无人区影评题目_无人区影评镜头分析怎么写

2024-09-11 03:08:43

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无人区影评题目_无人区影评镜头分析怎么写

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《催眠大师》：类型突破优质烧脑悬疑

文/鱼为

以非喜剧形象面对观众的徐峥，有着令人难以企及的专业素养与高智商，这和他“催眠大师”的身份相吻合；如此，莫文蔚的出场就显得顺理成章，她是一个令所有心理医生素手无策的“病人”；他们和惯拍爱情片的陈正道相遇，并合谋，呈现给观众的，是一部华语**中甚少被人涉足的催眠题材类型影片。

《无人区》亦或《泰囧》之后，徐峥早已得到观众的信任，尽管这次不再嬉皮笑脸，但当徐峥自信的站在讲台上，观众同样在他防不胜防的催眠手段下，失去抵御的能力。有记者写到：让自己脱离喜剧，是徐峥对观众的催眠之一。如此，徐峥与莫文蔚的相对，便显得张力十足，受困之人需要寻找救赎之道，有天然的危机存在其中，因对立而产生对抗，谜团紧随其后，谜底却遥不可及。

故事的发生过程，是影片中的人寻找并解决危机的过程，这个过程被导演和编剧控制在一夜之内——“催眠大师”徐瑞林应导师要求，接诊一位受“阴阳眼”所困扰的患者任小妍，但诊疗过程却一再陷入困境，大师与病患互相揣摩对方一举一动一言一行的意图，直至最终找到病因。因此徐峥和莫文蔚两人的对抗，充满了急迫性和压迫感，两人被安排在一栋布满催眠符号的阁楼里，从床底的弹珠到公交车牌号，循线索逆流而上，寻找被篡改的记忆，纠正被扭曲的意识，以及唤醒被意识压制的潜意识。

在封闭状态的空间与被高度压缩的时间，让影片减少了调度，但一层又一层的陷入催眠境地，又让影片的场景显得奇诡多变，在现实和梦境中的切换，使得影片的惊悚与悬疑氛围营造，跌宕起伏却又行云流水，看似无理可循时峰回路转，看似顺理成章处又急转直下，现实和妄想交替变成角色和故事需要的氧气，观众必须屏住呼吸，自行辨识哪里才是他们的生存之地。

而在暗黑系的画面风格中让秘密寻找出路，则必须考虑到人物的复杂性格，自信却压抑，理性却软弱，专业被用以逃避，探问变成攻击——的根源所在，这也是影片故事的核心所在。在徐峥对莫文蔚的治疗过程中，有对线索破绽的梳理，有对背后成因的剖析，有对记忆深处潜藏秘密的挖掘重组，但始终逃脱不出对人性的探究，所以，无论结构如何复杂的故事，所揭示的，无非一个显而易见的道理——

莫文蔚在床下看到逝去的邻居，在马路上看到身亡的女童，都是她恐惧的所在，进而牵引出她被抛弃的身世，但随着故事的深入，这些顺理成章的事情又仿佛并非如此；因而徐峥也对自己产生怀疑，他和导师坐进车内的犹疑是他第一次表现恐惧，之后在对莫文蔚的治疗过程中，看到被水浸泡的房间以及跌入深不可测的水池，都让他产生了更大恐惧，因而，窥探《催眠大师》的“蹊跷”，首先要注意的便是人物的恐惧感。

影片中涉及大量催眠领域的专业知识，而任何破绽的显露，任何微不足道的线索追踪，都是建立在这种专业之上，每完成一层便能寻找到背后的一点真相，而每对抗一层催眠，又都能触发新的危机，徐峥和莫文蔚在恐惧中，很好的诠释着情感的深层次递进，影片也在他们的挣扎和突围中，和观众一起催眠，寻找病因和救赎。

《战马》的观后感

感觉印度**的“分量”总是很足的，至少在我看过的几部里片长都能达到两个小时左右，但故事却讲的很充实不拖沓；本片我是在某群里的帖子中的一个看过的人都能对其提起兴趣的小里发现的，觉得里面的特效场面做的比较大胆，第一印象还算不错，再加上要探个究竟的好奇心，兴致自然就随即而来了。

