案的警官（李修贤）在和小庄的接触中发现小庄并非如他想象中那么冷血无情，开始转变了对小庄的看法，两人惺惺相惜。在影片的最后，两人警匪结盟大战黑帮势力。

周润发和李修贤两人把这部剧刻画得淋漓尽致，难怪吴宇森自称这是他最完美的作品。

3、《监狱风云》导演：林岭东 主演：周润发、梁家辉

《监狱风云》不像《肖申克的救赎》那样让人深思，也不像《绿色奇迹》那样对人性充满了拷问，而是靠对监狱生活的真实写照和人物 情感 的变化来吸引观众的注意。这部80年代的监狱片被称为华语监狱题材的代表作。

作为一部在监狱题材的片子，导演在选角上也很有考究的，看过的朋友肯定都知道，这部片聚集了香港圈的几大“恶人”，张耀扬、何家驹、黄光亮、成奎安等。也正是这些人的加入，才让**看起来更加的真实。

4、《英雄本色》导演：吴宇森，主演：周润发、狄龙、张国荣。

《英雄本色》是一部大量使用暴力场面来凸显男人与男人之间简单情义的动作片。吴宇森导演用大量的枪战、死亡来凸显影片兄弟情这样的主题却丝毫没有违和感。这部**已经看了很多次了，但每次看到，还是忍不住再看一次，每次看都有不一样的 情感 。

据说这部片的导演、主演在当时都正处于低谷期，周润发也还只是一个名不见经传的小明星，男一号本来是张国荣，但是在拍的过程中周润发表现得很出色，导演于是不停地给周润发加戏，最终让观众都以为周润发才是男一号。不过，周润发饰演的小马哥确实给人留下了深刻的印象。

大家可能已经发现了，四部**中有三部的导演都是吴宇森，确实吴宇森怕那种兄弟情、江湖情的影片很有味道，也很精彩。感兴趣的朋友们可以去看看哦！

个人比较喜欢欧美**，很多9分以上的**有好剧本，好演员，导演还有好的剧本，在这里我列举一些，欢迎大家补充

1.《辛德勒的名单》

2.《美丽心灵》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救赎》

5.《阿甘正传》

6.《当幸福来敲门》

7.《人工智能》

8.《返老还童》

9.《指环王》

10.《楚门的世界》

11.《大鱼》

12.《燃情岁月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血钻》

16.《美丽人生》

17.《放牛班的春天》

18.《这个杀手不太冷》

19.《钢琴师》

20.《何以为家》

21.《》

22.《教父》

23.《触不可及》

24.《绿皮书》

25.《绿里奇迹》

26.《猫鼠 游戏 》

27.《弱点》

28.《百万美元宝贝》

29.《老无所依》

30.《雨人》

31.《飞跃疯人院》

32.《我是山姆》

33.《闻香识女人》

34.《死亡诗社》

35.《费城往事》

36.《上帝之城》

9分以上的动作片还是挺多的，我个人也看了不少9分以上的片，我推5佳供大家鉴赏

豆瓣250排四的大佬，想必知道的也不少依旧得推，必竟这太经典，小萝莉配大叔的杀手之旅，想想都香呐。动作戏也是让人流连忘返，全程无尿点，二刷不无聊，三刷看细节。

有人不知道这片，你和他谈谈小丑他可能想到的就是这部了，希斯莱杰影迷心中唯一的小丑，就算今年来了部小丑也是打不破希斯莱杰啊，杰昆.菲尼克斯演的也不错，只不过一个前期一个成熟期可比性不大，一个半疯狂一个全疯狂。这部片结尾小丑虽然输了可是观众们并不感觉输了只是小丑不想玩了，动作戏也是干净利落主要是小丑的智商完胜蝙蝠侠啊。 经典炸医院的镜头

这片子不看到最后你就不知道能有多震撼，结尾也是让人意想不到，就不剧透了，看过你就知道导演是有多鬼材，动作戏拳拳到肉，组团搞破坏也是有点东西了。

这部片就放在现在也很难超越，个人感觉太过经典了，女主皮衣裤也是不要太，爱了，特效放在现在也是数一数二的动作戏份也让人肾上腺素爆曾。

黑泽明有多强看完这片你估计就知道了，无论剧情，拍摄手法都让人不得不服，最让我印象深刻的还是哪段主题音乐了，动作戏虽然不是哪么入眼，可是剧情紧紧抓着观众的心，感动的点也是让人泪目啊。

