做影评怎么赚钱_做影评任务在哪里接单

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3.**一场风花雪月的事影评3篇

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问题七：我爱星空作文二百字 我爱星空

星空是美丽而迷人的，夏天的晚上，我经常坐在公园里仰望天空，一

阵阵晚风吹过，舒服极了。

满天的星星像无数珍珠撒在碧玉盘里，这时的我便会有很多奇思妙

想。星星有的像在向我微笑，有的像在对我眨眼。我仿佛觉得，这个世

界上只有我和星星了。

月亮洒下柔和的光，吧漆黑的夜晚照得透亮。有几星颗极其明亮，似

乎很不服气，要跟月亮比一比似的。有颗大星星却围着月亮姐姐，好像

在听故事入了迷。我也侧耳倾听，仿佛也能听见他们那动人美妙的故

事。

啊，星空如同一个童话般的世界。我爱星空，更爱星空里的每一个的故事。

问题八：作文“文学星空”200字 文学星空

夜深了，不想睡，只因夜太美。

劣的文字来怀念我们曾经的岁月 当雨落成诗：当叶落成殇：当雪已倾城 爱到飞蛾扑火 青烟鸿影一盏茶，孤灯小楼听夜雨 烟雨江南 青烟鸿影一盏茶，孤灯小楼听夜雨 文烟雨江南 斟一盏香茗，点一支烟，独倚轩窗，眸凭夜雨，落寞任雨舞，孤独任风伴。

雨点点滴滴悄悄奏起岁月的乐章，风徐徐而来静静伴着记忆入绮梦。

晶莹雨滴抚着流年的瑶琴，寂寥凝成行行斑驳的宋词，染了一曲春思，染了一眼胭红， 染了一生尘梦。

翩跹绵绵的细雨中，落入淡淡的花心间，挂在幽幽的嫩叶上，倾听徐风吟唱，碎落静谧 孤夜，演绎一幕幕花前事，演绎一段段断桥情，演绎一首首红尘曲。

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去年的《风声》就很好，每个人物的内心活动都能写出一大篇文章了，毕竟是谍战题材么

还有《辛德勒名单》，辛德勒内心的转变

《南京南京》，那个日本主人公的内心转变，包括**中的几个重要的点，对他都有怎样的影响

《海上钢琴师》，1900一辈子没有下船，他有机会下船的，却没有，为什么

《换子疑云》，朱莉从儿子丢失到失而复得，到回来的儿子不是亲生的，到寻子之路。

《返老还童》，男主人公不同常人的成长经历

就这些吧

投资是真的吗？

主要分为两种优化

第一：站内优化：你可以加入一些热门影片，利用百度指数等关键词工具看看近一段时间内那些**比较过，你就在你的子页面重点优化，获取点击；合理的分配标题的关键词，提高网页相关性；找到一些权重比较高的网站做好友情链接。

第二外部优化以及外链建设

一、论坛、百度贴吧推广：我通常都是把一些特别热门的**、电视剧，带上还海报、简介、影评一起发帖，此法效果不错，在贴吧来流量很大，不过特别注意发帖质量，很多时间广告成分太大的垃圾帖删你没商量。 二、搜搜问问、天涯问答等问答社区推广：此法可以一直坚持，除了能推广网站外，很能获取不少的外部链接，很多**目前只有TS抢先版，别人要DVD版的，就说没有，不要给人家发TS抢先版的链接，后面备注说是DVD的，欺骗总是不好的。我因为这样的真诚，经常被楼主纳，设置为满意答案。这个推广方法还有一点好处，在搜搜问问推广，以后每天还可以从问问来一些不错的流量。 三、增加外链：友情链接不用说了，大家都知道。另外的外链，那就看你发挥了。就要让你的网址出现在任何一个可能出现的地方，不要担心收不收录，很多时候往往有意外的惊喜。 四、QQ群、QQ邮件推广我添加很多和爱好群和老乡群，一进去你不要马上就啪啦啪啦的发链接。

希望对你有帮助

**一场风花雪月的事影评3篇

1、什么是投资?