不得不承认当前印度**总体质量正在呈直线上升趋势，并且开始涉及拍摄有一定难度类型的影片，比如本片即是个不错的开端，虽片中掺入的东西有很多，可它还是对得住“科幻片”这三个字，即使它其中山寨的成分占了一定量，但能在模仿的基层上萌生及植入出自己的东西，并让其很自然的贴上自己国度的标签就称得上是一种“学习”和“创造”了，这和富尔顿模仿蒸汽机的原理后发明汽船是相似的，所以也许在本片里你看到了不少美国知名科幻片的影子，可还是不能否认它印度影片的本质身份。

即使本片被不太成熟的特效“武装”了，可它还是一部多方面比较地道的印度**，可以说影片是种融入生活的贴切空想，没有特别虚构年份和世界，只是把现在看得到的和未来也许会看到的合在一起进行了展示，所以我对其中此时的印度本土的社会生活的印象会更深一些，对于严格说还处在孩童学步状态的特技则会看的淡一点，“这是印度**”的印象也会逐渐加深；尤其对于其中歌舞戏份的穿插更是记忆深刻，我很佩服本片导演对于画面和情节的把握，每段都可以媲美优秀上等的MV作品。一开始我认为这是个属于搞笑的喜剧，但是要说其中的笑点和字幕组的几位翻译带给我的数量相差不多，虽然动作和特技场面处理的都很好，可是导演在炫耀自己成果的同时也该学学怎么控制情节的气氛。

总的来说这是部很用心拍摄的作品，看不到丝毫的敷衍；单纯的完善并讲好自己的故事，尽可能的把特技效果做到让人满意，演员能进行一定投入的表演，把这几点能做好真的很难吗？答案想必要看这些要求放在什么地方以及对谁来说，要是仍在大陆还真是个异常“沉重”能压死人的要求，也许这些最基本的要点已经让影片未上映前就打着赚几亿小算盘和骗钱手段所谓“导演”的脑袋装不下了，不知道他们还能否拿得动自己的摄影机和看的清自己在干嘛；也许是被某种该死的东西生生束缚住迈不得前进的步子，例如宁浩大约两年前就可上映的《无人区》居然至还今生死未卜，当我们看到《拳霸》系列为自己打出功夫片的一席之地，《鬼乱》系列夯实自己恐怖片地位的泰国以及眼前这个用《机器人》走出科幻片良好一步的印度时，再回过头看看中国内地的影片，真正在前进和倒退的究竟是谁呢？

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《战马》的观后感（精选6篇）

　看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家收集的《战马》的观后感（精选6篇），欢迎大家分享。

《战马》的观后感1

　人与动物的感情是常见的，因为常常能看到有好心的人们收养一些流浪的、可怜的狗狗，常常能发现人类和动物是多么的贴近。可是动物对人的感情是罕见的，在1000个人和1000只动物当中，可能只有1~2只动物会对人类产生感情呢！

　在战马这部**里，我认为一共能分为四个片段，其中导演皮尔伯格生动的描写了人对动物丰厚的感情，更神奇了讲述了主角——乔伊神奇的经历。

　影片开始了，好一般美丽的田园风情，美丽繁华的青山绿水，十分热闹，一匹小马驹安详的出世了，他非常的俊俏，四只脚地下雪白雪白的，像穿了四只刚洗过的白袜子，头上还有一个十字形胎记，接下来就是令人流泪的艾伯特和乔伊的故事了。

　场景一：艾伯特的爸爸——一名退伍的老兵因为跟一个人过不去，所以跟他斗价，最后以天价——30几尼买下了乔伊。因此，原来就很穷的艾伯特一家已经倾家荡产了，再加上地主要来讨钱艾伯特不得不牵起乔伊去犁满是石头的地，别人都不以为然，觉得这太荒唐了，可是他们却出奇不料的办到了。

　场景二：本来艾伯特一家是可以幸福美满、世世代代地生活在这平原上的，但是残酷的战争爆发了，也就是世界第一次大战，英德双方开始打战，因为艾伯特一家太穷了，所以艾伯特爸爸就闷闷不乐地牵着乔伊去拍卖给士兵，就当士兵和艾伯特爸爸讨价还价即将牵走马的时候，艾伯特即匆匆赶来时，交易做成了，在离开主人是，乔伊心中悲怒交加，又踢又喊，可是战斗夺走了所有好的一切。