以上也是我推的9分以上的动作片，都是我看过才推的，绝对都是经典。下面随便说几部不是9分却依旧很爽的动作片。

绝对值得一看啊，上面5部我推的看不看无所谓，这片要是没看过真的就不算动作迷了，结尾哪段真让人肾上腺素直线爆曾。

下面就列几部就行，不细谈了，也都是我看过的绝好的动作片。

勇敢的心 8.9

阿凡达 8.7

蝙蝠侠.黑暗骑士崛起 8.7

英雄本色 8.7

东邪西毒 8.6

被解救的姜戈 8.7

头号玩家 8.7 闪灵的加入让人惊喜。

功夫8.5

就这些，以上都是我看过的，动作片好的太多就我推的也是自己认为不错的佳片。

奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

黑豹的主角是黑人

《黑豹》北美票房惊人，被誉为“漫威史上最好的一部”，而豆瓣评分却只有6.8，随便截图都是吐槽。这大概和《黑豹》明显的优点和短板有关。《黑豹》产生了漫威第一位黑人超级英雄，意义重大；但是他和反派弟弟的相爱相杀，结尾看夕阳反转得莫名其妙...半路杀出来救兵，虽然在意料之中、但并不是特别合理。但另外一方面，《黑豹》又非常炫酷、非常超前，非常值票价。主角加冕的仪式，虽然被网友吐槽为“非洲版印象云南”，但无论是他们的动作，还是音乐抑或是整体质感，都很罕见。

《黑豹》中黑豹在如何保护子民的思想转变，他与父亲，与表兄弟之间做法的差异都反映了这部**想提出的问题，在现代背景下，一个强国在国际社会中应该扮演一个什么样的角色？首先，表兄弟的做法是最容易也最先被定义为坏蛋的，虽然他打着自由的名号，以“无自由，毋宁死”致敬那些三角贸易中即使跳海也不屈服的先人，但作为一个强国，甚至最强国这样的激进与不加约束是很难走通的。

接着，是他与父亲的差异，我想这可能与美国在二战前后在国际社会中扮演不同角色的态度与后果有关，具体内容大概是美国在二战前就已经成为了一个世界强国，但是他作为从欧洲出走的志气少年，不愿意去管原来家中事务，只是为他们树立标杆，但是二战的爆发与波及标志着他做法的失败，不得不他转换成更加主动的角色。想到近年来《战狼2》，《红海行动》的成功，同样是传播思想，中国多么强大啊。

** 地球最后的夜晚 啥意思

第91届奥斯卡确实是小年，最佳影片《绿皮书》和其它**都是西方“政治正确”中的权衡和扯皮。

其实，在界一直有关于大年小年的说法。

答案也非常的简单，专注拿奖的人文关注的文艺片，和专注技术的商业大片，与往年大量佳作涌现的作品相比，这一年不管文艺片还是商业片，无论数量，质量，还是整体的平均水准都不是太高。

其实全世界的a类**节的奖项，各大奖都是文艺片代表的重要奖项，和商业大片代表的技术类奖项。

怎么理解这个意思呢？

全世界a类**节包括美国奥斯卡，那些最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳外语片，最佳编剧等等。

这些**节最核心的奖项，大多数都是颁给文艺片了，因为它们具有人文关怀，现实反应，或者什么人性和导演的自我艺术表达。

而在全世界票房卖得非常好的商业大片，大多数很难拿到核心**节奖项。当然有，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》，彼得杰克逊的《指环王3》这种商业艺术兼具的作品。

但大多数商业大片，尤其爆米花指数爆棚的特效大片，很难入围奥斯卡重要奖项。即使入围奥斯卡奖项，往往是技术类奖项，实际也只有这些大片有钱去堆。

比如最佳摄影奖，最佳视效奖，最佳配乐奖，最佳美术奖，最佳服装设计奖等等。

第91届奥斯卡之所以被叫作小年，是因为2018年美国**不管是商业特效大片，还是文艺片整体都乏善可陈，比起往年水准弱了不少。

我们看先看看入围技术类奖项的**，最终获奖的是《登月第一人》。

这部**伯光看过，实际只是好莱坞科幻**大片的偏优秀的表现。他在**技术上的突破，远不提《终结者2》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡达》这些为**技术革命划时代的美国**作品。