版权投资是制片方在项目上映之前，对市场出品人进行的针对性投递。投资者所投资的就是**的版权，相当于购买该部**的股份，等待**上映后进行分红以及其他网络版权收入。

投资是一种低风险，高回报，周期短的投资模式，要投资的是院线**，也就是在**院上映的**，主要赚取的是**的票房分成。

　　2、个人投资合法吗?

之前很多导演有好的剧本没钱拍摄，导致很多优秀剧本流产，最后通过众筹达成所愿，2015年的《西游记之大圣归来》2016年的《大鱼海棠》就是这样的典型案例，这两部影片火爆后，2016年国家颁布了《中华人民共和国**产业促进发》，2017年3月份正式实施：鼓励民间资本参与到**投资中，而出品方也选择了出让影片的部分版权对外招募联合出品人，达到以投资带动宣传的目的。

其实，这个行业远远没有大家想象得那么高门槛，随着《**管理条例》规定都可参与**，开启全民参与时代后，成为一个**出品人，很可能是近几年最赚钱的平民行业。

　　3、个人怎么参与**投资?

主要两种方法，一种是固定收益，就是借钱给制片方，不过金额一般较大，然后依照规定收取利息;另一种是参加分红，出资人和制片方签署《联合出资协议》或者《版权转让协议》，承担一定风险，金额比较小，但有可能带来高收益。

一个靠谱的投资平台至关重要，专业化的投资平台，专业的投资专家，优质的片子，丰富的，透明化的过程，都会帮助最大化的降低你的风险。通过出品公司直接转让**份额来投资，和出品公司签订纸质合同，上面有正规合法的法律条款，签字按手印加盖公司公章，保证了客户的利益。

纯干货︱作品分析：八种影评写作框架

　一场风花雪月的事影评1

　本来想给三星，但是昨天看完**又去看了一下，我决定给两星，我还质疑了一下风花雪月这个词用的是不是语法错误。

　首先**一开始一群警察冲进屋里最终在屋里找到金在熙，然后吕月月砰砰砰三枪一个角色就领便当了，那场面叫一个混乱我至今尤为不解，而且吕月月是手抖着放了三枪，然后把自己吓了个半死。。。

　我想说人出来和薛宇打架旁边站了一大堆警察没人上去帮忙就站门口的吕月月同志直接放了三枪把人干掉啊!

　好吧然后就去警局，那个金在熙明明听得懂中国话好么，后来不是你们说话他都有自己听懂的么!整部片子我们警察局的智商在哪里啊 半个案子就是靠吕月月去博好感么!

　金在熙去泳池然后拿毛巾的时候顺手带走了个东西然后进蒸一片模糊，你既然铺垫了那麻烦就演出来好么!

　在意大利餐厅吃饭电话连想三声被金在熙一句话顺过去了吕月月就说太晚了要走人，你们警察不都有所谓的职业嗅觉，那你的职业嗅觉在哪里!你在办案啊亲，一丝一毫都不能放过啊亲!不是金在熙开口几句话就让你跑去厕所打个电话汇报的好么!

　飙车那场戏，我不作评价，实在不知如何评价，那会儿看**的时候我还在想，与其坐这儿看这场被夸的花里胡哨的飙车，我还不如去隔壁场看速度与。国产车真是好性能啊!

　吕月月和金在熙的车冲进海里，后面那辆车就被薛宇撞掉下桥于是车毁人亡!猛地那么一撞，他俩活了，轻轻那么一碰，杀手死翘翘了。

　警局里，李队对吕月月有多排斥，伍队对吕月月就有多维护，两个都不正常好么，你们那个案子就靠着一个女的出卖色相搞定啊，警察的嗅觉灵敏度判断力啊亲!

