编导影评开头美句怎么写_编导影评开头美句

1.编导专业如何学好？

2.如何考（艺考）导演、编导？

3.学编导没有前途吗?

4.编导属于什么类

5.**评论的影评知识

6.编导镜头语言怎么用

自我介绍

考生通过介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，使得考官对自己有个全面、详细的了解，进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式，切忌内容空泛，没有特色，表达要自然流畅，忌过分抒情和宣扬自我梦想，态度要自然、谦卑、真诚。

作品评论

作品评论是电视编导专业考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部**或**片段，在规定时间内对作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。

电视节目分析

相对于**作品，电视节目作品同样考察考生的分析能力和艺术素养，考官主要通过此项考试，查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。

一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。

纪录片评论

关于电视纪录片，可以分为表现原生态生活的纪录片(比如《藏北家人》等)和表现文化的纪录片(比如《苏园六记》等)，前者在分析的时候除了通常涉及到的节目(题材、内容等)的价值和意义、节目的线索结构外，重点是通过对长镜头、同期声等的分析去揭示它如何达到真实;而后者则更多的是通过精美的画面、表现蒙太奇、解说词、声画关系等让观众沉浸于其所具有的文化蕴涵中。

如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。

在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部**反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。

大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面——色彩，这样会比较调理有序。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。

文艺常识

文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。

编导专业如何学好？

首先说编导专业中的高手那是相当的多呀，但是同学们也不要灰心。有可能很多考生都会觉得自己是从零基础的时候才开始写的这个专业，之前没有怎么接触过有关于编导专业的东西，就会感觉自己并不能够学好这方面的东西，感觉把握不大，那这种情况是在编导专业中非常常见的了，应该怎么办呢？

去好好的找一个比较专业的培训机构，参加艺考编导培训。因为人在接触新的东西的时候，都是从零开始的，只是时间不一样的而已呢。

一、一定要及时的和你的专业老师及时沟通。

因为你在学习的时间上已经落下别人很多了，所有在进行专业的学习的时候呢。一定要保持住自己的心态和学习的方法。要学以致用，而且心里还不能焦虑要放平心态。还有一点就是要和你的专业老师及时进行沟通哈，因为你的专业老师一半来说是最了解你的优缺点的人。老师会教你怎么样去扬长避短。

二、学会在短时间内培养自己的兴趣

不管是什么时间学的编导专业的时候，大家在最初学习编导专业的时候都是零基础的。都是一个循序渐进的时候，不管是什么专业都是这样的，对于这个专业来说也是一样的。要培养自己对于这个专业的兴趣，都说兴趣是最好的老师，也确实是这样的，只要是你对于这个专业有想要学习的欲望就会很好很快的进入状态。

三、基础一定要扎扎实实的打好。

编导专业中的基础知识一定是要很扎实才能有在艺考中一路畅行。那么有关于编导专业中的基础学知识很多人都不知道，其实在编导专业中想要有一个非常扎实的基础知识是很不容易的，因为他的基础知识非常的多呢。就像是文学常识、即兴评述、**的观看量等等，还有很多。

如何考（艺考）导演、编导？

报考编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”，要尽可能地多接触、多学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样，非一日之功，但是只要努力，每时每刻都会在累积和发生新的变化。

编导专业考试必考的几大知识点主要有：作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。

01作品评论

这是基本科目之一，考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部**或**片段，在规定时间内对作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量，多做一些评论练习。

02电视节目分析

通过此项考试，考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。准备方法：在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。

03纪录片评论

如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。

无论这部**反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面 ——色彩，这样会比较调理有序。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论。

04文艺常识

文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。准备方法：多看各类新闻，以及各类文艺节目，特别是热点的。结合自己所学的理论知识，理论联系实际。

05自我介绍

考生通过介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，使得考官对自己有个全面、详细的了解，进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。