与近几年的《地心引力》《星际穿越》，哪怕2018年的超级英雄大片《海王》《复联3》相比，《登月第一人》的特效水平，都没有那么的令人印象深刻。

获得最佳音效奖的是《黑豹》，这部**为何能入围大家都清楚（此前没有任何一部漫威超级英雄入围过奥斯卡），音乐确实也算是不错。

但即使放到美国商业大片当中，《黑豹的》配乐确实非常优秀，但与《加勒比海盗》《星球大战》与同类漫威超级英雄**相比，并没有超越太多吧！

再看看获得最佳影片的文艺片《绿皮书》。

这部**在国内某评分网站评分很高，分数达到惊人的8.9，国产片要达到这个分数很困难。

而关于这部**的评论，多数也是什么反应“种族平等”，什么“普世价值”一类。但非常讽刺的是，美国国内黑人和不少团体，反而觉得《黑豹》或者是《黑色党徒》更应该获得奥斯卡最佳**。

甚至更是传出了，《绿皮书》因为“政治正确”获奖，**实际改编真实，反正在美国陷入了巨大的争议。

这部**单纯站在中国观众的角度，其实很好评价。它就是一部反应美国“政治正确”，拍摄手法老道，感情表达细腻的美国文艺片。

这一届其它获奖的文艺片**，除了最佳男主角的拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》，最佳女主角《宠儿》的奥利维娅·科尔曼，西方都没有太大争议之外。

其它如最佳男配角《绿皮书》，尤其《黑色党徒》遗憾失掉各项大奖，都在美国自己掀起较大的争议。

即使不谈美国的“政治正确”，这些获得今年大奖的美国艺术片，都没有太过超出往界奥斯卡艺术**的范畴。

最终第91届奥斯卡成为小年，便也是理所当然的事情了。

更多关于91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！

**《触不可及》观后感影评精选五篇

《地球最后的夜晚》上映后，就遭猫眼观众吐槽看不懂，差评如山倒。究其根本原因是宣传策略的失误，硬是将一部文艺片渲染成商业类型片的包装，片名就是一个自带科幻属性的词组，难怪会被误解的这么深。其实你如果发自内心的喜欢过《路边野餐》这部**，才能亲身领会毕赣在《地球最后的夜晚》的用意，毕赣的**其本质不在于讲故事，而是表达一种梦幻的意境，而这种意境需要细嚼慢咽才能体会毕赣要表达的内容。

**中出现过许多关键词，如绿皮书、野柚子、泥石流、钟表、乒乓球拍、老鹰、枪、照片、烂苹果等等，这些关键词都是解开谜题的钥匙，缺一不可。如果你非要用线性叙事那套规则去框架毕赣的**，我只能说你必然会吃不少苦头。《路边野餐》是毕升对18年前记忆的回溯，《地球最后的夜晚》是罗宏武对12年前情人的追忆。

毕赣**最大的特色是不会告诉你故事的结果，只会撒下线索让你自己去解开谜题，这才是《地球最后的夜晚》的迷人之处。

绿皮书：

万绮雯和同伙偷东西时，偷的一本爱情故事书，她会把这本书送给自己最心爱的人。

书里的扉页有一段咒语，只要念扉页上的咒语，爱人的房子会旋转。

绿皮书对应《路边野餐》中的《告别》磁带。最终万绮雯将绿皮书送给了罗宏武，说明万绮雯是真心爱罗宏武的，而非单纯利用他；而结局罗宏武来到万绮雯曾经偷书的房子，念了扉页的咒语房子真的旋转起来了，证明罗宏斌是发自内心地爱万绮雯，也照应了前文万绮雯偷书时，房子会旋转的伏笔，绿皮书的作用基本石锤了两人互相深爱的事实，而非互相利用。

