影评书评怎么写_好的影评书

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《天书奇谭》追求奇、趣、美的审美价值完全脱离了那个时代尚流行的塑造“高大全”人物形象的轨道，处处发散出幽默感。老少咸宜，雅俗共赏。

《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术**制片厂1983年出品的动画长片。由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。

该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。

1980年初，英国广播公司（BBC）提供了一个中国神话故事剧本，称要由他们投资与上海美影厂合拍一部动画长片。上海美术**制片厂提出由中方负责重新编写剧本。执笔合拍片剧本的是包蕾和王树忱，他们发原剧本的情节中，《平妖传》里狐狸精的故事大概占了10%。

《平妖传》在中国古典神话中并不算很成功，但里面的几个人物很有趣，王树忱和包蕾保留了其中的三个狐狸精，把担子、和尚两个人物改成了小孩蛋生，并重新创作了剧本，很多情节几乎都可以在中国传统民间故事里找到。

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《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

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《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

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似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

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如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

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**《一个和八个》 张军钊导演的《一个和八个》取材于郭小川的长诗，讲述在严酷的战争环境中，一位八路军指导员因叛徒诬陷蒙受冤屈，与八个罪犯关在一起，随时可能被处死。但他不考虑个人生死，继续宣传抗日救国，使大多数罪犯转变，最后投身于抗日洪流之中。 编导的独特性首先表现在题材处理上，他将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。 《一个和八个》通常被认为打响了“第五代**”的第一枪。它的出现宣告了对传统**价值观念、美学追求的反叛与背离。这是一部在当时来讲具有新的造型意识和强烈表现力的**。甚至有人认为，新时期最先和最有冲击力的突破始于**造型。影片造型意识的革新，实际是对传统的**造型观念、思维模式的一种反叛。第五代出现以前的几年间，**创作既受巴赞的“现实主义的渐进线”观念的影响，又未摆脱“影戏”的程式意识，往往注重的是情节结构和人物关系的编织，**的视听结构则降低为自然状态的描述，对于**本体和银幕造型作用的认识不足，导致**作品形式感的丧失。《一个和八个》的出现，不啻一次颠覆性的美学观念巨变，影片在**造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力，在总体印象完整的把握下，大胆运用画面的不完整构图，造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺，有时压迫的视觉结构，把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的，如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。全片的色彩基调主要突出“黑、白”二字，力求用最简单的色彩要素将画面表现得更完善、更丰富、更有冲击力。 《一个和八个》公映三年之后，广西**制片厂组织有关人员，用了半年多时间，按照原来的构思重新剪辑制作了原片拷贝。把它作为新时期探索**的先声，加以保存。应该指出的是，影片中所创造的压抑、沉闷、严峻的氛围完全符合作者所着意渲染的主观意念和情绪，尽管以今天的**审美趣味来看，其间有失之偏激之处。肖风也认为，《一个和八个》不是很成熟，过分强调了令人震惊的总体效果，缺乏细腻的把握。但必须承认的是，影片从主题的确立，到导演处理、声画造型、表演意识等各个方面，都进行的大胆的创新尝试，这使它有理由在新中国**史的维度上占据一席开拓者的位置。它出品前后所经受的种种曲折，更值得人们记取。 《老人与海》书评 老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。 海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。 人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 影评：《肖申克的救赎》 一九四七年，银行家安迪.迪弗雷诺被指控枪杀妻子和她的，控方律师关于事实公式般的推断使安迪罪名成立，两个无期徒刑的判罚意味者他将在肖申克监狱中度过余生。 一九二七年因谋杀罪被判无期徒刑入狱的雷德现在已是肖申克监狱的囚犯们获得狱中禁品的主要渠道了。只要付的起钱，他可以搞到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至是。当新囚徒到来的时候，雷德认为弱不禁风的安迪会在自己监狱的第一个夜晚哭泣，可安迪的沉默使雷德输掉了赌注，也使雷德成了这个孤独囚犯的挚友。一个月后。安迪通过雷德购买了第一件物品是一把只能对软质石材进行微雕的鹤嘴锄，安迪的解释自己要做一副国际象棋以消磨漫长的狱中时光。之后，安迪又搞到了丽塔.海华丝的巨幅海报并贴在了牢房的墙上。 安迪精通财税制度的特长使他渐渐摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰，逐步成为了典狱长的沃登的的重要工具。不久以后，名声鹤起的安迪已经为当地监狱系统大部分的狱警报税单并为他们制定了申请养老金，和家庭理财。在为典狱长的期间，安迪并未放弃对自由的渴望，他总是通过各种方式来换的自由哪怕是片刻的自由，为了听一首歌剧“费加罗的婚礼”，他甚至不惜触怒狱警被关黑房一星期，为了筹办监狱图书馆，他连续六年每周写两封给州长，以求的拨款。一个年轻囚犯的到来打破了安迪平静的狱中生活，这个囚犯知道谁才是杀死他妻子和她的的真凶。当安迪向典狱长提出重新审理此案的请求时，却遭断然拒绝，并被关禁闭二个月，唯一的知情人也被典狱长陷害致死。 面对残酷现实，以找到自己灵魂救赎的安迪在一个雷雨之夜走向了二十年沉默所累积的希望之路。 当绝大多数囚徒早已麻木，失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的坚持，那就是对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定。二十多年的监狱生涯非但没有泯灭安迪内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来的生活有了更深的领悟。在和时间面对面的日子里，安迪的希望使他没有在日复一日的例行公事中迷失自我，而是默默地构筑自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。他把暂时的得失看成生命过程中必然经历的一部分，从而坦然的接受命运的垂青或是厄运的降临，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的捉弄。 “希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。” 书评： 读《鲁滨孙漂流记》有感 读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。 我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性！ 风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始！ 流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。 一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。 造船回乡，鲁滨孙又花费了数年的时间，无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全，船离海边太远，他怎么也无法让船下水。这下，数年的心血白花了，一切希望都破灭了。直到星期五的出现，这个希望才重新油然升起！ 鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。 这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要…… 我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃！

