海市蜃楼影评解析_海市蜃楼影片解析

2024-09-01 11:25:21

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**的起源

1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了**技术发展的源起。

**究竟是谁发明的？

你若问美国**界的人，

他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人，

他们则会说：「是卢米埃！」

那么谁才是**真正的发明者呢？答案：两个人都是！

根据记载：

在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是**史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的申请到专利，这些活动每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」**的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」**的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种**在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於**的发展。

起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映**就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在**产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

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**放映形式

超大银幕**用70毫米的**放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕**厅用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看**时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感**填补了国内空白。

水幕**与一常规**完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕**在我国还很少见。

环幕**: 环幕**也称360度圆周**，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。

立体**是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。

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世界著名**节及其奖项

一、国外知名的**节及**相关奖项

美国奥斯卡**金像奖（Academy Awards）

官方网站：://.oscar/

当前世界上影响最大、历史最悠久的**奖，由美国**艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国**艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动**艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘**胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为**艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国**艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的**创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由**艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲**奖（European Film Awards）

官方网站：://.europeanfilmacademy.org/

1988年在瑞典**大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲**奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的**的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文**的信心及支持。原来欧洲**奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲**奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲**奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国**导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲**学术学院。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，19年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国**学院奖（British Academy Awards）

官方网站：://.bafta.org/

英国**学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国**及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与**制片人和导演公会合并，改名为**和电视学会，15年又改名为英国**与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

国际**节

世界上第一个国际**节。号称“国际**节之父”。1932年8月6日在意大利的名城创办。主要目的在于提高**艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

国际**设在意大利水城，是世界上最早的国际**节，它始办于1932年，被誉为"国际**节之父"，参加该**节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利拨款资助，还专门为**节建造了**宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家**界的强烈不满。反法西斯国家的**工作者纷纷拒绝参赛。**节不得不停办。直到1946年才恢复。国际**节和其它大型国际**节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地**工作者之间的交往和合作，并为发展**贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

**节的大致内容如下：第一，评奖活动。**节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利**评论家奖、国际**评论家奖、国际天主教组织奖、国际**新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国**自八十年代以来频频在得奖。

圣丹斯国际**节

全世界首屈一指的独立制片**节。圣丹斯**节是专为没有名气的**人和影片设立的**节。由罗伯特·雷德福于年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小**节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯**节”又是不容错过的人力库。一年一度的圣丹斯**节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际**节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际**节（T.I.F.F）是当今世界9大A级**节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际**节组委会主办。**节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际**节联盟承认，和夏纳、等著名**节齐名的、亚洲最大的**节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际**节

原名西柏林国际**节，欧洲第一流的国际**节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国和**界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。**节每年举行一次。18年起,为了和法国的戛纳国际**节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际**节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，**节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林**节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。11年，在传统的影片竞赛之外创立了新**国际论坛。14年，**节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林**节把自己重新定位为国际**生产的一面镜子，使**节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际**节已与戛纳、等**节一道成为最主要的国际**节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多**制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的**放映就吸引了超过35万宾客。

柏林**节最重要的部分是有全世界范围**参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发**节主要奖项。

柏林**节"发现"了一大批**导演，如今他们的地位已经写进了**史。柏林国际**节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳**节

戛纳**节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到11年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国**新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国**文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任，然而，常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：://.cesarducinema/

法国国内**的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国**艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于16年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国**金球奖（Golden Globes）

官方网站：://.goldenglobes.org/

金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国**学会奖（AFI Awards）

官方网站：://.afi/

美国**协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国**学会1996年为庆祝**诞生一百年，举办了美国影史百大经典**的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国**，表扬这十部**的幕前幕后所有主要**工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

地方网站：://nsfc.zap2it/nsfc/cda/

作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括**历史家及**艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

官方网站：://.nbrmp.org/

美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方网站：://.lafca.net/

洛杉矶影评人协会奖始自15年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与**相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多**界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的**机构，特别是那些涉及到**资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

官方网站：://.nyfcc/

美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方网站：://.chicagofilmcritics.org/

美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

官方网站：://.razzies/

由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本**或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

官方网站：://.ifp.org/

1985年成立。专门表扬低成本**，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《**旬报》**奖

创刊于1919年的《**旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国**；1925年起对外国片分艺术片、片两类开展评选；1930年起又分“日本现代**”、“日本古装**”、“外国无声**”、“外国有声**”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本**、10部最佳外国**、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

“年度十佳”是战前最权威的**奖项。随着战后**繁荣时期的到来，**旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet**奖（internet movie awards）

参与者最多、最知名的在线**奖项,所有获奖**无一例外是好莱坞大制作。

二、中国**节及**相关奖项

中国长春**节

中国长春**节创办于1992年，是经中华人民共和国广播**电视部批准举办的具有国际性的国家级**节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播**电视部、吉林省人民、长春市人民主办；长春市人民、广播**电视部**事业管理局、吉林省文化厅、中国**发行放映输出输入公司、中国**合作制片公司和长春**制片厂联合承办。本届**节的宗旨是：友谊、交流、发展。**节组委会将聘请**界各方面专家组成评委会。本届**节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，**节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。

中国珠海**节

中国珠海**节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港**节”由珠海市人民主办。从1996年的第二届起改为现名，**节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区**界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语**节”的目标发展。

中国北京大学生**节

"北京大学生**节"是北京师范大学艺术系、广电总局**频道节目制作中心、中国**资料馆、北京电视台部、中国**报社、北京市**公司、北京新影联影业有限责任公司、中国**基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。

她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个**节。其权威性受到**界人士普遍认同，被誉为中国**界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际**节获得各种奖项。 "大学生**节"以"青春、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和三界有着广泛深远的影响。**前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生**节题词，希望大学生**节能推动中国**的发展。

