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4.是不是有部外国**叫什么穿着Prada的魔女

5.推荐部美国大片

《钢铁侠》是美国漫威影业的优秀作品，下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

《钢铁侠》 观后感

走出**院，月朗星稀，我禁不住陷入了深深的思考——这样一部鸿篇巨制，导演到底想告诉我们一个什么道理呢? 这其中隐藏着什么呢?

带着这样的问题，我们来review整部影片，推动情节发展的，有三个主要人物——正派一号男主角Tony，反派一号自由基地组织的头头那个黑人，反派二号Tony多年的搭档但其实很坏想置他于死地的白胡子老头，他们各怀绝技，智商超群，为什么最终的胜利者，Superhero是Tony

首先，Tony要从自由基地组织的山洞里逃出，摆脱黑老大的控制，是靠在山洞里用“破铜烂铁”研发除了alpha版的Iron Man装备，打了黑老大一个措手不及，赢得了第一次宝贵的胜利。这不得不让我们赞叹，封闭开发果然是提高效率的好手段吖!!

紧接着，Tony回到自己的寓所，马不停蹄的对装备——包括材料、结构、功能在内——进行了多次研发升级。在片中我们可以看到，男猪脚在机器人“小手手”的帮助下，不断的对产品进行可用性测试、性能测试、压力测试、多环境测试在内的多次测试，发现并修正包括在“高空结冰问题”在内的多个运行问题与Bug，最终造出了Iron Man beta~

而这个时候，黑老大和白胡子老头只是捡到了Tony的在沙漠中遗留的装备残骸，于是白胡子老头找了很多工程师来依葫芦画瓢(抄袭)这个创意。但是可惜的是，由于RD的水平限制，无法开发出核心产品——驱动力装置。这才有了白胡子老头去抢劫Tony胸前的动力机制一幕。——这告诉我们，如果你没有创意，那抄袭也是可行的。如果你抄都抄不像，就直接去偷别人的源代码好了。

话说Tony的胸前动力被抢了，奄奄一息之际，全靠秘书Pepper给留下来的第一代动力心脏标本给撑了下去——这告诉我们，无论你有多牛逼，也要记着备份!!!

Tony重振雄风后，就跑去找白胡子老头打了一架，就是此片中的终极战役。Tony的杀手锏之一升到极限高度，因为白胡子老头的装备没有经过高空环境测试，不具备解决“冰冻问题”的能力，白胡子老头只好倒栽葱了———写到这里，我不仅感叹，没有经过测试就上线是多么可怕吖。

最终，Tony依靠指挥Pepper操作军工厂整个的控制中心系统把白胡子老头给炸了，赢的了这场胜利，这与Tony多年来作为史氏军工厂的架构师，对整个环境情况了然于胸是分不开的。

分析到这里，事情已经很明显了：

黑人头，只有钱，没有研发能力，妄想逮一个工程师来帮助开发武器，结果工程师跑了，失败。

白胡子老头，有钱，有一定研发能力，但是没有核心技术，只知道抄袭，还不去测试，对整个运行环境也不熟悉，失败。

Iron Man Tony,超牛逼的设计师，超牛逼的工程师。在恶劣的环境下也能完成快速设计与开发，在安逸的环境下不忘对产品进行测试与升级。最终赢得了整场胜利。

所以，Iron Man的意思是，“研发才是硬道理”!

《钢铁侠》观后感

本人是一个科幻迷，尤其喜爱漫威宇宙的**，而钢铁侠则是我的最爱。

在《钢铁侠1》里面我们能很真实地看到一个super hero的诞生过程，Tony白手起家的过程真的非常激励人心。并且从片子中我们可以深深地理解科学技术是第一生产力的 口号 ，只有实力，才是硬道理。在**中，给我印象很深的一幕是，反派斯坦质问科学家为什么在这么先进的条件下造不出来那个聚变能源，而Tony在山洞中却能利用破铜烂铁造出来。科学家回答说，我不是Tony。这正是印证了那句老话：金子在哪都会发光。

《钢铁侠1》的剧情并不算一波三折，反角在一开始也很容易被猜出是谁，但是本片的亮点在于影片中所展示的机械工业，那段在高天碧空边讲电话边与两架F-22战斗的场景堪称经典。美国的特效技术完美的将钢铁侠在**荧幕上呈现得灵活自如、毫不拖沓，环环相扣的装甲和拉风至极的外形都让这个面目生冷的英雄显得无所不能，而在很多对话中不时闪现的美式幽默也成为了影片的缓冲剂，使紧凑的情节并不会让人始终神经紧绷。影片的结尾很让人激动，在长达六分钟的片尾字幕过后，神盾的联系人也终于出现在了Tony的家中，漫威的复仇者同盟也被提上台面来，美国超级英雄真正精彩的内容正在逐步的**化。

很多人心中最经典的小罗伯特唐尼还停留在上世纪九十年代初期他所饰演的卓别林，而《钢铁侠1》中的Tony Stark一角无疑非常适合他，卓别林成为了雅皮士，爵士乐换成了摇滚乐。被人们将其与阿尔·帕西诺对比的他在有生之年取得比肩阿尔·帕西诺的成就或许并不可能，但他有他自己独一无二的特色，而且他的从影之路还远未结束，《钢铁侠1》是一个空间巨大的跳板。超级期待小罗伯特唐尼能够继续做他好莱坞第一的痞子，塑造出更多让人刻骨难忘的角色出来。

《钢铁侠》观后感

成天迎战四方八面的神秘敌人也就罢了，虽然身边美女如云，但最善解人意的红颜知已“小辣椒”(格温妮丝·帕特洛)的刻意疏离，仍然让托尼身心俱疲。然而，大战一触即发，他已经没有时间犹疑!除了强化钢铁战甲奇能，变身无敌侠客与各路强敌决一死战，他能否信任自己过命的兄弟陆军上校詹姆斯·罗德(唐·钱德尔)，放心让好兄弟加入战局?又或者，这个决定将成为钢铁侠战斗史上更大的隐患……

1. 2010年5月7日，《钢铁侠2》全球同步首映日。我

2. 《钢铁侠2》整体剧情用多线索结构，需要在短短两小时内阐述钢铁侠 VS 鞭索(Whiplash)、斯塔克工业 VS 国会军方、托尼·斯塔克寻求新能源维持自身寿命、复仇者组织前身、小辣椒升任CEO后斯塔克工业的青黄不接等诸多主题，稍显吃力。这样做的结果是，使得全片容量很大，但侧重点不够鲜明。这让我想到了当年那部试图多角度突破但被影迷疯狂诟病的《蜘蛛侠3》。