　场景三：在战火纷飞的战场中乔伊换了许多主人，有因战斗而死的英国上校，有因为逃跑而被枪毙的德国士兵，再是可爱、活泼的法国小女孩艾米丽，最后是法国士兵，这些善良人中，有的是大人，有的是小孩，有的是高官，有的是平民，有的还活着，有的已经死了。在这期间，乔伊认识了一个新朋友——扩松，一匹黑马。在战场中，乔伊常常帮助扩松，想让他不要受累，只是扩松，最后还是被，被德军，活活得累死了，但乔伊并不因为扩松的死而抛弃他，反而恋恋不舍，不想离开这个一直和他竞争的好朋友，可是，他最终还是离开了，因为它有一个梦想——见到艾伯特。

　场景四：在乔伊的疯狂乱闯之下，它来到了一个斜坡，于是他开始乱冲，最终被重重铁丝网给掐住了，就在这时，一英一德两个士兵发现了他，并救了乔伊，这时，一个隐藏的信息悄悄透露了，那就是战争在这时候平息了，两方都很友好，最终，乔伊归给了英方此时的艾伯特已经参兵，但艾伯特因毒气弹而炸瞎了眼睛，就在乔伊即将要被枪杀的那一刻，就在那一刹那间，“噗噗”两声猫头鹰叫传了出来，乔伊就向那个声音发出的地方跑去，它们团圆了，但是士兵的马不能留着，要拍卖掉，本来可以在买回乔伊的，但是艾米丽的爷爷以100几尼的高价买走了乔伊，但看到艾伯特恋恋不舍的眼神，艾米丽的爷爷坚决不买乔伊，最终，乔伊归给了艾伯特。

　这就是战马，一部催人流泪的**，描述了人和动物之间最真挚的感情，那种感觉无人能体会，那种感觉无物可代替！

《战马》的观后感2

　“战争，多去了人们的一切。”艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自己所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的希望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。面对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。

　现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情况下，人性更可贵。为了救兄弟，可以做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一起从军，此时无贫富之分，只有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。

　正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一直不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不知道一站，也就像是一道道的风景线罢了。

　辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气！

　“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的！

《战马》的观后感3

　在风光静谧的德文郡田园里，一匹名叫“乔伊”的小马驹诞生在这里——这就是影片《战马》的开端。

　影片讲述的是在1914年，在集市上主人公阿尔伯特的爸爸以30基尼天价将幼驹乔伊“收入囊中。阿尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享然而好景不长，地主登门拜访声称如果乔伊不能犁地就要将其立刻带走。父亲泰德只好赌上全部家当。于是，在阿尔伯特的强迫下，最终灵性的乔伊领会到了主人的苦衷并将一片遍地石块的荒地开垦了出来。

　为了还债，泰德辛苦耕作。最终辛苦换来了收成，可是一场大雨毁了一切。与此同时德军袭来，亲被迫将马变卖给了军官，换来了30基尼。阿尔伯特也只能含泪将它送上了前途未卜的战场。战争激烈，乔伊在这段颠沛流离的过程中换了许多主人。从英国上尉，法国老农和孙女，再到德国骑兵……他遇见了形形的人，见识了他们的悲欢离合，更看尽了人间冷暖和战争带来的创伤。

　导演始终以马的视角出发，让马的经历夹裹着人物的境遇一起向前发展。我们看到了一匹不知疲倦而又勇敢坚毅的战马，也看到了人类对非人种的恻隐与怜悯之心。影片中有几段高潮对马眼珠做了夸张的特写，马眼里影射出的世界既夸张又真实。战火浮华，却身不由己，温情与惨烈夹杂着流进了我的心窝。

　最让人潸然泪下的就是人与人之间的承诺。阿尔伯特对乔伊说“我们一定会再相遇的”，军官对阿尔伯特的承诺，德军兄弟之间肝胆相照的承诺，爷爷对孙女的承诺，还有英德两军之间的承诺，最后有一阿尔伯特对马儿失而复得的承诺。整部**似乎在和我们玩一个真情兜圈的游戏，但这样的处理细碎却不做作，细化但有不断强化，感动似乎一触即发！