"大学生**节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。

"大学生**节"不但赢得**创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生**节"对我国**事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生**节日益成为具有很大影响力的民间**活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对**节进行系列报道，**节闭幕暨颁奖晚会在广电总局**频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。

"大学生**节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。**节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届**节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内**节之最。本届**节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。**节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。

"大学生**节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生**节"不仅是大学生的**盛会，也是**人的青春聚会。

"大学生**节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。

中国台北**节

由台北市主办、台北市文化局承办，台湾**文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。是台湾地区重要的**盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北**奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生**金狮奖”三部分级成。

中国**金鸡奖

该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国**家协会主办的，由**艺术家、**评论家参与评选

第一香炉影评

奥斯丁作品简介：《理智与情感》

英国著名学者H?沃尔波尔有句名言:“这个世界,凭理智来领会是个喜剧,凭感情来领会是个悲剧。”简·奥斯丁凭着理智来领会世界,写出了一部部描写世态人情的喜剧作品。但是,正如G?H?刘易斯所指出的:坚持原则和严肃认真,是简·奥斯丁艺术的精髓。简·奥斯丁的喜剧犹如生活的一面镜子,读者可以从中照出某些人的愚谬和荒诞,从而得到教育和启迪。

《理智与情感》初稿写成于1795年,后来几经修改,过了十多年才拿出去发表,它属于简·奥斯丁最富于幽默情趣的作品之一。以两位女主角曲折复杂的婚事风波为主线,通过“理智与情感”的幽默对比,提出了道德与行为的规范问题。

埃丽诺是个“感情强烈”而又“头脑冷静”的年轻姑娘。她在选择对象时,不重仪表,而讲人品,爱上了为人坦率热忱的爱德华。后来发现爱德华早已同露西订有婚约,她尽管极为伤心,却能竭力克制自己,交际应酬,行若无事。最后,爱德华相继遭到母亲和露西的遗弃,埃丽诺对他依然一往情深,与他结为终身伴侣,获得了真正的爱情。同埃丽诺适成对照的,是妹妹玛丽安。她虽然聪明灵慧,但过于多情善感,对爱情抱着富有浪漫色彩的幻想,一心要嫁个“人品出众,风度迷人”的如意郎君。三十五岁的布兰登上校对她表示好感时,她觉得他太老了,因而不屑一顾。随后,她意外地遇见了“风度翩翩”的轻薄公子威洛比,当即陷入热恋之中。不久被对方抛弃,她又悲痛欲绝,自我作践,差一点送掉性命。沉痛的教训,姐姐的榜样,使她终于变得理智起来,最后还是嫁给了一直倾心于她而最没有浪漫色彩的布兰登上校。显然,作者通过这般对照描写,说明了这样一个道理:人不能感情用事,感情应该受到理智的制约。

如果说玛丽安是吃了“感情有余、理智不足”的亏,那么,书中还有一伙人则是走了另外一个极端。这伙人在感情上可以说是一贫如洗,在“理智”上却相当“富有”。他们一个个不是冷漠自私,便是冷酷无情,为人行事总是机关算尽,貌似很有理智,实则满脑子歪门邪道,往往搞得自相矛盾,荒诞之极。约翰·达什伍德与埃丽诺姊妹本是同父异母兄妹,父亲临终时把全部家产都交给了他,嘱托他好生照应继母和三个妹妹。他当场也满口应承,并且慨然决定给每个妹妹再补贴一千镑收入。可是一回到家里,经过比他“更狭隘、更自私”的妻子以“理”相劝,他又变了卦,对寡母和妹妹不但分文不给,还把她们挤出她们长期居住的诺兰庄园。约翰的岳母费拉斯太太为长子爱德华物色了一门贵亲,爱德华不从,偏要与出身低贱的露西结婚。费拉斯太太气急败坏,剥夺了爱德华的财产继承权,并且把他撵出了家门,扬言一辈子不让他有出头之日。约翰·达什伍德和费拉斯太太,一个要财产不要兄妹情,一个要门第不要母子情,同是利令智昏,令人鄙夷。

威洛比和露西是两个无独有偶的反派角色。从表面上看,他们两人都有强烈的“情感”,不过他们的情感是虚的,内心极度冷酷与自私。威洛比从小养成了游手好闲、放荡不羁的恶习。他先是玩弄了布兰登上校的养女伊丽莎,等她怀孕后又无情地将她遗弃。后来,他抱着同样的目的,恋上了玛丽安,与她卷入了一场“真正的爱情”。然而,一想到玛丽安没有财产供他挥霍,便又同样无情地抛弃了她,而与一位富家**结了婚。婚后得不到应有的幸福,他又可怜巴巴地企图再找玛丽安重温旧情。露西是个自私、狡诈的女人,她先是与爱德华订了婚,爱德华被剥夺了财产继承权之后,她转而去勾引爱德华的弟弟罗伯特·费拉斯。两人臭味相投,一拍即合。而结婚之后,她又在费拉斯太太面前“装作低三下四的样子,一再对罗伯特的罪过引咎自责,对她自己受到的苛刻待遇表示感激,最后终于受到费拉斯太太的赏识”。显而易见,简·奥斯丁塑造威洛比和露西这样两个典型,是想告诫无辜的世人,不要误上那些貌似多情、实则多诈的小人的当。

在简·奥斯丁看来,感情用事的人尽管显得十分滑稽可笑,但只要心地善良,待人热诚,总比机关算尽的势利之徒要强得多。这可以詹宁斯太太为例。作为书中最滑稽可笑的一个角色,她最初给人的印象是缺乏教养,粗俗不堪。她自恃嗅觉灵敏,“善于发现儿女私情”,其实是满脑子错觉,为此曾引起埃丽诺和玛丽安的反感。可是,随着的发展,读者发现:詹宁斯太太不仅热情无私,而且具有强烈的是非感。别看她平时有口无心,尽闹笑话,但是到了节骨眼上,她却丝毫也不糊涂。她见到费拉斯太太母女为金钱和门第而歇斯底里作时,颇为愤慨,毅然说道:“她们俩人我一个也不可怜。”最后,她以实际行动赢得了埃丽诺姐妹俩的信任和尊重。