3. 全片的一大看点是影片中被呼唤为“case”的公文包，直到危难关头才显示出它的真正功能——一款便携版钢铁侠盔甲(这个预告片里出现过)。豆瓣影迷据此大呼，钢铁侠越来越像变形金刚。

4. 斯嘉丽·约翰逊担纲出演的新角色——黑寡妇(神盾局S.H.E.I.L.D的女性特工)大赞!除了斯嘉丽本身独特的气质和美貌外，服装设计师 Mary Zophers 打造的黑寡妇造型也相当精致，比原作中

5. 《钢铁侠2》的植入 广告 里最明目张胆的这个，要数这个镜头：斯塔克悠闲地侧卧在某品牌面包圈的巨型广告道具上大快朵颐。这段情节的设置本身就为逗您一乐，所以姑且忍了。

6. 客串演出方面，钢铁侠的老家惊奇(Marvel Comic)的老大斯坦·李(Stan Lee)自然秉持着一贯的作风，前来出演了一个龙套角色(此前他就多次在《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《生活大爆炸》第三季里活跃乱入)。Steven Wong 说同在这段斯塔克工业博览会开幕的场景里，看到了甲骨文的CEO。此人我还真不认识，但我的确是听到了Oracle。

7. 关于斯塔克工业的竞争对手汉默工业。汉默这个名字，来自 HAMMER 的英文直译。为什么用 HAMMER ?本人无责任八卦考据，在惊奇2009年的短篇集《黑暗王朝(Dark Reign)》中，钢铁侠因“秘密入侵(Secret Invasion)”负责不利而被从神盾(S.H.I.E.L.D)组织停职。蜘蛛侠的敌人绿妖精(Green Goblin)**了钢铁侠的盔甲，自己打造了一套钢铁战袍，自称“钢铁美国队长”，并将神盾(S.H.E.I.L.D)改组为“天锤”。这个天锤，就叫 H.A.M.M.E.R。

所以可能性有三个：1) 编剧为今后复仇者系列**铺路，这个汉默很可能东山再起，成为天锤组织的赞助者。 2) 编剧觉得2012末日将至，复仇者**拍不到黑暗王朝那里，所以借用了天锤名号。 3) 我想太多。

8. 注意这个场景里，桌上摆放的这个玩意儿(影片里甚至给了一定篇幅，斯塔克称之为“摩天轮”)。我在书上读到过，这似乎是一种永动机模型，于1150年由印度哲学家婆什迦罗(Bhaskara)发明，原理是利用轮子转动时砝码的不平衡，使之不停地复归最初位置。

9. 在斯塔克为制造新元素而改造硬件系统场景中，他曾随手拿过一个圆盘状物体垫在激光发射器下。神盾局的官员则异常惊讶，并说“你不知道这玩意儿意味着什么”。这个圆盘状、中间印有五角星的残破物体究竟意味着什么呢?

那就是美国队长最具代表性的圆盾!(依旧是在为明年的《美国队长》和2012年的《复仇者》做铺垫)

10. 关于影片字幕后的彩蛋。我在**院字幕升起后，足足坐了六分钟，等待字幕后的彩蛋，甚至一度令放映人员和清场人员大为不满。怎料字幕后便再无下文，剧院经理的解释是，**拷贝从中影集团拿来时，就已然这样。这充分说明中影集团功课没有做足。

好在优酷上已经有了泄露版的彩蛋。内容是神盾特工发现了巨型陨石坑，坑里的宝物竟然是……雷神托尔的锤子(复仇者啊复仇者，还是复仇者)!

《钢铁侠》观后感

最近被烂片轰炸得头脑麻木了，先是《史前一万年》奇丑无比的扮相和弱智剧情，接着被迫作为D的先进性 教育 活动看了不伦不类的《黄石的孩子》，再就是让我彻底无语完全不知所措的《功夫之王》，我想我一定是落伍了，主流了，智商太低，理解不了这些后现代非主流的作品。

直到今天领着表妹们看了估计孩子们喜欢的《钢铁侠》才缓过劲来，终于有一个能够看懂的**了，而且特技效果不比变形金刚差到哪里去，剧情比蜘蛛侠还靠谱一点，居然还时不时冒出两个冷笑话。我终于知道了我是个土人。

不知道我们班的D干部是脑袋被门夹了还是上面要完成的上级D组织活动任务没有达到，居然集体去看《黄石的孩子》。抗战年代一色的译制片配音别扭得让人难受，如果是纯粹外国人讲也罢了，发哥和杨大姐大也配的是洋味普通话，让人头皮发麻。剧情弱智得让人激愤，我看到鲁宾逊、星期五、白求恩和斯诺还有外国人心中丝绸之路海市蜃楼的影子，中间还插着一个莫名其妙的三角恋，周润发演的那个八路军真TMD窝囊，乔纳森和那洋妞一起纯粹是寂寞男女，生理需要。整个**除了乔纳森帅哥青春美貌逼人之外，毫无亮点，拍的毫不真诚，简直就是一堆垃圾!

请原谅我跑题了，我要借着看钢铁侠的这口气把之前郁愤之气吐出来，后来网上google了一下那个乔纳森演的何克的原型，其实是个比较动人的 故事 ，如果认真深入人物内心应该是个好片子，估计那编导是向往古老中国神秘莫测 文化 的fans，脑袋里面满是马可波罗描写的辉煌，却抵达不了那个核心。不客气的说，《黄》片纯粹就是一个妄想狂的YY产物。

《功夫之王》已经没有力气说了，连帅哥都没得看的，这样恶搞中国人老少皆熟悉每年寒暑都看一遍每个人平均看过20遍西游记里面的最伟大的神话人物孙悟空，我只能佩服导演的勇气。成龙尚可以接受，总是那样没心没肺热心快肠黑白通吃老大哥形象;刘MM也无太大期望，本是靠脸蛋和有钱后爹上位演了十年**都只是花瓶和少男YY对象;李冰冰倒是惊艳，发型服饰非常时尚，蕾丝制服魔女装。毁灭的是李连杰，一脸的褶子，还不得不在导演的*威下搔首弄姿做孙悟空状，不如科班出身的六小龄童一丁点，弱智编剧还让他说了一句笑喷全场的话，洋毛天行者说”怎么办我们都会死的”，李连杰说：“只要记住呼吸。”我kao，现在**都流行冷笑话了。