花开茶靡，枯萎于俱——《书写人生》影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

《起风了》影评

《书写人生》是一个恋童癖受害者的故事，29岁的助理编辑爱丽丝同时也是一位有抱负的作家，她冰雪聪明，机智幽默同时也带着叛逆色彩，这只是我们最初看到的印象。在一家著名的出版公司里，她孜孜不倦的述写自己的故事，爱丽丝努力想置身于公司高层获得更加进步的人生，然而却总被和米兰——父亲最好的朋友——之间的青涩暧昧关系而固步不前。15年后，米兰和爱丽丝再度相遇，从而长期以来不为人知的故事也拉起神秘面纱。

　**是真实故事改编的，不是斯德哥尔摩症候群的类型，也不是大叔与萝莉的纠葛爱慕。导演将爱丽丝成年生活和少女时期的两个场景巧妙交织在一起，探索出过去事实对爱丽丝当下人生的影响。爱丽丝是许多都市女性的化身，维持着光鲜的外表和笑容，背后却是糟糕的生活以及脆弱的性格，这一切困扰着她的来源是年轻时受到的情感创伤。爱丽丝接受公司的安排负责米兰新书《waking eyes》，15年后重遇记忆里那个梦魇一般的男人，她强颜欢笑地发现对面仿佛遗忘了那些年的光景，而自己所有关于青春里的疼痛迅速提醒着爱丽丝无可退避。每次她看着这个不曾被时光改变的男人却悄然发现自己这半生都与米兰无法割断，以至于她后一个人空虚的醒来，爱与都无法填补空缺。

　这部**探讨了人性与情感，这些东西如何使我们陷入过去导致没有未来。成年后的爱丽丝过着匆忙的生活，但本质上没有进步，静止在14岁那年。她第一次遇到米兰时萌生了许多少女共通的情愫，人们不喜欢和自己的父母交流，却选择与父母的朋友交心，对此我理解为一种期盼独立成长的心态，通过与父母同龄人的来往来昭显自己的成熟。爱丽丝和米兰分享一切属于少女时代的秘密，包括她所写下的故事，最后被窃取的故事。当米兰第一次抚摸她的时候，年轻的爱丽丝感受到生命的悸动，这是属于洛丽塔的秘密，但米兰不是宠溺保护她的亨伯特。当倾慕变成了畏惧，再变成了憎恨，最后只剩下孤独，爱丽丝无法向任何人诉说自己的故事，她明白世俗的残酷，自己单纯到愚笨。