复合人：凯珍

**共出现过四种时空：现实、回忆、梦境、超现实。梦境是记忆和现实的二次整合，实则是潜意识里的欲望。《地球》中罗宏武一种做了三次梦。

开场时：他第一个梦刚醒来。

**的第二幕：他在公交车内做了第二个梦。

**第三幕：他在**院做了最后一个长梦。

一开始导演担心观众分不清现实与梦境，就给观众下了定心丸——凡是万绮雯出现的场景都是梦。除此之外，通过衣服的颜色也是一个区分的方法——白色短袖为现实，黑色外衣为梦境。

在毕赣**的梦境中是难以找到具体化的人，只有抽象化的复合人。凯珍对应的是《路边野餐》里的洋洋，在《地球最后的夜晚》她是两个人的复合体——罗母小凤和万绮雯的整合体。

罗母小凤

罗宏武在找到白猫的母亲打听万绮雯身份时，白猫母亲告诉他万绮雯是一个危险的女人，曾经利用过左宏元为她杀过拐卖她的老A，其次问罗宏武，如果罗母小凤染发会染什么颜色，罗宏武想当然的回答红色。

梦境中的凯珍也是红色头发，弗洛伊德《梦的解析》表明梦是潜意识的声音，所以凯珍的一部分元素是罗母小凤的投影，因为现实的经验是梦抽象的基础，其中有段凯珍和一个男人私奔，罗宏武质问她，你难道没有牵挂的亲人吗？罗母回答他还小，很快会忘了。

前面的责问是罗宏武对多年前母亲私奔的怨恨，后面放她走，是对这段过往的释怀，他在梦里原谅了母亲多年的不辞而别，并和她做了最后的告别。

万绮雯

在**的第一幕，罗宏武在一个漏水的房子，拿出破旧的钟表，掏出陈旧的照片，在水的倒影中，我们看到他将钟表的时针拨回去了。

毕赣是在暗示时间的倒流，罗宏武要回忆12年前的事情了，那时是他与万绮雯的初次相识，他说万绮雯很像照片上的，其实照片上的人是罗母年轻的样子，这是他将万绮雯和罗母小凤混淆整合一起的根本原因，现实中她们的相貌太相似了，所以潜意识会混淆。

梦境中他和凯珍初次搭讪用了相同的对话，指出凯珍和照片里的人很像，此处是暗示凯珍是万绮雯在罗宏武潜意识的投影，所以最终他们在爱人的房子接吻和念咒，爱人的房子也旋转起来了，这也是罗宏武对万绮雯在梦中最后的道别，了却了他多年无法放下的爱情。

毕赣的梦境设计有两层含义。第一层是表现罗宏武对多年前的记忆越来越模糊，但是仍旧难以放下那段过往，正如白猫母亲所说，泥石流不可怕，可怕的是活在回忆里，记忆不断的在消失，但是罗宏斌不甘心就此消失，他梦中混淆不清的故人，正好表达了他潜意识对记忆的执念。

第二层是借助一种魔幻现实的空间，来完成对故人的告别。十二年后的现实已经物是人非，情人和亲人都难以寻觅到了，只好通过梦的载体，让万绮雯对罗宏武有一个满意的交代。

故事脉络

通过以上分析，基本可以得出一个完整故事。十二年前老A将万绮雯和朋友邰肇玫拐卖至凯里，万绮雯被卖给秃头（左宏元）做老婆了，所以他对老A怀恨在心，利用左宏元了老A，左宏元借白猫父亲的枪杀死老A，后来欠了赌债的白猫得知了左宏元的事，用那把枪敲诈左宏元，结果罗宏武由于和call机离婚耽误送枪，白猫被左宏元杀之。

白猫怎么能得知左宏元的事，很显然是万绮雯告诉他的，万绮雯想利用白猫除掉左宏元，最终万绮雯以野柚子为借口，让罗宏武实现她一个愿望，她再次利用罗宏武在**院刺杀左宏元，积水倒影的野柚子暗示那天罗宏武确实执行了刺杀，但是回忆交代的是左宏元失踪了，笔者推测罗宏武未遂，入狱12年，而万绮雯则逃跑到旁海镇和开旅馆的老实人王志成结婚，12年后出狱的罗宏武寻找记忆里的一切，但是一切已经世态炎凉。

