影评何以为家_cctv今日影评何以为家

1.《何以为家》**的最新观看评价，描写出人物性格和形象？

2.《战狼2》观后感

3.推荐优秀影片《何以为家》

4.《何以为家》里面的故事在现实生活中存在吗？

5.2021-03-04影评23

6.何以为家？

7.何以为家**海报-《何以为家》真实故事介绍

第9分钟。根据豆瓣影评查询得知，何以为家赞恩抽烟在**的第9分钟。片段简介：黎巴嫩民窟里，住满了三教九流的人：流氓、暴徒、者，赞恩和他的弟弟妹妹，就出生在这里，这里出生的孩子是黑户，没有身份，更没有童年，赞恩很小的时候，就学会了抽烟，出口成“脏”。《何以为家》剧情简介：故事中，赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，作为家中的长子赞恩，弱小的肩膀承担了无数生活的重压。当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动。

《何以为家》**的最新观看评价，描写出人物性格和形象？

　《保持沉默》讲述的是歌手在密闭化妆间遇刺，当场只有一人在场，而端木兰律师要怎么样为他做无罪辩护呢?面对检控官的针锋相对，在一次次的激烈争辩之后，犯罪嫌疑人被曝出是被害人的遗弃私生子，这下案件一下子变了性质，究竟真相会是如何的呢?希望以下的观后感对您有所帮助!

　 《保持沉默》观后感一

　1、万文芳真是一个可怕的人，还好她最后死了。

　万文芳最让人心寒的地方在于，为了那点未知的走红成名的几率，狠心抛弃了自己养了五年的儿子万思成，间接造成他的死亡。

　歌手走红这码事，不是说经纪公司捧谁，谁就一定能出名，天时地利人和各种影响因素太多。然而万文芳就为了这点未知的几率，将自己五岁的孩子抛弃在孤儿院门口，间接造成他日后的死亡。

　更滑稽的是她的经纪人田景程，依然一厢情愿一往情深地单恋着万文芳这个可怕的女人，emmm今日她可以为了前途抛弃亲生骨肉，明日也可以为其他原因抛弃你。

　2、最可怜的就是万思成了。五岁被母亲抛弃，进了孤儿院后还不相信母亲丢下自己，以为母亲会找到自己，每晚攥着母亲留给自己的天使项链入睡，项链却被好友偷走了，最后他死于孤儿院的大火，死前再也没见到母亲。而他的母亲，对于他的下落，也只是流几滴愧疚的泪水，然后继续做自己的大歌星。

　3、按照导演微博的解释，张小杰(也就是吉米?托马斯)无论是虐待性侵自己的养父母，还是刺杀抛弃儿子的万文芳，都是他另一个人格所做。所以他在端木兰目前溃不成军，说“原来我听到的那个声音是我自己”。

　万思成感受过五年的母爱，而张小杰一天母爱都没感受到，他羡慕万思成有这么一个漂亮的妈妈，于是偷走了万思成的项链，再加上在美国不幸遭到虐待，于是他产生了另一个人格?万思成。

　他激动之下刺杀了万文芳，更像是是代千千万万个像万思成一样被抛弃的孩子问出“你为什么要抛弃我”。

　4、最不能理解的端木兰律师的举动，作为一个业内知名律师，在掌握了证据的前提下，明知道对方是个危险人物，还跑去对方家里见面最后要不是主角光环，估计就没命了。

　诚然从剧情角度，安排律师与嫌疑人当面质询，利用心理战层层抽丝剥茧揭开案件真相，剧情上要比直接把证据递交给机关更好看。但是好歹是个有经验的律师，这样做太莽撞了吧?

　 《保持沉默》观后感二

　上周，由周迅、吴镇宇、祖峰一众老戏骨联袂主演的**《保持沉默》上映了。一上映，在豆瓣上开分6.2，截止发文时，亦跌至5.8。可以说是创下三位老戏骨的**评分新低。

　然而在低分之下，我们仍然前往看戏，原因是影片通过法庭激烈的争辩，将案件涉及的”弑母“话题内在的种.种讯息、观点诉诸纸上。无论因为何种原因最终呈现如何，法庭类型一向在国内**市场的少见，加之敏感话题的讨论，令我们有理由相信，这部影片核心讨论的积极意义。(又及了解到本片是在2016年过审，但直至三年后才上映，这沉默的三年究竟发生了什么?而在同期制作的**中比较，这部片子实际上是可以得到7分以上的。)

　今天在我的推荐下我去看了《保持沉默》，客观的说，我以为，本片最大的看点是周迅和吴镇宇的演技，尤其是对手戏部分看上去还蛮过瘾的。

　其实，导演试图和观众探讨一个关于家庭的弑母话题，很可惜，也许是因为审核原因还是本身功力不足，导致看完让人觉得有些失望。不过，我觉得原生家庭对一个人的影响以及极端的弑母行为，实在值得我们搬到台面上来探讨。

　1. 孩子，我就这样遗弃了你

　影片开头就是一幕遗弃孩子的戏。

　万文芳因为要发展歌唱事业，不得已要放弃自己的孩子。她把孩子带到孤儿院门口，骗他说：我们玩一个游戏，你闭眼从一数到一百，我就会再次出现!小孩子相信了，真的默默的数到了一百，睁开眼睛时，只看到了孤儿院的大妈。

　面对这样一个母亲，可能很多人会跳出来指责她自私，纵使她表现的多么不愿意。就像老田说，如果大家知道她有一个私生子，她能被口水淹死。

　▲影片中的案发现场

　以前的我也是这样子认为的：既然你生了它，就该为它负责不是吗?不然别生啊，早干嘛去了?现在，看多了那些主人公们背后的故事，我反而觉得，我们会不会，苛刻了些?

　我们之所以轻易去指责一个人，很大部分的原因是我们没有，也不必去面临和TA一样的选择。开口指责一个人很容易，几乎没有成本，同时它还让我们占据了道德上的制高点，痛痛快快又合情合理的抒发着我们的不满情绪。但，指责之后呢?

　当然，我无意为遗弃孩子的父母们洗白，遗弃就是遗弃，无论理由多么充分。但我只是觉得，我们是不是应该多想那么一点点，多看那么一点点，找找问题的原因在哪里?以及如何尽可能去规避类似问题的发生?

　指责和谩骂永远解决不了问题，只会让问题雪上加霜。

　2. 如果，那是我妈妈该多好

　剧中万文芳的凶手，有着极其不幸的童年：他从小就被父母抛弃，被祖父母称呼为“孽种”，被美国夫妇收养之后，又被虐待，这导致他患有严重的精神障碍。在他千方百计回国后，试图认万文芳为母亲时，亲子鉴定结果暴露了真相，他恼怒之下用刀刺倒了万文芳...

　▲周迅在片中饰演律师

　我惊讶的发现，原来全天下缺爱的孩子都是一样的。他们想要的就是被人爱，被人看见。如果自己得不到，身边又有看上去很爱孩子的父母，那就会转而去羡慕别人，甚至心里默默的想：如果那个人是我的母亲，我一定也会被人那样子爱吧。

　不瞒各位，我曾经就和这个孩子的想法一模一样，看到那些其乐融融的家庭，我真的打心眼里羡慕，我有多希望，自己就是他们啊。甚至偷偷在心里怨恨的想：老天爷怎么会这么不公平?

　▲法庭上的对手戏精彩纷呈

　多少年后，我才真的懂了“家家有本难念的经”这件事：那个看上去对孩子脾气好好的父亲可能转眼就会朝着母亲摔盆摔碗，而那个看似对孩子无微不至的母亲可能是在用软紧紧缠绕着她 的孩子...

　父母没有按照期待的那样爱我们，让我们失望不已。但，你有没有想过，也许他们给你的已经是他们拼尽了全力的结果?

　这个世上再也没有比出生更不公平的事了，我们没有选择，没有第二次机会。但这个世上也再没有比出生更公平的事了，因为我们每个人得到的都是看看这个世界的机会。

　3. 但愿，每个孩子都有人爱

　凶手最后自杀前，问：我的妈妈是爱我的，对吧?在得到了别人的肯定回答后，他义无反顾的选择了用跳楼的方式结束了自己悲剧性的短短一生。从被父母遗弃开始，到被自己遗弃结束。

　两个没有血缘关系的人，因为命运扭转，纠缠到了一起：一边是极度渴望母爱的孩子，一边是因遗弃自己的孩子而一直心怀内疚的母亲。可命运之轮毫不留情的极速转向了悲剧，两个生命就此陨落，带着彼此这一生都没有完成的遗憾。

　▲三人对手戏张力十足

　观影时我就在想，如果没有人道破亲子鉴定的真相，或许，这个故事会有一个母子甜蜜生活的hy ending也说不定。虽然真相是这两个人压根就是没有血缘关系的陌生人，但真相，真的那么重要吗?

　我不知道，我也无法回答这个问题。

　突然想起了《何以为家》里的瑞恩，他说：我要控告我的父母，因为他们生下了我!突然想起我身边一对恩爱美满的丁克夫妻，我问他们为什么不要孩子，女方说：因为我觉得我没有足够的信心带好一个孩子!

　生个孩子确实很容易，但想要带好一个孩子却并不是一件简单的事。无论何时，都请记得，那个孩子是和你我一样的生命，如果你爱TA，就请做好充分的准备再迎接TA来到这个世上，在此之前，请先学会爱你自己，学会为你自己负责!

　愿每个孩子都有人爱，如果没有，就请自爱!

　 《保持沉默》观后感三

　按理说，周迅+吴镇宇阵容的**，应当是有票房吸引力的。前不久看《哪吒》正片前的贴片广告，周迅一出现，还没有台词，我爸就跟我约定要看这部《保持沉默》。可是首映日过后，这部**的排片就“血崩”了，令我很是疑惑。

　看罢**，我觉得《保持沉默》其实是一部在制作上有质量也有心思的**，但苦于主创能力上的“心有余而力不足”，无论在情节、立意，还是在人物、演技上，都存在明显的硬伤，再加之市场上的对手过强、自身宣发不到位，内外因综合导致了该影片“沉默”的结局。

　情节设定上，该片可谓是虎头蛇尾的典范。前半程很是精彩，围绕女明星万文芳遇刺以及凶手的身份和犯罪动机，设下了围绕主线的诸多悬念。审判时的激辩、真相上的探寻、人物关系的建构，都是顺畅和丰满的。

　但是在片过三分之二后，悬疑的剧情转换成温暖的爱情，各大人物的智商、情商开始掉线，还生硬地设置了正反派的冲突使故事走向完结。而凶手为什么刺杀万文芳这一核心问题，直至结尾也没有得到很合理的解释，大体归咎于精神上出了问题，最后一激动还跳楼自尽了。

　前面悬念架构得再好，后面草草收场，令紧张的节奏突然泄了气，甚至有些狗血，这实在可惜。

　人物设定上，主创似乎不懂卖点何在，完全浪费了手中的题材。

　卖点一，是周迅一人分饰两角。虽然金庸先生早在17年就说过“由于两个人相貌相似，因而引起种.种误会，这种古老的故事，决不能成为的坚实结构”，还举了莎士比亚的例子证明这种题材创作难度大、不易出精品，但本片既然设定了两个外貌神似的人物，选择了挑战这种题材，就应当利用好这两人的关系。不同于，因为同一演员在中的不同表现，既体现自身的演技，也满足观众的期待。但是，本片完完全全没有珍惜这个卖点，周迅饰演的明星万文芳自开头被刺，就始终昏迷、躺在医院，然后在片尾死亡，除了穿插一些回想并没给剧情带来推动作用，换个人演出也完全不影响剧情发展，而她饰演的律师端木兰是绝对的主人公，除了说是万文芳的歌迷以外并未发生直接的关联。因此，**对这两个外貌相似人物的应用是不相关而且失衡的。