　我一直没搞懂，警察是哪里来的自信觉得金正熙会老实的，那边儿是人家亲哥好么，就算是个黑道老大那也是如包换的亲哥好么，他再蠢能蠢到和警察合作努力把和自己关系良好的亲哥搞死么!

　黑帮相约他们说是讲和你们就真的相信，放任金在熙和另一个黑帮老大呆在一起，然后薛宇和吕月月在外面搞什么此时无声胜有声的戏码?好了，暧昧搞完了里面人该死的都死了该跑的也跑了。

　队长分析说金在熙从一个已经备用通道逃跑，因为很就不用所以被员工忽视，我晕，到底是你们在办案还是大厦员工在办案啊，你们提前都不带勘察地形的么，员工的话你们就全信么?!事后诸葛亮大家都会啊亲!

　金在熙偷偷跑出来拿金佛要挟吕月月和他走，具体情节没演直接到吕月月把金佛放在老焦床边把老焦激动的愣是从床上爬起来奔到外面打电话!我就不说这中间吕月月有多少逃走的机会或者留下讯息的机会了，但是很明显她没有!她还跑回老家去了她死去的爹的坟头和金在熙聊天!最初吕月月的手机一直是自己拿在手里的，又是和外界联系的好机会，又一次放弃，结果手机被收走了~

　黑帮老大和黑帮老大他弟的警戒心在哪里，就算金在熙被迷昏了头，黑帮老大呢?手机是能随便放的么，是能如此随意就被吕月月拿到的么?!上了床之后出来打电话，那上床的目的在于?降低在熙防备心?我晕，你们都是好有智商啊!

　最初他们住的房子里时金在熙他哥告诉她第二天他们就要出境再也不回来，还掐着吕月月的脖子问问什么不怕他，吕月月一脸淡定一点大无畏的说，你还不行!这转变这是够大啊，办了一场案子胆儿见长啊，黑帮老大都被压下去了!

　上完床醒过来和金在熙亲亲热热，然后出来金在熙就直接被警察抓了，手里一捧玫瑰花也撒了一地，全部死光，金在熙自杀，留下那么一滩血在墙上我本来以为可以结局了，但是，总有一个但是!吕月月成功的让我摔了一把瓶子，她挺个大肚子去买菜...

　你在那滩血那儿结了至少还可以接受，结果挺个大肚子出来又是飙车又是斗智斗勇搞得在杳无人烟的山沟里生孩子，真是晚节不保!

　整部**bug太多不一一吐槽，大概是在考验我们的智商吧!

　本来我觉得**不好看，出来我们又去瞅了一把海岩的原作，我于是觉得这部**真是烂!

　吕月月这个角色非常不够丰满!原作里面这个女的确实让人深恶痛绝，但是她至少足够完整足够震撼，她的性格也很好的为她的行为以及一系列因她而起的做了解释，但是呢，**明显在美化这个角色，忽略了人物的家庭背景感情经历成长经历，让**的很多地方都显得非常突兀以及难以理解!这个美化很不成功，而且也是因为这个美化，使得**出彩的地方少了很多!原作是要靠吕月月的形象来出彩的，结果你把最出彩的地方改了这么多!

　但是另一方面编剧又保留了不少中的对话以及情景，比如吕月月上交金在熙送她的包的时候包是被划了很大一道口子，以及后来伍队在天桥对吕月月毫不留情的指责等等，我看完**的时候对一些情节相当不理解，**对吕月月性格的改造可谓大刀阔斧，真的明显在美化修饰了，实在是因小失大!原著里吕月月是个反面的形象，自私无耻堕落，和黑帮有勾结，双方交换利益，一次次出卖身边人，在出境前一晚因为一次任性的争吵又把潘小伟等全部出卖，这才是真正的吕月月，也是真相!但是很遗憾，**刻意的忽视了这些，真抱歉，我没那个智商从**里脑补出这么丰富的内容!

　伍队说的那几句话，?你觉得有利可图所以你跟他去了，不惜抛弃你的母亲和你的组织，抛弃关心你帮助你的所有人。后来你觉得无利了，或者他得罪了你，或者是你想家了，所以你又出卖了他!?你太可怕了!?