　在车里爱丽丝的父母和米兰对质，那个留着胡须的男人隐瞒否认了一切，被玩弄和嘲笑的荒谬少女幻想破灭了，爱丽丝匆忙推开车门离去的一袭白裙预示着阴影植埋心间。她工作十分努力却未曾成功，想要得到的幸福却止步停行，她建立起一个城墙来保护自己不受外面世界的任何探访，因为她害怕他。演员方面两个时期的爱丽丝表现都很棒，艾米丽是个很会用表情来演戏的女生，将爱丽丝纠结恐慌迷茫的心境展现得淋漓尽致；迈克尔有点像吴秀波那样，永远是温文尔雅，你无法窥探笑容之下的恶魔想法。背景音乐舒缓而略带压抑，很符合**主调，难得是导演cohn的画面控制能力，她此前没有任何作品，但是不少镜头剪辑和心里描写的大片独白时间掌握得恰到好处，有种女子独特细腻的宣泄方式。

　剧本不算是特别精彩，主要是探讨一种痛苦的心境，曾经美好的回忆沦为爱丽丝歇斯底里的一句“you use me”，米兰捕食了她的青春逼迫她自己戴上怪物面具，失去爱的能力。除了穿插往事，更多是爱丽丝现实生活微妙的暗示，那种受害者的身体和心理的潜移默化。成人和少年之间的私有空间是个有趣的观察点，成人的认可对于少年有强烈的归属感，这成为他们沟通的纽带。究竟是米兰不道德的欲望，还是爱丽丝主动靠近的诱惑，跨越年龄之间的差距不止是心智和经验。米兰拿走了爱丽丝的才华、幻想、青春，他再次出现在爱丽丝的人生里并非是要继续折磨这个女人，爱丽丝便是他新书的核心，便是那个书中的女孩。导演没有给予太多机会让我们了解米兰的真正想法，如同披着面纱一般，他始终就是以一个铭刻着爱丽丝的符号活在屏幕。

　导演应该还是给了一份仁慈，爱丽丝最终没有走向自我毁灭，在此就不剧透了。从少女蜕变成女人是个漫长的过程，你所爱的人身上的一切均不属于你，他也无法继续夺走更多，只有走出阴影才能创造更多，徒在岁月里挣扎只会走向悬崖。

法国**好梦一日游影评

　看完宫崎骏大师的《起风了》心情各种矛盾复杂，这部作品包含的内容很丰富，而且每个元素都是那么的痛彻心扉的清晰，有关于梦想，有关于爱情，有关战争以及矛盾。

　“起风了，唯有试着努力生存。”

　画外音：

　1、首先希望大家先解决一下对日本的政治成见再往下看，因为**很纯洁！我们说的是**而不是政治。

　2、严重剧透。

　3、 比较长，我零零散散写了两天半，如果您真的看下一定会觉得挺棒的！

　男主人公原型即日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎，二郎是个对理想很坚定的青年。从小就有着一个飞机梦，并一辈子为其不懈努力。在他俊俏温婉的面孔下藏着一颗为了梦想实现粉身碎骨的强大内心。男主的梦想欲强烈到午饭每餐都吃鲭鱼，而只为看见弧线像机翼形状的鲭鱼骨。他以东京大学航空系第一的成绩进入三菱重工而正式成为一名飞机设计师。

　 1、爱情

　其实我应该先说梦想，可是我觉得我“梦想”不如“爱情”纯洁，所以我把原写好的两部分颠倒了一下位置。

　先从相遇说起吧！

　一个日本的女人手中拿着行李，站在火车车厢的过道之中，一群男人却在闭目养神，旁如无视。但是二郎却把自己的坐位让给了她，然后他走了出，在两个车厢之间面对着美好的日本景色，读起了书。正因为个情节他才邂逅了他多年以后的妻子，到车外透气的美穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对了句诗：“起风了，唯有试着努力生存”