考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式，切忌内容空泛，没有特色，表达要自然流畅，忌过分抒情和宣扬自我梦想，态度要自然、谦卑、真诚。准备方法：业余时间自己多对着镜子练习，这样会提高自信，也会越来越熟练和流畅。

06特长展示

特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节，特长展示的好坏，将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官，以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是吹、拉、弹、唱等基本特长，为此专门学习，殊不知多才多艺固然很好，但特长内容是极为广泛的，只要展现你比普通人更优秀的某一方面的技能或与众不同之处就可以。

要注意选择适合自己的特长，独特新颖，扬长避短，有创意。准备方法：自己的特长，或者比别人更优秀的一面，要善于发现，并且要加强，在考试那一天展现自己的与众不同。

那对于编导小白们来说，该如何入门学习，如何规划，接下来，艺考界将给大家讲述编导专业学习六大步骤，希望同学们都有所启发！

01编导艺考明确目标，合理规划

很多同学在选择专业的时候不理智，或者获取的报考信息不全面，很容易作出错误的选择。随着编导艺考生的越来越多，招生院校也随之增长，但是编导类名校的竞争整体越来越激烈。

如果高中生在了解编导专业的前提下，决心走编导艺考这条道路，早一点准备并没有什么错，但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间，把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了，这就有一些本末倒置。

近年来，编导类专业对文化课要求越来越高，中国传媒大学等名校的文化课明确要求要在当地文化课一本线以上，因此，文化课永远都不能忽视。

02编导艺考有的放矢，坚持到底

编导专业不同于表演、音乐更专业，更看重考生的艺术综合积累。所以，编导考生需要养成积累的习惯，不要定时，要定量(把每天的任务要定好并按时完成)。

分为总、分期和每天。从开始学习编导到考试之前，一共有多少时间来准备编导艺考，每本书要看多少遍，这是总。每本书的每一遍花多长时间看完，在什么时间段看完，这是分期。每天各种编导艺考参考书要看多少页，这是每天的。

三者缺一不可，每天的可以变动，但分期千万别完不成或者拖期，否则你会发现任务越积越多，你的就会被完全打乱，这时候的你又开始迷茫了，到处问应该如何下手，从哪里开始学起。每个人的情况不一样，如果这时候你还没有学习或者已经打乱。

03编导艺考精益求精，不被蒙蔽

一本好书读5遍胜过5本好书读一遍！临考试前一个月很多人买几本甚至十几本书，根本就看不完或者简单的过滤一遍，这样不能发挥参考书的作用。

看书应该早看，对于编导艺考来说，基础知识真的很重要，很多基础知识是通过平时的看书积累，而不是临阵磨枪。关于编导生要看哪些书，我们可以分成两类，一类是知识拓展类的，一类的应试参考教材。

知识拓展类可以买一些和**相关的，了解一些**的历史、**的分析、**和电视的拍摄制作。

尤其需要注意的是，如今编导艺考培训机构乱象丛生，尤其是在二三线城市，正规机构基本没有，都是以赚钱为目的的商人居多，对编导艺考没有任何研究，属于门外汉。建议考生一定要自己睁大眼睛，掌握选择机构的主动权。

04找准方法 善用技巧

文艺常识：打牢基础，善于总结，学会系统的背诵记忆各种知识点，无论是文学知识还是艺术知识，他们总得有一个体系和分类。比如文学可以按照古代文学和现代文学来分类；艺术可以按照**艺术和电视艺术类分类，我们把这些知识点分门别类，系统记忆就很容易解决不好记忆、容易忘记的问题。

作品分析：一定要知道分析作品的角度，什么类型的作品用什么角度去分析更好，自己最擅长哪些评析的角度，找准角度，不要犯一些低级的错误，写好作品分析并不难。

故事写作：在掌握故事理论基础上练习，就算不知道理论基础，也应该知道判断故事好坏的基本标准就是吸引人，想想你看过的**、电视剧、，看别人是怎么讲故事的，一定善于借鉴，故事的表达能力一定要训练好。