　卖点二，这是律政题材的**，片名也是出自庭审上被告的沉默权。但是庭审部分占全片的比重非常有限且不是重点，它成了推进男女主人公感情增进的线索，也注定使故事结局在庭审结束后落入爱情片的俗套。

　卖点三，男女主人公(演员也是)一个大陆，一个香港，两者在地域上的差异有许多值得言说的地方，可以激起戏剧冲突，比如可以讨论两地法制制度与法治思想的差异，大陆律师在香港庭审中遭遇的阻碍与挫折，香港法律的陪审团制度存在的特异性与问题等等，但是本片只用在“两地气候差异大，北京天气寒冷影响了香港律师早年北上追寻爱情”这个浅显的情感桥段中，令人惋惜。

　这部**到底想要说明什么?**立意的表达也是模糊不清的。与片名最相关的，行使沉默权这种“程序正义”与真相昭彰的“结果正义”，两者孰优孰劣?**似乎并未加以讨论。对于真相或是爱情的追求应当锲而不舍?好像主要剧情讲的就是这个，但在片尾曲的时候，又放了一堆短来“点题”，点的却是“陪伴的重要性”，与**也不能说完全无关，但给观众生硬的感觉。

　这情节、人物、立意三个大问题，都可以归结为编剧的功力不足，他有零星的灵感，却难以组织成结构完整的故事;他有创作之初的命题，却在创作过程中离题，当他们在故事结束时有了惊觉，却粗糙简单地在片尾用“花絮”去点题，又显得画蛇添足。

　除了编剧的问题，演员的台词功底也暴露出不足。这当然不是说周迅，她分饰两角可谓信手拈来，就连粤语都讲得那么自然，其灵气并没有随着年岁增长而泯没，不愧是居于**气质与演技巅峰的“周公子”。

　吴镇宇和祖峰两位老戏骨也交出了满意答卷，前者亦庄亦谐的表演将情绪表演得内敛而自然，后者虽然造型上从青年老狼发展为老年高天鹤让人有些出戏，不过演技上不存在问题。

　但除了这三人，其余青年配角基本上是零演技，念白过于背诵，缺乏感情，有日语中“棒读”一词的意味，这种演技的鲜明反差也撕裂了影片的一体性。

　至于票房低的外因，不得不说《哪吒之魔童降世》，其上映已超一个月仍在以每日数千万的票房增长，令《流浪地球》影史第二的宝座岌岌可危。而与《保持沉默》同时上映的《速度与》，作为系列爆米花大片已经积累了足够的观众与口碑，剧情的薄弱可以靠视听冲击力来抵消，将会是近期的票房冠军。

　在宣发上，这部**似乎放弃了相关的努力，除了的贴片广告，网络上全然不见对于它的宣传、关注与讨论热度。在上面两强的夹击下，加上自身质量的不足，《保持沉默》在市场上的“沉默”便是注定的了。

　虽然批评了这么多，但是看到该片至今不足2000万的票房，还是不免为其惋惜的。虽然编剧与演技上诚意有余、能力不足，但从制作上可以看出这绝不是个“骗钱之作”。

　体验了**大部分时间的紧张，忽略掉最后高潮戏俗套的桥段，让尾声结束在北京的雪夜中，结束在周迅温暖而抚慰人心的歌声里，这，其实也是比较不错的体验。

　 《保持沉默》观后感四

　看豆瓣影评5.8，但为了周迅、再加上时间凑巧，跑来看这场**。第一次写影评，认真一点。一、剧情较老套，无惊喜，最后的反转有一些惊到，但反转得比较生硬;二、逻辑不清，或是未交代清楚缘由。个人认为宁愿多加几十分钟来交代，比糊弄要好。有几个疑问：1、为什么张小杰要父母，因为父亲破产后虐待过他，但是作为观众，感受到的却不是那么深刻;2、孤儿院的孩子为什么欺负张小杰，他们叫他孽种，但是孤儿院里的孩子都是被遗弃的，同理心来看并不存在谁是孽种谁不是的说法，没有其他原因导致张小杰被欺负吗?3、烧毁孤儿院的火是因为线路老化导致，为什么在张小杰回忆他与万思成一起才床上打闹的时候，火炉里的火太抢戏，作为观众的我以为那把火是火炉引起的，本**刻画得有点主次不分。4、张小杰小时候看着孤儿院被烧，**并没有花时间刻画他有多难过，决定替代他成为万思成?还是说在拿思成项链的时候决定替代他?三、感情不强烈。端木跟正为和好的促因是吉米用刀架在端木脖子上，吉米知道端木怀孕，想到自己，所以自我了断，这一个桥段刻画不够细腻，没有让人记得紧张、惋惜、难受，很草率，所以让人感受不到端木与正为之间的深爱，以至于后来的复合就像仅仅是因为老公有小三就跟旧情人复合。四、选角色，演员演技都还不错，尤其是周迅，依然没有让我失望。唯一的问题是，既然剧本不是太好，也请了周迅和吴镇宇、祖峰来做门面，为什么吉米这个角色给不知名的演员来演，虽然他演技也过关，个人认为给演技进步大的流量演，对票房更有利。综合以上，本剧我给5分，还是冲着周迅去的，不能再多了。以上为个人拙见。

　 《保持沉默》观后感五

　?“我姥姥说像我们这样的小野种，就不应该来到这个世界上，害人害己” ?“我妈可不是这样说的，她说我是她的天使”

　短短两句话，就可以看出幼年万思成和张小杰之间强烈的反差对比，幼年万思成一直生活在妈妈的爱与关怀里，即便被遗弃，性格开朗活泼的他，也一直坚信妈妈会回来找他，而张小杰的妈妈生下他后便外出打工，和姥姥生活在一起的他，听到最多的就是“小野种”三个字，加上小伙伴们的殴打欺凌，让他越发的自卑敏感。

　“我天天都能看见她，却从来无法靠近她”，长期缺爱的环境下，让张小杰对万新成口中温柔漂亮的妈妈，产生了强烈向往，而后养父母对他的虐待囚禁，让他的心理逐渐扭曲，把自己当做了万思成，万文芳则成了他阴暗的生活里，唯一一束温暖的光，正因如此，张小杰在认亲失败后，才会情绪失控，在幻觉中杀掉了万文芳，最终导致“弑母”大案的悲剧发生。

　“我天天都能看见她，却从来无法靠近她”，长期缺爱的环境下，让张小杰对万新成口中温柔漂亮的妈妈，产生了强烈向往，而后养父母对他的虐待囚禁，让他的心理逐渐扭曲，把自己当做了万思成，万文芳则成了他阴暗的生活里，唯一一束温暖的光，正因如此，张小杰在认亲失败后，才会情绪失控，在幻觉中杀掉了万文芳，最终导致“弑母”大案的悲剧发生。

　周迅在片中分饰两角，精湛的演技让两个角色都有血有肉，毫不违和。尤其是戏份不多，但情感爆发集中的万文芳，在未来和孩子之间抉择时的纠结，在遗弃孩子时的痛苦不舍，在被遗弃孩子找上门时的愧疚慌乱，在看到亲子鉴定报告时的崩溃无措，这些自然灵动的表现，都让这个关键角色变得饱满生动，让人印象深刻。

　故事最后端木兰的一句话，“我想让我的孩子看看这个世界”，也让张小杰有所释怀。“我妈妈她是爱我的，对吗?”正如导演所说，每一个有勇气让孩子来到这个世界上的妈妈，对孩子都有着一份爱，只是基于各种原因，无法去表达或是陪伴。希望世界可以善待每一个被原生家庭伤害过的孩子吧，也希望这些孩子不再执着于曾经的伤痛，在成长的过程中学会爱与被爱。

　 《保持沉默》观后感六

　观影完《保持沉默》，我想到了不久前的黎巴嫩影片《何以为家》，其中有一幕场景我仍记忆犹新：出现在法庭上的赞恩，说出了叩击灵魂的陈述“我要起诉我的父母，因为他们生了我”。 《保持沉默》中也相似的控诉“你既然这么讨厌我，为什么要把我生下来，为什么?”父母与孩子的关系本是世界上最亲密的关系，到底是什么让孩子对父母有这么深的怨恨?

　《保持沉默》由周可自编自导，周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演。它以密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭化妆间遇害，当时在场的只有吉米托马斯一人。吉米的辩护律师端木兰准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为展开了激烈的争辩。真相一层层地被揭开，密室凶杀案演变成了“弑母”案件。随着本案关键证人万文芳制作人的介入，真相愈加扑朔迷离。

　**里周迅一饰两角，不仅是风姿绰约的歌星万文芳，而且是理性冷静的律师端木兰。反差如此大的两个角色，周迅却是驾驭地游**里周迅一饰两角，不仅是风姿绰约的歌星万文芳，而且是理性冷静的律师端木兰。反差如此大的两个角色，周迅却是驾驭地游刃有余，尽显专业演员的气魄和自信。其中和吴镇宇的对手戏中粤语普通话的自由切换展现了周迅扎实的台词功底和演员的用心态度，这部**应该是周迅演员生涯里台词最多的作品了。另外她还献唱了主题曲《一生守候》，磁性又温柔的歌声直抓人心。

　《保持沉默》作为一部较为规整的悬疑片，虽然它烧脑反转的悬疑剧情称不上特别精彩，但它想表达的意义却是“俘获”了观众的心。**里提到了许多普遍存在的社会问题，涉及弃婴、弑母、家暴、虐童、性侵还有原生家庭的影响等，《保持沉默》的**名字仿佛在告诉我们“要听到那个?沉默之下?的声音”。

　周迅在谈及接拍这部**的原因时说：“想要让大家一起去讨论下关于原生家庭的问题，我觉得这是很重要、很值得讨论的一件事情”。周迅作为出道多年的演员，演戏不仅是她的工作，更是她想让更多的人关注社会问题一种方式。对于演员来说，这种社会责任感是相当难能可贵的。

　看过**之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的看过**之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的黑暗，更多的是缺乏父母的爱，所以才有了很多像吉米托马斯、赞恩这样的悲剧性人物。为了不让更多的悲剧重蹈覆辙，**社会探索的意义随之显现，并远远超过了**本身。正如导演周可说：“作为一个母亲，我非常想从孩子和母亲的角度来了解弑母者的犯罪心理和内心活动，找出悲剧的根源，探寻和解的方法。”

　我想，也许只有当千千万万的人正视这些社会问题，而且能够予以重视时，真正的改变才会开始发生，悲剧可能也不会重蹈覆辙。

《战狼2》观后感

影评|《何以为家》：幸福并非理所当然

一个12岁的男孩将生身父母告上法庭，罪名是：他们生下了我！

这是一种怎样的绝望与悲伤？！

黎巴嫩、法国、美国联合拍摄的影片《何以为家》，讲述的就是这样一个压抑的故事。

抛弃与守护

男主角赞恩的父母都是没有身份的难民，因此而无法找到正常的工作，生活困顿混乱。然而在社会底层挣扎的他们，却一个又一个地生孩子。孩子们和他们的父母一样没有身份，从小挤在破旧、逼仄、杂乱、阴暗的租房中。