　在火车上，他们遇到了地震，也就是日本著名的关东大地震，在下火车的时候，有一个人说了一句话“火车头要爆炸了”这个时候所有人都在逃命，而二郎却没有，他向四周望了望，看到了那个在火车上帮他抓住帽子的女孩子，那个女孩子的女仆受伤了，走不动了，于是二郎就返回帮助她们。因为所有人都在帮着逃命，而没有人帮助她们。当他来到了她们的身边，女仆对她的主人说让她先逃命，因为车头要爆炸了，二郎说不要胡说，火车头不会爆炸的。

　很喜欢女主人公坚强的眼神，当二郎背起女仆阿娟的时候，女主人公自己提着很重的行李箱，即使十分的艰难，却没有表现出来，很喜欢很喜欢她那个坚强的眼神，在一个富裕之家中竟然有这样的女子，真的不太常见。二郎在背着阿娟的时候一直大喘气，而且脸上的汗珠一直在向下流着，但是他还是没有放弃，他就是这样的一个好男人。以至于后来二郎也栽倒了。

　在长大之后的一天，美穗子在山坡上画画，一阵狂风将她的遮阳伞刮走，正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的再次复苏，爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。 美惠子说“我要感谢这口泉水，我在乞求它把你带来这里。”不愧是美穗子，太纯洁了，也太感性了，在下雨的时候，男主和女主一起撑着伞回，美穗子说二郎是她和阿娟的王子的时候就已经明白的告诉他美穗子喜欢二郎了，但是二郎却呆的像个木头。后来雨停下来了，彩虹出来了，二郎说他已经好久没有见过彩虹了。

　其实已经有一个细节体现出来美穗子得了很重的疾病，因为在二郎睡不着的时候，他听到外面有动静，原来是女仆跑进跑出，就是因为美穗子的病情加重了，所以才没有赴和二郎的约定。当那位大叔说二郎的眼神变得明亮了，一定是坠入情网了，我觉得真的这样的，因为在此前我发现二郎的眼神都是十分严肃的，都是十分的忧郁的，但是见到美穗子之后就变得明亮了。二郎对美穗子的父亲说要和美穗子交往，美穗子的父亲本来想和他说出来美穗子的病情，但是这个时候美穗子出来了，她亲自把这件事说了出来，因为她知道即使把这件事告诉二郎，二郎也会对她不离不弃，即使他们刚刚认识，二郎其实早在十年前他们第一次见面的时候就已经喜欢上美穗子了。

　正如二郎说“我爱你，由抓着帽子那一刻开始”。

　美惠子说“我也是，由风把你送来的那一刻开始。”

　这是一个神话，这是一个童话；其实这不只是一个神话，而这也不只是一个童话；但其实这不是一个神话，当然这更不会是一个童话。

　当二郎在电话里听到美穗子吐血的时候，他对黑川先生说了一句谢谢之后立即挂了电话跑了出，当他在赶往自己妻子住所的火车上，他依然坚持工作着，即使泪珠已经打湿了他的纸张，但是日本特工却还在调查他，爱国却被国家抛弃着，爱国却被国家质疑着，这是十分的残忍的。可即便如此，还是要活下，努力下，就是这么简单，所以才要噙着泪水，在通往患有绝症的爱人的火车上，蹲着也要完成那个设计图。

　当美穗子亲吻二郎的时候，她是不情愿的，因为肺结核（在当时是绝症）这个病会传染的，但是她太爱二郎了，她担心自己以后再也见不到他了，再就是她知道他很快就会回工作的，所以因为激动她吻了二郎。二郎只待了不到半个小时就匆匆赶回工作了。