《地球最后的夜晚》片名的含义：

记得万绮雯对罗宏武说过，除非他们能逃到太空，才能避免被左宏元抓到，只要在地球上，左宏元永远都会找到她。最终罗宏武在最后的梦境里，用白猫的球拍作为螺旋桨，和万绮雯（凯珍）一起飞入了太空，片名的言下之意是地球已经无他们的容身之地，也是罗宏武对那一夜的后悔，如果再给他一次机会，他一定选择和万绮雯逃亡到缅甸，所以**院刺杀左宏元那一晚，是地球最后一个夜晚。

复合人：少年白猫

梦境里小孩其实是两个人的复合体——少年白猫和未出生孩子的整合。

罗宏武曾对万绮雯说过，要教他们的孩子打乒乓球，结果梦里的小孩确实会打乒乓球，如果他孩子顺利出生，也应该成长为那个小孩那么大了。为何白猫会和他的孩子混淆一起，因为这两人都是因他而死，首先乒乓球暗示了少年是他孩子在潜意识的投影。

乒乓球拍上正好刻了一只老鹰，等于交代了小孩是少年白猫的投影，而罗宏武最终也对这两他对不起的人做了道别。

关键词归纳

野柚子对应《路边野餐》的野人，作用是暗示愿望是否实现

泥石流对应《路边野餐》的，作用是交代时间的节点

钟表对应《路边野餐》的钟表，作用是暗示罗宏武回忆

烂苹果对应《路边野餐》的烂香蕉，作用是交代人物关系

旧照片对应《路边野餐》的照片，作用是串联人物关系的线索

旧照片的流转

白色短袖

旧照片是罗母私奔后留给罗宏武唯一的思念信物，罗宏武喜欢万绮雯的深层原因是与罗母相貌相似，所以罗宏武把照片给了万绮雯，而万绮雯的好友邰肇玫说她和照片的罗母不像，所以她把照片给了邰肇玫，入狱的凯里囚犯认出了照片中的小凤饭店，所以有把照片寄回给罗宏武的父亲，他父亲将照片藏入钟表，罗宏武挂父亲遗照时发现了照片，通过照片又推动了故事第二阶段的剧情。整个过程是一个循环的莫比乌斯环。

毕赣**的结构

毕赣**的手法无非是长镜头和魔幻现实，《地球最后的夜晚》很显然是一种非典型悬疑片，不是叙事层面的悬疑，而是结构层面的悬疑。四个时空（现实、回忆、梦境、超现实），两层梦境（一长一短），三个时间点（现实、梦境、回忆三条时间反复交叉）。此种结构显然囊括了《穆赫兰道》、《记忆碎片》、《致命id》的多重元素。

梦境与现实的混淆是借鉴《穆赫兰道》的故事结构，正反双线叙事是借鉴《记忆碎片》的叙事手法，角色复合人格是对《致命id》角色构造的挪用。《地球最后的夜晚》可以说是一部剑走偏锋的悬疑片，相对《路边野餐》的复杂结构简单不少，很显然是毕赣对观众认知度的一次妥协，正因为结构的简易化令本片逊色《路边野餐》不少。

毕赣成功向世人宣告了**并非是单纯地讲故事，而是可以表达抽象的光影仪式感。如果将**划分为三个阶段，笔者认为毕赣可以排第二阶段。

第一阶段（**工匠）：以讲故事取悦观众，各种诡计叙事的类型片

第二阶段（**鬼才）：故事是副产物，表达意境与结构是本质

第三阶段（**大师）：创造**语言，无缝融合故事、意境、结构于一体。

第一阶段代表导演有陈凯歌、李安、朴赞郁、诺兰等人，其中诺兰将叙事发挥到了巅峰；第二阶段：王家卫、毕赣、金基德、北野武等人，其中毕赣只能算跨入门槛；第三阶段：库布里克。

三个阶段中都有巅峰级别人物，第二阶段的入门导演未必比第一阶段的强，毕赣就是一个典型代表，所以中国**还有很长的路要走，《地球最后的夜晚》不过迈出了第二阶段的第一步，但愿毕赣不会困入自我设定的泥石流里。

盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

**《触不可及》是根据自传《第二次呼吸》改编,它是一个真实的 故事 。下面是我整理的**《触不可及》 观后感 影评精选五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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**《触不可及》观后感1

年初的时候，有一部**引起了轩然大波，这就是《绿皮书》。这部真事改编的**，不仅拿下奥斯卡最佳影片，还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人，两个人面对着各自的困境，滋生了深厚的友谊……这是近年来，美国**的主流。于是我们便又看到了一部同类型的**：《触不可及》!