面试：面试的科目有自我介绍、即兴评述、回答考官提问。才艺展示等。才艺展示考的院校不是太多。面试要成功最需要注意的是气质，包括说话的气质、站立的气质、微笑的气质，必须让自己的气场强大自信起来，更重要的一点要注意，平时多练练自己的脸皮。脸皮厚一点，再厚一点。

05编导艺考夯实基础，不言放弃

编导高考是针对高中生的考试，是一次基础测试，考试的目的是看你这个学生在传媒的学习中有没有潜力，能不能把培养成为一个优秀的人才。

所以我们在学习中最需要侧重的也是基础，包括写作基础、文学基础、基础、表达基础，这些最基本的能力是一定要提高的。拥有了基础就拥有了实力。

现在有些同学或者家长在考试前不去提高基础能力，而总是想着走后门、走捷径，有的学生想要考前的押题，有的想要知道面试的考官是谁以便找关系，我想这些同学都犯了一个致命的错误：投机取巧。无论什么时候，实力才是重中之重，谁学习的认真刻苦谁考的就好。

不是因为做不到而没有信心，而是因为没有信心所以才做不到。这句话能理解的人不多，其实编导艺考并不难，难的是如何相信自己有成功的绝对实力。这是好多同学的通病，还没有考试心已胆怯，那样失败只是早晚的事情。

06编导艺考稳定心态，善始善终

编导艺考生平时应多关注各个艺术院校的招生资讯动态，清楚明白报考院校的招生要求有哪些？艺考考的是人的毅力，要坚持，虽不可能是天天如一日，但也不能只有三天的热情吧！要有足够的勇气去大胆的选择，要有足够的精力去应付，这是很重要的。

既然选择了编导艺考这条路，就应该有信心，有恒心，不要被一时的困难所吓倒！保持稳定的心态，用自己所学的知识去交一张满意的答卷！

学编导没有前途吗?

编导艺考有些省会有统考，通过了统考才有资格参加你想报读的大学校内考试，叫做校考。考试通过了才能参加高考获得文化成绩，编导艺考到底考什么呢？下面先说一下流程吧!编导艺考考试流程有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。原因是因为他要收第二轮的复试费。第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三：自我介绍4、科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等），让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个（我们那时是）一起进面试室、五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍（这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变）、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有？看过请谈谈感受、等等。第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作2、作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个**、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个**、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典**、乘早看、观影量很重要、有编导必看**之称，你可以从导演开始选，也可以看经常容易考到的**入手；面试、近几年的面试问题，每年的问题都大同小异，期间不断演习。编故事、这个是我以前最头疼的，这个是有技巧的，编故事的考试形式多数在第二轮面试的时候给你若干个不相干的词让你组合成一个故事。编导艺考重点强调内容编讲故事考官会事先让你抽签，按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节.编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引胜。命题方式1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如，一张请条、邻居、一张**等。2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、片断等多种艺术形象来命题。例如：茶杯一鞋子一金鱼、鲜花一自行车一台灯。编故事的方法1、处理好人物和人物的关系。人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。要根据命题中的规定想象设置人物。人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。2、故事定要有情节。情节，就是事情的发展过程。也就是沿着时间线变化，出现新情况。简单说，编出的故事要有“开头一发展过程一结尾”这样的过程。3、故事定要赋予悬念。什么是悬念呢如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。回答考官提问问题一般都很简单.考查方式由考生临时抽取题目，或是由考官随意提问。在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，不会回答时可直接告诉考官，不要不懂装懂，信口开河。有时考官会问一些技巧性问题，考生应反应敏捷，巧妙回答。答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚。自我介绍为了面试的公正客观一般在高考面试中，是不允许考生暴露自己的姓名、学校等自然情况的。我们应充分将自己的优点展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长、兴趣、爱好、理想等:同时要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性。不要片面追求文和哲理，空洞抒情，自我陶醉。时间一般以半分钟到一分钟为宜。通过自我介绍可以给考官留下第一印象。才艺展示可根据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可.但要扬长避短，不求面面俱到.只求重点突出。面试技巧1、引起注意。个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。我们努力去创造属于自己的美好形象。展示自己的魅力所在，吸引力所在。从小细节上显现自己的气质。2、引发好感。要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：1.充满自信；2.善解人意；3.轻松自然。面试中的谈话技巧：1、切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。2、不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。否则，会给对方留下言语无味的印象。3、要小心留意对方的暗示。比如，有意地看看手表，或游目四顾、心神不安.或频繁地改变坐姿。遇到这些情况，最好知趣地结束谈话。4、要把时间掌握得恰到好处。5、笑容是结束谈话的最佳句号.6、在有些交谈结束时.说一些名人格言、富有哲理的话.或是