　女主角美穂子是个相当温婉坚强的女子。为了治好病能和二郎在一起而了高原的疗养所，而在收到一封家书后勾起了对二郎的无限思念拖着病重的身子逃离医院经过千山万水来找二郎了。二郎说要在今天晚上娶她为妻，因为黑川说未婚同居不成体统，虽然美穗子已经是二郎的未婚妻了。而黑川夫人却说美穗子为了二郎历经千山万水是一件很浪漫的事情，是勇气可嘉的事情。所以她赞同今天结婚，当她们准备的时候，黑川说二郎是一个自私的人，因为现在美穗子的身体情况十分的不好，为了她的健康着想，应该把她送回，所以黑川才会说未婚同居不成体统，就是为了逼迫他把美穗子送走。但是二郎说他已经没有可以浪费的时间了，也就是说美穗子的时间已经不多了，黑川听到这句话的时候，说“我们今晚就尽情的庆祝吧”。

　在婚礼现场的时候，看到他们结为夫妻，黑川有一个想鼓掌却没有鼓掌的动作，鼓掌是因为这真是一件相当高兴的事情，不鼓掌是因为这个掌声太沉重了，他根本鼓不起来，所以当美穗子幸福而哽咽的说出来感谢黑川夫妻的话语的时候，黑川在鞠躬的那一刻哭了，这个驰骋日本政治、商界多年的老男人哭了！这一刻其实美惠子是幸福的，即便病容憔悴的她在披上婚纱的那一刻还是那么的纯洁与惊艳。她终于可以和自己心爱的人在一起了，即便短暂，即便她会更快的离开人世。

　两人细水长流的生活是**里最甜蜜的部分，深夜归家的二郎要继续伏案作图，病中的美穗子静静拥被躺在他身边，细看灯下的恋人，并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手，承诺绝不松开，让她早点入睡。果不其然，二郎通宵单手画图，一刻也没有松开过菜穗子的手。在那一瞬间，一个男人的努力坚持和与妻子的深情相守全都表现了出来。就连犯烟瘾时，还秀了把单手划火柴点烟的绝技。

　可是，二郎的工作越加繁重，时常彻夜不眠，凌晨方归。美穗子的身体越发虚弱，一边忍受着病痛和孤独，一边疼惜辛劳的丈夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些，给二郎留下一个美丽的印象，以免加重他的负担。

　最后，在二郎即将成功的时候，美穗子离开了，因为她知道她的时间不多了，黑川夫人说美穗子已经把她自己最好的一面留给了自己的爱人，她尊重美穗子的选择，所以在加代要跑出追美穗子的时候，黑川夫人说在美穗子上火车之前就随她吧，因为她知道美穗子也在挣扎，如果上了火车的话，我们应该尊重她的选择。所以当加代跑出之后她最终也停止了脚步，因为她也理解了美穗子姐姐，只不过她不忍，她不愿看到美惠子独自离开了住所，不愿让美惠子孤身迎接死亡的到来。眼眶的泪水已禁不住流了下来。

　影片以二郎的幻想结尾，卡普鲁尼说“有个人在等你。”二郎仿佛看到了美惠子，如他们相爱时美惠子打着花伞在微风里。卡普鲁尼说“她一直在这里等你”

　“亲爱的，你要活着。”

　“活着、、、”

　美惠子说完这两句话随风而逝！

　二郎哽咽的答应着。

　“走了，一个美得象风的人！” 卡普鲁尼说。

　被宿命推着超前奔走的堀越二郎，注定了“世间安得双全法”。

　 2、梦想

　二郎自幼便对飞机抱以浓厚兴趣，并表现出来一种不同的言行举止，我觉得他是一个具有悲天悯人情怀的人，而且具有正义之心。在他见到低年级的小朋友们被欺负的时候，他勇敢的站了出来，但是他不仅具有正义感，而且具有解决问题的能力，因为他三下五除二就把那三个顽皮的孩子打走了。他在向老板借来了那本英文书之后便如饥似渴的阅读起来了，以至于他忘记了和妹妹加代的约定——一起捡竹叶。因为他太痴迷了，对于飞行的梦想。

　在梦中与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。随着少年的成长，他学会了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在追逐梦想的快乐中。