这部《触不可及》与《绿皮书》一样，都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事，然后在相处的过程中，两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐，但背后的主题却非常沉重，因为不仅有种族的，还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家，其实恰是美国制造业断崖式滑坡，“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。

而在《触不可及》当中，雇用、护工的肤色进行了对调，重回原来白人为雇主，黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活，地下的地位，卑贱的工作，还有随时可能面临的牢狱之灾，但白人主顾并不是也没有问题，他曾经是成功人士，富贵多金，然而由于意外身体残疾，照顾他的人都对他毕恭毕敬，这种毕恭毕敬，恰是他最反感的，他不希望别人把他当病人，因为那就相当于不把他当人，于是，他不断的更换侍从，而玩世不恭，毫无 经验 ，对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!

他入选，因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看，反正在他看来，他所有的问题，都是白人造成的，而白人，都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊，但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是，这两个都面临着崩溃边缘的男人，相互扶助，互相取暖。

对于黑人来说，他在求职得到这份工作之前，已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水，条件极差，儿子不理自己，还刚释放出来，自己的父亲以监狱为家，甚至两人还曾在一个监狱，父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业，告诉他都是easy money，然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃，他只能去做自己最不愿意的，伺候人的工作。

而对于白人来说，其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔，连他自己都厌烦这样的自己，所以他只能靠任性来发泄，看惯了别人崇敬的嘴脸，需要被人不重视，其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的，但白人却从来没有被这般对待过，所以他觉得新鲜，并不是说那段时间他就不崩溃，只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心，这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子，像极了黑人崩溃之后的样子。

成年人的崩溃，并不是号啕大哭，跳楼卧轨，而是悄无声息的，从自暴自弃开始，当别人问他的时候，他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”，恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死，却依旧会发一个微笑的表情，道一声“好的”。

当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸，其实就说明他已经崩溃了!因为成熟，让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊，因为只有他知道他的崩溃，也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!**之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及，不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的，就是找一个伙伴，陪我们一起走过这崩溃的边缘!

**《触不可及》观后感2

**有很多种形式，有人喜欢紧张刺激，有人喜欢悬疑恐怖，也有人喜欢渴求心灵的抚慰，而这部《触不可及》老少咸宜，因为**讲述了两个男人相遇相知的故事，他们并不是基友情深，而是完全不匹配的身份和财富以及地位，让两个男人得到心灵的治愈，从而成为终身的挚友。

这部**是双男主，这样的设定很少见，当然这不是典型的商业片包装，但值得去细细品味，就像一瓶陈年的好酒，回味无穷。通过简单的故事呈现，让两个陌生的男子，在彼此最需要被救赎的时候相遇，从而上演了一场令人被感动和深思的故事。

菲利普和戴尔的关系，是雇主和被雇佣者，这是一场打破常规的际遇，可能会有观众在质疑，为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工，而要对鲁莽被释的戴尔刮目相看。**的设定和表述很明朗，窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜，其个性本身就喜欢挑战，内心期待无限可能，当然他仁义的火花并没有熄灭。

再说戴尔也是一个需要被拯救的人，被老婆嫌弃，和儿子关系一团糟，一事无成，居无定所，没有工作，恶习满满，可能菲利普就是看中这一点，因为被生活所逼的人，才能努力去做好来之不易的工作，而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。

两个人相处也是很有意思，戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看，但在菲利普眼里却是一个“宝”，与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普，还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变，戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激，两个人不同的生活方式，不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴尔变得越来越好。

他们之间有利益关系，但戴尔不按常规出牌的 言行举止 ，让菲利普从陈旧的生活模式中被解放，两人之间没有斤斤计较，更没有设防和嫌弃，而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通，戴尔让菲利普再度充满勇气，与笔友的见面，尽管是一次致命打击，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物质上充分帮助了戴尔，让他信心十足，竭力为一家人改善糟糕的状况，也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠，而是通过戴尔的努力获得。