简·奥斯丁写喜剧从不做正面说教。她的拿手好戏是讽刺。综观《理智与情感》全书,她的讽刺主要取了两种艺术手法,一是滑稽模仿,二是反讽,两者相辅相成,相映成趣,经常使读者发出“启人深思的笑”。在的前半部,作者以略带夸张的讽刺笔调,对玛丽安的伤感作了多次滑稽描写,给人留下了极为深刻的印象。一次,玛丽安听爱德华吟诵考柏的诗,事后她对母亲说:“我要是爱他的话,听他那么索然乏味地念书,我的心都要碎成八瓣了。妈妈,我世面见得越多,越觉得我一辈子也见不到一个我会真心爱恋的男人。”离别诺兰庄园的头天夜里,她一边在房前独自徘徊,一边向那“幸福的家园”和“熟悉的树木”挥泪“话别”。后来,她来到了克利夫兰,独自登高远眺,“在这极其难得而又无比痛苦的时刻,她不禁悲喜交集,热泪夺眶而出。”吟诗时“激动得发狂”,赏景时达到“如醉如痴”,开心时能够得意忘形,悲伤时可以肝肠寸断,这既是对玛丽安的辛辣讽刺,也是对感伤派的无情嘲弄,这就进一步深化了的思想内容。

反讽的笔墨,里更是俯拾即是。这不仅见诸某些人物的喜剧性格,不仅见诸对情节的喜剧性处理,而且融汇在故事的整个构思里。玛丽安最早断定,布兰登上校“年老体衰”,根本“没有资格考虑结婚”,可后来的事实却恰恰是她自己做了布兰登太太。再看露西,她先前是那样鄙夷罗伯特·费拉斯,说他“傻乎乎的,是个十足的花花公子”,可她最后又心甘情愿地嫁给了他。而费拉斯太太呢,她一听说爱德华要娶露西为妻,便勃然大怒,立即导演了一场剥夺财产继承权的闹剧。可是,当后来罗伯特秘密娶了露西时,她非但没有惩罚他,反而对他慷慨资助,甚至把露西视为“掌上明珠”,而把财产和出身都胜她一筹的大儿媳埃丽诺当作“不速之客”。在简·奥斯丁的笔下,现实就是这么恶作剧,喜欢对世人的判断、愿望和行动进行嘲讽。

《理智与情感》里有几个妙趣横生的戏剧性场面,历来为评论家所津津乐道,被称为简·奥斯丁绝妙的讽刺章节。第二章,约翰·达什伍德夫妇在谈论要不要资助继母和三个妹妹,一个强词夺理,一个言听计从,短短一席对话,两个冷漠自私的守财奴的形象跃然纸上。第三十四章,这对夫妇破例宴请约翰·米德尔顿夫妇,“这里没有出现别的贫乏,唯有言谈是贫乏的”,作者仅仅抓住区区两个小话题,便把书中几乎所有女性的弱点暴露得淋漓尽致。

简·奥斯丁写,她的最大乐趣或许是创造人物。她塑造人物形象,一不靠抽象的外貌描写,二不靠精细的内心刻画,她只是借助生动的对话和有趣的情节,就能把人物写得栩栩如生。因此,英国著名作家E?M?福斯特称简·奥斯丁的人物是“圆的”立体,而不是“扁的”平面。《理智与情感》里塑造了近二十个有闲阶级的先生、夫人和**,且不说前面提到的主要人物,一个个莫不是精雕细刻,活灵活现,即使着墨不多的次要人物,也写得有血有肉。露西的姐姐斯蒂尔**,长到二十九岁还没找到婆家,于是只好从别人的取笑中寻求点精神安慰。一次,人们拿戴维斯博士开她的玩笑,她一时得意忘形,“装出认真的样子”求詹宁斯太太替她“辟谣”,而詹宁斯太太完全理解她的心意,“当即向她保证说,她当然不会辟谣。斯蒂尔**听了心里简直乐开了花。”寥寥数语,活现出一个单相思**的可怜形象。有时,简·奥斯丁喜欢在对话和情节之外,加上几句带有讽刺意味的议论,往往起到画龙点睛的作用。如詹宁斯太太的二女儿夏洛特,她凭着自己的美貌,嫁给了一心向上爬的帕尔默先生。有好多次,她当着众人主动同丈夫搭话,丈夫全然不理睬她,她也毫不介意,只道是丈夫“真滑稽”。接着,作者写道:“谁也不可能像帕尔默夫人那样绝对和和气气,始终欢欢乐乐。她丈夫故意冷落她,傲视她,嫌弃她,都不曾给她带来任何痛苦;他申斥她,辱骂她的时候,她反而感到其乐无穷。”在帕尔默夫人看来,女子嫁人,不过是为了归宿和衣食之计,至于丈夫是否把她当人看待,那是无关紧要的。这在一定程度上反映了妇女的可悲命运。

从布局上看,《理智与情感》包含着两个“三角”关系,故事可谓错综复杂,但作者始终能妥帖安排,作品看起来浑然一体。尤其值得一提的是,中,一个异样的表情,一个偶然的举动,都寓有一定的含意,引起读者的关注。例如第十三章,布兰登上校正打算带领众人到惠特韦尔游览,突然,他收到一封信,“一看姓名地址,脸色唰地变了”。随即,他也不肯道明缘由,便匆匆赶到伦敦。又如第十五章,本来同玛丽安打得火热的威洛比,突然一反常态,冷冰冰地来向玛丽安一家道别,只说是“到伦敦去出差”。作者利用偶发制造悬念,使读者急欲看个究竟。