当然，他们也没有接受教育的权利。12岁的赞恩只能在阿萨德的杂货店中打工，眼睁睁地看着每天放学时分，车头上挂满五颜六色书包的校车在自己面前停下，同龄的孩子欢欣雀跃地下车——回家。

而此时，也到了赞恩“下班回家”的时间。只不过，每天他都是满怀仇恨地回到他的那个家。

如果不是特别聪慧，赞恩对于家的“憎恨”或许也仅仅停留于此。如同他后来在法庭上说的那样：在煎熬中慢慢长大，等待着长大成为一个好人、一个受人尊敬的人。

然而，这个敏感而忧郁的少年，却在无望的生活中，幡然意识到：他永远没有这样的机会。他只能像他的父母一样，永远生活在阴暗的角落，像一卷永远被人踩在脚下的地毯。

于是，他想要逃离。

因为11岁的妹妹萨哈被迫嫁给阿萨德。他决定带着妹妹逃走。最终，妹妹被家人拦下，而赞恩却拖着一个蓝色垃圾袋，开始了孤独而漫长的“无家可归”的道路。

在流浪的日子里，他遇到了来自埃塞俄比亚的难民、同样没有身份的拉勒。拉勒有个未婚生子——约纳斯。为了儿子不让人发现而被抓走。她将儿子反锁在自己打工饭店的厕所里、藏在购物车中，关在门窗紧闭的租屋中。

她爱自己的儿子。甚至在走投无路的境地中，她也毫不犹豫地拒绝了将孩子送给别人收养，从而免费换取一个合法身份的建议。尽管，这种收养可能会让约纳斯获得光明的未来。

也许拉勒对于儿子不顾一切的保护让从小感受被父母忽视、虐待乃至抛弃的赞恩所感动；

他与拉勒、约纳斯生活在了一起。

或许是为了弥补内心深处对于未能保护妹妹萨哈的愧疚；

他将约纳斯亲弟弟一样疼爱。

这三个人——没有身份的三个人，就像生活在泥土中，见不到太阳的蚯蚓，相互依偎取暖。

然而，这样“苟且”的幸福也很快被打破。过期的拉勒被抓进了牢房，留下了茫然失措的赞恩和嗷嗷待哺的约纳斯。

而当坚持不下去了的赞恩决定离开黎巴嫩，回到家中寻找可以证明自己身份的东西时，他却发现：不仅没有任何一件物品可以证明自己。而且，妹妹萨哈已经因为难产而去世。医院不肯收治萨哈的理由依旧是——她没有身份！

悲愤绝望的赞恩拿起一把尖刀，冲向了他以为的“罪魁祸首”阿萨德……

然而，阿萨德是元凶吗？

他或许的确轻视妇女。但在他的观念中，传统历来如此。正如他在法庭上陈述的那样：“我的丈母娘（萨哈的母亲）在那个年纪也已经结婚生子了。”

赞恩的父母是元凶吗？

他们当然不是合格的父母。然而，“合格”的标准原本很难定义。何况，他们自己都是没有身份、无法自主的人。用赞恩父亲的话说：“谁都可以作践我们。”而母亲则说：“我一辈子都活在痛苦中，为了养活孩子，我什么工作都干。”她质问赞恩的辩护律师，同为女性却受过良好教育的娜丁：“你过过我这样的日子吗？你没有！你只要过过一天，你就会想要自杀，一了百了。”

赞恩的母亲不是不爱自己的孩子——即使是被她强迫着出嫁的萨哈。但或许，她真的力所不及。让他们都活着，已经是她所能做到的最好了——即使，孩子们未必愿意这样活着！

希望与现实

《何以为家》的大部分时间都是压抑的。肮脏、晦暗的色调与镜头；低沉、悲伤的音乐；千疮百孔的难民窟，破衣烂衫、烟雾缭绕。这是赞恩生活的现实世界。

但，偶然也有一丝希望的光芒照耀。

流浪的赞恩途径游乐园，独自坐上了摩天轮。摩天轮从光线昏暗的地面缓缓升起。赞恩眼中的世界开始有了光芒。当摩天轮升到最高处，你可以看到这是一处海岸：触目所及是浩瀚而平静的大海，远处的夕阳一片粉红色的余晖。

多么美好的世界啊！

然而，只是转瞬，摩天轮又回到了晦暗的地面。海面上，一队飞机轰鸣着飞过。困倦的萨恩睡在水泥地上，手里捏着半袋方便面。一只小虫爬过。

或许，在上帝的视角中，我们都是那只微不足道的小虫。

还有一组画面。

拉勒失踪后。赞恩找到了卖“曲马多饮料”（一种山寨毒品）的“好生意”。他混迹于流氓之中，受到侮辱毒打后，略微攒了些钱。

一个晚上，在拉勒留下的出租屋中，他将一张捡来的旅游广告摊在床上，对牙牙学语的约纳斯“豪气”地说：“想去哪个国家？你说！”他甚至还幻想着，带着在市场上邂逅的少女“那个傻瓜梅森”一起去。

这是一组多么温馨的画面。

然而，就在第二天，当他拖着约纳斯回家时，却发现少得可怜的家当全被了屋外。房东换了锁。而赞恩好不容易攒起来、塞在床架子里的钱，再也要不回来了。

他疯狂地砸着锁——用石块、木条。然而，无济于事。

那可怜的、卑微的希望，如同肥皂泡一般，转瞬即破。

家与国

影片名为《何以为家》，表面上看，是一个12岁的流浪少年渴望有个家、渴望有父母之爱，却又在得不到父母之爱后，憎恶家、逃离家的故事。

影片最后打出的字幕是：愿每个孩子都被温柔以待。

然而，仅限于此吗？

随着情节的推进。你就会发现，影片中所有无家之人，都有一个共同点——他们都是没有身份的难民。

“身份”是笼罩在所有人头顶的乌云、一切苦难的根源。

赞恩的父母因为没有身份，所以找不到工作、给不了孩子正常的家。

赞恩因为没有身份，不能和同龄孩子一样去上学。

萨哈因为没有身份，在怀孕大出血的时候，没有医院愿意收治，因而丧命。

拉勒因为没有身份，只能带着儿子东躲西藏……

而之所以没有身份，因为他们没有了祖国，他们是一群难民！

影片开头，在压抑的大提琴伴奏中。一群半大少年穿梭在遭战争破坏、被遗弃的城市中。他们用木头做的机关枪相互扫射、他们学着大人的样子吞云吐雾。他们将枪口对着同伴的时候，脸上还洋溢着天真的笑容，眼中却已会突然闪过一丝残忍的光。

也许，他们还不完全懂得已经失去的家园对于他们意味着什么？

也许，他们从生下来那一刻起就已经习惯了的生活。

但他们，终究会因此付出代价——虽然并非他们的错；而且，可能不止他们，还有他们的后代。

《何以为家》在结尾处还是给了人们些许安慰。

叙利亚难民梅森要和父母一起去瑞典了。

拉勒也找到了失散多日的儿子。

而影片中扮演赞恩的孩子（影片据说就是根据他的真实经历改编的），因为偶然被选角导演发现，拍摄了这部影片，而改变了命运。如今他已经举家移民挪威，俨然一个阳光开朗的小帅哥了……

在那一刻，我突然醒悟：赞恩真的恨他的家、恨他的父母吗？其实并不是吧！不然，他又何必与全家人一同移民呢？毕竟，血浓于水，他恨的只是无法改变的命运——他的父母，或许比他更不幸。

然而，在中保持了整整120分钟冷静的我，却因为最后这个光明的尾巴，瞬间泪奔了。

如果，你不让我看到还有光明，或许，黑暗还不至于如此难以忍受。

因为，这丝光明出现的概率是多么小！

梅森一家去了瑞典之后会遇到什么？西方世界关于难民问题的争论愈演愈烈。似乎，谁都有些道理。

找到了约纳斯之后，拉勒的生活会改变吗？谁能保证，长大后的约纳斯不会是有一个感觉被抛弃的赞恩？或许，连赞恩都不如。

赞恩和他一家的命运因为《何以为家》被彻底改变了。但是，这个世界上，有多少人会像赞恩这样？

多多少少个敏感而忧郁的少年赞恩，他们可能活了一辈子，也没有一个身份。他们就这样煎熬着慢慢长大，长成他们憎恶的父母的样子。再像他们的父母那样，生下一群没有身份的孩子，他们的孩子依旧伴随着对他们的憎恶长大，如同他们当年……

子子孙孙、周而复始，永无止境。

《何以为家》的英文原名是《迦百农》。之所以改成现在的名字。窃以为一是因为“迦百农”宗教色彩过于浓烈，二来中国观众也多半不了解其含义。而对于素来重视家庭观念和亲情中国人而言，“何以为家”四个字显然更能打动人心。

不过，英文原名“迦百农”也有一层现在这个译名未曾承载的含义。

“迦百农”是《圣经》中的一个地名。在加利利海附近，如今已成废墟。据称耶稣开始传道时，即迁居此地。耶稣在自己家乡拿撒勒不受欢迎，就下到迦百农去，这里是他传道的一个中心，有不少神迹和重要的事情在这地方发生。

影片以此为名，似乎也有企盼救赎之意？

然而，究竟谁能拯救芸芸众生于苦难煎熬之中？

愿每个人都被温柔以待！

走出，初夏的天气，阳光明媚，暖暖地洒在身上。眼前的一切，与影片中截然两个世界。

忽然觉得，我们国家、我们的生活多么美好，要好好珍惜。

毕竟，幸福并非理所当然。

推荐优秀影片《何以为家》

《战狼2》观后感8篇

　看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，为此就要认真思考观后感如何写了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我为大家收集的《战狼2》观后感，欢迎阅读与收藏。

《战狼2》观后感1

　《战狼2》一经播出，火爆占据各大院线，好评如潮，截至目前为止，以56亿多的票房绝对领先于国内**市场，并且成为中国内地**史上首个进入世界**TOP100强的影片，能够如此叫好又叫座，离不开**中英雄的责任担当和祖国的强大。

　尤其是**结尾护照上的一句中华人民共和国公民，当你在海外遭遇危险，请不要放弃，请记住，你身后有一个强大的中国，引爆全场，让每一个中国公民引以为豪，影片中家国情怀深深烙印在每一个人心中，民强，则国盛，国强，民则安。

　也许，生活在和平年代的我们，体会不到和平宁静的生活是多么宝贵，可是在国外有一个国家经常发生战乱，国民天天生活在恐惧之中，他们不明白在中国大街上为什么警察不佩带　　影片中在最后撤离非洲，经过交战区时，当大家面面相觑，不知所措时，冷锋用手臂做旗杆，把五星红旗高高举起，带领大家平安驶出战区回到维和部队安全区域。飘扬的五星红旗，是国之象征，国之威严，国之主权，国之神圣，国之崛起。这场面点燃了所有人的民族情怀，爱国的在胸中澎湃，那一刻，我热泪盈眶。中国终于站起来，富起来，强起来了，实现了质的飞跃，让世界认识了泱泱中华，东方雄狮已经觉醒，一个大国在世界的东方已经崛起，它们正在用声音向世界宣告自己的力量，犯我中华者，虽远必诛，杀我国人者，皆我天敌。