编导属于什么类

第一，学习编导花费多。

在所有的艺术专业当中，编导算是花费最低的。其他城市不了解，我所有的回答以湖南为例。

学习编导的花费在两千到两万之间，看你是在哪个城市怎么去学了。甚至你学习能力强的话都可以不请老师，多去编导贴吧豆瓣这些地方学习就行了。你成绩如果可以稳定到一本的话，去考个编导联考会多一条出路。编导联考是非常容易的，也就是编故事写影评，面试回答一下考官提出的常识性问题再加一个自我介绍。联考的合格率几乎是百分之百的，几年才出一个不合格的。只要你态度认真做足准备，哪怕是没有老师教也能过关的。有些学校是联考合格后按文化成绩的高低择优录取，这对你来说就非常有利了。

第二，编导专业水很深。

讲句良心话，可能真的存在一些放水的现象，像湖南联考，在湖南**大学老师那里学编导的学生面试分数都非常高，都普遍八十多到九十多分，我在三线城市学的，当时面试好像只有82分（时隔两年也记不太清了）但是笔试是没有办法放水的呀，所以尽管我没有任何关系，在几千编导生的联考中还是排在全省前二十名。讲这么多也就是一句话，只要你足够优秀，什么水深都没在怕的，不管是联考还是校考。

第三，学习编导不务正业。

编导是一门行盖很广的专业，你对美术，**，摄影，灯光，文学，剪辑等等都要有一定的认识。讲实话真正热爱这个专业并付之努力的人是非常牛逼的，你可以查下北上广（学编导这个专业也只有去一线城市才能有大展拳脚的空间和机会）编导专业的就业工资，不说有多高，但是比一般的专业还是高出一截的。

你如果喜欢，就去学。在保持现有文化成绩不落后不松懈的情况下。

**评论的影评知识

问题一：广播电视编导属于哪类 1、文史体艺哲学学科含哲学、文秘、非汉语言文学、新闻传播学、艺术类、历史类、档案学、教育学、体育学等九个门类。新闻传播学类下设：新闻学、广播电视新闻学、编辑出版学、传播学、新闻传播学、广播电视编导学

问题二：什么是编导专业？编导专业都分哪些？ 很有意思的专业啊！高中的编导比较简单！编导简单的说就是编辑导演。艺考中的编导考试内容包括文学常识，戏曲戏剧常识，广播电视的发展史，电视节目的分类?制作！世界**史，中国**史，**的基本常识，音乐?美术。书法?的基本常识！ 最重要的还有一个要学写影评！ 编导要求艺术知识面广泛，但不用太深，很简单，多看**！ 编导专业高考时可以学戏剧文学?广播电视编导?导演?文化产业管理。 好好学习吧！争取去考中戏啊 上戏啊 都很好啊 这个专业我很喜欢，不知你有没有兴趣了！最重要的是兴趣！ 而且当你该高考时，多考几个学校呀！而且别太忽视文化课，一般编导都要至少430分以上呢 尤其是语文成绩

