斗牛电影点评_斗牛影评题目有哪些呢怎么写

1.被“低估”的**，《斗牛》上榜，还有哪些被“低估”的**呢？

2.Hello树先生影评 急求

3.《公牛历险记》影评

4.《一出好戏》作为黄渤导演处女作评价怎么样？

导演 Director：

帕布罗·伯格 Pablo Berger

编剧 Writer：

帕布罗·伯格 Pablo Berger

制作人 Produced by：

帕布罗·伯格Pablo Berger ....producer

Ibón Cormenzana ....producer

Jér?me Vidal ....producer

Jeremy Burdek ....executive producer

Nadia Khamlichi ....executive producer

Stéphane Lhoest ....line producer: Belgium

Adrian Politowski ....executive producer

Sandra Tàpia ....associate producer

Gilles Waterkeyn ....executive producer

原创音乐 Original Music：

阿尔贝托·伊格莱西亚斯Alberto Iglesias

Alfonso Vilallonga

摄影 Cinematography：

Kiko de la Rica

剪辑 Film Editing：

Fernando Franco

选角导演 Casting：

Rosa Estévez

艺术指导 Production Designer：

Alain Bainée

美术设计 Art Direction by：

Alain Bainée

服装设计 Costume Design by：

Paco Delgado

视觉特效 Visual Effects Supervisor：

Ferrán Piquer

副导演/助理导演 Assistant Director：

Carlos Gras ....first assistant director

Jon Espel ....second assistant director

Marcos Fernández Aldaco ....second assistant director

Violeta Salama ....assistant director

Miguel Vargas ....second second assistant director 影片背景设置在上世纪20年代，在导演帕布罗·伯格眼中，“斗牛士就是那个时代的国王”。影片将“白雪公主”童话中的主人公身份换成了斗牛士的女儿，她最终成为了一名女斗牛士，和一群由侏儒和残疾人组成的马戏团成员在西班牙南部的乡村游荡。导演帕布罗·伯格从16岁时看完了托德·布朗宁的《怪胎们》之后这副画面就开始萦绕在他的脑海中。影片中的演员受到了专业斗牛士的训练。如今在西班牙女斗牛士已经非常少见，但在三十年代之前，女斗牛士是存在的。但是，她们一直遭受人们的歧视。很多专业斗牛士认为，女性没有资格参加斗牛这种“国家级演出”。二十世纪三十年代后女斗牛士即被禁止，但近十年，又开始恢复起来。　　《白雪公主》从一开始就打算拍成黑白影片。制作期间，伯格从制片人那里得到了一盘《艺术家》的碟片，这部黑白片在2012年奥斯卡奖上大出风头，伯格一开始的反映是消极的，觉得自己的创意与别人“撞了车”，不过看了影片之后，他的想法大为改观。“艺术家是一部复古的像美国**致敬的影片。但《白雪公主》更加激进，它所回顾的对象是上世纪20年代的欧洲**，譬如茂瑙、冈斯 （Abel Gance，生于1889年的法国默片导演）以及德莱叶。在他们的**中，视觉比起对白更加重要。”　　伯格还有一个奢望就是观众能够再有现场配乐的环境中观看这部影片。他曾经在剧场中欣赏过现场交响乐伴奏版的《贪婪》（施特罗海姆，1924），并且深深为之震撼。　　《白雪公主》的筹备和拍摄时间相当漫长。2003年，帕布罗·伯格执导了处女作《幸福的****》成为西班牙国内一匹票房黑马并在全世界50多个国家上映，荣获西班牙学院戈雅奖最佳导演、最佳**以及最佳男女演员四项提名，令伯格成为备受期待的新生代导演。该片在07年还被中国导演阿甘翻拍为了《大**2.0》。《白雪公主》是伯格时隔9年后的首部作品。而扮演毒皇后的玛丽贝尔· 瓦度从一开始就决定加入本片。　　《白雪公主》在2012年北美多伦多**节举行首映，后荣获圣塞巴斯蒂安**节评审团特别奖。同时，片中扮演白雪公主的玛卡莲娜·加西亚被授予最佳女演员银贝壳奖。该片还击败了《第七组》、《艺术家与》等片最终获得代表西班牙申报2013年最佳外语片的资格。