　在遭受地震重大的灾难的时候，二郎依然在晚上夜深人静的时候，研究着自己的飞机，设计着自己的梦想。因为他坚信地震只是暂时的，他要让自己的国家富强起来，这需要多么大的勇气和信心！

　在二郎和本庄一起查看飞机的金属架构的时候，虽然工长知道休息时间已经到了，但是他依然还在为这两位设计师扶着，因为他十分的明白国家的工业实力 的提高需要他们这样的设计师的努力，他要做的就是帮助尽量可以帮忙的地方。所以当工人们说休息时间到了的时候，他还是没有走开，这让我想起了这样的一句话“我们每个人都是国家的一颗小螺丝钉，各自起着自己的作用。”

　二郎也是在完成了黑川交给的工作之后，对于他感兴趣的金属架构做起了研究，所以当黑川和设计课的课长服部来到的时候，他还在低头研究金属架构。二郎是在完成本职工作之后研究金属构架，因为他不仅的想让自己的梦想赶快实现，更想让自己的国家的工业实力增强，研制出自己国家的强大的飞行器。

　加代说（二郎的妹妹）哥哥十分无情就是因为哥哥痴迷于工作和设计以至于两年都没有回家了。

　二郎说飞机试飞失败不仅是金属支架的问题，这一次的问题更加的复杂和深奥，就好像是前方开辟了一条永无止尽的道路一样，这既是自信。自信自己可以解决问题。

　在德国考察期间，二郎买了两份西伯利亚蛋糕的时候看到三个孩子在店外等候着自己下班晚的父母，那位西伯利亚的店面的老人家就是因为害怕这些孩子被拐走所以一直没有关门，当二郎把自己买的西伯利亚蛋糕给他们孩子吃的时候，那个年龄大的姐姐立刻带着两位弟弟跑走了。本庄后来说仅仅这一个街道就有几十个像这样的小孩子，他们的项目组的一个支架所配的金额就足够小女孩和她的家人生活一个月了，而且德国容克斯引进技术的花费就足够全日本的小孩每天享用天好罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩余。二郎说出“真不知道这个国家为什么这么贫穷。”这一句话语就暴露了自己的痴迷的工作状态，他太专注于工作而忘记了关注时局，当然这也是因为太爱所以才发出的感叹。

　在德国的工厂里，二郎注意到那个小飞机时说它真的很漂亮，这个时候有两个德国兵走了过来，阻挡他继续观察这个飞机，因为他们德国兵认为技术是他们德国的生命，这个时候本庄跑过来严厉斥责两个德国兵，差点还要动起手来，这个时候，二郎是这样说的“我们进入这个机库，是合约上白纸黑字写明的正当行为，同时，我们并没有接到你们上司的暗示说不允许我们接近这架飞机，我相信你们也只是忠实的执行自己的任务，不过既然是我们双方依据合约享有的平等的立场，我们就不能允许你们侮辱我们”不卑不亢，冷静稳重！处理的十分得当。

　见到容克斯（德国科学家）的时候，本庄对他十分的崇敬，而二郎说他是一个了不起的先生。本庄对待容克斯就像对待心中的偶像一样，但是二郎却不是这样的，一句他是一个了不起的先生仅仅表达了二郎对于容克斯的认同，因为二郎觉得他也可以达到容克斯的水平，所以他看待容克斯博士的时候不是把他当做偶像看待的，因为偶像的水平一般是达不到的，所以本庄的眼神是充满敬意的，而二郎的眼神却是十分的平静的。容克斯博士同意了他们进入，因为科学是没有国界的，当二郎和本庄进入到技师的地盘的时候，本庄说真是了不起啊，二郎说确实很出色，所以后来本庄后来才会抱怨说“容克斯博士很出色，只不过那些员工很吝啬。”性格使然，所以本庄一直是对德国持有一种十分羡慕的态度，但是二郎却不是的，所以才造成了本庄一直在追赶德国，以求得有一天赶超德国的态度，但是二郎却想着要用另外的一种捷径达到这样的一个结果。这就是差别。