问题三：编导是一个什么职业？ 什么是编导？

从字面上讲：编，编辑。导，导演。编导也就是编辑加导演，其实在工作中应该是导编。先执行导演的功能确定拍摄的内容，然后再执行编辑的功能进行后期的加工。

在栏目组中，编导是仅次于制片人的第二号权力人物，是整部影片的第一灵魂人物。制片人主要是资金、人员方面的管理，一般来说不参与创作，但是有监督和审查权，且可以决定片子的生死，播还是不播往往制片人说了算。

2.编导，主要的工作内容？

好多学编导的人常常迷惑：我怎么什么都学啊，结果什么都没学好！

这是对的，编导学的东西就是杂。作为一个优秀的编导，你不止要懂文学，写提纲，写解说。还要懂摄像，懂灯光，懂后期，还有更重要的要懂沟通，懂交流。往往和被访者的交流，以及和相关人员的交流都最终影响者成片的质量。

我在中央台时，具体工作流程大体如下：

a.首先确定选题，就是拍摄什么内容，写出拍摄大体提纲，交给主编和制片人审查，如果通过就和被拍摄单位和被拍摄者联系。

b.带着摄像和助手，到拍摄地点。前期拍摄地点进行拍摄和访，30分钟的栏目，前期拍摄一般最长不超过15天。

c.进入机房进行后期编辑。这期间查看素材，缕出结构，并完成编辑台本（包括解说词和访内容）。

d.主编，制片人审查，然后台领导审查。如果有问题进行修改，有错别字扣钱，如果没有入库备播。

e.根据收视率领钱，请摄像，后期等人员吃饭（很重要哦）

3.怎样才能做一个好编导？

虽然说我还不是一个收视率很高的编导，但是我的片子在专业人士眼中的认可度还是很高的。

我觉得能成为一个好编导最重要的因素是要有经历。往往你经历过的事情越多，做出的东西越深刻。记得一位非常知名的编导说了这样一句话：“主题化，人物化，人物命运化”。如果能做到这点片子往往就好看了，但是怎样才能看到人物的命运呢？性格决定命运。但是怎样能看到人物的性格呢？中央 10台的《人物》栏目在性格的挖掘上做得还是比较到位。

对于这个问题我曾问过他们栏目一个小组的负责人，他说：“其实电视就是江湖，我们这帮老人，都是十几年甚至几年在江湖中厮杀过来的，什么人没见过，什么事没经历过。”

所以说，能拍出思想深度的片子的编导，往往是有经历的编导。

有人会说，我年轻，难道就拍不出好片子吗？也不能这么说。我认为只要拍摄你熟悉的题材，你喜欢的内容，只要你有独特的观点，也能拍出很好的片子。

4.对于初学者的忠告。

a.影片不是一个人的艺术，它是集体智慧的结晶。

b.评判影片好坏的标志往往是：思想>内容>画面>=声音

c.领导们不是所有的人都懂电视，你学会在坚持原则的情况下---妥协

d.从事编导这个行业，不是一天就能拍出好片来的，它需要太多的坚持，太多的退让，太多的执着，太多的否定自己。。。。。要学的东西太多，太多。。。。。。

问题四：广播电视编导属于什么专业科类别 属于艺术类。文化产业管理啊。在大学就叫广播电视编导专业。

问题五：广播电视编导属于什么专业类别 1、 广播电视编导属于是艺术学类里面的戏剧与学学科。

2、专业名称：广播电视编导

专业代码：130305

门类：艺术学

学科：戏剧与学类

学历层次：本科

授予学位：艺术学学士

问题六：广播编导是属于艺术类专业吗？ 编导专业是艺术类，不过本科毕业证书上写文学学士学位，至于考研的毕业证书上写什么我就不知道了，就业前景很不好，我就是这个专业毕业的，这个专业本身没问题，很好，不过对于你来说好不好，你得问你的父母，你问他们毕业后能给你安排在电视台等媒体工作不，家里的钱够用不，如果你父母说不能，那就别学这个专业了，太费钱，首先学费就比其他专业的贵很多，甚至是其他的2倍，其次，别的专业毕业后都可以靠自己去找工作，但是这个专业不行，没钱没地位啥也干不了，除非你愿意去一些小传媒公司，回头是岸！