对话,是文学创作塑造人物形象的基本材料和基本手段。简·奥斯丁的对话鲜明生动,富有个性,读来如闻其声,如见其人,难怪评论家常拿她和莎士比亚相提并论。在《理智与情感》中,露西听说埃丽诺把爱德华视为“心上人”,赶忙告诉埃丽诺:她自己早已与爱德华订了婚。尽管她是打着向“知心朋友”讲“私房话”的幌子,但是透过她那矫揉造作和洋洋得意的语调,读者可以直窥她那自私、狡诈的心灵:原来,她对埃丽诺信任是,刺激是真。再看约翰·达什伍德,他张口是钱,闭口是钱,就连向妹妹们告别,也“祝贺”她们“不费分文就能朝巴顿方向做这么远的旅行”,生动逼真地表现了他那吝啬、贪婪、冷酷的性格特征。可以毫不夸张地说,读简·奥斯丁的,确能“使读者由说话看出人来的”(鲁迅语)。

简·奥斯丁的大都取材于一个“三四户人家的乡村”,天地是狭小了些,但这却是个森罗万象、意味无穷的世界。简·奥斯丁把自己的创作比作“二寸牙雕”。她的作品纤巧精致,玲珑剔透,完全当得起这个美称。

去年,《理智与情感》被美国“海市蜃楼制作公司”搬上银幕。影片制作人琳赛·达伦回忆说:早在她的青年时代,《理智与情感》就是她“最钟爱的一本书”,它具备改编成一部好**的所有条件:“杰出活现的角色,一个强烈震撼的爱情故事(其实,该书有三段动人的爱情故事),惊异的曲折情节,幽默的笑话,适切的主旨,还有一个令人屏息以待的精彩结局。”经过八年的切切寻觅,她终于找到著名影星埃玛·汤普森来改编剧本。埃玛经过五年努力,终于把剧本改编出来。又经过反复酝酿,决定请台湾籍导演李安来导演此戏,而李安又请埃玛来扮演女主角埃丽诺。影片问世后大获成功,先后获得1996年金球奖最佳剧本、最佳影片,以及第68届奥斯卡奖最佳剧本改编等殊荣

**乌海深度解析

平铺直叙过于直白，没有原著那些确切而玩味的描绘。

“女人的不幸就在于她收到几乎不可抗拒的诱惑包围，一切都促使她走上容易走的斜坡：人们非但不鼓励她奋斗，反而对她说，她只要听之任之滑下去，就会达到极。当她发觉受到海市蜃楼的欺骗时，为时已晚，她的力量在这种冒险中已经消耗殆尽。”

张爱玲的《第一炉香》绝对不可能是个爱情故事，而是千百年来无限上演的女性悲剧，《第一炉香》和以上波伏娃的观点不谋而合。读完只会深深地叹息，许鞍华却偏偏要“勇敢爱一场”，这下子对Ann的崇拜滤镜也不起作用了。

不知道是编剧王安忆的原因还是许鞍华的原因，这个**乍一看主要情节都有，但偏偏少了张爱玲那味儿，对人物的刻画极其粗糙，马思纯刚出场憨厚老实的样子也不知怎么在字幕“三个月后”就变成了颐指气使使唤丫头的傲慢**，心理刻画几乎没有。空有一副情节的壳子，张爱玲的确容易被改编成狗血剧。

《钢铁侠》观后感1000字作文5篇

《乌海》是一对夫妻从相爱相知到相看生厌的过程。

在小城市乌海生活的一对年轻夫妻杨华和苗唯因金钱问题而渐生矛盾，在经历了海市蜃楼的幻象和风暴后重归于好的故事。

生活在小城市的一对相爱的年轻夫妻杨华和苗唯，因矛盾不断升级而怨恨纠缠。曾经美满的生活现在却面临着一场场的风暴袭击，事业瓶颈，身边人的鄙夷，都将这个普通家庭的生活逼向崩溃，可麻木中的万事万物，终将迎来觉醒。

《乌海》结局，杨华辗转于家庭与事业，城市滋生出的欲望，将他与妻子苗唯裹挟至爱恨边缘，最后结局杨华和苗唯都幡然醒悟了，两个人的家庭情感矛盾得以解决，都成长了。

影评

《乌海》另辟蹊径，以一段从干涸河床的泥土中挖掘非洲肺鱼的短开篇，镜头拉开，原来是男主人公杨华一边吃饭一边在看手机。下一场戏就是要债人砸门，杨华在门内屏息倾听。

导演以肺鱼隐喻主人公的命运——可以钻进泥土求生，但最终难逃被捉的结局。结合片尾杨华被警车带走远去的画面突然颤动，原本交待故事结局的客观镜头，瞬间转换为观看的主观镜头，意味深长。

**《乱世佳人》的影评

《钢铁侠》是美国漫威影业的优秀作品，下面是的我为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

《钢铁侠》观后感

走出**院，月朗星稀，我禁不住陷入了深深的思考——这样一部鸿篇巨制，导演到底想告诉我们一个什么道理呢? 这其中隐藏着什么呢?

带着这样的问题，我们来review整部影片，推动情节发展的，有三个主要人物——正派一号男主角Tony，反派一号自由基地组织的头头那个黑人，反派二号Tony多年的搭档但其实很坏想置他于死地的白胡子老头，他们各怀绝技，智商超群，为什么最终的胜利者，Superhero是Tony?

首先，Tony要从自由基地组织的山洞里逃出，摆脱黑老大的控制，是靠在山洞里用“破铜烂铁”研发除了alpha版的Iron Man装备，打了黑老大一个措手不及，赢得了第一次宝贵的胜利。这不得不让我们赞叹，封闭开发果然是提高效率的好手段吖!!