《白雪公主》是一部充满魔力的、能够唤醒人们心中的孩童的**。　　　帕布罗·伯格：我只能通过这种方式来了解**。我的所有作品都产生自内心的孩童以及某种儿时的想象。我从三岁起开始记起零散的画面，而到了十八岁之后，生活变得和所有人一样“正常”了。在三岁和十八岁之间，你能够用你的想象力来感受这个世界。　　　　影片中的某些细节与童话相差很大。　　　这部**是关于我个人所迷恋的事物，不论是从主题上还是从视觉表现上。我的目的是让观众吃惊。我所遵循的准则只有这一条。与布努埃尔、米洛斯·福尔曼合作过的编剧卡瑞尔（Jean-Claude Carrière）说过同样的话：如果你在写一个剧本，感觉到这个故事太具逻辑性而观众会猜着接下来会发生什么——不要接着写下去，立刻调转思路——但同时也要让故事可信。　　　　《白雪公主》在多伦多和圣塞巴斯蒂安反响很好，并且被西班牙选为了申奥片。　　　多伦多是最大的**节和**市场之一，在那里你可以了解到国际上的观众如何看待这部影片，结果不可思议。人们被这个疯狂的关于斗牛士和弗拉明戈的西班牙故事感动了，并不觉得难以理解。影评人的赞美就像是我家中的亲人写出来的。影片受到了很多国家的欢迎。尽管西班牙**和好莱坞**之间就像是大卫与巨人哥利亚的关系，但有时大卫也能够打败歌利亚。之前《幸福的****》（2003，伯格导演处女作）就在世界上很多个国家得到了上映的机会。　　　　《幸福的****》成功之后，为何你花了这么长的时间才推出第二部作品？　　　这中间经历了很多事情。2005年，我已写完了《白雪公主》的剧本。制片人希望拍成黑白片，但并非是现在这样的接近于默片。而且当时的预算也很大。我希望能和《幸福的****》一样能找到国外的投资方，但并不顺利。之后，出现了制片人Ibon Cormenzana，他刚成立了Arcadia Motion Pictures公司，目标是制作中高成本的国际合作**。我给他看了剧本，他表示这是他一生中看过的最棒的剧本。这位热情的制片人当时的原话是“（拍摄这部**会）很困难，但是我们在一起能够办到。”　　　　《艺术家》这部**出现后，你的反应是？　　　当时是十分焦躁。我在《白雪公主》开拍一周前发现了这部**的存在。我的一个朋友从戛纳**节给我发来了短信，上面说“这会对你有好处的…”但是吃惊过后我的第一反映并不是开心。尽管盖伊·马丁这样的导演也在拍这一类型影片（黑白默片），但我们做的是在主流**中的第一次尝试。不过最终看来《艺术家》对《白雪公主》的影响还是有利的。它就像一位破冰者，改变了人们对于黑白默片**的偏见。　　　　通过《幸福的****》你给予了“destape cinema”（西班牙人用这个词指介于喜剧与片之间的小**）以新生，如今又在默片上进行尝试。　　　我喜欢用自己的风格拍**。作为导演，我同时担任编剧，我的作品都很私人，我喜欢“致敬”，但并非是复制或者抄袭。我喜欢利用已有的形式，加以改变然后创作出新的东西；加入当今世界的感情，来打动当今世界的观众。　　　　你如何在两者这间做到平衡？　　　我的**是一种直觉力，来自勇气和内心，没有任何方法可以进行分析。这是为什么导演应该选择为自己拍**。我无法想象出某一种特定的观众类型。我希望《白雪公主》能够像打动我自己一样打动很多观众。我不知道大众会不会喜欢它，但是我喜欢它。 ·除了《白雪公主》之外，影片还运用了《灰姑娘》、《雾都孤儿》以及《爱丽丝梦游仙境》等童话和文学作品中的元素。　　·为影片创作配乐的是多次获得奥斯卡提名并经常与阿莫多瓦合作的西班牙著名作曲家阿尔贝托·伊格莱西亚斯。　　·影片荣获2012年圣塞巴斯蒂安**节评审团特别奖。同时，片中扮演白雪公主的玛卡莲娜·加西亚被授予最佳女演员银贝壳奖。　　·该片代表西班牙角逐2013年第85届奥斯卡最佳外语片类奖项。　　·影片导演伯格为该片筹备了长达八年之久，而扮演毒皇后的玛丽贝尔· 瓦度从一开始就决定加入本片。

被“低估”的**，《斗牛》上榜，还有哪些被“低估”的**呢？

黄渤在这部**里出演的悟空一角性格跨度是很大的，是个集搞笑搞怪无厘头和凶狠狡诈野蛮于一身的角色。至于别人为什么会觉得他出演的比较好大概就是他拿捏的比较好吧。另外黄渤真的是一位非常敬业加出色的演员，你可以去看看他的《杀生》《斗牛》《疯狂的赛车》，这三部**里黄渤出演的角色，也许换一个演员，真的就做不到。