整个《功夫之王》奏是一个洋人窥视中国文化之后召集貌似有强大的国际影响力的中国知名影星胡编乱造毫无逻辑毫不尊重中国观众心理感受的YY产物。

对不起，我又严重跑题了。再来说《钢铁侠》，本来放在以前有无数好片的黄金时段看，可能毫不起眼，只是美帝国主义的英雄情结加好莱坞流水线上又一产物，但是放在**市场疲靡的今天，无疑是一剂，终于情节不太弱智了，终于不故作深沉思考了，终于有感官刺激了，终于没有在看**的时候跑了n趟厕所了，08年第一次觉得买票的钱没有丢到水里响都没响一声，事实上响得我的耳朵都麻了。我坦白，我俗，看**都在盘算我的银子和**的性价比。

那个武器超人的电脑让我羡慕不已，语音控制，还可像搭积木一样进行虚拟三维设计，最闪的是那个叫笨笨的机器人，可爱得想领养一个。钢铁侠的那身行头，酷毙，像我们实验室的宝马(RoterGene实时PCR仪，不知道豆瓣上有没有同仁见过，红色烤漆的那款)。还有他的跑车，除了常开的那辆银色的奥迪，地下室还有一溜红橙黄绿，最后逃不出被砸坏的老套，当然这是后话。

其实情节很老套，武器超人经历磨难幡然悔悟痛改前非放下屠刀立地成佛为了人类的和平拼死一战打败坏蛋大获全胜英雄抱得美人归。但是普通老百姓看**找乐子不作深层人性哲学道德思考，还是可以一看的。整个**全场充满开心的欢笑和快乐，推荐前半年**看得郁闷了的人去一扫阴霾，在家用迅雷下下来看也是不错的打法时光的 方法 。

《钢铁侠》观后感

钢铁侠2是钢铁侠1的续作，讲述了钢铁侠公布身份之后发生的一系列。

托尼胸前的方舟反应堆因为要用重金属钯供能，因此这个维持他性命的东西也在慢慢蚕食他的生命。

由于毒性的累积，托尼一度以为自己即将死去，所以开始放浪形骸，将自己的产业全部转移到自己秘书小辣椒旗下。

同时，托尼的行动收到了神盾局的关注，神盾局特工黑寡妇化名娜塔莎应聘成为小辣椒的助理，暗中监视托尼。

作为一个超级英雄**，自然要有反派。第二集的反派是一个来自苏联的科学家，他的父亲因为曾经是个间谍而被遣返，但是遣返之前与托尼的父亲霍华德有过合作，可以说未来城市也有他的贡献。因此大反派鞭笞自己研究了一套装置——两条带电的鞭子，来报复托尼。

在第一次战败之后，鞭笞被捉紧监狱，却被托尼的死对头暗中救走，只为了研制出托尼的机甲。然而鞭笞却在进行着自己的。

托尼因为太过随心所欲惹恼了他的好友罗德上校，于是罗德抢走了一代银色机甲回了国防部，改造成爱国者。同时神盾局也提供了霍华德的遗物，让托尼通过那些东西制造了一中新元素来替他供能。

最后的大战，是两个人和一群机甲的决斗，当然是赢了。托尼也通过这场战斗和小辣椒和解。

出现了很多人物，大反派鞭笞，为了报复托尼斯塔克千辛万苦到美国报仇，其实不过是因为父亲为斯塔克家做出贡献却得不到相应的待遇，只能在俄罗斯的寒冬中含恨而死。小辣椒，钢铁侠的秘书，几乎管理着托尼的一切事物，上到公司事务下到生活琐事。托尼也不知不觉间对小辣椒有所兴趣。

汉默，和斯塔克工业一样是研究的，因为国防部想要收纳托尼的机甲而嫉妒，自己也在研究机甲。但其实她做出来的武器都只是空架子而已，并不能派上用场。

最令人眼前一亮的是黑寡妇，也就是娜塔莎。娜塔莎容貌美艳，身手矫捷，当之无愧的女神啊。

钢铁侠一讲述了托尼死里逃生的体验，钢铁侠二，也讲述了托尼死里逃生的体验。发现新元素的那段过程，让人看了心潮涌动，仿佛在进行科学研究的是自己。

有一个很有趣的画面，是钢铁侠以为自己快死了心如死灰到处飞着玩，在一家甜甜圈店上方站的招牌——一个巨大的甜甜圈中间吃着甜甜圈看落日。这个时候托尼应该觉得人生毫无遗憾了吧。

打斗的场面也异常精彩，一群机甲满天飞，同样精彩的还有黑寡妇的打斗场面，行云流水的动作让人忍不住拍手称快。

总而言之，第二部钢铁侠同样贯彻了一的沉重路线，但是也加入了很多小幽默，是一部精彩的**。

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求《千与千寻》影评！

比如说最近大热的《我的英雄学院》《刀剑神域》《慎重勇者》《动物狂想曲》等等，它们共同撑起了动漫迷的精神生活，

人是一种感恩的动物，即便面对的是动画作品，我们也总会不遗余力的遴选“霸权番目”，用以表彰创作者在这一季度的匠心付出。但是，能够在新番季脱颖而出的作品也还算不上最顶级。

在人类的影史长河中，始终存有着好几部熠熠生辉的创作，甭管年岁消逝了多久，它们都总能用最耀眼的光芒，醍醐人类前行的方向。那么，从二十一世纪至今，有哪部日本动漫作品堪称无法超越呢？一起来看一下吧

《攻壳机动队》

攻壳机动队

这部动画给我们描绘了在2029年全世界网络被连接为一体且人类躯体能够被肆意改造的情况下，一位名为2501的人工智能突然觉醒了意识，并开启了一连串违法犯罪行动。于是机关派遣了身处九科的草薙素子（女主）和巴特（男主）一同出动逮捕罪犯的故事。

押井守当年曾带着《攻壳机动队》杀进了57届戛纳的主竞赛单元，得到了金棕榈奖（金棕榈奖是戛纳的最高奖项）的提名。作为一部动画**来说，这真是前无古人后无来者。所以说把这部**说是押井守集大成的封神之作，毫不夸张。优秀剧情，深刻的内涵，TV一二季的质量都十分高，一时间无人能出其右。其剧场版更是有最佳剧场版之称。无论是哲学还是政治，攻壳机动队都有一个深刻的思考。是一部值得反复观看的作品。

《》

《》

是近十年来日本商业动漫圈里兼顾性、话题性和作者性的典范。

性体现在角色人设的趣味度、绝望氛围的营造、悬疑铺设的精巧、战斗设计和分镜表现力、对信息量的合理把控下叙事的流畅。

话题性体现在早期巨人吃人血腥画面的噱头、情节反转的刚猛利落、后期人物命运的跌宕起伏、以及严肃对待世界观设定换来读者对细节的讨论热情。

作者性体现在作者有明确想要讨论的核心冲突，拒绝像一些主流作品一样回避问题，描述冲突双方时既不偏袒，也不利用作者上帝之手优势试图蒙混过关。是一部越能沉浸进去就越能得到更优异阅读体验的作品