　我想，现在哪还会有这样人与动物之间深深的眷恋？有太多纯真的感情，从古到今，就在战争和时间里慢慢被冲刷，直至被扔进了岁月的垃圾桶。

　在颇为沉重的**却也穿插了不少有趣的情节。那只频频出现的鹅在看见地主来时总是“毫不留情”地啄他屁股。当乔伊在无人区被铁丝困住时，英德各一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争变得毫无意义。在德军对他的同伴喊：“我还需要一把钳子！”战壕后立刻认出了五六把来，落入水坑中，让人忍俊不禁，却又感动不已。

　战争结束了，一切都告一段落，马与男孩又回到了家乡。但故事还没有结束——曾经收留过乔伊的农民以100基尼拍下了乔伊，阿尔伯特是有多不舍？！就连乔伊眼里也是隐隐地泛着泪光。但最后善良的老人还是将马尔让给了阿尔伯特，“它是属于你的，这也是我孙女想要的结果。”夕阳里投下老人的背影，善良的人性再一次得到了渲染。

　片尾怀旧的环境让战马的灵性和坎坷的经历有了恢弘的沧桑感。曾经，它在乱世中奔驰而过，曾经，它是一匹佳马。不过，那也是曾经了。

《战马》的观后感4

　《战马》，WAR HORSE，一个很普通名字的**。决定下载是因为我看到了这部**的导演是斯皮尔伯格。

　《西西里的美丽传说》我还没有看完，于是《战马》便先交给了邻桌老丁试看。反馈回来的影评是意味深长的三个字“太好了”，补充说明“感动的差点落泪”。哦？看来片子相当滴不错。

　自己虽然算不上**狂迷，但是欣赏佳片的欲望和期待总是让人有热血沸腾的.感觉。下班回家立马打开电视，转到硬盘观看。其实这时我已犯了一个小错误，我应当先做饭后看**，结果就是这样一个小小错误让我在沙发上一动不动的坐了两个多小时，除了悲喜在面部表情交替，整个人全被影片吸引，我只能说影片太优秀了让我忘了饥饿，精神食粮填补了物质需要。

　一匹马，倔强而又刚强，仗义却又执着，影片以一战为背景，讲述了一匹马的故事。我的描述简单的好似小学生，不过很多事情和很多感动的瞬间真的是无法用语言所描述的。片中人与人之间，人与马之间，以及动物之间的故事自然地发生着、命运因战争转变着。作为观众，我看到了这匹马命运，读懂了他的性格，感动也一次一次的自然发生。文字是所无法替代的，平淡的词汇会淹没了“乔伊”（马儿的名字）的灵性，而华丽的词藻又会扑灭那一个个瞬间的纯净，所以看斯皮尔伯格的作品只需要静静的去感受，去体会。

　感谢斯皮尔伯格神人导演，感谢网络传递了优秀影片，至于影片试看人老丁就不用感谢了。

《战马》的观后感5

　今天下午，我们五六年级都在教室观看《战马》这部**。

　开始了，我们都安静下来认真地在观看。《战马》这部**讲述了在农村里发生卖马的故事，第一匹马是一匹又高大又强壮的马。一个农民很想得到这匹马，一激动说用三千英镑买下这匹又高大又强壮的马。当时他是因为喝多了酒，说出了这个价钱，他回到家把买马的经过一五一十地告诉了妻子。妻子很是生气，又骂他是笨蛋，但也没有办法了，马已经买回来了。但他的儿子却很开心，他的儿子想很快地训服这匹马。一开始他就被马踢了几脚，他没生气，也没有放弃。为了能训服这匹马他给很多燕麦给马吃，这招还真是有效，马听话了不踢他了，他教会了马站稳不动，听到主人吹口哨就会走到主人身边等技能，真是太可爱、太聪明了。他还取了一个好听的名字“乔伊”。后来这匹马被子军队的人购买走了......