紧接着，Tony回到自己的寓所，马不停蹄的对装备——包括材料、结构、功能在内——进行了多次研发升级。在片中我们可以看到，男猪脚在机器人“小手手”的帮助下，不断的对产品进行可用性测试、性能测试、压力测试、多环境测试在内的多次测试，发现并修正包括在“高空结冰问题”在内的多个运行问题与Bug，最终造出了Iron Man beta~

而这个时候，黑老大和白胡子老头只是捡到了Tony的在沙漠中遗留的装备残骸，于是白胡子老头找了很多工程师来依葫芦画瓢(抄袭)这个创意。但是可惜的是，由于RD的水平限制，无法开发出核心产品——驱动力装置。这才有了白胡子老头去抢劫Tony胸前的动力机制一幕。——这告诉我们，如果你没有创意，那抄袭也是可行的。如果你抄都抄不像，就直接去偷别人的源代码好了。

话说Tony的胸前动力被抢了，奄奄一息之际，全靠秘书Pepper给留下来的第一代动力心脏标本给撑了下去——这告诉我们，无论你有多牛逼，也要记着备份!!!

Tony重振雄风后，就跑去找白胡子老头打了一架，就是此片中的终极战役。Tony的杀手锏之一升到极限高度，因为白胡子老头的装备没有经过高空环境测试，不具备解决“冰冻问题”的能力，白胡子老头只好倒栽葱了———写到这里，我不仅感叹，没有经过测试就上线是多么可怕吖。

最终，Tony依靠指挥Pepper操作军工厂整个的控制中心系统把白胡子老头给炸了，赢的了这场胜利，这与Tony多年来作为史氏军工厂的架构师，对整个环境情况了然于胸是分不开的。

分析到这里，事情已经很明显了：

黑人头，只有钱，没有研发能力，妄想逮一个工程师来帮助开发武器，结果工程师跑了，失败。

白胡子老头，有钱，有一定研发能力，但是没有核心技术，只知道抄袭，还不去测试，对整个运行环境也不熟悉，失败。

Iron Man Tony,超牛逼的设计师，超牛逼的工程师。在恶劣的环境下也能完成快速设计与开发，在安逸的环境下不忘对产品进行测试与升级。最终赢得了整场胜利。

所以，Iron Man的意思是，“研发才是硬道理”!

《钢铁侠》观后感

本人是一个科幻迷，尤其喜爱漫威宇宙的**，而钢铁侠则是我的最爱。

在《钢铁侠1》里面我们能很真实地看到一个super hero的诞生过程，Tony白手起家的过程真的非常激励人心。并且从片子中我们可以深深地理解科学技术是第一生产力的口号，只有实力，才是硬道理。在**中，给我印象很深的一幕是，反派斯坦质问科学家为什么在这么先进的条件下造不出来那个聚变能源，而Tony在山洞中却能利用破铜烂铁造出来。科学家回答说，我不是Tony。这正是印证了那句老话：金子在哪都会发光。

《钢铁侠1》的剧情并不算一波三折，反角在一开始也很容易被猜出是谁，但是本片的亮点在于影片中所展示的机械工业，那段在高天碧空边讲电话边与两架F-22战斗的场景堪称经典。美国的特效技术完美的将钢铁侠在**荧幕上呈现得灵活自如、毫不拖沓，环环相扣的装甲和拉风至极的外形都让这个面目生冷的英雄显得无所不能，而在很多对话中不时闪现的美式幽默也成为了影片的缓冲剂，使紧凑的情节并不会让人始终神经紧绷。影片的结尾很让人激动，在长达六分钟的片尾字幕过后，神盾的联系人也终于出现在了Tony的家中，漫威的复仇者同盟也被提上台面来，美国超级英雄真正精彩的内容正在逐步的**化。

很多人心中最经典的小罗伯特唐尼还停留在上世纪九十年代初期他所饰演的卓别林，而《钢铁侠1》中的Tony Stark一角无疑非常适合他，卓别林成为了雅皮士，爵士乐换成了摇滚乐。被人们将其与阿尔·帕西诺对比的他在有生之年取得比肩阿尔·帕西诺的成就或许并不可能，但他有他自己独一无二的特色，而且他的从影之路还远未结束，《钢铁侠1》是一个空间巨大的跳板。超级期待小罗伯特唐尼能够继续做他好莱坞第一的痞子，塑造出更多让人刻骨难忘的角色出来。

《钢铁侠》观后感

成天迎战四方八面的神秘敌人也就罢了，虽然身边美女如云，但最善解人意的红颜知已“小辣椒”(格温妮丝·帕特洛)的刻意疏离，仍然让托尼身心俱疲。然而，大战一触即发，他已经没有时间犹疑!除了强化钢铁战甲奇能，变身无敌侠客与各路强敌决一死战，他能否信任自己过命的兄弟陆军上校詹姆斯·罗德(唐·钱德尔)，放心让好兄弟加入战局?又或者，这个决定将成为钢铁侠战斗史上更大的隐患……

1. 2010年5月7日，《钢铁侠2》全球同步首映日。我

2. 《钢铁侠2》整体剧情用多线索结构，需要在短短两小时内阐述钢铁侠 VS 鞭索(Whiplash)、斯塔克工业 VS 国会军方、托尼·斯塔克寻求新能源维持自身寿命、复仇者组织前身、小辣椒升任CEO后斯塔克工业的青黄不接等诸多主题，稍显吃力。这样做的结果是，使得全片容量很大，但侧重点不够鲜明。这让我想到了当年那部试图多角度突破但被影迷疯狂诟病的《蜘蛛侠3》。

3. 全片的一大看点是影片中被呼唤为“case”的公文包，直到危难关头才显示出它的真正功能——一款便携版钢铁侠盔甲(这个预告片里出现过)。豆瓣影迷据此大呼，钢铁侠越来越像变形金刚。

4. 斯嘉丽·约翰逊担纲出演的新角色——黑寡妇(神盾局S.H.E.I.L.D的女性特工)大赞!除了斯嘉丽本身独特的气质和美貌外，服装设计师 Mary Zophers 打造的黑寡妇造型也相当精致，比原作中