宫崎骏作品《千与千寻》的影评(2)

我给你摘一些：

1.不只是千寻，还有那无面人晚清

无面人，没有脸，没有形态，他内心充满着寂寞和孤单

自从千寻无意的一句简单的关心 使他内心充满着感激和温暖

他想要报答 他更想要更多的温暖

可是 他选择错了方式

所以吞噬了很多污浊的东西 结果却使他陷入更加可怕的空虚和寂寞里

无面人，我们每个人心中都有一个无面人。我们都想要获得更多的温暖

然而，更多的时候，我们却因此而错误的吞噬了更多的虚伪、欺骗和迷茫

变得更加饥饿而恐慌

无面人最终得到了千寻的拯救

在老婆婆那里寻找到了归宿

可是

我们身边又有没有一个千寻，来帮助我们驱走我们内心的蚀虫呢？

其实，无面人想要的并不多

只是有人在乎你、有事做

就是幸福

2.把猪重新变成人将会很难

除了好莱坞制作的动画片，其它动画片在我的心目中一律都是小儿科，与我等“大人”无缘。人到了一定年龄，就开始自我设限，成年人最容易患的毛病就是经验主义，我认为、我以为、我觉得、仿佛自己已经成为真理的化身再也不需要尝试新鲜的事物。所以偶尔的出轨往往给人带来许多崭新的体验，今天第一次看日本动漫大师宫崎骏的**《千与千寻》。其洁净空灵的写意风格，好莱坞式的叙述方式让我惊喜莫名，使我再次成为阳光下坐在海滩上嬉戏的小孩，聚精会神，心无挂碍。

这部**很有趣，一个小孩，一对父母，因搬家误入一条神秘通道，发现了一个无人居住的不可思议的小镇，不安的孩子想尽快离开，无奈贪吃的父母却在一个满屋漂香的食店内挪不开了脚步，开始偷食。小孩唯有四处游荡，途中看见大群精灵和幽灵出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他俩已经变成了一对大肥猪……..

从善如登，从恶如崩。一个人要成为一个有道德有文化的人就如登山一样难，一个人不善节制堕落为一个下流坯子，就像山石滚落那样容易。**里从人变成猪，也就一段大快朵颐的时间。而把猪重新变成人将会很难。这个十岁的弱小女孩，从此以后不但要拯救自己的生命，而且要把自己的父母从猪重新变成人。这个充满童趣、意寓深刻的开场，把我彻底从俗务的纠缠中解放出来，让我目不转睛地跟着导演妙手偶得的空灵诗意，天马行空的奇思妙想把这个长达二个小时的动画**看完。

这个心底善良的小女孩经历的一切冒险，跌宕起伏，动人心魄。她的名字叫千寻，在她的奇妙的历险过程中，她，一个少不更事的孩子体验了人生所有的艰辛和磨难。她也藉由这些磨难，获得了战胜人生困厄的很多美德，节制，勇敢，宽容，坚持和感恩。最终不但拯救了自己而且把父母重新由猪变成了人。我们，不管是孩子还是成人也在千寻跌跌撞撞的脚步中体会到：一个人在面对诱惑的时候应该如何学会自控，一个人在困厄面前应该如何学会坚忍。

这部**的动画造型具有中国水墨画的神韵，与好莱坞大片的逼真动物造型相比，大相异趣，但我很喜欢，它舒服、干净、恰到好处。人物的造型看似简单，却能很精细地把人物内心深处的情感演绎得丰润剔透。宫崎骏这位动漫大师具有超乎常人的想像力和力，与他面对，是一次智慧的操练，梦境的预演和心灵的飞翔。在一个我不曾光顾的思想疆界为我开辟了新的精神空间。

这部**彻底颠覆了我对动漫**的偏见，历经漫漫时光，日后的某一天，忽而想起一个秋高气爽的季节看过的这部励志**，千寻同学那孱弱而又坚强的背影一定依然清晰至极，因为所有的第一次都将是深刻的持久的，那份五脏六腑的温暖悸动将跨越岁月，成为一种美好的记忆。

谢谢宫崎骏，谢谢由他塑造的千寻同学，让我知道由猪变成人会有多难，使我能够时刻铭记培根的一句名言：顺境的时候要节制，逆境的时候要坚忍

3.一个人外出的孩子

小的时候，我以为黑暗其实是妖魔的衣物，方便它们我的恐惧。小的时候，我喜欢听妈妈讲熊外婆的故事，直到睡着。

1945年，二战末期，一家都在乡下躲避战祸的宫崎峻是不是也很怕黑暗？在日本东北部枥木县的夜里，4岁的宫崎骏听见的是浪涛呢，还是看到了天空中的城堡？不幸的是，两年之后，被肺结核夺走的妈妈再也不会给他讲故事了。是不是从那时起，他就学会了一个人外出。

一个人外出，这就是我在《千与千寻》中看到的一切。

孩子，你的礼物是隐喻

说实话，《千与千寻》是一部充满说教的**。这一点与任何童话一样，这就象给小孩子讲道理的同时，你必须得讲一个故事。想想我们身上最坚硬的道德观，一定和什么故事有关。

千寻与父母来到众神浴场外的食街，满店的美食都没有主人。不告而“食”的父母变成了猪，没吃东西的千寻则幸免于难。故事开始十分钟，观众得到第一个教训——不能不告而取。

接下去，要救父母的千寻不得不在众神浴场工作，在这里，她学会的第一件事是忍耐，不管女巫怎样刁难，也得忍耐，不然就会变成动物。第二件事是善良，不嫌河神肮脏，河神给了她河神丸子；同情无面人的孤独，无面人成了她的伙伴。就连女巫那任性野蛮的儿子，也成了千寻的朋友。第三件事是诚实，敢于向钱婆婆认错的千寻得到了钱婆婆的原谅，还提醒了她记起遗忘的往事。

押井守曾说宫崎骏是一个话非常多的人，总是喜欢辩论，喜欢说服别人。是的，童话是个说服别人的好工具，安徒生或许也是雄辩滔滔的人吧。

但这些教喻丝毫也不令人讨厌，就象药被包上糖衣之后，孩子们就不会拒绝吃它一样。自始至终，宫崎骏都用一个美妙的故事把他的道理包装成隐喻。例如无面人本来孤独而单纯，进入众神浴场后，他发现金子可以买到尊敬，于是他变出大量金子，成为众人心目中的大爷。无面人在那里享受得越多，他就变得越坏。但无论如何，他还是不能收买友情，他还是孤独的。以众神浴场影射现实，实在是一个很贴切的比喻。