没有波澜壮阔的情节，只有两个男人相处的日常细节，一个照顾者和被照顾者，他们打开心灵的窗户，让阳光洒进心房，让彼此得到抚慰和治愈。整个**叙事用倒叙和插叙，不算是很新颖的方式，但却让人看得舒服和流畅，原来富豪和穷汉也可以做朋友，也可以互相影响，也可以互相改变各自的现状。

**很注重一些小细节的表现，细腻而温情，百看不厌，因为它给人继续生活下去的勇气，两人的相处不是按部就班的服务与被服务，而是毫无保留的坦诚相待，当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮，尽管生活雾霾重重，但只要打开心扉与人相处，相信会得到帮助和治愈，重新扬起生活的风帆。

《触不可及》其实是一部典型的正能量**，可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程，其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能，打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞，不要用生活经验去审视，更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天，人与人的相处尤为重要，也是不可缺少，真诚善良的交往，也是一剂精神良药。

**《触不可及》观后感3

《触不可及》这部**只有不到两个小时，也没有什么激动人心的桥段，但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及，我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。

故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯，剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人，看这部**的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格，这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此，**中用菲利普和他朋友的对话解释了一切：他要的就是没有同情心的德瑞斯。

导演找的这个理由看似荒诞，但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了：他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性，单纯把他当做一个普通的正常人朋友，不要以怜悯之心伤害他的心灵，或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运，表面上好像完全不在乎这打击，但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理，或者可以说是是某种程度的自卑：在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方，他把病人抱上跑车兜风，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于的问题，哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是菲利普苛求的。

随着剧情进展，我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方：生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找**、肆意大笑，德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化 人”，更重要的是，他开始主动找工作，成了一个上进的人。**也最终在这种美好的大团圆氛围里结束，让人在感动之余又对生活充满了希望。

“人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱著对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。”《请回答19》里的这段话我觉得非常适合作为这部**的 总结 。我们一直以自己的视角看待他人，自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离，只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。

**《触不可及》观后感4

法国**看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部**，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，**《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的**。

**在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部**来源于真实的故事，法国人菲利普所写的'自传《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术 爱好 的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过**的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如**开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

**《触不可及》观后感5

这一部**很棒，是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。

德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的，他没有任何的阶级种族观念，不会戴有色眼镜看人，所以对他而言，高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了，其他的没什么，他为什么不去抽烟呢，为什么不去和笔友约会呢，其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己，才能让对方坦然地接受自己，收获真诚的爱情。

而他们之间的友情也是这么回事。是的，我就是这样，我有着富丽堂皇的大房子，身家数亿，但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说，是的，我就是这样，一个来自贫民窟的小混混，前途未卜，但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默风趣，善良率直，给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑，几乎没有什么朋友，别人都把他当成残疾人看，认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆，而是可以与他心灵碰撞，分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界，并留在了他的世界，一次次在黑白的画卷刷上色彩，为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美，做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人，不需要在你面前表现地多么出色，即使有缺点，也不会互相嫌弃，我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我，直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实，不为别的，只希望我走对路。

同样的一幅画，菲利普看到的是艺术的光芒，换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大，颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐，一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样，菲利普依然欣赏德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的创意，他的赤子之心。事实证明，德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球，这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味，他有着浑身是胆的本色，甚至第一天在参加应聘的时候，就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心，不由自主地慢慢敞开心事。其实，朋友就是对方身上有你所追求的东西。

奇妙的缘分说不清道不明，让爱与感动在时间中开花结果。**开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量，也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神，重塑了他们俩彼此的生命。生命，因为有你，从此变得不一样。在最后，德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会，他为他做了能做的，直到菲利普找到人生的归宿，重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影，所有的话语全部化成感动，流淌在心间，潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励，希望你好的。

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观众朋友们大家好！我是小贞子！奥斯卡最佳影片往往代表着这一年内**的巅峰之作，很多作品被人们久久传唱。然而不管是阿三获奖还是李四获奖，都总是争议不断！那我今天就按时间顺序为大家盘点六部痛失奥斯卡最佳的影片，如果让你重新选择，会不会有所不同呢？