　这个场景也使我联想到20xx年的也门撤侨，20xx年也门危机，中国海军直接派出2艘护卫舰，开进也门亚丁港，当时港口外枪炮轰鸣，中国海军入港全部自主完成，中国驻当地使馆和全副武装的武警特勤在岸边保护中国侨民，而护卫舰直接靠港，舰上的海军特种兵和水兵持枪下舰，拉出了警戒线，当时护卫舰上的炮弹已经瞄准了岸上的冲突地区，最终，两艘护卫舰以最快的速度撤侨。而当时的美国表示鉴于也门形式非常危急，不可预估，派军队撤侨会让美国公民至于更加危险的境地因此无法帮助在也门的公民离境。由于也门机场关闭，美国希望在也门的公民从海上乘坐外国船只离境。两个大国对待撤侨的态度形成鲜明的对比，在《战狼2》中面对想要去美国大使馆以求援助的女医生，冷锋说了这样一句话：当我站在码头上向海面眺望，在无数远去的桅杆中我看到一面星条旗。听到这句话我们的民族自豪感油然而生，只要我们身为一个中国人，当风暴来临，国家是我们温馨的港湾，当我们遭遇麻烦，国家是我们坚强的后盾，无论我们身在何方，国家永远守护我们的安危。国强，民则安，这份安全感，是一个国家给国民最根本的安全感。

　天下兴亡，匹夫有责，匈奴未灭，何以为家，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？位卑未敢忘忧国，报国之心，死而后已，家国情怀自古就有，战争年代，仁人志士为国家命运奔走呼号，力挽狂澜，他们为国家付出心血甚至生命，他们努力支撑着岌岌可危的中国，他们是最可敬的人。而今天和平年代，国家给予我们更多的发展和机遇，精准扶贫，希望工程，世纪人才工程，十三五规划，一带一路，在祖国大地遍地开花，我们和国家命运休戚相关，荣辱与共。今天的中国还需我们更加努力，这样国家才能更强。国强！才能民安！

《战狼2》观后感2

　建军大业毕竟是过去的事了，并且挖掘太浅，不懂的看鲜肉，懂的不满意；挖掘深了所有人都会不满意。

　转头瞧瞧战狼2：里面有印度洋，有辽宁号，有红旗，有撤侨，有导弹，有别国首脑的面子和国外民众的支持，有争端地区行走的正义立场……搔到痒处且分寸得当，主旋律得不能再主旋律了，新时期得不能再新时期了，无怪乎超过建军大业：这片不红谁红，它不爆款谁爆款

　里面有达康有鲜肉，鲜肉尤妙：演技合格，不喧宾夺主，潜力合理不开挂。然而鲜肉又绝不仅仅仅妙在上述这点演技而已——戏末归队，主角举旗中间，左边达康面色灰败奄奄一息，右边鲜肉疲惫但眼神毕竟还是亮的。注意这三人方位安排，谁都会觉得好得很。还有，鲜肉是蛰伏在高举着旗帜的主角底下的，然而主角终究面目模糊，虽然能打毕竟老矣；未来这面旗终究是要交给鲜肉去扛的。

　鲜肉在戏里，是作为私企富二代主角出现的。其合时宜和合实际地表现出的稚嫩也许显得出戏，但这个主角绝不仅仅仅是一个可有可无的部分。

　中国人在非洲，已经十来年了。国内大众对非洲的了解，也许仅限于偶然看到撤侨时的央企组织工人自救的报道；但与官方相比，必须是私企成群的老板们深入非洲更自由、更广：官方不去的地方，他们去；官方不敢干的事，他们干；官方不屑于做的买卖，他们做。虽体量未必及得上国家之力的经营，但其影响力也不容忽视。这些老板们的二代，虽然在此刻还是青涩，其中或有草包；但未来随着历练锤打，必有成群体的豪杰产生，在非洲做出一番事业。

　非洲一片荒野，居民并未训熟，自然、人力和市场大把，发达国家构筑的制度限制住了这片荒野。如今世界秩序再次更乱，枷锁的松动和中国对农业社会的改造经验相结合，必将使这片土地造就出展。

　有人说过，如今的时代要字面好处上的封侯，彻底改变自己的社会阶级，对普通人的机会莫大于进军非洲。只但是那里各方势力错杂，丛林凶险，要字面好处上的存活下来，聪明狠辣的人杰还不够，还要运气上佳才行。如果说历史常常循环，那么这样的景象，欧洲人已经在近代为我们演示过了。

　那么本片里的鲜肉，就代表了这样的人杰的先声；未来中国的东非洲公司，就是由这样的人杰所开拓。

　所以，这个鲜肉主角，在我眼中乃是本片第一重要部分。他合理地幼稚了，也比较合理地存活了，更合理地成长了。他虽非如来，却是弥勒；虽不是影片的主角，却是影片所升华出世界的未来主人。

　于是我们能够设想，到不久后的“那个”时候，所配套经略非洲的制度几乎呼之欲出：那其中直接作用于非洲（以及东南亚、甚至中亚、拉美、南美、波斯湾等）的一部分，兴许便是由党领导下的央企/国家控制的企业与由国内控制的大型私企集团协同配合的形式。这便是新时期的一带一路的延伸，是中国的东印度公司。

　配合着我们再想想影片里主角的身份、任务和行为，是不是发现，以私人秘密军事公司形式存在，类似美国黑水公司，由某新兴大国所掌握的武装力量，无论国家需求、政军协同渠道和模式、还是其存在的正当性、人员供给，是不是都有了适宜的土壤。

　所以战狼2是一部很精彩的片子，值得看一看。

《战狼2》观后感3

　战狼2最终票房超过56亿，实至名归，已经创造了历史。这个**的成功，让我们知道了用心做事情，是会有回报的。不知道什么时候开始，国产**票房过亿已经屡见不鲜，时不时来几个大片冲破十个亿票房也已经习以为常了。很多演员转导演所拍摄的**，也给了大家一些惊喜，但是总感觉这些惊喜比票房所衬托的地位要差了那么一点点。战狼2虽然不是完美的**，但给我们传递了太多正能量，从影片的制作，到拍摄，到内容。用心做事儿，所有人都能感受到，值得尊重。

　千年配角，一战成名。吴京在战狼1的时候，已经给人眼前一亮的感觉。曾经的千年配角，自导自演，还能完整呈现一个吸引眼球的故事，并带来很多精彩的动作画面，很不容易。其实大家很早就认识吴京了，知名度早就有了，大家也都喜欢这个娃娃脸的功夫明星。当年《太极宗师》的时候，我每一集都守在电视机前追剧，看完之后和小伙伴们激烈的讨论剧情；电视剧的主题曲到现在还记忆犹新；吴京潇洒的太极动作让人仰慕不已。之后吴京也参与拍了很多**，给人感觉就是配角，也许永远无法成为主角。

　没有人捧我，我自己捧自己！正如甄子丹，也曾经多少年生活在成龙、李连杰的阴影之下，无法闪耀。《叶问》系列终使其跻身一流功夫明星的行列，有的时候能力已经具备，再获得一个机会是多么的重要。这个机会无法从外界获取，吴京下定决心自己去创造。这需要多大的魄力是我们难以想象的，拍摄一部自己作为主角的电，想法很容易，真正落实到行动的时候，方方面面的困难都将扑面而来。资金如何获取，剧本如何打磨，如何让自己心仪的演员入组，如何融合整个团队共同用心做事儿，等等......

　投入全部，勇于承担。投入超过一年的时候进入到军营之中，与战友们寝食与共，最近距离的感受军营生活。将其融入身体。磨刀不误砍柴工，这些时间与精力的投入，最终让我们看到了骨子里都透着军人气质的战狼。不仅时间投入，在资金方面也下了极大的决心。第一部战狼资金紧缺，吴京抵押房产筹资，大有破釜沉舟的气概，所幸也得到了通情达理的夫人的全力支持。为了实现一生的梦想，哪怕我们的努力没有得到预期的回报，至少曾经全力以赴，人生无悔了。

　用心拍摄，不欺观众。中国**，在高速发展的进程中，曾经出现了一些严重的问题。著名的导演，加上知名的演员，有小鲜肉，小鲜花就更好。。。牵强的剧情，粗糙的故事，低廉的成本，就能够赚取大量的票房。不断的透支观众的信任，伤害观众的情感。随着观众的欣赏水平不断提升，这些不尊重观众的作品与制作者，终会自食其果。战狼2的诚意，大家都能够感受到。多少动作画面的呈现，看着如此的真实，都替吴京捏一把汗。中国人自己也能拍出不逊于好莱坞的动作片，是值得国人骄傲的一件事情，他在背后付出的努力，从他身上的伤痕就可见一斑。

　最后，还想说的是，战狼2创造了票房奇迹，我觉得自己这个**票钱花的值！好在吴京还是很清醒，战狼2不是完美的**，缺点还有很多，还有改进的空间。下一部**，有很多值得期待。虽然票房超过这一部已经非常困难，超越自己最重要。向用心给我们呈现精彩**的功夫明星致敬，期待下一部的精彩！

《战狼2》观后感4

　“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这是我看完《战狼2》这部经典影片之后比较直观的感受，比较真情的赞誉，比较诚挚的敬仰。说实话，自从看完《战狼2》这部**之后，文天祥这句千古明诗，古人这句至理名言就一直在我脑海里回荡着，在我嘴边徘徊着，在我心头驻扎着，让我久久不能忘怀，使我久久不能平静……

　我想，看过影片的人，关注过影片的人，评论过影评的人，一定都牢牢记得“犯我中华者，虽远必诛；杀我国人者，皆我天敌”这句比较经典不凡，比较令人动容，比较让人澎湃，比较让人热血，比较让人沸腾，比较让人感动的台词吧！冷锋作为一个军人，作为一个特种兵，作为一个战狼，他始终如一的牢记着自己保家卫国，保家为民，忠心护国，诚心爱民的职责与使命；始终不渝的坚守着自己无谓牺牲，坚韧不拔，愈挫愈勇，永不言弃的精神与品质；自始至终的奉行着自己精忠报国，守卫国土，保护家园，保卫同胞的信念与决心。

　影片在结尾的时候可以说是达到了比较高潮，当达康书记含着刚强的眼泪怒吼出那句“开炮！”时；当冷锋把国旗紧握在臂膀上时；当众人开车安全通过防守区时；当影片比较后呈现出“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后有一个强大的祖国！”这样振奋人心的字幕时，我不由自主落下了感动的泪水，万千影不自禁流下了激动的泪水，亿万同胞情不自禁高唱起了国歌，世界各国人民不能自已的高喊出了中国二字。

　《战狼2》无疑是一部成功的佳作，它不仅歌颂了中国军人的顽强精神，不仅唤起了人们心中的爱国情怀，更是彰显了中国国民一体的治国理念，反映了中国屹立东方的强国姿态。纵观这部影片，你会发现它从头到尾都在传递着热爱祖国，保卫国家的理念；自始至终都在体现着关怀人民，关情同胞的观念；时时刻刻都在赞颂军人气魄，兵人品质；每分每秒都在表达着英雄气概，英雄使命。试问，这样一部充满着正能量，充满着爱国主义，充满着国家情怀的影片，如何不叫人惊艳叫绝，如何不使人深深折服呢？

　中华文化贯穿上下五千年，在这博大精深，源远流长的文化长河中，民族精神一直在发挥着举足轻重的作用；扮演着无可比拟的角色，占据着不可取代的地位。纵观历史，无论是苏武持节南望的赤胆忠心，还是岳飞精忠报国的碧血丹心，都令人深受折服；回首往昔，无论是范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的匹夫有责，还是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民，都使人深感震撼。而我们作为建设祖国的未来，作为复兴中国的希望，我们更应该自觉的向先人学习，主动的向前辈学习，并且能始终不渝的把爱国主义放在比较核心的位置上，只有这样，我们的国家才会变得越来越强大，祖国才会建设的越来越辉煌。