《千与千寻》是一份送给孩子的礼物，隐喻就是那漂亮的包装盒。

那时，我们也是孩子

千寻鼓起全部勇气，走下那段陡峭的石梯。起初她畏畏缩缩，只敢倒着往下爬。后来她越走越快，最后几级，她是跳下去的。这一刻，千寻完成了她独自外出的第一步。每个孩子都有第一次独自外出的经历，就和千寻此刻一样，外出的人开始长大。

后来为浴场工作的千寻被汤婆婆没收了名字，变成了“千”。小白告诉她，要好好记住自己的名字，否则就回不去了。名字在这里暗示着我们在人海中的座标——家。外出的孩子都有回家的时候，出去之前孩子得先学会记住家的位置，绝不能忘记。这一点，做过小孩的人都明白。

是的，当过孩子的人都有自己的秘密，都有过历险（也许在别人眼中只是小事）。所以宫崎骏才说，本片最让他自己激动的就是千寻历险的过程，这个历险就象一次独自外出，看到了许多新鲜的东西，认识了许多人。“外出”在本片中不仅是象征性地存在，影片最后真的让千寻坐上火车，出走了一次。虽然和她一起的还有法力强大的无面人，但无面人只是可怜兮兮地跟在她后面，更象是在受千寻的保护。

“外出”在童话中是有历史的。“拇指姑娘”、“三千里寻母记”、“花仙子”、“锡兵”、“尼尔斯骑鹅旅行记”……这些故事中都有独自外出的小孩，面对着远远比他们强大的陌生环境，这样的故事最能满足孩子们心底渴望独立自主的秘密愿望。

现在我明白自己为什么会对《千与千寻》如此着迷，为什么会认为最伟大的童话也不过如此了。因为这部动画片让我想起了童年，那时，我也只是个小孩。

还有很多很多~~你可以到这里看看：://.mtime/movie/11550/comment.html#menu

《北京遇上西雅图》影评哪里有？

宫崎骏作品《千与千寻》的影评

　从前我对宫崎骏的认识十分肤浅，认为他只是个拍小孩子童话的**导演，对他的动画片一直没有提起兴趣。反倒是欣赏了所有的今敏的作品，惊叹于今敏在光影世界中将现实与梦幻的完美结合。今年二月，在好友的极力推荐下，我看了《龙猫》，结果，彻底被这样一个纯真的故事打动了。从此一发不可收拾地，看了宫崎骏作为导演的11部作品中的8部。我这才意识到?动画**界的黑泽明?这一盛名绝不夸张。

　宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画**老少咸宜、享誉世界的原因。

　宫崎骏的作品都是值得反复品味的。这部《千与千寻》我看了三遍，每次都收获到更深的感悟。第二次是和14岁的弟弟一起看的，他说故事很有意思，但是不懂故事含义是什么。这也许是因为宫崎骏在这部**中为人物设置的隐喻太多，造成了理解上的困难吧。

　首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。并借助?贪吃化猪?的关键情节，引出整个冒险故事。

　白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为?河神?，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的?本体河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。

　汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了?腐烂神?，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的?黄世仁?式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。

　无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。

　无脸男偷牌子赏钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。

　主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。

　这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《魔女宅急便》的轻松，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不同于《幽灵公主》那般沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来，《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：

　主题一：提倡人与自然的和谐

　纵观宫崎骏的**作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在《雪国》中将驹子化于茫茫雪原，《古国》中的孪生姐妹置身于京都城镇与山林的四季景致中。

　宫崎骏的**继承了日本民族传统，并承载着导演自身的崇高信仰。研究宫崎骏**的人都知道，宫崎骏憎恨现代社会对自然地破坏。这点最突出的体现在《风之谷》和《幽灵公主》中，环保成为最重要主题。《幽灵公主》甚至表露出导演的悲观主义倾向。

　而《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。

　河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身;白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法;千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为?臭味?，这一设置也是导演对人类的嘲讽。

　宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。

　宫崎骏在《千与千寻》中没有把人类与自然放到绝对的对立面，更没有像《幽灵公主》那样将二者的冲突尖锐化，使矛盾结局不可调和，而是让千寻(人类的代表)，与河神、白龙(自然的代表)成为互相理解和帮助的朋友。导演放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望吧。

是不是有部外国**叫什么穿着Prada的魔女

二十年前，《西雅图夜未眠》以它温情兼幽默的风格，打动了无数观众，这部好莱坞爱情片在中国名气也不小。

《北京遇上西雅图》继承了其笑中含泪的特点，在致敬中不免有所借鉴和模仿，但其整体作为原创剧本新鲜的元素不少，不失为一个流畅合理的故事。影片各方面的完成度也较高，观影时令人感觉轻松舒适，比及近年同期国产爱情**，可谓个中翘楚。

汤唯和吴秀波在片中贡献了出色的表演，尤其是汤唯前后形象的转变，展现了她对不同类型角色的驾驭能力。

看到文佳佳从骄横跋扈到知足礼貌，看到她散下头发、扔下名牌、拿下架子，从一个奢侈娇气的“败金女”化身为朴实热心的邻家姑娘，洗去“小三”的身份，担当起母亲的责任，甚至是自力更生开创了事业——这一返璞归真的过程，观众很难不被打动。

**传达出这样一种话语：“他是世界上最好的男人，他也许不会带我去坐游艇、吃法餐，但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条。”——这是“败金女”受触动的动机，也是角色转变、故事展开的楔子。

然而，在**宣传过程中，反复提到的“败金女”这个词中的“败”一字值得高亮。这与另一个同音字“拜”组成的“拜金女”乍一听似乎没什么不同，事实上却有着本质的区别。

“败金”和“拜金”都属于新词语，并没有一个非常明确的解释进行分别。但从字面来说，败，主要是说败坏、腐败，也就是说挥金如土、铺张浪费；而拜，则是崇拜、向往，被金钱以及金钱可能带来的生活质量、名望地位所吸引、诱惑，并为之付诸往往是过激的行动。

那么，《北京遇上西雅图》谴责了“败金”，它是否反对了“拜金”呢？

整部片子的语境几乎完全是美式的。其中一个段落，文佳佳在纽约接受审问时说，自己喜欢“一夫一妻，两个孩子，一条狗”的生活，这正是标准的美国中产阶级家庭形象。

在第一次来到Frank家两层带地下室的小别墅时，文佳佳也无疑透露出对这种生活的无限向往。而通过与北京房价的对比，给观众一种这样的优质生活并不需要大量财产支撑的观念。事实上，无论是中国或者美国，尽管地价有所差，但对这种优质生活的渴望是不变的。美国房子便宜，不代表否定了不动资产的本质功能。