　本庄洗完了澡之后叫二郎，但是二郎却睡着了，这个时候本庄说了这样的一句话“简直就是一副独自肩负日本工业命运的样子。”

　当卡普鲁尼再次和二郎再次见面的时候，说“设计来源于灵感，灵感引领时代，而技术自然而然地就会跟上来”所以他又问二郎风现在还在吹吗？二郎说风还没有停息。

　卡普鲁尼问二郎是喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？他还说“人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运。”卡普鲁尼选择的是有金字塔的世界。二郎回答同样也是：有金字塔的世界。

　金字塔作为世界奇观之一是美的，但它的建造却消耗了多少人力财力，给穷苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎选择的还是”有金字塔的世界“。

　就像他知道飞机的制造带来的残酷现实，他毅然选择了自己的理想或者说自己的艺术。

　如果这个问题问我，我不知道我该怎样回答。虽然我是一个有理想的人，可是我不知道我有没有勇气接受那些理想的残酷。我想还是很难的吧。

　我觉得起风是一种表现一个新时代的开始，一种新思想的涌动，一个新梦想的启程吧。所以是不是意味着，风起时，我们应该放飞自己的理想，并为了它活下？

　 3、战争与矛盾

　梦想的美好与残酷战争的矛盾

　卡普鲁尼问二郎是喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界？他还说“人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运。”卡普鲁尼选择的是有金字塔的世界。其实金字塔所代表的就是梦想，有金字塔的世界自然就是有梦想的.世界，虽然他们这些人在追求梦想的过程中会伤害其他无关紧要的人，比如金字塔的落成是以死亡众多的民众为代价的，就像是掘越二郎追求梦想设计出强大的飞机却间接的了世界上许多的无辜民众一样。但是掘越二郎依然选择追求梦想，这也许是这些人的魔障吧，也许这就是他们的命运。

　二郎也知道与欧美强国相比，日本是多么贫穷和落后。看到日本落后西方十年二十年的技术，看到德国人对日本的轻蔑态度，看到贫穷的国民，二郎的心情和无数亚洲青年一样，梦想着科技强国，能够有尊严地立足于这个已经被连为一体的世界。这样的自强的民族主义精神当然是落后国家所需要的，但是它也是有些危险的，不慎便可能迷失在军国主义的狂热之中。二郎并不算是一个军国主义者，但他也不是一个反军国主义者，对于战争中的，他不会当做是自己的成就而洋洋自得，可是也没有太多恻隐之心。在**后半部设计机翼的讨论会议中，二郎创造性地提出了由他和美穗子的纸飞机游戏启发的弯曲型机翼设计，也提出了实现这一技术的难题，减轻重量。二郎面无表情地说，解决方法是有的，那就是让这飞机不载有枪炮。工程师们顿时哄堂大笑。其实，这个画面是很恐怖的，一方面直观地表现出了二郎是多么清楚他的创造将要拥有的杀伤力，而他还可以如此冷漠地就这件事开玩笑。另一方面，这些看上都不坏的工程师们爽朗地大笑，让人感受到这些杀戮机器的制造者对于他们的创造的态度如此简单天真，仿佛真是不怀有任何一分恶意或杀意。从这个侵略方的角度叙述战斗机的制造是独特的，哪怕这么多年以后全世界都对二战中的纳粹暴行同仇敌忾，我们仍然会发现我们居然是可以理解这些为日军服务的工程师的，当我们看问题的角度和服务的对像一转换，一些不可理喻的事情，原来也可以是理所当然的。

　他反对战争，但又梦想造出飞机，并且也不得不造出飞机。最终他确实实现了梦想，但飞机却被用于杀戮和战争，这违背了他的意愿，同时，他所引以为傲的飞机最后一部也没有飞回来。

　梦想与爱情的矛盾

　对他爱的美穗子二郎是无情的，她吐血卧床时他虽然看了她，却是当夜就回；美惠子为了离他近些，独自搬到了山上的医院，其实二郎知道菜穗子的病应该在疗养所休养，可以选择他周末看望她的，但他却没有；即便后来美惠子为了爱情选择一起生活后，虽说两个人都珍惜每一天的时光，但是二郎却每次都深夜回家一早出门。