　看了这部**，我想到了祖父家里养的那条狗。虽然最后那条狗被祖父卖走了，但我还没见过那条狗几次、没跟它玩几次就被祖父卖走了我很不高兴。我回祖父家进大门时它都会以为我是坏人“汪、汪、汪……”不停地叫，我祖父就会骂它没用，说我是小主人，不要叫了，要认得小主人。在吃饭的时候我都会扔点肉和骨头给它吃，后来慢慢地认得我了，我又给了它吃得食物它见到我就没有“汪、汪、汪……”地叫了，还会摇摇尾巴，我也开心地摸了摸它的头。但是我以后再也不能听到它的叫声、再也不能见到它了、再也不能摸它的头了。

　《战马》这部**很好看，我要多看几次。

《战马》的观后感6

　看了斯皮尔伯格的《战马》，整部影片情感流露不自然，故事发展比较僵硬。总之，不会找到看《忠犬八公》时情感自然而然地发展高潮直到泪奔的过程，好的**会让人忘记时间，而战马不是。估计斯导想表达的东西太多吧，但观众怎么可能在2个小时感悟到太多太多呢。整部**给我印象深刻的就是两场戏。

　第一场是黑马死掉之后，乔伊在英德两军之间的无人之地奔腾的那出。真的是一批好马，那种生的欲望和为生而搏斗的感觉淋漓尽致地跃然于眼前，观众会流泪，会想去鼓掌，是为了那匹无视周围的弥漫的战争、忘记饥饿疲劳、只为了冲出生命的突围的马。但是，更是为了人们自己，我觉得自己就是那匹马，征战在人生的沙场，很多时候我们都要奋不顾身地冲锋向前。

　另外一个场景是，夕阳漫天时，他们溜达着脚步回家的场面。那是一种怎样的温馨与满足。又让我联想到人自己，拼搏了一生，终于可以找到一个归宿，找到一个称之为根的地方。在那里，即使你碌碌无为，也觉得心安理得，过一种悠然南山的日子。正是因为生命中的奋斗历程，才让夕阳变得无限好。

　故事是很赞的，乔伊这匹马也超级令人喜欢，各个演员的表演也很到位，只是很多地方铺垫做的不够好，或拖沓，或不到位，情绪的流淌不够自然。整个**后面还是挺好的。

　忽然想起来另一部**《冷山》，同样是一部战争片，主人公同样奋勇杀敌，浴血拼搏。但是不同的是，战争不是主题，它侧重描写人在外战斗之后归家的足迹。它不重在描写人拼搏是如何辛苦，而突出描写人在回家路程中所经历的磨难，也描写出人对归根的一种情怀。人的一生之所以在奋斗不过是找到他的根而已，心中的根。冷山中很多情感非常饱满地表现了出来。相比《冷山》，《战马》主题的表现不鲜明，逊色不少。

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我是哑巴，你想听我说发生了什么事么（暴裂无声）影评

有人说“西藏是一种病，不去治不好”，而一旦去过这个处女地，西藏这种病不治而愈，西藏梦也圆了。

有人说“大美新疆，天堂中央”，这里人迹罕至，荒凉至极，是生命的禁区，只有高原上的精灵才是这里真正的主人，但去过的人却说遇见了天堂。

有人说“去1次青海，你就有了10次旅行”，而这个万山之祖、千湖之地、动物王国、人间净土的绝美盛景，将无数次惊艳你。

它是地狱，也是天堂。它是科学考察的神秘之地，更是旅游探险者此生必去一次，去了还想去的人间秘境。

它便是西藏、青海、新疆交汇之处，青藏高原上的最美丽“少女”，天堂中的天堂，无数人憧憬的人间最后净土——可可西里。

前两天看《朗读者》这个节目，陆川导演在节目上讲到《可可西里》从幕后到台前的故事，包括在可可西里拍摄时艰辛的环境，我带着好奇来看此片，但看完后深受震撼。

看到巡山人员因为要去追捕盗猎者，在路上遭遇恶劣环境，让人不禁潸然泪下，也让我感受到人在自然面前是多么软弱无力，即便人作为世间一强大物种，但在自然环境面前，也如沧海一粟，如此渺小。

可可西里，在这片土地上，有淳朴悠远的藏歌有满天闪烁的星星，还有一群生活在死亡边缘的藏羚羊守护者。今天藏羚羊能够悠闲惬意地生活在可可西里，很大部分是因为他们最初的坚守。