Frank作为一个“落魄叔”，Dead Beat，吃软饭的好男人形象，触及了文佳佳内心深处的柔软，但这并不足以满足文佳佳所渴望的优质生活。

这也是在婴儿出生之后，在与Frank互倾情愫、温存数月后，文佳佳依然决定回国的一个原因。而Frank职业申请的成功，标志着其社会地位的重新确立，更是经济来源的重要保障。这时的Frank才具备了中产阶级家庭男性主人的资格，而两人的重逢也才变得合情合理。

始终没有露面的钟先生和钟太太，作为缺席的形象，代言了“北京”也即是当下中国的社会风气。在金钱搭建的脆弱关系上，努力维系表面的和平，正室对小三睁一眼闭一眼，最后的复婚更是一种默认妥协。而Frank的前妻自不消说，为了权势利益，相伴多年的男人都不在意，“性格不合”不过是幌子。

再来看月子中心的几位女同胞，房东黄太对女儿嫁给黑人的婚事表示“黑人有，有乔丹，你怎么就选了个这样的？”这句话首先就托出了黄太对社会名流的崇拜意识；其次，即使这样拖家带口的黑人大叔，女儿也甘愿成婚，在真爱之外，不免令人联想到历来中国女孩为留美作为落地根基的结婚。

喜欢等超市打折疯狂购的孕妇陈悦，张口闭口是回国倒卖的念想，完全一副投机倒把小生意人的形象。“白发魔女”周逸需要的是美国同性恋结婚的合法化，而同样被美式文化侵浸的她选择的捐精对象显然必须是哈佛的。

而且说到底，中国人跑去美国生孩子，无论有什么别的借口理由，为了给孩子一个美国国籍的动机也是不言自明、欲盖弥彰的。

《北京遇上西雅图》的的确确不赞成“败金”的坏习惯，但从它的所有语言和行为即使不说是“拜金”，也有着深深的“崇洋”痕迹，并且无时不表现着对金钱不可或缺的地位的肯定。

于是影片实际的价值观大抵可见——“败金”不好，但“金”没错。“钱不是问题，问题是没钱。钱不是万能的，没钱是万万不能的。”没钱必然不行，有钱不要乱花就是了。

所以“他也许没钱，可他对我好，这就够了。”是粉饰过的意义——可以试想，如果Frank真的只是一个司机，没学历，没地位，没能力，只是一个“可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条”的好人，故事能否成立？Frank自己说出“我一天看的病人比你一周都多”正是体现出他本拥有不容置疑的令人屈从的权力，文佳佳只是换了一个潜力股，学会了不盲目投资，而绝非退出了股市。

粉饰成了“真情大于金钱”的观念使得本片一方面满足观众仇富心理，一方面给予观众富贵享受，展现着诸如五星级顶层套房看烟花这样的资本主义奇观。

归根结底，“好莱坞”本身便是“拜金”的最好代名词。植入广告的大量使用也形成了**本文之外的悖论。

选择观看此片的观众被海报里帅哥美女光鲜的形象和“败金女”“落魄叔”这样有趣的组合，以及标题中“北京”“西雅图”这样符号化的大城市所吸引，如果有能力和机会，相信他们渴望尝试的一定是阿拉斯加大螃蟹而不是8.5刀的鱼。

汤唯《晚秋》的故事背景设定同样也是在西雅图，国人终于可以在过海关被问及赴美理由的时候，抛开自己也许不熟悉的“西雅图夜未眠”，而堂而皇之地说出“汤唯的《晚秋》和《北京遇上西雅图》”。

这也引出了第二个问题：北京真的遇上西雅图了么？

果不其然，“北京遇上西雅图”的英译并非“Beijing Meets Seattle”或者“From Beijing to Seattle”，而是叫“Finding Mr. Right”“Anchoring in Seattle”。

前者极尽矫情恶俗，不说；后者anchoring一词是“抛锚”“停泊”之义，是外来人的靠岸，是不稳固的短泊，或许也可以引申为抛绣球、钓凯子之类的意味。

在英文标题中，**和Beijing与Seattle没有决定性关系。而影片内部，北京或西雅图又分别展现了多少——男女主人公的北京人身份、北京的房价、北京的大款习气得到抽象地表现，而北京外景地的镜头作为桥段几乎是一晃而过；西雅图作为淘金热壁垒、摇滚乐圣地、世博会旧址的城市文化没有得到应有的待遇，事实上，包括月子中心的大量拍摄正是在温哥华取景完成。

显然，没有什么北京，也没有什么西雅图，即使有，北京也没有、更不会遇上西雅图。

让我们把时光拨回去二十年，回到《西雅图夜未眠》诞生的1993年。1993年的北京或是中国是什么样子的呢？

这一年，有陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》、李安的《喜宴》、黄建新的《站直啰，别趴下》、 宁瀛的《找乐》、张元的《北京杂种》等等。

《霸王别姬》和《蓝风筝》历史题材可不说；《喜宴》正是中美移民、文化冲突的现实体现；后三部影片则将不同年龄阶段的市民生活文化表现得淋漓尽致，尤其《找乐》和《北京杂种》点明北京：老皇城根脚下，改革开放后的物质的丰盛和精神的迷惘，人际之间的暗算与失意，不甘妥协的自持与傲慢，是那时的北京。

《西雅图夜未眠》的片名取自片中的广播节目名称，也是父子生活的写照。但《北京遇上西雅图》就是另一回事了，这其中没有“北京”，没有“西雅图”，两个城市名称演变成中美文化的符号代表，而“遇上”喻示文化融合。在这个融合的过程中，明显是中国被改变，适应了好莱坞的主流文化价值取向，靠拢至美国的中产阶级生活方式——更准确地说，这是“北京”变成了“西雅图”。

可以这样想象，二十年后，两个美国人在中国相遇，一包，二两二锅头，操几句京片子，咿咿呀呀唱起京剧，洋人虞姬拔出洋人霸王的剑抹了脖子，那是多么凄惨荒诞的安排。

我想这应该就是美国人看《北京遇上西雅图》的感觉。

不过话说回来，《找乐》和《北京杂种》里的京剧和摇滚乐，也正是今日中国美式观念、西化演变的端倪，凭一眼谁能辨别如今这座高楼林立的城市是曾经的紫金皇都呢？

所以说，《北京遇上西雅图》是一部优秀的国产爱情**，但它称不上经典，更难以打出国门之外，充其量供国内观众，特别是深受美国文化侵浸而无财力物力的年轻男女，笑笑闹闹地做一场无伤大雅的富贵优雅留洋爱情梦。