《战狼2》观后感5

　上一部《战狼》虽然有冷锋（吴京）这样的尖刀刺儿头，但仍是以战狼中队的名义与海外雇佣兵作战来展现国威、军威。然而到了《战狼2》，**里明显增加了个人英雄主义的色彩，也更强有力的体现了人民军队是每一个在国外同胞坚强的后盾。也正因如此，《战狼2》不仅武装更强大，火力更猛烈，打斗更狂暴，故事也更燃情、热血！

　《战狼2》将战场转战至非洲，整个格局变大，各种挑战也相之变难。在开阔的视野中，在残酷的战场前，一位代表军人素质和国家形象以及实力的孤胆英雄，用自个的正义、热血和大气战胜一切，誓死捍卫、震我国威！其中所散发的硬气与霸气看得让人非常之燃！

　**承接了上一部《战狼》冷锋和龙小云的感情。因为护送战友骨灰回乡遭遇了社会强拆，怒而出手的冷锋伤人入狱，期间龙小云去边境执行任务，然而下落不明，唯一留下的线索就是一颗带有怪异花纹的。为了追寻这一线索，找到未婚妻的下落，冷锋踏上了一段未知的孤独旅程，来到了狂野非洲。

　非洲很狂野，非洲也有数不尽的宝藏，然而，这片土地却至今仍在流血，战争频繁，更迭更是家常便饭。好不容易找到了一点点蛛丝马迹，却又遭遇了国家内战。而这一点蛛丝马迹居然和反对派高价请来的雇佣兵头领有着莫大关系。为了拯救爱人，为了给爱人复仇，满腔怒火的冷锋拿出了战狼的精神，在没有任何支援的情况下深入敌后，肩负起了拯救华资工厂数十名华人员工的使命，并与工厂的保卫部长“达康书记”吴刚以及富二代纨绔子弟张翰并肩作战。

　《战狼2》的故事背景放在了非洲，这样很多在国内不能触及的元素都可以表现，比如坦克大战，比如击落联合国直升机，比如导弹精确制导打击等等。

　空手擒拿一招制敌，展现了中国特种兵的勇武。飞檐走壁弹无虚发，更是体现了中国军人的战术素养。坦克对决钢铁大战，更体现出了冷锋个人的英雄主义色彩与机智狡黠，即便是走出国门，脱下军装，也不失中国军人的气节。最后面对雇佣兵老大的强强对决，更是恶狠凶猛打到骨头里，不仅有很好看武打设计，而且也结合了实战格斗的技巧，做到了真实精准拳拳生威。

　如果说在《战狼》中冷锋只是一个有独立意识的刺儿头，却依然追随着狼群行动。那么在这部《战狼2》里他就化身成为一个孤胆英雄——爱人的杳无音讯让他变得了无生趣，他为了救同胞更是为了探寻爱人的下落，也表现了一个爱国爱家、爱人密不可分的道理。

　无论是**的主题还是故事里所折射出的内涵，都让我们感受到了大爱与大义，更让我们看到了噬血独狼的正气与正义！通过这部**，我们可以感受到冷锋不冷、他的伸手和博爱，但更多的是爱国情操与民族自豪感。每一拳、每一颗、每一场惊险震撼的打斗，都有旺我国人之强、有燃我国家之威！

《战狼2》观后感6

　期待了半年之久的**《战狼2》终于上映了，今天刚看完，便迫不及待的想把观后感记录到博客中。吴京是我很喜欢的`**演员，最初喜欢他是欣赏他的武术，他的功夫兼具李连杰的华丽和甄子丹的暴力，完美地结合了美感与现实。后来他出演了多部军事题材类的电视剧和**，这是一个不被看好的**产业，主要是拍摄成本太大，然而吴京走出了自己的风格，在这个市场开辟了一片天地。军事题材历史剧是我最喜欢的片子，所有吴京主演的**电视剧我都看过，上一部《战狼1》我就看得热血沸腾。相信不只我，很多中国人都被那句“犯我中华者虽远必诛”所感染。

　回到正题，《战狼2》讲述主人公卷入非洲叛军和军的武装冲突中，为了解救难民和叛军对抗的故事。这部**和第一部最大的区别就是主题变了，《战狼1》的主题是保家卫国，《战狼2》的主题是维护世界和平。这几年中国强大了，可以说国泰民安，然后世界并没有和平。在非洲和中东，军事冲突不断，在欧洲北美恐怖袭击常在。中国作为世界大国，近些年派出了不少维和部队到那些不和平的国家帮忙，也牺牲了不少战士，在和平这个问题上，是不分国家，不分民族的。

　今年，刚好是80年，80年前，中国人民也在被日寇，那时候虽然没有他国军队出兵帮助我们，民间却也出现了像拉贝这样的外国人，冒着危险保护中国人的生命。同样的事情其实在今天也有，只不过被的是非洲难民，巴勒斯坦难民，而保护这些生命的身影中，出现了中国人。80年前，保护中国难民的是拉贝带来的一面纳粹国旗，而在今天的影片中，能够安全通过交战区的是系在冷锋臂膀的五星红旗，中国脸变成了通行证。总而言之，这部片子的主题是展示中国力量崛起，大国担当，维护世界和平。

　再说视觉效果，《战狼2》的战争场面明显升级了，不仅是机枪扫射，影片直接动用了10辆真坦克，甚至是海军炮火。和以往不同的是，这次吴京没有以展示拳脚功夫为主，取而代之的是坦克战，枪战，炮火战。影片最闪亮的部分，就是当海军指挥部屏幕上实时放映正在被叛军的无辜平民时，当联合国传来命令时，当传令兵还未宣读完命令时，中国海军舰长(丁海峰即赵东来局长)声嘶力竭的含泪怒吼“开火！”时，数十枚导弹瞬间从舰艇发射出去，在天空划出一道道白色的风景线，直接打击叛军和西方雇佣军。

　那一瞬间，一定会得到观众的回响。影片的尺度很大，场面令人发指，其中有个镜头是坦克直接把人轧过去，血肉横飞，真实地再现了战争的残酷，而真实战争，是更加残忍的。反观现在的抗日神剧，几个八路就把日本鬼子耍得团团转，我们一直说日本人不重视历史，这些拍抗日神剧的国人何尝正视过在战争中付出的血与泪。

　当然，作为一部商业片，作为艺术片而不是纪录片，影片还是有些不现实的因素。比如3个主人公就可以和整个叛军对抗，这显然是不可能的。但是**能通过虚拟的手段让人们感受最真实的体验，这也就是它的魅力所在。

《战狼2》观后感7

　军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

　余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。

　丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

　《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

　《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

　文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。

《战狼2》观后感8

　本片作为一部超级军事大片，无论是制作上的完成度，还是对故事节奏的把控，以及对人物角色的刻画，都是上乘水准。作为一部续作，《战狼2》在《战狼》的优良基础上全面升级，整个观影过程仿佛坐上了过山车，令人血脉喷张。几次以为吴京饰演的冷锋分分钟要跪的时候，愣是凭借一股信念，站了起来，因为中国军人的意志是打不倒的!

　第二部故事的主角依然是冷锋，跟第一部的毛头小子成长记不同的是，到了第二部，冷锋却被直接开除了军籍，这是令观众措手不及的，因为万万没想到吴京自导自演的这部续作，一上来就玩这么大。

　更令人血脉喷张的是，本片直接把故事发生地搬到了战乱频发中的一个非洲国家。要知道，《战狼2》早前前往非洲风的先遣队，就曾在贫民窟遭到抢劫，吴京更是险些就出了......不仅如此，非洲的极端天气状况更是加重了本片的拍摄难度，要知道本片在拍摄外景的时候，搭建了500个房屋就被龙卷风给直接吹走了200个，这是什么概念!这不由地令观众为剧组的安危捏了把汗。

　一部**能承受多少苦难，就能赢得多少赞美!正如《战狼2》所展现的中国军人冷锋一样，被开除军籍之后准备一颓到底的他，内心挥散不去的是中国军人的使命感，所以当他遇到了非洲国家叛乱，眼看同胞和难民就要身陷之中，他选择了站出来。很多时候，站出来就意味着承担一切，而此时的冷锋似乎早已将生死置之度外。

　《战狼》系列的优点在于，**的主旨十分鲜明，从第一部的“犯我中华者，虽远必诛”，到第二部的“杀我国人者，皆我天敌”，这样的主旋律**不仅极大地提升了国人心中的自豪感，而且彰显了中国军人的坚强意志。当然，可以把一部主旋律**拍得如此热血沸腾的作品有很多，《战狼》系列通过第一部的积淀和第二部的全面升级，都保持得相当不错的一个系列**，衷心地希望这个系列可以一直拍下去!

　纵使战场上的冷锋打不倒，但《战狼2》所塑造的冷锋变得更加地饱满，因为他也有自己的脆弱之所在，所以当龙小云去探监的时候，他甚至不敢正眼看龙小云，只是躲在墙壁背后。一墙之隔，在冷锋的心里便是两个世界，冷锋意识到这样的自己是配不上龙小云的，心中满是自责，只能等龙小云走了之后，远远地看，把这份喜欢默默地放进心底。这便是中国军人，他们在战场上可以抛头颅洒热血，也可以为了心爱的人，把心如钢铁缠成绕指柔。这样的英雄，不仅被刻画得更加有血有肉，而且通过冷锋颓废后的反思，看到同胞和难民深陷后的觉醒，显得更加地难能可贵，所以《战狼2》更多展现了冷锋内心的那一份狼性的觉醒和属于中国军人意志的回归。

　**的高潮在于吴京饰演的冷锋以身犯险，孤身冲回沦陷区，去拯救身陷中的同胞和难民，这一段的镜头语言十分精彩，无论是运镜还是场面调度，都堪称惊艳。沉着冷静的冷锋遇到了张翰饰演的桀骜不驯的卓亦凡，更是擦出了一些笑点，使得本片的可看性更高的同时，兼具了趣味性。

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《何以为家》里面的故事在现实生活中存在吗？

我想向大家推荐一部**叫《何以为家》，在这部**的宣传海报上的一句话至今让很多人难忘：我要控告我的父母，因为他们生了我。这样一句句短短的内心独白震撼了很多人的心。原生家庭、身份，不公，生而不养或许可以成为这部**的中心词。整部影片是围绕发生在主人公黎巴嫩贫民窟中的叙利亚难民赞恩及其家庭、身边的人（出走遇到的同样没有合法身份的黑人女工拉希尔和她幼小的儿子约纳斯）因为没有合法身份而遭受的种种艰难的故事。这几天我也看了很多有关这部**的影评，也回想到**中的种种情节：赞恩和弟弟妹妹沿街卖果汁挣钱，赞恩帮助妹妹萨哈隐瞒妹妹来经期（这样预示着萨哈已经“长大”，可以嫁人，即被卖）、赞恩试图带妹妹萨哈离开无果、赞恩的妹妹萨哈被父母卖给房东阿萨德，在不足11岁就已经怀孕的她最后因为没有合法身份而不被接收治疗而死、赞恩离家出走遇拉希尔、拉希尔收留赞恩、约纳斯被卖、赞恩最后“犯罪”被捕入狱、赞恩在狱中向世界“控诉”出现在他身上的不公、、、、、、看似只是主人公赞恩在讲述自己的悲惨经历，但是也映射了在他的身后那些与他有着相似经历的孩子和家庭。我想有个家是赞恩最大的愿望。家，是幸福的储备。在影片的赞恩何尝没有家，但是他有着一个可怕的原生家庭，也生活在一个“无情”的社会，赞恩的父母可以说是一对只会不断生养，不会如何养好孩子，给孩子一个健全的，圆满家庭的父母。在得知妹妹死讯后的赞恩刺伤了阿萨德从而被捕，在狱中母亲告诉他她又怀孕了，直到这一刻赞恩才真正明白真正造成他生活的悲剧的不只是这个社会，也更是生他的父母。在走上法庭的赞恩告诉人们说“我希望大人们听我说，我希望那些无力抚养孩子的人，别再生孩子了，我只记得暴力、侮辱或殴打，我听过最温柔的话是滚，的儿子，滚，你这个垃圾。生活是一堆狗屎，不比我的鞋子更值钱，我住在这里的地域，我像一堆腐烂的肉。我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他要我们像地毯一样被踩在脚下”。为什么这个影片会如此触动人心，或许是因为惨，惨是身处于和平幸福年代的我们是几乎无法感受的，也正是因为这个影片让更多地人感悟到自己现今所处的生活已经是天堂，无病呻吟的态度和做法既讽刺了自己，也讽刺了真正身处悲惨的人。