在他们守护藏羚羊的日日夜夜里，没有人能真切的感受到他们的锥心之痛；没有人能明白四季都是孤独的滋味；更没有人能看到他们冰天雪地的坚持。

回忆往事，一切都要从1985年说起，为了满足欧美市场对藏羚羊绒的需求，也为了自己的贪欲之心，无数的藏羚羊命丧可可西里，数量从一百万锐减至不足一万只。

可可西里善良的人们自发组织队伍来抗击这种残忍的偷盗行为，在可可西里的土地上展开了一场生死搏斗。

坚守信仰的队长日泰、勇敢正义的“”记者尕玉、独自忍受孤独的阿旺、死于流沙的刘栋… …他们都是可可西里的好男儿，在可可西里的土地上都留下了他们不屈的精神。

**中的有三个人物使我感触颇深，影片主角巡山队队长日泰，他忧郁的眉头似乎到牺牲都一直没解开过。他带领队伍在无人区艰苦的巡山，他抓获盗猎分子，他缴获羊皮，他卖羊皮…. …对于这个人物我有太多太多的疑问，人物的原型又是怎样的呢？

日泰队长其原型为青海玉树多县西部工委书记，索南杰达。索南达杰及他组织的中国第一支武装反盗猎队伍——治多县西部工委，曾数度进入无人区进行野外生态调查及以藏羚羊为主的环境生态保育工作，与盗猎团伙进行数次对峙，最终英勇牺牲。

1994年1月18日，索南杰达和4名队员在一番激战后，抓获了20名盗猎分子，索南杰达让2名队员将一名被打断了股动脉和另一患有高原肺气肿的盗猎者送到医院抢救，当时靳炎祖和另外一名队员留下来看守，盗猎分子借口让靳炎祖进车喝水休息，突然将其与另一名队员按倒在地，解除了武装。返回后发现情况有变，索南杰达与盗猎分子展开了枪战，被打断了腿动脉。

索南达杰牺牲的情景，为眼见仅听闻也让人深感悲痛愤懑。他孤身一人与盗猎分子对峙已久，死前他匍匐于地，右手持枪，罪犯的枪弹和可可西里的风雪把他带走，他被冻得僵硬，成了一个“冰雕”。

回到影片中来，我想，日泰是个英雄，他善良、勇敢、执着。他的死就像一把刀子，深深刺入我的心，仅仅两声轻轻的枪响，一个生命就瞬间结束了，在可可西里的荒漠中，一个名字被永远地埋葬。

第二个让我感动的人是队员刘栋，这个退伍军人流露出了最自然的感情，他不像日泰那样伟大和严肃，他有一种平凡的美，他对风尘女子有感情，对藏羚羊有感情，对队友有感情。然而他最后依然消失在无人的荒漠中，流沙像一个魔鬼，平静地吞掉了他，他在我的印象中，似乎此时主人公都会大喊救命，然而，刘栋没有喊，他没有发出任何声音，很简单，因为不会有人听见，他深知这一点。随着镜头一点点地拉远，我感到了整个画面安静的令人窒息，无人区的孤寂被表现的淋漓尽致。

第三个让我有感触的是马占林，一个狡猾但很善良的放牧人，为了养家糊口，他为犯罪分子卖力，然而，他没有文化，并不了解这种行为的意义，唯一的目的就是养家糊口，挣一口饭钱。他很狡猾，他多次触及“犯罪”，但每次仅仅是罚款，他很善良，他让自己的儿子救了巡山队员，他为日泰的死而流泪... ...

地球上每一种生灵都有其存在的意义，而我们想要保护物种多样性的办法，就是不打扰，不杀戮。每一个生命都值得敬畏，让可可西里不再流泪，这是他们赖以生存的家，就请人们归还它一片净土。

为了保护藏羚羊，很多巡山队员们不仅长期拿不到工资，还总是要冒着生命危险在艰苦卓绝的环境中与不法分子们斗争到底。为此，包括队长日泰在内的很多人都付出了生命的代价，而其他幸存的兄弟们依然前赴后继，从不退缩，他们是真的英雄。

我想起了巡山队员去可可西里的那晚，丈夫吻别妻子，然后上车，他们的亲人一再重复着一句话：“一定要活着回来”。

我想起日泰将女儿的头埋进臂膀，“保重”，他只短暂地说了这两个字，然后走上吉普车。他的女儿，那个美丽的藏族少女，默默地看着一辆辆载着巡山队员的汽车从身边经过，泪水不止。没想到，他们就这样一别永绝。