　我朋友问我说伍队到底为什么说这个啊，看了就懂了。

　包括中讲吕月月生了孩子这个情节是有它本身的作用的，因为吕月月后来被潘小伟的母亲找到然后带着儿子去了香港过阔太太生活，还把她妈接到北京托保姆照顾，但是一年之后吕氏母子均死于帮派斗争，孩子身上中了七枪!这多少有点母债子偿的意味，这才是真正的结局!不是**里用电脑特效搞出来一棵的不能再的树!

　真是本来三星，但是和一对比我就再减一颗星。

　至于演员的演技，我只能说在熙演的挺好的，一部中国**，两个韩国演员演的挺好的，嗯。

　黄晓明，用我朋友的话说，整部剧三个字概括：凹造型!

　黄晓明从警察到酒店服务生到舞厅服务生一路凹过去，角色真丰富!

　杨颖，我真的不想评价了，我完全不知道该从何说起!

　我朋友说，黄晓明是出品人嘛，他怎么可能让他女朋友演一个特别负面的形象，必须美化啊...

　本来就打算聚会那天去看这部**，结果前两天在微博看到一个传说中内部首映之后各位演员导演之类的人对这部**都是交口称赞，什么最美女警，什么最棒的警匪片，瞬间不想去看，奈何剩下的**不然是看过不然就是更不想去看，所以还是勇敢的看了一场风花雪月的事，奈何奈何啊~

　对于那些这是现代版删了床戏的色戒之类的说法，我真是，哎喂，别玩儿了好么!玉观音都不如!

　虽然这么比不恰当，但我还是想说当年孙俪佟大为何润东演的那个玉观音电视剧版秒杀这部**无数倍!孙俪那才叫演技!

　说多了都是招黑，哎...再说下去大概深更半夜下水道里会出来一些不明生物吧...

　一场风花雪月的事影评2

　要理解这个题目，风花雪月这个词是绕不开的，风花雪月既褒可贬，对于主人公来说可以指他们之间超物质，超生死，千金可弃，生死可寄的爱情。对于女主人公来说，则可以说是世人对她的非议，在世人眼中，风花雪月是她自轻自贱的表现。对于这样一个理解我是查字典之后想到的。我开始是这样想的，一方面可指他们花前月下，郎情妾意的浪漫爱情，另一面也可是指繁花败落，物事飘零的人生悲欢。故事以悲剧的方式结束，深深的刺痛了读者的内心，但似乎这一切都不曾发生一样，只不过像夜晚做了一个曲折离奇的梦，醒过之后，只剩下回忆和悲叹。

　关于吕月月

　我至今还在嘲弄自己，曾在一次面试中谈论自己的性格如何如何，苍白的文字怎么能够承载多变复杂的性格。作者给她设计了一个令人痛心的童年，她在家乡小镇上学，被猥琐的校长看中，在一个满是风雪的下午，校长把她叫道办公室里，以选拔明星需检查身体，诱惑她褪去衣服，将自己的身体袒露于一个禽兽面前。她照做了，屋里炭火不旺，她瑟瑟发抖。他父亲知道这件事情，要向校长讨个说法。玻璃人似的校长经不起父亲的推搡，竟死了。父亲被投进了监狱，她那段事情也随之公布于众。母亲怕她经不起乡下人的异样的眼光和毒舌，把他送到一个陌生的地方。可能由于这样的经历，她学习更加努力，终于考上一个相当不错的大学 。