5. 《钢铁侠2》的植入广告里最明目张胆的这个，要数这个镜头：斯塔克悠闲地侧卧在某品牌面包圈的巨型广告道具上大快朵颐。这段情节的设置本身就为逗您一乐，所以姑且忍了。

6. 客串演出方面，钢铁侠的老家惊奇(Marvel Comic)的老大斯坦·李(Stan Lee)自然秉持着一贯的作风，前来出演了一个龙套角色(此前他就多次在《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《生活大爆炸》第三季里活跃乱入)。Steven Wong 说同在这段斯塔克工业博览会开幕的场景里，看到了甲骨文的CEO。此人我还真不认识，但我的确是听到了Oracle。

7. 关于斯塔克工业的竞争对手汉默工业。汉默这个名字，来自 HAMMER 的英文直译。为什么用 HAMMER ?本人无责任八卦考据，在惊奇2009年的短篇集《黑暗王朝(Dark Reign)》中，钢铁侠因“秘密入侵(Secret Invasion)”负责不利而被从神盾(S.H.I.E.L.D)组织停职。蜘蛛侠的敌人绿妖精(Green Goblin)**了钢铁侠的盔甲，自己打造了一套钢铁战袍，自称“钢铁美国队长”，并将神盾(S.H.E.I.L.D)改组为“天锤”。这个天锤，就叫 H.A.M.M.E.R。

所以可能性有三个：1) 编剧为今后复仇者系列**铺路，这个汉默很可能东山再起，成为天锤组织的赞助者。 2) 编剧觉得2012末日将至，复仇者**拍不到黑暗王朝那里，所以借用了天锤名号。 3) 我想太多。

8. 注意这个场景里，桌上摆放的这个玩意儿(影片里甚至给了一定篇幅，斯塔克称之为“摩天轮”)。我在书上读到过，这似乎是一种永动机模型，于1150年由印度哲学家婆什迦罗(Bhaskara)发明，原理是利用轮子转动时砝码的不平衡，使之不停地复归最初位置。

9. 在斯塔克为制造新元素而改造硬件系统场景中，他曾随手拿过一个圆盘状物体垫在激光发射器下。神盾局的官员则异常惊讶，并说“你不知道这玩意儿意味着什么”。这个圆盘状、中间印有五角星的残破物体究竟意味着什么呢?

那就是美国队长最具代表性的圆盾!(依旧是在为明年的《美国队长》和2012年的《复仇者》做铺垫)

10. 关于影片字幕后的彩蛋。我在**院字幕升起后，足足坐了六分钟，等待字幕后的彩蛋，甚至一度令放映人员和清场人员大为不满。怎料字幕后便再无下文，剧院经理的解释是，**拷贝从中影集团拿来时，就已然这样。这充分说明中影集团功课没有做足。

好在优酷上已经有了泄露版的彩蛋。内容是神盾特工发现了巨型陨石坑，坑里的宝物竟然是……雷神托尔的锤子(复仇者啊复仇者，还是复仇者)!

《钢铁侠》观后感

最近被烂片轰炸得头脑麻木了，先是《史前一万年》奇丑无比的扮相和弱智剧情，接着被迫作为D的先进性教育活动看了不伦不类的《黄石的孩子》，再就是让我彻底无语完全不知所措的《功夫之王》，我想我一定是落伍了，主流了，智商太低，理解不了这些后现代非主流的作品。

直到今天领着表妹们看了估计孩子们喜欢的《钢铁侠》才缓过劲来，终于有一个能够看懂的**了，而且特技效果不比变形金刚差到哪里去，剧情比蜘蛛侠还靠谱一点，居然还时不时冒出两个冷笑话。我终于知道了我是个土人。

不知道我们班的D干部是脑袋被门夹了还是上面要完成的上级D组织活动任务没有达到，居然集体去看《黄石的孩子》。抗战年代一色的译制片配音别扭得让人难受，如果是纯粹外国人讲也罢了，发哥和杨大姐大也配的是洋味普通话，让人头皮发麻。剧情弱智得让人激愤，我看到鲁宾逊、星期五、白求恩和斯诺还有外国人心中丝绸之路海市蜃楼的影子，中间还插着一个莫名其妙的三角恋，周润发演的那个八路军真TMD窝囊，乔纳森和那洋妞一起纯粹是寂寞男女，生理需要。整个**除了乔纳森帅哥青春美貌逼人之外，毫无亮点，拍的毫不真诚，简直就是一堆垃圾!

请原谅我跑题了，我要借着看钢铁侠的这口气把之前郁愤之气吐出来，后来网上google了一下那个乔纳森演的何克的原型，其实是个比较动人的故事，如果认真深入人物内心应该是个好片子，估计那编导是向往古老中国神秘莫测文化的fans，脑袋里面满是马可波罗描写的辉煌，却抵达不了那个核心。不客气的说，《黄》片纯粹就是一个妄想狂的YY产物。

《功夫之王》已经没有力气说了，连帅哥都没得看的，这样恶搞中国人老少皆熟悉每年寒暑都看一遍每个人平均看过20遍西游记里面的最伟大的神话人物孙悟空，我只能佩服导演的勇气。成龙尚可以接受，总是那样没心没肺热心快肠黑白通吃老大哥形象;刘MM也无太大期望，本是靠脸蛋和有钱后爹上位演了十年**都只是花瓶和少男YY对象;李冰冰倒是惊艳，发型服饰非常时尚，蕾丝制服魔女装。毁灭的是李连杰，一脸的褶子，还不得不在导演的*威下搔首弄姿做孙悟空状，不如科班出身的六小龄童一丁点，弱智编剧还让他说了一句笑喷全场的话，洋毛天行者说”怎么办我们都会死的”，李连杰说：“只要记住呼吸。”我kao，现在**都流行冷笑话了。