影片以的仪式开场，以的仪式结束。

洗净身体，脱光衣服，刀起刀落，五马分尸，来自秃鹫的吞食，不停转动的经纶，年年不休的经文，那是一种对天地以及生灵的情感。

《可可西里》并不是反映了环保的主题，而是突出了一个人性的重点，在地球上的无人区，面临着死神的来临，好人们在奋力追缉，甚至不惜用卖皮子的钱来对付坏人；而坏人们在无情的射杀和逃避，甚至在用金钱收买穷困的队员。到底好人和坏人应如何划分界限？巡山队员与盗猎分子又应怎么比较？

无法忘记，那个盗猎分子可以轻易地许诺汽车和房子，但是日泰的拒绝却是那么坚决。无法忘记，日泰队长最后的要求：“放下枪，跟我走。”以及他中枪之后的挣扎，盗猎者的扬长而去。

这是一种无奈，每个人都可以舒服的活着，这取决于你是妥协于自己的信仰。这是一部关于信仰与死亡对抗的**，是一群人为了活着和另一群为了活着的人存在的故事。

陆川的镜头在切换中变得沉稳，他在荒蛮之地中表达着人与自然，法则与生存的无奈与荒唐，他在茫茫的可可西里，苍天一样的可可西里，映衬出那种人类渺小可悲的底色。

在可可西里的无人区，上演着一幕又一幕悲剧，有枪声，有哭声，还有荒漠上无情的风声… ….

不可否认，**来自生活，最终回归生活，在这两者交互之间，总会带给我们不同程度的感受和思考。

时至今日，我们有幸前往那片雪域，观光也好，致敬也好，缅怀也好，我们内心都深知，最为伟大的是，正得益于所有人的努力，让可可西里变得不同。

心花路放影评700字以上

《心迷宫》、《无人区》、《人山人海》、《暴雪降至》这些片子，都带着冷酷的气息，随着**市场的不断发展而被带到观影者的面前，他们严肃而又冷冽，真实而又荒诞，距离观影者十分遥远而又十分接近。他们有些小巧，用最平常的环境搭建一个令人称奇的舞台，有些宏伟，用庞大的时代记忆来回忆令人喘不过气来的碾压触感，但他们都有着共同的标签：质感。

片子介于《心迷宫》与《暴雪降至》之间，导演延续了前者的多线叙事手法，又加入了类似后者对时代环境的大概思考，塑造出社会各阶层的代表，并让他们都来到谷丰村这一个环境中产生互动。

比起导演的《心迷宫》，导演这部想拍一点不一样，或者有别于前作的作品出来。如果说前作是炫技感十足、能够让人被惊讶到拍手称快的佳作，那么这部就是放低了很多技巧的门槛、加入了更多社会的隐喻与大环境的思考作品，它不能算作是《心迷宫2.0》，但确实可以感受到导演忻钰坤的进步与成长。

和前作有几分相似，导演在新片中使用了大量的细节暗示与伏笔，比起前作那导演自己给观众解开伏笔的手法不同，这一部导演仅仅做了伏笔的回收，却并没有全部给观众解开，没有明确的告诉观众，故事真正的模样应该是如何如何，每个人在这个过程中究竟做了一些什么事情，一切真的都是可以依靠理性分析，是有迹可循的么？

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看**·《心花路放》

这部影片将充斥着下三路笑料的性喜剧和谈人生说理想的公路片结合到一起，两种不同的类型，前者保证了客源，后者保证了。

或许被《无人区》消磨了太多的心气，或许是手艺上的一览众山小让他玩兴，在去年底那部传说中的生涯最高作解禁面世，让大众又对他的创作潜力期待上扬之时，宁浩却推出了一部疑似浪漫喜剧。

头三十分钟的懈怠似乎印证了人们的猜测：开场的字幕设计得粗糙乏味，角色尚未铺陈到位，观众们便被绑在情节的过山车上，被迫追随着主角们的节奏飞驰。笑点倒是不少，但更像是掩盖逻辑漏洞和情节不足的修饰，一如急赴约会的女生顺手抓来的痘痘贴。