它列举出了诸多社会问题，但没有提出任何像样的解决方案。导演薛晓路在接受访时谈道：

“我觉得**在观众、创造商业性的大前提下，有一个特别重要的功能，是记录下某个时代的某些特点，这是**作为媒介不可回避的一个责任。这些话题其实我们都见怪不怪，但是没有人去把它当成银幕形象记录下来，当然是因为审查制度。”

“审查的时候，他们说你太狡猾了，（影片）涉及到很多敏感问题，但是你用这么一个喜剧的方式，最后主流是一个正确的价值观，就使得这些问题被接纳，但如果不是用喜剧的方式处理，它就可能碰到一些风险。我觉得从创作者上来说，肯定不希望写一个东西被禁掉，然后被炒一炒。作品首先得有跟大众沟通的机会，达成沟通才真正形成作品。我觉得现在这个社会宽容度大了，大家也知道社会就是这样，我没有专门去做褒贬，或者做道德上的批判、二元对立，只是有趣地呈现了这样一种状态。”

展示与记录，不要求化解和深思，是《北京遇上西雅图》的最终落脚点。它是被糖衣包裹的理想爱情，正如片中文佳佳指着《西雅图夜未眠》说的一样：“这都是骗人的。”

骗人的无妨。影评人大奇特指出：“《北京遇上西雅图》是致敬的《西雅图不眠夜》（Sleepless in Seattle，1993），《西雅图不眠夜》是致敬《金玉盟》（An Affair to Remember，1957），《金玉盟》是翻拍的《爱情》（Love Affair，1939），而1994年的《爱情》（Love Affair）又是《爱情》和《金玉盟》的翻拍。”

1939年到2013年过去了七十余年，时代变了，观念变了，而人们为着同样虚拟的爱情故事感动，这已经是**可以给人们的足够好的馈赠。2012年《西雅图夜未眠》的导演诺拉·艾芙隆离开人世，这个故事能够被如此致敬，也是“缘分的天空”再续的缘分。

推荐部美国大片

中文片名

穿普拉达的女王

更多中文名

穿普拉达的女魔头

穿PRADA的恶魔.....香港译名

时尚女魔头

演员

安妮·海瑟薇 Anne Hathaway .....Andy Sachs

艾米莉·布朗特 Emily Blunt .....Emily

梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Miranda Priestly

吉赛尔·邦辰 Gisele Bundchen .....Serena

艾德里安·格尼尔 Adrian Grenier .....Nate

幕后：两个女人加一个“女人片”导演

梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇是《时尚女魔头》最大的焦点。很多人说起梅丽尔·斯特里普这位史上最多次获奥斯卡提名的女星时总会不自觉地用“演技之神”之类的评价，从没人将她与“超级搞笑”之类的形容词联系起来。斯特里普的喜剧才华被她的光环掩盖，直到今年接连推出《草原一家亲》和《时尚女魔头》之后，观众终于她的搞笑本领了。

斯特里普先在《草原一家亲》中饰演乡村女歌手，带着草帽在台上放歌赢得观众喝彩，在接下来的《时尚女魔头》中，她更一反常态，饰演人见人怕的“恶魔”女主编。片中有着一头银发的高雅女主编外表十分光鲜，然而却有着一张泼辣的利嘴，时常将手下编辑骂得体无完肤，安妮·海瑟薇所扮演的实习生就是受害者之一。斯特里普在接受访时说演这部戏，第一次知道骂人原来这么爽的。

凭借《公主日记》一炮而红的安妮·海瑟薇演艺路程比较坎坷，一部**大红大紫之后，接下来的几年里所出演的**均以票房、口碑双双完败收场。事业不济的安妮遇到了李安，《断背山》让片中两男一女三主角均获得奥斯卡提名，安妮所演的角色没获提名，然而凭借该片的知名度，安妮的事业再次有了转机。这次与斯特里普出演对手戏，美国影评人称安妮的表现让人眼前一亮，大有向新科影后瑞西·薇瑟斯朋看齐的势头。在接下去的日子里，安妮还将有一部简·奥斯丁传记**出炉，她在片中饰演这位女作家。

电视导演出身的大卫·弗兰克没有多少导**的经验，然而这个拍出《欲望城市》的导演接拍这部以城市、时尚、女人为元素的**应该是很合适的。

（一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。

此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等

（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》《吸血惊情400年》虽然是老片，但是太棒了。

（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》《惊变28周》。

（四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从18年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》（鬼挡路）、《毛骨悚然2》等

最后特别介绍英国恐怖片《如麻》（CRADLE OF FEAR）

恐怖**百强猛鬼磁场俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。

欧美恐怖**百强:个人认为值得观看和收藏的恐怖片

1． 《活跳尸》（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。

2． 《活魔人》（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。

3． 《养鬼吃人》（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。

4． 《群尸玩过界》：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。

5． 《德州链锯狂》（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值（类似系列——隔山有眼1、2， 针孔旅社1、2，人皮客栈1、2）本人强烈推荐

6． 《电锯惊魂系列》（不用我介绍了吧）

7． 《兽餐》（食人宴）：它们很饥饿，你们是它们的晚餐……

8． 《鬼挡路》（支解狂魔1、2）：绝对让你反胃之作，2比1好看

9． 《幽浮魔点》：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。

10． 《鬼驱人》（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。

11． 《美国人》狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。

12． 《猛鬼街》（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。

13． 《黑色星期五》（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶狂》。

14． 《月光光心慌慌》（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。

15． 《异次元杀阵》（心慌方1、2、3）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

16． 《闪灵》：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！

17． 《梦幻档案》：克里夫.贝克风格的作品。

18． 《断头谷》（伐头岭）：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！

19． 《驱魔人》（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。

20． 《人狼》（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。

21． 《哗鬼番生》（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！

22． 《差品味》：彼得.杰克逊的作品。

23． 《恐怖废墟》：食人草

24． 《烈血海底城》：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。

25． 《地狱之城》：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！

26． 《极度深渊》:CCTV曾放过 挺好看的海洋类题材

27． 《僵尸》（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。

28． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的**适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为**版的《生化危机》出售。（现在还有新版丧尸出笼）