整个《功夫之王》奏是一个洋人窥视中国文化之后召集貌似有强大的国际影响力的中国知名影星胡编乱造毫无逻辑毫不尊重中国观众心理感受的YY产物。

对不起，我又严重跑题了。再来说《钢铁侠》，本来放在以前有无数好片的黄金时段看，可能毫不起眼，只是美帝国主义的英雄情结加好莱坞流水线上又一产物，但是放在**市场疲靡的今天，无疑是一剂，终于情节不太弱智了，终于不故作深沉思考了，终于有感官刺激了，终于没有在看**的时候跑了n趟厕所了，08年第一次觉得买票的钱没有丢到水里响都没响一声，事实上响得我的耳朵都麻了。我坦白，我俗，看**都在盘算我的银子和**的性价比。

那个武器超人的电脑让我羡慕不已，语音控制，还可像搭积木一样进行虚拟三维设计，最闪的是那个叫笨笨的机器人，可爱得想领养一个。钢铁侠的那身行头，酷毙，像我们实验室的宝马(RoterGene实时PCR仪，不知道豆瓣上有没有同仁见过，红色烤漆的那款)。还有他的跑车，除了常开的那辆银色的奥迪，地下室还有一溜红橙黄绿，最后逃不出被砸坏的老套，当然这是后话。

其实情节很老套，武器超人经历磨难幡然悔悟痛改前非放下屠刀立地成佛为了人类的和平拼死一战打败坏蛋大获全胜英雄抱得美人归。但是普通老百姓看**找乐子不作深层人性哲学道德思考，还是可以一看的。整个**全场充满开心的欢笑和快乐，推荐前半年**看得郁闷了的人去一扫阴霾，在家用迅雷下下来看也是不错的打法时光的方法。

《钢铁侠》观后感

钢铁侠2是钢铁侠1的续作，讲述了钢铁侠公布身份之后发生的一系列。

托尼胸前的方舟反应堆因为要用重金属钯供能，因此这个维持他性命的东西也在慢慢蚕食他的生命。

由于毒性的累积，托尼一度以为自己即将死去，所以开始放浪形骸，将自己的产业全部转移到自己秘书小辣椒旗下。

同时，托尼的行动收到了神盾局的关注，神盾局特工黑寡妇化名娜塔莎应聘成为小辣椒的助理，暗中监视托尼。

作为一个超级英雄**，自然要有反派。第二集的反派是一个来自苏联的科学家，他的父亲因为曾经是个间谍而被遣返，但是遣返之前与托尼的父亲霍华德有过合作，可以说未来城市也有他的贡献。因此大反派鞭笞自己研究了一套装置——两条带电的鞭子，来报复托尼。

在第一次战败之后，鞭笞被捉紧监狱，却被托尼的死对头暗中救走，只为了研制出托尼的机甲。然而鞭笞却在进行着自己的。

托尼因为太过随心所欲惹恼了他的好友罗德上校，于是罗德抢走了一代银色机甲回了国防部，改造成爱国者。同时神盾局也提供了霍华德的遗物，让托尼通过那些东西制造了一中新元素来替他供能。

最后的大战，是两个人和一群机甲的决斗，当然是赢了。托尼也通过这场战斗和小辣椒和解。

出现了很多人物，大反派鞭笞，为了报复托尼斯塔克千辛万苦到美国报仇，其实不过是因为父亲为斯塔克家做出贡献却得不到相应的待遇，只能在俄罗斯的寒冬中含恨而死。小辣椒，钢铁侠的秘书，几乎管理着托尼的一切事物，上到公司事务下到生活琐事。托尼也不知不觉间对小辣椒有所兴趣。

汉默，和斯塔克工业一样是研究的，因为国防部想要收纳托尼的机甲而嫉妒，自己也在研究机甲。但其实她做出来的武器都只是空架子而已，并不能派上用场。

最令人眼前一亮的是黑寡妇，也就是娜塔莎。娜塔莎容貌美艳，身手矫捷，当之无愧的女神啊。

钢铁侠一讲述了托尼死里逃生的体验，钢铁侠二，也讲述了托尼死里逃生的体验。发现新元素的那段过程，让人看了心潮涌动，仿佛在进行科学研究的是自己。

有一个很有趣的画面，是钢铁侠以为自己快死了心如死灰到处飞着玩，在一家甜甜圈店上方站的招牌——一个巨大的甜甜圈中间吃着甜甜圈看落日。这个时候托尼应该觉得人生毫无遗憾了吧。