问题七：播音主持广播电视编导专业属于什么类专业? 这专业统称为艺术类传媒专业，而传媒是一种指传播各类信息、知识的传媒实体部分所构成的产业群，它是生产、传播各种以文字、图形、艺术、语言、影像、声音、数码、符号等形式存在的信息产品以及提罚各种增值服务的特殊产业。

问题八：1.编导专业是什么？ 你好，我是南艺编导学生，对于你的提问，我是很有发言权的。

1.编导是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。

2.你现在高二，学编导还来得及，我也是高二才开始学的，其实编导不需要学什么，关键是综合素质，首先你需要有良好的应变能力和较为广博的知识用以应对初试时老师的提问，最重要的是你要有比较过硬的写作功底以及对**电视独特的理解能力，一般复试都是写影评。然后再参加一些培训，一般是没有问题的，湖南人推荐去易复刚老师（汪涵的老师）那短期培训几天就OK了。

3.编导专业现在可以说还并不成熟，没有多少学校招，也没有多少很好的学校，有实力的话考中国传媒大学（要到武汉考点去考）、浙江传媒学院都是不错的，其他学校就相对来说不是很好了，中国传媒大学的南广学院是个三本，但是口碑不错，我们学校这个专业名气比较大，但是我也不知道名气怎么出来的，连毕业生都还没有就来名气了，晕~~~湖南现在电视行业比较出色，湖大的也可以试试，湖师大好像今年新开了这个专业，其他学校你就报名的时候自己感觉吧~主要是依据自己的实力而定。

4.学编导专业主要从事电视节目导播、策划、 拍摄、编辑等工作，当然也可以从事广告策划创意工作（特别是电视广告策划），甚至你还可以从事表演、导演等工作。

5.这里请你千万注意，这个专业虽然说是艺术类，但是要上好学校的话文化要求是相当高的哦，千万别把文化落下了！一般的学校也至少要450分以上，浙广要570分以上，中传一般在600分上下！

祝你考上理想的大学！

问题九：编导属于哪类艺术生 10分 不知道你报的是普通高校的编导类专业还是专业学校的编导类专业。

普通高校的编导类专业应该已经算是普通的专业了，不算艺术类，就是直接报考。分数线就是各地的录取分数线左右。

专业学校的这种专业也不是按照音乐美术类艺术生分数线的，因为要算上数学的成绩。一般是各个学校从通过专业加试并且报名的学生中，按成绩的从高到低来录取。也有些学校是根据各省的录取，从各省的考生中成绩排列录取。

至于分数线，一是要看这一年报考这川学校这个专业的学生的成绩都考得怎样。二是要根据各地的分数线为参考。

问题十：编导专业学的都是什么 （一）必修课

1.公共必修课

按国家教育部有关规定执行

2.专业必修课

剧作、导演、摄影、表导演基础、视听语言、外国**、中国**、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型**、理论与批评、艺术概论

导演（广告导演）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课：

按教育部有关规定执行

2.专业必修课：

广告学概论、广告创意技巧、广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、摄影、市场营销、广告摄影、大众传播、剪接、录音基础、艺术概论

（二）选修课

音乐欣赏、文学欣赏、中国**史、外国**史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧

公共事业管理（制片管理）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课

按国家教育部有关规定执行

2.专业必修课

制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型**、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础

（二）选修课

媒体研究、广告学、剧作基础、导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史

播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业本科课程设置

（一）必修课

1.公共必修课

按国家教育部有关规定执行

2.专业必修课

电视主持艺术概论、主持语言基础、电视访、电视节目编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视访与写作