　毕业以后，留在北京，成为一个女警官。因一个小提琴案她认识了香港大哥的弟弟潘小伟，从此她的人生改变了。如说没有这个任务，他可能一辈子也不会跟香港有什么关系，他可能跟同一个局里的薛雨，结婚，生子，过相对安安稳稳的日子。薛雨人很好，对他也很上心，她是知道。如果没有潘小伟，他会认可这种普通的爱，或者说是尘世中的爱。可作者不是这样安排的，她认识了唯一知道价值连城小提琴去向的潘小伟。他和潘小伟在一起，渐渐脱离了原来的环境，出入五星级酒店，往来高档餐厅，鲜花美酒，情意绵绵，浪漫至极。不知道什么时候卢月月喜欢上了潘小伟，可能是他们第一次见面，可能是潘小伟像个弟弟一样的向他吐露心事，也可能是为了她，潘小伟向大陆警方交回小提琴。总之他跟潘小伟一起离开了，离开了他的同事，他的父母，一切一切他熟悉的环境。

　作者对吕月月说?你是一个经不起诱惑的人。?吕月月也曾经说自己?是一个善变的人?经不起诱惑是因为向往心中美好的爱情，脱离尘世的爱。当潘小伟给与她这一切的时候，她选择了毅然决然的跟他走。逃亡的日子里，他们完成了灵与肉的结合，在一次谈论中他们谈到了生死，对话大致是这样的，潘小伟说他好想像顾城那样，在异国他乡不知名的小岛上隐居下来和她做一对神仙眷侣。吕月月说你们听过顾城最终杀了自己的妻子。潘小伟说顾城可能是太爱自己的妻子，不想和他分开才这样做的。后来他一本正经问吕月月我死了，你会和我一起去吗。我想一般人是不会这样问的。至于说潘小伟是否在说这句话的时候已经预测到以后的事，但是这样的问题还是很难回答的。小提琴案结束了，但是他和天龙会仇杀所犯下的案子没有结束，大陆警方解决了前面的案子，肯定会腾出手解决这件事，但是有点晚了，他们的出逃快成功了，可是出乎意料的是吕月月背叛了他，大陆警方在最后一刻找到他们，那是她手中拿着潘小伟给他买的鲜花，他看到了薛雨，明白了一切，鲜花坠地，一地刺目的残红。

　其实潘小伟的罪不严重，他杀的人是一个本身罪大恶极的人，先前他还有献宝之功。可他却自杀了，自杀于卢月月的背叛，重新回到交警局的卢月月受到人们的指指点点，领导不再重视他，薛雨也离开了他，她那次莫名其妙的离开给了同事们无限的想象，一个弱女子千里卧底追凶，让谁也会想象的，卢月月辞职了，他不知道单位给了她怎样的评价，她找工作屡遭碰壁，虽然她是一位有知识的女青年。她怀孕了，一切雪上加霜，原本可以做掉的，但是她选择不，要把她和潘小伟的孩子生下，我想她是在救赎，潘小伟的死让她后悔不已，她把潘念伟看做是潘小伟的再生。她不得再回到曾经留下耻辱的地方，虽然这次依然还是带着耻辱回来的，在乡亲们的眼中，她的孩子是一个来路不明的，是个野孩子，她也想给孩子平安的环境，生完孩子不久，她带着孩子到了北京，为了孩子的成长，她做了女，生活的磨难充满了艰辛，真让人想俗套的说一句，自古红颜薄命啊，潘家找到了她，她不听作者的劝导，带着孩子去了，开始不错，母子相安无事，一切似乎很完美了，故事这样结束可能可以做到皆大欢喜，可作者选择另一种结局，她们在争取自己合法的财产继承权，被内部势力排斥，最后母子暴尸街头，让人悲叹，哎呀，世间种种，终必成空。什么吕月月是否忠于职守，是否忠于爱情都不重要了。

　一场风花雪月的事影评3

　?风花雪月?是原指古典文学作品里描写自然精武的四种对象。后来比喻堆砌辞藻、内容空泛的诗文，同时也指爱情之事或花天酒地的荒*生活。在高群书眼里，郭四娘的文字和**都属于风花雪月，而这位拿金马的高导，这次却并没有多不风花雪月。