打斗的场面也异常精彩，一群机甲满天飞，同样精彩的还有黑寡妇的打斗场面，行云流水的动作让人忍不住拍手称快。

总而言之，第二部钢铁侠同样贯彻了一的沉重路线，但是也加入了很多小幽默，是一部精彩的**。

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十大烧脑高智商**有哪些？可以说说吗？

我看了这部长达四小时的**《Gone with the Wind》即《乱世佳人》之后，有很多难以言喻的感受。可能是因为长大了，所以想的也随着多了。

斯嘉丽——费雯·丽诠释的这个女主角，真的无可挑剔。她把斯佳丽的轻佻、高傲和任性，当然还有她的坚强、勇敢以及无畏都表现得淋漓尽致。然而，斯佳丽绝不是像那时代的千金**一样是个呆板的淑女。相反，她面容姣好，身姿窈窕，锋芒毕露，招摇张扬，令无数男人为之倾倒。可是，她却爱上了一个不该爱的人---已有未婚妻梅兰妮的阿希礼，她是那么执着又不顾一切。而她最初的坚强也是来自于阿希礼临走前的一句托付----好好照顾梅兰妮。我忘不了南北战争时斯佳丽在横尸遍野的地方找不到医生，最后亲手帮梅兰妮接生的那一刻;我忘不了斯佳丽带着梅兰妮和刚出生的孩子顶着炮火纷飞一路出逃，瑞德与斯佳丽在橙红色的冲天火光里深深亲吻的剪影;我忘不了斯佳丽从容地扯下绿色天鹅绒的窗帘围到身上做成新衣服去向瑞德求救的场面;我忘不了斯佳丽重回塔拉庄园时发现田地荒芜家业衰败，她在红色的夕阳照耀下从田地里拔出来一个萝卜，连泥土都未擦去就咬一口的情景。这个倔强的女人面对夕阳，双手握拳高举双臂用尽全身的力气向苍天呐喊：“我以后绝不挨饿!”她纤细的背影在夕阳下投下长长的影子。斯佳丽这绝不挨饿的宣言，还有她在紫红云霞里的背影却永远的留在了我的心里。她这样的坚定与勇气，这样连战乱都打不垮的女人，生命力顽强得如同春天的野草。看到她，生活就总有希望，不管面对什么样的困难。正如**最后她说的那句经典励志台词：“Tomorrow is another day.”

毫无疑问，斯佳丽是**的主角，她是被歌颂的对象，她是**给予我们关于选择的答案------抛弃过去，不顾一切地为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人。因为除了自己没有人是真正能一辈子庇护你;勇敢地担当起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。然而，我也欣赏另一位伟大的女性----梅兰妮。她宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。她不会伤害别人，只会维护人;她更不会不相信别人，只会坚定不移的相信她认为应该相信的人。梅兰妮虽然年轻、长相平庸，但举止却稳重端庄，品德高贵，这些气质足以让所有人都十分尊敬她，并愿意真心与她成为朋友。

在**中，瑞德曾经这样说过：“如果我对梅兰妮**更好，是因为她值得我这么做。在我认识的人中，善良、真诚、无私的人不多，而她是其中的一个。”梅兰妮不张扬并不代表她真正的平凡，她的魅力是在于发自内心善良和让人感到愉快的气质。我印象深刻的场景是在护士协会工作期间，梅兰妮看到米德大夫做手术切除伤病者身上烂肉的时候脸色苍白，但她只是在手术后躲在卫生间里用毛巾堵住嘴，悄悄呕吐。她理解伤员在危难时真正需要的是什么，所以她展现在伤病者面前的永远是一幅笑脸，温文尔雅、笑容可掬、无微不至。此时此刻，她无疑就是一位落入人间的慈祥天使。然而此时的斯佳丽，却一心想着自己成为寡妇所以不能参加舞会。她毫不忌讳地说：“她厌恶这里的工作，甚至恨不得那些伤病者在一夜之间死光光。”与斯佳丽的自私相比，梅兰妮的所作所为无疑只能用高尚来形容。

我最难忘的一幕是在塔拉，当斯佳丽用枪杀死那个入侵的坏人时，刚生完孩子虚弱得连下床都困难的梅兰妮已经作好了厮杀准备，她手里拿着军刀，准备为了保护斯佳丽而和坏人对峙;随后，她帮极度恐惧的斯佳丽隐瞒了的事情并果断地用自身的衣服清理现场和埋掉了尸体。她爱斯佳丽，她勇敢地用自己微薄的力量保护她。她更爱她的丈夫阿希礼，她勇敢地支持他的信念。梅兰妮柔弱的外表和坚毅的内心使我看到了她拥有真正强者的力量：因为真心真意爱着身边的人，所以在关键时刻挺身而出，一心想保护自己在乎的人。她和斯佳丽一样，在战火纷飞中顽强生存。然而最后，梅兰妮却死了，所有人都悲痛万分。但是我宁愿相信她的死亡只不过是一种形式，一种新的解脱。她的美好传达了一个真理：无论在什么年代，一颗善良的心，一种达观的人生态度，无疑都是一个人的立身之本，幸福之源。

这部经典的《乱世佳人》塑造了两个佳人-----一个是超越世俗的斯佳丽，一个是完美无瑕的梅兰妮。一个不羁的斯佳丽，让读者在灾难中崛起;一个完美的梅兰妮，让读者在漫长的人生中获得长久的幸福。

庆幸我们生长在这样一个和平年代，但我们还是需要斯佳丽和梅兰妮这份顽强不羁，自立自强，从容淡定和善良宽容。

十大烧脑高智商**有：《星际穿越》、《电锯惊魂》、《第六感》、《恐怖游轮》、《记忆碎片》、《孤堡惊情》、《穆赫兰道 Mulholland Drive》、《深夜前的五分钟》、《致命魔术 The Prestige》、《回忆》。

1、星际穿越

《星际穿越》讲述的是前NASA宇航员库珀和一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

让我尤其印象深刻的是男主在宇宙遨游1小时相当于地球上的7年，当他终于历经千辛万苦回到地球后，他的女儿已经从一个十几岁的小姑娘变成了一个八十多岁的老太太了，而男主依然是年轻的模样。

2、电锯惊魂

这是一个系列的恐怖惊悚片，这个系列影片包含很多血腥和暴力的成分，公映时发生过多个观影者被吓晕在的。所以建议心理承受能力差的和身体状况不允许看惊悚片的观众不要看。

3、第六感

第六感主要讲述的是著名的儿童心理学家麦克在自己的一名患者饮枪自尽后，找到了另一名有同样症状的患者，希望能够帮助其恢复健康，却发现这名患者拥有灵异的第六感可以看到鬼魂，可是却在问题即将得到解决时，却发现了一个更令人震惊的秘密。

4、恐怖游轮

单身母亲杰西和一帮朋友乘游艇出海去玩，不久便遇到一场强烈的风暴，游艇帆船众人落海，正在大家无计可施时，一艘巨大的游轮缓缓向大家驶来，大家毫不犹豫的上了这艘名为“艾俄洛斯”的游艇，结果发现这是1930年便告失踪的神秘之船，船上空无一人。