一、《公民凯恩》VS《青山翠谷》1942年

《公民凯恩》是一部具有试验意义的**，对**史来说有着革新的作用。在任何一个专业的影评人心中《公民凯恩》都是前几名的存在！再把目光转向《青山翠谷》。？估计大部分人和我一样都是满脸的黑人问号，完全没听说过呀！然而1941年的最佳影片却颁给了《青山翠谷》，这是无数影迷都无法接受的。我相信如果让你重新投票。《公民凯恩》一定能夺得奥斯卡最佳影片！

二、《肖申克的救赎》《低俗》VS《阿甘正传》1995年

1994年的优秀影片实在是太多了。单是最佳影片这一项就杀出了三匹黑马！代表着美国梦的《阿甘正传》，平民**的巅峰《肖申克的救赎》，名导昆汀的神作《低俗》。无论是哪一部，赢面都非常大。但最终奥斯卡奖被《低俗》和《阿甘正传》瓜分，并且由《阿甘正传》获得最佳影片。《肖申克的救赎》却一无所获！其实这也不难理解，《阿甘正传》是名导，名演员，大制作，代表着美国梦的**。从开始拍摄就是冲着最佳影片去的，这是平民**《肖申克的救赎》无法招架的！但是《肖申克的救赎》却获得了豆瓣榜单和IMDB榜单双第一 ，可以说是真正的无冕之王了！

三、《断背山》vs《撞车》2006年

《撞车》无疑是一部优秀的奥斯卡奖作品，但是在影迷的心中《断背山》仿佛要更胜一筹！当年李安就是凭借《断背山》获得最佳导演！如果单从剧情上来说，《断背山》应该要优于《撞车》。可惜《撞车》却赢在了政治正确。《撞车》是一部讽刺种族歧视的**。影片中包括了黄种人，黑人，白人，在任何出现种族歧视的镜头内都能在同一个镜头内找到stop。暗示着停止种族歧视。

四、《黑暗骑士》vs《贫民窟的百万富翁》2009年

《黑暗骑士》败于《贫民窟的百万富翁》也让不少人叫屈。《黑暗骑士》不同于其他的超级英雄**！诺兰大神在这部反超级英雄的超级英雄**里融入了自己对民主、英雄、人性善恶之间的思考！可以说是一部内容十分深刻的优质影片！但是《黑暗骑士》这类**向来不受奥斯卡的青睐，之前同类型的**获得过奥斯卡最佳影片的也只有《指环王》。但是今年的超级英雄**《黑豹》却获得奥斯卡三项大奖，奥斯卡仿佛也在开始接受此类**！我想如果《黑暗骑士》放在现在评选，一定能获得多项大奖吧！

五、《爱乐之城》vs《月光男孩》2017年

其实当《月光男孩》上映的时候，奥斯卡最佳影片就几乎已经预定了！这部融合了种族歧视，贫民窟，同性之恋的**实在是太受奥斯卡青睐了！那么我们的《爱乐之城》也就注定只能陪跑了。其实两部**我都在第一时间看过了！《月光男孩》无疑是一部优秀的政治正确的影片，但是我觉得**本身并不好看。甚至催人入睡，因为影片中很多的剧情都是国人没有经历过的，很难引起我们的共鸣。反观《爱乐之城》绝对是一部引人入胜的**，笑点，泪点都有。如果让我来选一定会选《爱乐之城》！不知道你们会怎么选择呢？

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六、《罗马》vs《绿皮书》2019

《罗马》和《绿皮书》都是政治正确的优秀影片！但是《罗马》是外语**，所以只得到了最佳外语片的奖项，而最佳影片则颁给了《绿皮书》。其实论作品内容，两者可以说不相上下，很难分出个优劣来！但是要说观影体验，那么《绿皮书》则要更胜一筹！因为罗马用黑白画风，又是外语**所以很多观众可能不太适应！不过很多人认为《罗马》是输在了外语**上，所以十分为《罗马》鸣不平，那么你又怎么看呢？

好了，其实讲到这里大家就会发现很多优秀的**最终还是敌不过政治正确！确实这也是奥斯卡颁奖的一大弊端，导致很多优质影片只能跟奥斯卡失之交臂！也希望奥斯卡能够意识到自己的问题，在今后的颁奖中能够更加的多元化！