　**改编自海岩的同名长篇，但是改编程度上却是只留了一个主要的框架，**里加入了一些国际元素，全程中文对话加起来还没日韩英的语言多。这一点使得**剧情整个框架变大了，但是少了海岩原著的味道。

　海岩作品改编成作品早不是新鲜的事情，甚至也捧出了一批当红小生和当红小旦，就连甄嬛娘娘也是当年因为海岩作品《玉观音》一炮走红。虽然海岩作品的立足点都相对大，但是成品在现在看来，仍是接地气的作品。在当年没有穿越、清宫这类概念时，海岩剧就是收视的标准。

　而《一件风花雪月的事》被高群书改编的几乎没有了海岩的影子。

　**有一点极好，保留了原著以女性为视角的叙述方式。在如今各种的男人戏里，虽总有一两个女性角色点缀剧情，但是最终这些女性多成为了炮灰。而《一件风花雪月的事》虽然也是一部角色多为男性的**，但是从一而终就是以?吕月月?这片子唯一的女性作为主线进行叙述。这样不同的视角使其在情节方面更为多样，尤其是更能将爱情这一主线表现的细腻，浪漫。而这样的设置，也是让黄晓明这个拥有主要戏份的角色在剧情作用上形同炮灰。

　再说说**，虽然包着警匪题材的外衣，但内在实则就是一部浪漫爱情**。从这部**看来，高导内心实则就是一个浪漫至极的的人。影片中那几个长镜头也好，或是实际到AB、在熙、黄晓明三者之间的感情，也着实要比其中的破案的情节来的精彩。个人觉得，尤其是AB和在熙一起离开至香格里拉的时候，两人之间的感情到达高潮。伊始还会觉得两人之间更多是在熙一味的喜欢AB，而AB纯粹的只是为了破案而在一起。

　AB所演的刑警算是满足了海岩原著中的设定，吕月月一角在原著中是在该案件之后离开了警局，成为了一个夜总会的陪酒**。所以AB的形象算是满足了原著里?吕月月?的形象，漂亮，充满稚气，即使穿上警服也不像一名警察。而本片最关键的一点就该属，AB到底爱哪个?在影片快结束的时候，当初一直挺AB的伍队竟然说AB可怕，她只是一味的想着去实现自己的事情。也许就是这点，在熙对AB的好，让AB对在熙开始动心，甚至到最后为了她，把金佛给她。

　那为什么AB又要离开在熙呢?个人觉得还有点隐线，那就是家庭。AB对警局开始有意见是警局不让她请去祭拜父亲，而在熙和AB第一次见面，在熙就谈起了他的家族，他和他父亲的关系。在结合上吕月月在拿到电话的第一个电话就是打给其母亲的情节，或许AB爱上和离开在熙都是因为亲情吧。

　其实**的主旨和很多内在都略虚，更多就如同其他人评论的一样，得益于原著。而会选择这部**，除了因为原著打的基础之外，也更多是当年《东京审判》和《风声》高导给了极好的印象，虽然到近几年，高导在网络上越来越和其微博名一致，也拍出众多学院派啧啧称赞，而我等屌丝实在无法理解的《神探亨特张》。

　这部**在《风声》之后，《神探亨特张》之前，但却依然属于失望，全戏看得我热血沸腾的地方唯有公路飚车那一段，其他时候，我都抱着处处是伏笔的心态在看，生怕会之后错过什么，结果这一切都是我自以为是的想法，结果就真的结束了。

　之前看到微博里一句话，高导，潘玮柏也是拿过金钟奖视帝的人。或许用来说说这部片子更加合适不过了。

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写在前面的话：没有万能的模板，只有万能的方法。这里为大家提供8种影评写作框架模板，不会写的同学直接套模板吧！！话不多说，直接上干货。

影评写作的一般框架，分为论点、论证、结论三大部分。

第一种

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五段：作最后的总结。

第二种

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第三种

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第四种

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第五种

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第六种

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第七种

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第八种

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

如何写影评

《让飞》的开篇与结尾都用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。