　虽然他很爱她，但为了自己的理想，他是显得那么的薄情。最后也只能让惠子一个人面对死亡。从这个层面可以讲“不疯魔不成人”，虽然有点言过其实，可是我也找不到其他的好的词来表达，可是英雄注定是孤独的，就像鲁迅先生说的“我们的民族一直以来都有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人.....虽然为帝王将相们做家谱的所谓`正史’也往往掩不住他们的光耀，这就是国家的脊梁。”

　羸弱的国力和崛起的渴望的矛盾

　**中，堀越二郎带领一班年轻工程师，日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良，让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。

　**中有几个细节：日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争，但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场；一次飞行试验中，国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷，喷出黑色墨汁状的燃油，一头栽进海里，工程师们痛心感慨“国家技术太落后”；二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会，在放工后的制造厂里交流技术信息，探讨难题攻关，氛围之热烈，精神之投入感染了旁观的每一个人。

　少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里，青年人的精神照亮国家的未来。

　**结尾处，二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望，草原上尽是战后遍地的飞机残骸，芳草萋萋仿佛要吞没一切。

　他问二郎，这十年你过得怎么样？一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。

　他朝二郎招手：“到梦的王国吧，我有美酒。”

　十年大梦，一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折，几多彷徨，你可曾执着追求过什么，你可承受得住幻灭的绝望，还能否报以微笑，在梦的国度对酒当歌。

　最后的最后，二郎穿过一片战斗机的残骸来到了他和卡普鲁尼第一见面的地点，二郎说这里是个地狱。恰恰是因为这个国家已经支离破碎了，所以最后漫天的零式战飞走之后，他才会说没有人会返回，他才会说这是个地狱。

　卡普鲁尼说“飞机是受了诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪。

　但是二郎一直都在做着这个梦，因为起风了。

　其实这部片子是很残酷的，比以往任何一部宫崎骏的动画都要残酷，可是它残酷的温暖，它残酷的深情，宫崎骏赋予了《起风了》更为宽泛的情怀，里面有我们喜欢的也有我们不喜欢的，就像我对于美惠子的死是很难释怀的，可是就是这种难以释怀使得作品更加的引人入胜！

推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

法国**《好梦一日游》影评是法国人对于感情多元化的解析真的非常包容，他们对于出轨、背叛等感情负面的情绪更多的是接受。

亲手抓奸老婆和最好的朋友于床，还笑嘻嘻地给两位煮咖啡。《好梦一日游》对妻子一见钟情，他很爱她，起码捉奸前。在他眼里，妻子热情奔放，脑袋瓜子灵，时刻对新鲜事物抱有好奇之心，而且很会鼓励人，他就是在她的带动下把作为爱好的画画事业发展成了全职且出书成册。

他始终对妻子抱有感激之情，即使婚后四十年之后她会在外人面前毫不留情，尖酸刻薄的嘲讽他是冥顽不化，不思进取的老头。

**导演的介绍

《好梦一日游》是一部由尼古拉·巴多斯执导并编剧，丹尼尔·奥特伊和吉约姆·卡内等主演的**，于2019年5月20日在戛纳国际**节首映，2019年11月6日在法国上映。尼古拉·巴多斯，演员、编剧，主要作品《L'art de la fugue》、《爱情强气流》、《一键成名》。2020年2月28日，凭借《美好年代》获第45届凯撒奖最佳原创剧本奖。

《美好年代》：Victor是个看穿世事的六十多岁的老头，他的生活在遇到Antoine那天被彻底改写。这位出色的企业家向他推荐了一种全新的活动，他创办的公司将戏剧机关和历史复原合二为一，可让顾客重新回到自己所选的任何一个时期。Victor选择回到给他的生活留下深刻印记的那一周，就是40年前的那一周，他遇到了一生的挚爱。

我建议至少要看着两个方向的**史类的《世界**史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和**技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《**艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个**理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看**就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐**馆系列，《看**》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。