（二）选修课

宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 编导专业课程设置（一）课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”，戏剧导演和导演结合侧重于“”的专业人才。与同类专业相比较，作为一名编导人员，知识与能力要求更具综合性，不仅需要有过硬的专业技能，还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此，在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求，学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程，以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组，以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长，增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修，充分体现因材施教和个性化教学的要求，学生毕业时必须修满6个学分，可跨专业选课。（1）素质基础课程：军训入学教育， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。（2）职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，照明，录音艺术。（3）专业支持课程：艺术概论，表演学基础，作品赏析，电视画面编辑，电视访学。（4）专业核心课程：舞台剧编导，导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。（5）专业拓展课程（分三个不同的专业方向进行）：电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE......>>

编导镜头语言怎么用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 **评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一篇影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

常见问题：跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物评论

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

美学评论

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

**特性

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1、**语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2、**结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3、**修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4、**节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**的节奏艺术》

5、**悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》

7、**色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8、**细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9、**表演评论。《眼之魅》

10、**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

评论角度 评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。 与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。 有很多人认为看**就看**呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。

当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好

最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。

不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。 题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。

还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。

至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。

附：

---------------------------

第一节 运动镜头的分类

运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。

内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。

外部运动——是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动

根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合

第二节 推镜头

一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。

两种情况：

A、摄影机沿光轴方向向前移动；

B、取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

二、推镜头的特点

1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远——全——中——近——特

2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

3、推镜头造成画框向前的运动趋向

主 体 ： 不清晰——清晰

物 体 面 积： 小——大

景 别 ： 大——小

三、推镜头的功用和表现力

1、突出主体人物，突出重点形象。

2、突现细节。

3、突出一个重要的戏剧元素

4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

7、可以加强或减弱运动物体的动感。

四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题

1、推镜头应有其明确的表现意义。

2、注意起幅和落幅的静态结构 。

3、留有足够的长度。

4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。

5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。

6、推镜头要做到准、匀。

7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。

8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。

第三节 拉镜头

一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。

二、拉镜头的特点

1、具有小景别转换成大景别的各种特点

2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分

3、拉镜头造成画框向后的运动趋向

三、拉镜头的功用和表现力

1、表现主体和主体所处环境的关系。

2、使画面结构形成多结构变化，镜头表现富有层次。

3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物，形成某种对比、反衬或比喻的效果。

4、调动观众对整体形象的想象和猜测。

5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用.

6、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。

7、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退 出感和结束感。

8、用特写拉成全景的方式进行转场。

影片观摩课：完整观看《阳光灿烂的日子》 ，引导学生综合观察影片的各种元素，培养其在创作中综合运用多种镜头语言的能力，并且学习语言的叙事手法。

（注：属于实践课时，地点：多媒体教室）

第四节 摇镜头

一、摇镜头——是由摄像机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。

从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头

二、摇摄镜头画面的特点

1 、其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合同完成的。

2、 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了，人们观察画面内景物的时间相对短了。

3、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落 幅 三个部分

4、摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。

三、摇镜头的功用和表现力

1 、展示空间扩大视野

2、摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。

3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。

4 、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。

5、在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时，速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。