更为碍眼的是主线之外，费尽周章铺设的副线。虽拍得明丽清新，实质繁冗无比，像是颗努力将自己装扮成美人痣的火气疙瘩。就连广告植入都霸王硬上弓，明目张胆程度直逼冯小刚。如果这不过是某位不知名青年导演为情侣们提供的有偿约会背景，忍了就忍了，可这是宁浩拍的啊，怎么他也堕落至此？

别上火，别着急，低开是为了高走，欲扬所以先抑。一个黄渤悲喜交加的长镜拉开了宁浩反攻的序幕。影片像是得到了空投增援的守城孤军，憋足了劲儿发起反击，漫山遍野的笑料如同一样被倾泻在观众眼前。

正当强大的火力把思考的空间压制得越来越小，你已经笑得无法自持之时，忽然，一切寂静下来。已经笑得浑身燥热的你，猛然发现那条副线还是碍眼地生长在那，苏醒的逻辑忍不住去把这枚疙瘩抠下，却发现表皮之下是一行数字——那是今晚的中奖号码。至少这一瞬间，再微小的不满都烟消云散——哪怕只是暂时的。只用了一个并不复杂的小花招，本为博得部分女性观众欢心的副线，就顺水推舟一下子把影片推上了更高的段位，宁浩的招数太狡黠。

这部影片将充斥着下三路笑料的性喜剧和谈人生说理想的公路片结合到一起，两种不同的类型，前者保证了客源，后者保证了。而当这趟混搭的列车行驶得不那么平顺时，贯井德郎在《恸哭》中使用过的叙述性诡计充当了并轨的扳手。于是，热闹添了，逻辑圆了，就连意义，经过这么一折腾，也似乎找到了自己的存在感。不要质问宁浩怎么可以这样硬转，他一定会摊开手作无辜状：我都说得很清楚了，你看那橘子，你看那果汁……从头到尾挂在嘴上的不都是一体两面吗？

就连可能会被片中诸多三俗笑料冒犯的女性观众最终也会圆融理解吧：寻欢作乐的男人虽是主角，但解脱的解脱，从良的从良，迷途知返；女性形象虽然多是走马观花一闪而过，且不乏被符号化的物质女郎，可都没让男人们消停，更有女神般的袁泉震慑全场。说白了，在影片欲望四射的外壳之下，三观正得都有些传统。

宁浩用耍流氓的手段讲了个无比清纯的故事。他比以前更圆熟，也更懂得讨巧。可我还是更怀念那个勇往直前、尽皆癫狂的痞子，哪怕在有些人眼里，显得那么“自恋”。

参考自网络

让飞集黑色幽默动作感情等于一身很好看

让飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。姜文拍**，也图个被认同。他的四部风格各异的**，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部**表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：

我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，**自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这**没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的**”，“你们到底为什么激动啊”。更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎，最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文**里想说的么？

呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让飞一会儿”。

**的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。**的结尾，姜文对我开了一枪。白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂，我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”

影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网.ruifilm 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？没那么简单

黄四郎交给麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证

问题3：张麻子只是个土匪么？当然不是

**里很明白的说了，张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？影片给出了明显的线索

问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时，黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？那一年发生了什么？我们继续从张17岁当上蔡锷队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个队长吧。张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。后来唐才常被张之洞拍平，蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷队长，正是这一年。估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”队长”（估计是光头小队长）。这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者，因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？应该是，他们都对介错很熟

先来介绍一下介错：

日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。更别说在没网络和电视的1920年，如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后，我们重新看黄四郎这个人。他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚；但若把他看作早期便追随孙中山的革命党，那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。他是一个腐化的前革命者，现当权派。在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日，辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年．辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？其实我没听清楚。总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年，张牧之马邦德来到鹅城，**开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命，他什么也没得到，甚至失去了很多。他坐的chair，也被别的man抗走了。

这就是姜文在此**里内藏的政治隐喻。谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾，鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？ “让飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。那就是打时间差。这是一部让飞一会儿才能被解读出的**，中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。

姜文的**爱悄悄的牵扯些政治，但要把对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下**界，对准某位**界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死，葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。可以说，在**里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？官府代言人“黄四爷”。他怎么着挣钱？黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下**圈里，有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国**的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们**人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在**里

理解的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在**里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？您给这**投了多少钱来着，别是一千八百万

（原著师爷姓陈，没县长这人。 **里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）

在**后半，张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让飞一会”。片刻，枪声四起。

《让飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的打出去。