2021-03-04影评23

《何以为家》这部电视剧本身就是根据真实改编而来的，这部**当中所发生的悲剧在真实世界也曾演绎过，这个世界并不只存在美好的东西，在你双眼看不到的地方，双脚去不了的地方，每时每刻都在发生着悲剧，总有一些人活的比你还要惨，过着比你还要痛苦的生活。

《何以为家》这部**之所以在网络大火，获得奥斯卡影奖，得到如此高的影评，不仅仅是因为这部**的制作效果，更多的是它直接了这个社会最残酷的问题，反映了在社会最底层人的生活状况，生而不养究竟是父母的错，还是这个社会的错？

生而不养这个问题自古而来就存在，虽然这部**讲述的是外国家庭的故事，但是在中国也存在这种现象，多子多孙、重儿轻女的生育观念在中国一直存在着，在生育还没有开始之前它所伤害的不仅仅是孩子，更有广大的中国妇女。在以前越穷越生，越生越穷，这种愚昧的生育观念带来的伤害是巨大的，它让孩子始终成长在一个不快乐的环境当中，让孩子一出生就享受贫穷，父母带给他们的不是温暖，是冷漠，是一种变相的伤害。

而现在的中国，有父母生下孩子没能力扶养也没有关系，还有各种机构可以寻求帮助，但是这样又有什么意义呢？如果是这样何必有父母的存在，希望每一位父母都要认识到自己的责任，承担好自己的义务，既然将一个生命带到世界上来，那么就让他感受到美好。

何以为家？

从开头就是毫无疑问的童话：黑人（虽然演员本人是 混血了很多代的目测祖上是先从非洲运到中美洲再到北美，居然还有个犹太姓）住在白人中产阶级社区，得了个玛丽苏至极的富贵病还能衣食无忧，雇佣白人当保姆，而且居然还能读懂书。后面就怎么无脑怎么来，但估计骗骗小学生是没问题的。片名也很烂。《暗器》早就看评论说不错的片子，结果还是个披头散发的c6自制low感依旧的神剧。曾经的火爆少年成了阴沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太难懂了，盲猜是浙北或苏北，原来是江西。处女座编导成这样很了不起。诗情画意又接地气的取经画面，自然清新又真实细腻的情节和人物。两个小男孩尤其弟弟吊打国内一众智障影帝，导演和小男孩都太厉害了。妈妈也平凡而伟大。

故事其实很SK，但是SK笔下一般是小霸王大战正义联盟，本片则是每个小朋友包括要挑战的对象和配角小朋友其实都非常真实的可爱，红头绳简直神来之笔。小女孩作为这类故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩们差，但也没有不少儿童片里女孩常有的矫揉造作，完成得也不错。剧情还不仅有深度而且有广度，隽永而美好，哀愁又充满希望。

孩子的感情天真纯粹而强烈，我读过最懂孩子的作家还是SK、最近太忙都没空写每天近100页读完的《头号书迷》和《闪灵》。前者另说，后者的话，丹尼尔.安东尼.特伦斯真是让我从5岁爱到40岁的男人，说到底不是恐怖，而是儿童心理分析，论童年时心理阴影比如家庭暴力和成年后的酗酒给人留下的终身阴影。

其实走向和《宠物公墓》有点像：看似聪明犀利的父亲却容易被蛊惑从而酿成大错，看似柔弱温顺的母亲总能为母则刚、打不死的小强——但和SK包括《头号书迷》里的安妮.威尔克斯和《日落之后》的《姜饼女孩》里的男反派一样，体力都是十项全能，致命创伤还能继续砍人。可惜在《宠物公墓》里的瑞秋失败了，温妮则在迪克.哈洛兰费劲千辛万苦、跨越千山万水的帮助下成功了——他对应于《宠物公墓》里的好刘易斯：导师、智者和守护者，但刘易斯也失败了。应该是在大学宿舍用风行看的**，依稀记得里面的哈洛兰也牺牲了。温妮成功的重要原因还是丹妮。

看完立刻想再借到《长眠医生》再读一遍，不知不觉，那已经是整3年前的事了。《长眠医生》一开头就交代了温妮和迪克的死——温妮好像和《亚特兰蒂斯之心》里的莉萨一样，也是40多岁就死了。也是从那次开始，我开始了一本本地借万3SK除了《黑暗塔》和早就读过的《四季怪谈》、看完**读的《绿里》电子书外的所有SK作品。收尾是从昨晚开始的、开头一个个人物出现又死亡的搞笑而混乱的《穹顶之下》。古今中外读书万卷，只有2个人是神在写作：李白和SK。而鲁迅和稍逊于他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亚历山大.仲马，苏轼等人是人在写作的巅峰。

《蜻蜓少年》8

老套但无脑，内核还是好莱坞拍烂了的欧洲大陆风光片，但确实轻松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帅哥而且是正面人物，本以为会反转，就如所有叫珀西的都或多或少让人讨厌。女主捧哏很亮点，最亮点的戏就是马戏团那场。以及从没发现mk这么美眼睛这么大，而且和我近10年前看的刚出道的她真没有两样还更美了。另外看了其余人的资料，都保养得超好啊。

我的间谍前男友 7

文艺的少年友情片，一看契克就想到当年拔都西征时打到俄罗斯甚至中欧的蒙古少年，比如“渐丁军”。查了下资料居然是纯正的蒙古人。这样的人物也很适合出现在sk笔下。结尾男主独自回去，很像《亚特兰蒂斯之心》里告别了泰德的鲍比，就连碧姬芭铎也让他毫无兴趣，因为他已经变得太老了。也像《中断的友谊》里独守空房的雷内——一旦见识过太阳，就再也不会喜爱任何星星。色彩画面太美了，男主应该是犹太人吧。这样的风景在十年前本来就该属于我的，我本来也可以有更好的。也许根本没有契克，也许我们为什么不做自己的契克。

契克 7

又臭又长地讲了个无聊的故事，女主是圣母白莲，全片只有男主被刻画成反派。叽叽歪歪但毫无意义，当背景音看完内心毫无波动。比起阶级这类在英国19-20世纪烂大街的故事主题，更重要的是让我看到和在福尔摩斯后几篇越来越感觉深刻的英德一战前风雨欲来的氛围。hbc从那时就开始演离经叛道的，vr还是演正室贤妻，et当然是知书达理。其实这么多年英国**就像大号的hk**，演来演去都是那波人，当然因为全世界人还是想涌进去的前500年阔过，还是比香港强多了。

霍华德庄园 6

c6译名是更好懂的《布丁武士》，毕竟不知道月代头这种和修士头、金钱鼠尾一样智障发型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智剧情，故事核还是YY版的单亲妈妈再婚记。女主依旧记不住脸。更内核还是日本从古代的中华文明到近现代的西方“文明”之间的摇摆，和朝鲜一样现在坚定地踢了教它们穿衣吃饭写字说话的亲爹转而给干爹当狗。在图书馆找万历援朝战争，只找到一本《1592决战朝鲜》看了几张尚可吧。

月代头布丁 6

c6译名《飞吧小鹿》画风目测是98年左右。故事套故事的结构。简单但温馨，但放现在很难感动北美的十岁小朋友，得调到7岁以下。小女孩长得略奇怪，演技没仔细看，不知现在还演戏不。

Blizzard 7

TS后从八九十年代到面瘫越来越尘硝甚上的英雄人物不能伟光正言论，从我上小学时听到就觉得是屁话——从1912到18的英雄明明就是伟光正的，非要所谓“人性化”，于是我们看到八大纪律三项注意、军民鱼水情磨砺成长起来的将军变成了土匪还美其名曰“还原真实”，这也正式吹响了敌特最猖狂的反攻冲锋号，问题是我国人口基数大、前几百年欠账太多导致sb还是多，不少sb还被忽悠信了。于是都变得尊老爱幼侠肝义胆了。

就差那么一点点，就差那么一点点，要不是有他，我们现在可能已经完了——而现在的亡国不会是简单的“神州陆沉”而是彻底的灭种。到那时，爱好和平、高尚优雅的昂撒朋友们将给我们拍照、拍**，在奥斯卡、普利策、诺贝尔颁奖典礼上对我们深表同情，然后哭着举起最后一刀。但我们的猛男或伟人不是天降的，而是真正扎根在土地而且还是黄土地里成长起来的。今天看到和夏森奶奶的一个短短的动态图，眼泪立刻落下，就和前几天一看到烈士的消息一样。本以为“时无英雄，而是竖子成名”，但我们中华民族还是一直、一直都有英雄的。

好在最近属于我们的好消息好像越来越多了，前几天的“史无前例”又是一记重击，意味很明确，信号很明显。杨嗣昌的至高谥号，弘光上台，百忙之中不也立刻给削了吗？如果说世界上没有什么值得相信的东西，那就相信时间吧。很无奈甚至很悲惨，但在大多数时候都有用。

现在看本片，还是那个时代片子最大感受：所谓gk春风吹来后的各种“辞旧迎新”——抗美援朝的战士成了下海经商“先富起来”的资本家，真是讽刺至极，也无疑是虚至极，让千千万万个张富清、柴振云、唐章洪们情何以堪，不过直到18da之后、甚至直到去年10月，70年来他们怕是受够了委屈，这也不算啥了。从“英雄”变成多少个在那个最不堪回首的时代中各中不断加深印象、不断明着暗着批判一番跟不上时代的“老顽固”，再到这几年终于慢慢被还原和歌颂“老英雄”

虽然从结构、情节到人物都很老套，但我相信当年确实有一位这样的英烈，向他致敬！

《警官崔大庆》6

和帕丁顿熊恰好是一对对比：帕丁顿熊的所谓优雅有礼正是所谓西方人被粉饰出来的表象，本片里的兔子才是他们的真面目虽然依旧被极大地美化过。主线副线都很老套，女主还是我十年前就很讨厌的rb，可能因为我看她出道不久的第一部片子里的绿茶小三形象实在太讨厌了，虽然那片里的女主黛安克鲁格同样不是我喜欢的了类型。另外最大疑惑是为何不翻译成约定俗成的彼得？