6、有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物全部虚化，这种镜头称之为甩镜头。

7、表现运动主体的动态、动势、运动方向和 运动轨迹。

8、对一组外形相同或相似的物体用摇的方式可以形成一种积累的效果。

9、通过对某个活动物体的追摇，引出被摄主体，其镜头的契机是追摇物的转换。

10、摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。

11、表现一种主观性镜头

12、用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定 的情绪和气氛。

13、加快运动物体在画面框架中的位移

14、画面转场的手法之一。

四、摇镜头的拍摄及要求

1、要有明确的目的性

2、把握好摇摄速度

3、拍摄摇镜头要做到稳、准、匀、平。

第五节 移动摄像

移动摄影指将摄影机架在（依附在）活动物体上随之运动而进行的拍摄。用这种方法拍摄的镜头称为移动镜头。

两种情况：

A、人不动，摄影机动；

B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是速度不一样）

二、移动镜头的特点

1、画面不再是一种呆板的框框，而变成一种流动而活跃的表现元素，各景物表现出连续运动的状态。

2、在一个镜头中形成一种多构图的造型效果

3、摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。

4、移摄可分为前、后、横和曲线移四种。

三、移动摄影的功用和表现力

1、移动摄影在开拓画面空间方面具有其独特 的艺术效果。

2、移动镜头在表现大场面， 大纵深、 多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果。

3、移动摄影适宜表现某种主观视向，可以创造出具有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。

4、移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化。

5、移动摄影摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

四、移动摄影拍摄时应注意的问题

1、力求画面平稳。

2、应用广角镜头优点是画面动感强，且平稳。

3、注意随时调整焦点，以确保被摄主体在景深范围内。

第六节 跟镜头

一、跟摄——摄影机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头。

二、跟镜头的特点

1、被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。

2、跟镜头的景别相对稳定。

3、跟镜头与推镜头和移镜头在画面造型上有明显的不同。

三、跟镜头的功用和表现力

1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动 状态。

2、跟镜跟随主体一起移动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效。常被用来通过人物引出环境。

3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以表现出一种主观性镜头。

4、跟镜头对人物、、场面的跟随记录，在纪实性作品中有着重要的纪实性意义。

四、拍摄跟镜头应该注意的问题

1、要“跟上”、“追准”，（如同摇跟的要求相同）将其稳定在画面的某个位置上。

2、应基本上保持或平行，或垂直的直线性运动，不能幅度和次数过大过频的跳动。

3、 注意焦点和光线的变化。

第七节 升降镜头

一、升降镜头——摄像及借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。

二、升降镜头的特点

1、升降镜头使画面的视域得到了扩展和收缩。

2、镜头运动形式的特殊性，形成了画面构图的多样性。

三、升降镜头的功用及其艺术表现力

1、有利于表现高大物体的各个局部

2、常用来展示或场面的规模、气势和氛围。

3、有利于表现形式与内容和谐的情感韵律。

4、利用镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。

四、升降镜头拍摄时需注意的问题

1、升降镜头的升降幅度要足够大。

2、拍摄升降镜头时要有一定的速度。

3、拍摄升降镜头时要有韵律感。

第八节 综合运动镜头

一、综合运动镜头——指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。

二、综合运动镜头的特点

1、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。

2、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

三、综合运动镜头的共同特点分析

1、多样的形式有秩序地统一在整体的形式美之中构成一种活跃而流畅，连贯而富有变化的表现样式。

2、复杂的综合运动镜头，为人们展示了一种新的视觉效果，开拓了一种观赏和认识自然景物的新的造型形式。

如：摇——推——升——移

3、运动镜头在运动中不断改变造型的结构和画面的主体及环境，使画面中流动着一种韵律是形成画面造型形式美的有力手段。

4、画面结构的多元性，形成表意方面的多义性，丰富了镜头的表现含义。

5、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。

四、需要注意的问题

1、除特殊要求外，镜头的运动应力求平稳流畅。

2、镜头运动的每一次转换应力求与人物的动作和方向转换，情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。

3、注意焦点的变化，摄录人员应默契配合“人化”使观众有浓重的主观色彩和现场感。

4、防止“穿帮”（如：拍摄者的影子）由于运动的多样、场景的复杂，必须更加注意“穿帮”。

穿帮指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。如：超出了布景的范围露出了的真相，如照明灯架、移动轨道、现场工作人员等。或是前后拍摄时道具、演员服饰与化妆有所出入。

景别的分类 远全中近特称之为五级景别。

1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。

2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。

3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。

4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。

5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。

6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。

7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作

8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪

9大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。

10，满景（以被摄对象拍全为目的）