29． 《死亡的黎明》：乔治.罗梅罗的另一代表作。

30． 《活尸日记》：纪录活死人动态，岂料摄影机一路追踪误闯活尸禁区

31． 《恶夜僵尸》：乔治.罗梅罗僵尸**的得意之作，1968、1990共拍了两次。

32． 《天魔回魂》：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。

33． 《变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一犯。

34． 《撒旦回归》（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。

35． 《鬼娃回魂》：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！

36． 《恶魔玩具》：鬼娃回魂的成功仿制品。

37． 《突变第三型》：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。

38． 《穿梭猛鬼城》（系列）：宗教类恐怖片。

39． 《闯错鬼门关》（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。

40． 《试管人魔》：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！

41． 《异形怪体》：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。

42． 《夜夜破胆》：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。

43． 《魔鬼牙医》（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。

44． 《夺命凶眼》（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。

45． 《食人族》:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。

46． 《蚂蚁帝国》（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！

47． 《惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。

48． 《蛞蝓之灾》：生物学类题材恐怖片。

49． 《人魔》：类似“异形怪体"。

50． 《变种DNA》（系列）：食人蟑螂伪装人类，散播致命。共三集

51． 《破茧天魔》（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。

52． 《杀出个黎明》（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！

53． 《夜半鬼敲门》（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。

54． 《舐血夜魔》：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！

55． 《丧尸特警》：活死人题材的佳作。

56． 《原凶毕露》：连环嗜血魔，受害者多达300人。。。

57． 《变形战士》：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。

58． 《医院风云》：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

59． 《蛇妖》：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。

60． 《从死亡归来》（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！

61． 《人玩鬼》（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。

62． 《轨迹人》（魔鬼护路人）：莫斯科地下隧道中冒险，不幸的事发生了。

63． 《趣味游戏》这个是变态的-

64． 《繁殖》：数以千计的变异野狗，他们活着离开小岛的机会

65． 《割人狂医》：与“魔鬼牙医"一个类型。

66． 《死亡录像》（狂犬病）：大卫.克罗南伯格的作品，另一个版本是美版的《隔离疫区》

67． 《变种血魔》：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。

68． 《恐怖南瓜头》（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。

69． 《曼哈顿的婴儿》：Lucio Fulci的作品。

70． 《守墓屋》：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。

71． 《变种女郎》：一部优秀的人狼题材作品。

72． 《夺命狂呼》（1~3）：欧美上映后票房飙升

73． 《杀手的肖像》（系列）：共二集。**的真实描写！实在是不眨眼！！！

74． 《活死人的孩子》：最新的活死人**！

75． 《血腥圣诞夜》（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。

76． 《C、H、U、D》（系列）：纽约地下生存的变异生物的故事。

77． 《蜘蛛岛》：布里安.尤兹纳2001年的作品。

78． 《食人巨鳄》（系列）：共三集。自然类恐怖片。

79． 《小强风暴》：原称they nest ，自然类恐怖片。

80． 《蝙蝠》：自然类恐怖片。

81． 《梯下亡魂》：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。

82． 《铁血人狼》：另类人狼的作品。

83． 《神鬼大反扑》：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。

84． 《墓穴怪谈》（系列）:该系列**每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。

85． 《猛鼠食人城》：生物变异的题材。（类似**——蜂、蚊子、蝗虫大军、异种魔蝎、冲出虫围等）

86． 《猛鬼屋逐个捉》：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。

87． 《鬼入侵》（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。

88． 《瘦到死》：史蒂芬.金的作品。

89． 《迷雾》：究竟最大的危险在迷雾之中，还是就潜伏在超市里……

90． 《深海狂鲨》：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。

91． 《魔鬼医院》：**医生用活人作试验的恐怖故事。

92． 《看夜更》：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。

93． 《魔女佳丽》（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。

94． 《血尸夜/恶夜之吻》（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。

95． 《隔离屋有鬼》：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。

96． 《我知道你去年夏天干了什么》（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。

． 《夺命狂呼》(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。

98． 《猛鬼学校》（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。

99． 《大白鲨》：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。

100． 《凶兆》：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。

101． 《行尸女郎》：Living Dead Girl。活死人题材。

102． 《深海异形》：自然类题材恐怖片。

103． 《边城小镇》：的，剧情够紧凑，有些恐怖片未必是鬼才吓人

104． 《不可思议的勾魂》：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。

105． 《巫毒教》：神秘邪 教使死人复活的题材。

106． 《禁入魔镜》(系列)：共三集。

107． 《捉妖小天师》：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。

108． 《惊心食人族》（剥皮人魔）：另类宗教题材。

109． 《口出狂言》：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。

110． 《撕裂人》：面具下的是什么

111． 《巨蛙》：自然类题材。

112． 《诡信号》：受到了信号的感染，所有的人似乎都变成了可怕又危险的敌人

113． 《恐怖休息站》1、2：**的小卡车里面坐着一个**的人

114． 《鬼哭神嚎》：小儿子趁着自己的父母和兄弟姐妹熟睡之时了全家

115． 《黑水》：必须躲避吃人的鳄鱼,收回他们的船,并坐船活着回到河里

116． 《巨蛙镇》：变异人统治未来的题材。

117． 《天外来菌》我非常推荐的片子

118． 《凶雾杀机》：复仇/复仇……卡朋特的作品。

119． 《恐怖蜡像馆》：不用我多说

120． 《陌路狂杀》：反锁的室内竟闯入了陌生凶手，从此只能拼死拼活逃出升天

121． 《灯红酒绿夜》：屠刀下的冤魂，遭受到了疯狂的追杀。

122． 《寂静岭》：著名游戏改编

123． 《X你老墓》（系列）：两集。有点，妇女受害复仇，可以理解。

124． 《追命传说》（系列）：三集。自然+宗教类题材。

125． 《少年汉尼拔》：沉默的羔羊前传之揭开罪幕

126． 《墨西哥大砍刀》：刑房的下一部

127． 《黑色地板》：当电梯打开，在里面看到了支解的尸体,并遇上了不知名的怪物……

128． 《非礼勿视》：面临的将是一场血腥的暴力争斗，到底谁能活到最后呢…

129． 《死亡空间》（坍塌）：超级恶心的一部动画** 美国人无敌拉

130． 《生化危机恶化》：也是动画版

如果你觉得以上影片仍不能使你感到恐惧或反胃，还有超级恶心的全球《索多玛120天》及《残酷的浪漫》。《索多玛120天》讲述了二战时期3个意大利纳粹军官俘虏40余名青年男女后，对他们实施的一系列变 态和非人的行为，这些行为BT到你难以想象的地步。《残酷的浪漫》又译《困惑的浪漫》，一共2集。影片讲述了一对有恋尸癖的情侣之间发生的BT行为。尤其以第二集更为恶心，影片取消了第一集中的马赛克，镜头更加直接。女主角在分解其男友的腐败发绿的尸体这一段，就我所知，似乎没人能看完。看了这部**，类似地下《豚鼠》试验系列用拍摄的血腥场面，又能算得了什么, 日本豚鼠系列代表《下水道人鱼》等,还有日本变态幻奇系列（蚯蚓、老鼠、蛆、蟑螂等VS女人），医院题材的《感染》以及《绿猴子》1、2和《屠尸行动》（再杀部队）等都是不错的选择。

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