《比得兔》6

情节人物人物关系都烂俗到家+虚无缥缈的自我感动。爱尔兰人和意大利人这同属于天主教的仅次于犹太人的被歧视的所谓白人相爱相杀的玩意儿从十几年前就看吐了，至今不仅更加了无新意而且越来越油腻老套。白瞎了一个本来能说很多东西的片名。好莱坞也就能靠看似讲究的服化道画面等玩意儿勉强撑着皮，入肉更无骨，不过当然还是比目前虽有好转迹象的中国界好不少。

《布鲁克林》5

剧情人物、人物关系无一不老套到家的幼儿园才会当真的陈年鸡汤，说到底还是说外在是最重要的。对马来西亚人尤其华人挺有好感，但马氏中文还是有点接受不了，当然比起恶心的新加坡式语言强多了。胖女孩其实很可爱讨喜，最终版就是绿茶风网红脸了。最大的优点是在全世界包括中国**不少都配英文插曲时，本片插曲和片尾不仅是中文而且是中国歌吧，应该不是特供？电子秤也是淘宝腔，好评。中国再这么发展30年，才东北亚到东南亚认祖归宗的华人会越来越多。

《大大哒》6

《平衡人生》果然是**节专属风格，沉闷昏暗拖沓了80分钟结尾才爆发，说到底也是个老套也没意义的故事，边玩手机边当背景音，5分吧。

《少年与马》极少见的奥地利片，也是儿童片常见的套路：为了某个动物和小伙伴踏上冒险之旅。自闭症天才的人生很一般，做的那些数学题不是任何一个同龄中国小孩都会的吗，小男孩一张犹太脸，正如他的病症也是以犹太人命名。另外又是各种移民和谐相处的zzzq套路。从中亚到中欧都好吃马肉，接受不了。我虽然没去过雅虎国但确实觉得马对绝大多数正常人类来说都是讨喜的动物，在不愁吃的情况下还吃马，这要是中国又得批判几番了。勉强6分吧。

听片名以为是伊桑霍克那系列的画风和年代，没想到居然还是上译风。又臭又长地讲了两个神经病堪称配狗的老套虚无毫无意义的故事。因为后半段的父子煽情公路毫无意义，前半段的兄弟无聊公路也毫无意义。唯一亮点就是正值巅峰的nk。快进看完，早知道还不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚来不及回看了，希望尽快重播。

德克萨斯的巴黎 5

已经忘了1的内容但记得很精彩，当时就评论了期待续集。2画面依旧缤纷，但情节不管主线副线都明显是拼凑的，只觉得散乱。人物也毫无慝特色平平无奇。但是这水平的如果是国产依旧会被吹上天坐拥几十亿票房。没办法差距实在太大了。《狗狗救地球》法国白左色彩很浓的老派画风动画片。剧情就低幼向来说尚可。神笔马良那儿算亮点。给个6分吧。希腊**《侍应生》拖沓地讲了一个看似文艺迷幻实则毫无意义的故事，虽然画面配乐都看得出考究，可惜就像在北京呆了几个月后再看英国**的卡特琳.文慕贝所写：从根儿上就毫无存在意义。也就东南欧风景可以一看，8年前我本该饱览的。勉强给个6分吧。

爱宠大机密2?7

为了看看有多烂快进看完，要是早看了评分就压根不会看了。全方位无死角的老套低幼。美国就靠这种反智的东西控制国内外加国外，兵不血刃效果超好。反观我们超192几年就开始不遗余力地扫盲，98%的文盲率硬是扫得差不多了，然后认字的不少都以为自己是“公知”了。

新神奇四侠 4

故事和人物非常老套：离经叛道、暗藏伤心往事的怪人坏人被古灵精怪的小孩治愈。但画面还是足够绚烂斑斓。最终说到底，这是一个传教片。动画尤其低幼向动画这块，画面中国离人家10年，故事包括人物落后20年，最重要的是价值目前看来遥遥无期不止30年，因为现实生活里我们确实没有任何确定更别说高级的价值观。恰恰是在40年前乃至50/60年前我们不仅有，而且还在最高端。有了价值观，故事和画面自然更有了。至于30年前只是那时候最后的余晖了。

绿毛怪格林奇 7

看得出叙事方式在尽可能地打破传统标新立异，也确实不死板老套，但对于此人物和演员兴趣都不大，不过比起演数年后让他出名、我从14岁就开始膜拜的那个sh，这个sh演得还不那么令人讨厌。雀斑的那部是全景式传记，更真实；这部则是片段式，全是美化。还是更喜欢前一个。至于sh厉害是厉害，但因为他的病情被神化太多了。这种片子还有犹太人卖惨的zzzq也是够了。

霍金的故事 7

优点是一反后洋人和它们的一切在香港全成了天使，缺点一是回归近30年后还把两个几乎十恶不赦的恶人而且还是塑造成侠肝义胆有勇有谋的几乎民族英雄。也对，面带猪像心头雪亮说的就是王晶这类，黑帮说了算是花样百出地用**舔黑帮，zf说了算是用黑帮**来舔zf、都是生意，赚钱嘛不寒颤。拍本片时他一定说的是：大陆佬人傻钱多，就好这口，我就让他们好。这和猪鞭编剧的一系列从根儿就歪了的所谓“历史”电视剧不同的是，这是为了“正”而歪，同样对于占全球全国都绝大多数的没脑子文盲来说更是毒药，还是在毁坏我们的文明。但从技术来说本片还能看到最后的曾经完备成熟的hk**工业的余晖，从技术角度领先近20年一众越来越烂的港片许多。30年过去，hk还是同样的人在演同样的故事和角色，只有退步毫无进步。刘太干瘪瘦小，他其实和王晶完全是一类人、一类生存方式。虽说甄同样很矮小但气场还是足不少。的是，这几年好像没看到有hk片同样走这乍看很爽实际贻害无穷的故事路线。不知是不是因为有人终于意识到了什么。不幸中的万幸吧。《追龙》7

片名很sk风格，但sk的此类故事一般都是暗黑甚至血腥风，本片从整体色调到卡车色调就可看出的是浪漫轻快青春风。美国**最厉害的一点还有把本该理论上多丑多残酷的东西全部都塑造得外形越看越萌，内在越看越感人。依依惜别差点看哭。两位男女主浑身上下都写着“年轻真好”，很般配很有活力也很美国。女主也可以演《手机》里的艾丽丝。sk写了无数个小孩，小女孩几乎都一样：聪明漂亮勇敢独立就对了。小男孩什么托比托德布莱恩约翰乔治布莱泽彼得艾迪本个个都不一样，就像很多老人虽然都勇敢睿智倔强但也每个都不一样，比如《手机》里的丹尼尔和查尔斯，还有打酱油的两个龙套背包客。即使强如他和劳伦斯.布洛克，写男人的能力也远远远远强于写女人的。

《怪兽卡车》8

c6译名小马王，没想到70多分钟的**成了我见过所有美国**里真正表达自由的唯二，前一个是肖申克的救赎，那种自由更广义，本片里的就民族意义是唯一，小马其实虽被几千万被像畜生一样虐杀的原住民的化身，美中不足就是结尾依旧让侵略者因仁慈而放过小马和伙伴，还与小马相视一笑惺惺相惜，估计也是因美国国情而被迫和谐吧。小马放走其它马的时候想起《大闹天宫》里美猴王相似的一幕，这也是我看过无数美国**里相对在境界上接近于美猴王这一形象的唯一一个，当然复杂丰满程度远远不及。画风大气优美，画龙点睛的当然是在高中无数个深夜边学习数学边听的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是从的保罗马尔蒂尼特辑而来，和我曼联球迷、如今211辅导员的小伙伴听得最熟。学所有文科的时候不怎么需要听mp3，因为那本身就是毫无压力的享受。如果在中国动画最鼎盛时期，也用小蝌蚪找妈妈的方式把徐悲鸿的马拍一部如此的动画，该多好。

小马王 9

以为是科洛弗档案还认真看了一段直到章子怡出现，虽然不至于像景甜一样完全是硬挤进猴群的猪，毫无存在的意义；章至少是在跑龙套虽然角色本身依旧尴尬而且全程中文更是头一次见到的智障操作。点子还是有可取之处，可惜被乱七八糟地糟蹋了。《爱情来得不及时》终于看到11月错过的这部塞尔维亚**了，其实是挺老套的言情片，但画风还算古典内敛。加上个人情节，7分吧。

《科洛弗悖论》6

何以为家**海报-《何以为家》真实故事介绍

《何以为家》是由黎巴嫩、法国、美国制作的剧情片，由黎巴嫩导演娜丁·拉巴基执导，赞恩·阿尔·拉菲亚、约丹诺斯·希费罗联合主演。该片于2019年4月29日在中国内地上映。

内容简介：法庭上，十二岁的男孩赞恩向法官状告他的亲生父母，原因是，他们给了他生命。是什么样的经历让一个孩子做出如此不可思议的举动？故事中，赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，作为家中的长子赞恩，弱小的肩膀承担了无数生活的重压。

当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动……

扩展资料：

何以为家获奖情况：

91届奥斯卡金像奖? (2019)：最佳外语片(提名) 娜丁·拉巴基。

第71届戛纳**节? (2018)：主竞赛单元金棕榈奖(提名) 娜丁·拉巴基、主竞赛单元评审团奖。

第76届金球奖? (2019)：**类最佳外语片(提名) 。

第72届英国**学院奖? (2019)：**奖最佳非英语片(提名) 娜丁·拉巴基 / 哈立德·穆扎纳。

第44届法国凯撒**奖? (2019)：最佳外语片(提名) 。

第48届鹿特丹国际**节? (2019)：观众奖娜丁·拉巴基。

第66届美国音效剪辑协会奖? (2019)：金卷轴奖最佳外语片音效剪辑(提名) 。

第24届美国评论家选择**奖? (2019)：最佳外语片(提名) 。

第21届英国独立**奖? (2018)：最佳外国独立**(提名) 娜丁·拉巴基。

第17届华盛顿影评人协会奖? (2018)：最佳外语片(提名) 。

第31届芝加哥影评人协会奖? (2018)：最佳外语片(提名) 。

第30届芝加哥影评人协会奖? (2017)：最佳外语片(提名) 。

第6届豆瓣**年度榜单? (2019)：评分最高的外语**、最受关注的院线**(提名) 。

参考资料：

百度百科-何以为家

《何以为家》：去年那个感动千万人的小男孩，他的家现在怎么样了

2019年的五一档,超过千万的中国观众被大荧幕上这个小男孩的笑容惹哭了。

**的中文译名《何以为家》,它以非常直观的方式将中东地区的许多问题展现在了中国观众面前。至少,看过**的观众,再提到叙利亚、黎巴嫩等中东国家时,会有布满弹孔的街区、挨饿的流浪人、早熟的孩子、难民的面孔这些具体的影像浮现在脑海,而不再只是一个笼统的“乱”字概括。

可最近的地球上,急需解决的问题实在太多。2020年刚开始50天,就被几只“

黑天鹅

”、“绿天鹅”搅的昏天黑地、手忙脚乱。千里之外的贫穷、战乱和不公带来的怜悯,可能连一丝涟漪都不见了。

1、中东小巴黎为何沦为“重建”中的城市

1943黎巴嫩独立,是中东地区最西化的国家,首都贝鲁特曾有“中东小巴黎”之称,可见其经济和文化的发展。

15年黎巴嫩

基督教

和伊斯兰教爆发冲突,历时15年的内战使国家满目疮痍。

1990年内战结束后开始重建,但限于经济能力和效率,现在城市中还可见很多废弃的楼房,以及建筑物上的弹坑。《何以为家》开始的镜头,赞恩和许多孩子一起抽烟,拿木枪互相追打时,就是在类似的地方。

作为叙利亚与

以色列

的邻国,黎巴嫩也一直有复杂的宗教争端,也曾几度成为战场。黎巴嫩国内有许多的叙利亚难民,和以色列的关系时常陷入紧张。一个本来就不甚安定、国情复杂的国家,却仍是许多难民想尽办法要留下的地方——曾与赞恩相依为命的埃塞俄比亚难民拉希尔就为一张明入了狱。

2019年10月17日晚,就在**上映后的半年,黎巴嫩国民抗议加税政策,多地发生示威游行,部分示威者焚烧轮胎、垃圾阻断交通。

2020年1月,持续了3个多月的黎巴嫩大罢工,暂时止于哈桑·迪亚卜组建的新内阁。新宣称将尽快取紧急措施,带黎巴嫩走出当前危机,并会通过行动重新获得民众信任。

黎巴嫩只是中东地区国家的一个缩影,贫富差距、阶级固化、失业率高但还是相对富裕和开放的。而周边的以色列、叙利亚、

伊拉克

等国,情况更糟。

中东地区联系着亚、欧、非三大洲,沟通大西洋和印度洋,许多国家富有矿产,战略位置也非常重要,又是三大宗教的发源地,在世界政治、经济和军事上都有重要地位,成为了

资本主义

列强的必争之地,多年混乱的统治,利益争夺,百姓生活苦不堪言。

2、文化差异仍有情感共鸣

《何以为家》以一个儿童的视角,展开叙述。

但和普通以儿童视角拍摄的**不同,赞恩是一个因为生活的苦难和命运的不公,过早成熟的孩子。他七八岁的单薄身体实际上已经十二岁,却装着几近成年人的心智,这种反差和**的现实主义风格十分契合。

赞恩警惕着陌生人给予的可疑帮助和亲昵(这不是来自于天生的敏感,而是经历过太多),竭尽全力赚钱贴补家用,照顾弟妹,却对自己的生活状态无能为力。每天在他打工的商店门前停留的那辆校车,成了他抬头可见却遥不可及的梦想。

赞恩痛恨父母对生活现状的麻木,而他能做出的抗争也只限于帮助妹妹隐瞒初潮和离家出走,如果他不做点什么,牢里的哥哥就是赞恩的未来(讽刺的是即使赞恩尽力做了许多事,他还是进了监狱)。

而赞恩生活的环境如同泥潭,大部分都是处于社会底层的弱势群体。即便如此,同一个阶层中的人们仍存在剥削者和被剥削者。娶了赞恩妹妹的阿萨德愚昧地认为童婚是正常的社会行为,人贩子美化自己的犯罪能给孩子们带来更好的生活。

这个群体没有统一有效的历史思考,也没有对未来系统的想像,赞恩个体的反抗连螳臂挡车都算不上,只不过是一个孩子对他所生活的黑暗世界的抵死一搏,让人既心疼又遗憾。

导演给了**一个似乎圆满的结局——赞恩得到了合法身份,被人贩子倒卖的约纳斯终于回到了母亲的怀抱。而这一结局显然成为众多影评人批判的“败笔”。毕竟,无数的“赞恩”还没有学可上,许多的“约纳斯”不知被送往何处但这种环境中,**最后留有的这一丝希望,可能更是触动人们改变的动力——通过个人的微弱努力,可以让生活变得更好。

在去年10月开始的大罢工当中,黎巴嫩一位老师给他的学生们写了一封信。他告诉学生们积极地去参加罢工,不要担心考试的事情,并希望他们成为国家历史的创造者。

民众一番“伤筋动骨”的罢工,使黎巴嫩经济雪上加霜,但哪怕换取了一点点公平和进步,也是值得的。他们太需要有理想的领导者。

**中有一个片段,引起了我的思考。为了哄约纳斯开心,赞恩把镜子放在窗口,把邻居电视里的图像反射出来,给约纳斯看。这让我想到了

《我和我的祖国》

中“夺冠”的那个故事。年,当时的中国,也只有少数人家才有电视机。为了看女排比赛,电视机被摆在弄堂里,全弄堂的人挤在一起看,一起紧张一起欢呼。在那台电视机前,我们看到的是团结和希望,而赞恩看的电视,却是防备和隔阂。

《何以为家》是一部成功的现实主义**,大部分镜头,导演都做到了冷静客观的处理,把她所要表达的想法展现了出来。无论是街头孤独的孩子,还是监狱中麻木的脸庞,都带给了观众极大震撼。

感谢有**这样的媒介,带给我们对外部世界更多直观的认知和感受,能产生多一些的敬畏、思考,拥有更加开放的心。

《何以为家》真实故事介绍

《何以为家》

是由

黎巴嫩

、法国、美国制作的剧情片,由黎巴嫩导演

娜丁·拉巴基

执导,

赞恩·阿尔·拉菲亚

、约丹诺斯·希费罗联合主演。该片于2019年4月29日在中国内地上映。该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的经历生活,他控告自己的父母,原因是父母生下了他,却没有能够好好的抚养他。

何以为家是真实故事吗?何以为家原型人物经历是什么?

《何以为家》是根据真实故事改编的**,是一个严肃题材的片子,出于生存的渴望会有很多直击人心的东西,不煽情,比较真实。导演说里面的场景都是演员们的真实生活场景,帮妹妹洗裤衩说的朋友因为来月经被卖也真是小演员的身边发生的事,导演说唯一不同是小演员的父母很爱他。

《何以为家》大部分故事是主人公的亲身经历,稚嫩的脸上有着他不该有的忧郁眼神,瘦弱的身躯承受着他不该承受的劳力,没有温饱和关爱更没有美好的童年,他努力抗争过却拗不过那些自以为完全没有过错的家长。他虽然一直用自己心底的善良指引着自己的行动,但是很多时候结果却很不堪。影片让我们看到了世界的另一个角落难民们的一个小小缩影,我们也该更加珍惜和平吧,愿世界和平不只是愿望。

虽然没有为人父母也没有这种经历,但很快能被赞恩感染,12岁,本该享受家庭和教育的快乐,却承受了我们一生都可能不会遇到的世界。感受到赞恩的责任感和单纯在和自己无法选择的家庭和环境一次次碰撞。在监狱那一段,一下想到了歌词里面不同人对世界的态度,影片最后一幕,赞恩留下了全片唯一的微笑,愿所有人都能被温柔相待。

《何以为家》中,小主人公赞恩的扮演者是:赞恩·阿尔·拉菲亚,一位

00后

的新人演员。在**《何以为家》里,赞恩的原型其实就是千千万万难民的缩影,包括现实生活里的赞恩·阿尔·拉菲亚。令人倍感意外的是,赞恩戏里戏外都是过着难民的生活,《何以为家》是他的第一部作品。

因此可以说,赞恩的原型,其实也是他自己。戏里戏外,赞恩都承受着他这个年纪受不该承受的痛苦,他们有着相似的经历。现实生活里的赞恩,他是2004年10月4日出生在

叙利亚

,生下来就随家人以难民身份逃离到黎巴嫩,风餐露宿就是八年之久。

小男孩赞恩是将自己的故事,通过**方式讲诉给大家听。何以为家里的“赞恩”,是无数个难民孩子的原型。据悉,在出演《何以为家》这部**时,赞恩才12岁,不认识字。令人欣慰的是,在这部**获得国际范围认可后,赞恩的现状也发生了翻天覆地的变化。如今的小男孩已经与家人迁往

挪威

,并且接受到学校的教育。最后,希望每个勇敢的孩子,都能被这个世界温柔以待。

揪心的**《何以为家》，经历过家离才能感受到“家”的重要性？

这是我看的第一部黎巴嫩**。《何以为家》真是一部难以平复心情的揪心**,而乞讨、殴打、欺骗、侮辱的童年此时此刻还在上演着。儿童视角下的中东难民生活,个体的讲述成为一个普世的问题。不少晃动的手持拍摄所带来的纪录片风格,以无比的真实感撼动人心!赞恩的苦难和抗争,赞恩妹妹萨哈死于童婚,没有身份的埃塞难民,无人抚养被抛弃的难民婴儿,无不令人动容。

《何以为家》拍的并不克制,充满肆意的煽情。导演用凌厉而又写实的手法,讲述了生存的不易,在近两小时的残酷中,仍不忘在给人以希望。最后一个镜头很温暖,却深深被扎心。第一次接触黎巴嫩**,差点在泪崩,身边有女观众说,没被戳中泪点,我可能是入戏太深。每一次男孩的选择,都在拷问观众对于生命真实意义的认知。

何其真实,又何其难过。最后拍他在笑的时候,我却终于忍不住落泪了。这样的事情不光是在战乱的中东地区,每个国家一定都会有,只是在不发达国家和地区更多。作为难民中的一员,他是不幸的;但被选中出演这部可以说是本色出演的**,他又是的。能说什么呢,作为生活在和平地区的人珍惜生活中的美好吧,愿每个孩子都能被温柔以待。

一个纷乱的世界,似乎全部的麻烦都压在了这个12岁的男孩身上。生活没有最难,只有更难。但“为”与“不为”,仍在人的选择。此片中战乱的国度内,越是穷越要生,越是生越是穷,小男主全剧始终试图和生活抗争,但奈何总是无用的挣扎。一直到片尾,才露出海报中的微笑。类似于纪录片的拍摄方式,各种细节都是无比真实,真实到令人心疼。

12岁的赞恩,看着好心疼,看完心里好难受,我生活在自己的世界,更应该珍惜现在的生活。最后那个笑,好心疼,但是笑的好清澈透亮。如果说《四百击》是童年成长与社会的格格不入,那么《何以为家》就是被动接受战乱的痛苦与无奈。批判的落脚点放在了移民政策和超生游击队,试想没有战争,这对夫妻是不是生得更肆无忌惮了?

如此多的苦难压在弱小的身躯上,他却像杂草般不屈的生长着,试图荫蔽那些更弱小者,试图控诉那些无耻的为父母者。很多时候,越是不足以为父母者,却越是生殖欲膨胀,把无辜的孩子带到世上受苦,他们的愚昧和自私简直令人发指。两个小孩子简直是神演技,兼具记录式的真实感和多层次的细腻表达。

一部真实胜过演绎的**,一部以儿童视角反映难民生存现实的佳作,剧情非常写实,整体压抑,残酷的令人心痛。小男孩的表现非常棒,清澈的眼睛里透露着不应该属于这个年纪的麻木和忧伤。黎巴嫩底层民众生存掠影,小男孩视角代入的经历都非常真实,小小年纪就演技爆棚,最后法庭的声声控诉和成人视角就稍显煽情,但却达到了虐心的效果。

最揪心的不是本故事改编自真实,而是本故事男主就是真实故事男主,女孩比男孩还惨。基于真实故事改编,孩子已经真实地承受过一遍。或许因为经历过,在面对镜头时才能这般熟悉、自然,一个孩子眼里真实的、不幸的世界刺痛着各个角落的观众,它也是我们正生活着的平行世界。让我们得以感受到“**的力量”真实存在,不仅限于。

也许本片更像是拍摄儿童与难民贫困的纪录片,但又远比纪录片来得煽情。底层困境、人文关怀以及极佳的儿童视角,展现底层孩童和黑户难民的苦难,虽有煽情,但的确震撼人心。或许是女导演自带过度煽情力,但是感觉用在这里又刚刚好,因为他们都有一双有故事的眼睛。结尾的说教+煽情虽然有些降低影片质感,但整体来看还是相当触动人心的。