Hello树先生影评 急求

杀生（2012）

这部剧是管虎+黄渤，一对完美的金牌搭档，但是这部剧当时并没被看好，原因倒是很简单：看不明白，多年后看到各种影评才发现其中隐藏的深意层次太多了。这部影片讲述的故事，发生在一个封闭的山中小镇—长寿镇，里面的人思想保守，生活规则一成不变，唯独黄渤饰演的牛结实，是一个另类。

但是村里人却对这个另类无可奈何，直到苏有朋饰演的牛医生回乡，开启了“杀生”，并且得以成功。他们实施的方法很特别，集体演了一场戏，让牛结实以为自己得了病，一步步打破牛结实的心理防线，诛心，可以说从心理上已经杀了他。心由境生，有些时候，我们看到的并不一定都是真实的。这部影片中余男饰演的马寡妇，流露出一种带有神秘感和魅惑性的美，她的演技也是十分的赞。

我是很喜欢这部**的。小人物的悲欢离合。看似荒诞的故事之下，是沉重的现实和人性的光辉。更值得一提的是，影片中有着非常惊艳的反转，本以为皆大欢喜的结局，短短数分钟间，尽数销化如烟。

无名之辈的命运，又是由何决定呢？另外，影片中多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的，所幸本片完成度都非常不错，任素汐和章宇太给劲了。总之，蛮好的，谁还不是无名之辈呢~

**《hello,树先生》讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。

整部**其实就是讲述了一个的故事，父亲杀死了大哥，自己精神受挫，他自己无所事事，村里的年轻人瞧不起他，最终在自己结婚当天彻底的陷入了自己的内心世界。整部**王宝强把一个精神存在问题的人演绎的淋漓尽致，人物塑造的非常丰满，影片对经济发展对农村的冲击、对农村各类人的生活现状都有所体现，但是整部影片气氛过于压抑。

与《心迷宫》相比，制作水准提升了，演员咖位也上来了，但商业感严重限制了剧本与故事本身的发挥。不同的阶层有着不同的命运，无声的隐喻感十足，甚至比有声更难表达，但社会从来如此。而且作为悬疑犯罪**，细节埋得很好。保民虽然生活在乡下，环境荒蛮，但最有人情血气；律师和煤老板生活在城市，但人性已经在无声无息的泯灭干净。只要站得够高，格局够大，手段够强，草民的暴怒就是庆祝的欢呼。

《公牛历险记》影评

影片开场，黎耀辉先生（摄影指导）用一个带着同期声的长镜头干净利落就完成了影片的隐喻，随着宣传房地产开发的敞亮喇叭声，我们的目光落在尘土飞扬的某个东北小镇上，同样，我们的目光落在尘土飞扬的今日中国身上。

中国内地在新世纪开始，开始了一轮举世瞩目的现代化进程，也是城市化的进程，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都……长三角、珠三角、环渤海、长株潭、大武汉……城市都在大兴土木，狂歌飚进，似乎一夜之间都想一跃成为国际化大都市，东北当然也不会甘为人后，尤其在推行“复兴东北”之后，曾经辉煌过的东北人，雄心勃勃，在商品经济的催化下，国营企业改组的改组，重建的重建，剩下的残羹剩水也足让兴起的众多地方势力趋之如骛，中小型的矿产、中小型的房产开放商，遍地开花，从市县到乡镇，只要手中执掌了一丝权力的人都会疯狂撕咬这一块肥肉，至于公平、正义、秩序、道德，通通抛之脑后，这就是《HELLO 树先生》的时代注脚，树先生悲惨的宿命是以与在时代抗争中展开。

树先生只是一个普通的东北青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望，唯一生活中的一丝阴霾就是：在他童年时期，亲眼目睹了父亲把生活作风开放而犯流氓罪的大哥失手吊死在树上，父亲因而郁郁而终。他的潜意识里一直对这个保留了自己的看法，那就是大哥根本犯不着白白送死，只是整个时代的环境使然。1980年代，中国上下充满了严刑峻法的气息，一个今日看来两情相悦的“上床”就能演化成流氓罪，不是枪毙就是劳教，遵循古老传统的东北人又好面子，断不能容忍这等败坏门风的行径。大哥的死，让树先生心里种下了对自由的向往，对威权的痛恨与鄙视的，也酿成了后来他的悲惨遭遇。

树先生长期从事电焊工作，辛苦的劳作使他视力日渐低下，一次意外中，树先生灼坏了眼睛，包扎后基本只能辨清事物轮廓，曾经的东家便将他一脚踢开，树先生只好在接过象征性的工伤赔偿——2000元，又在弟弟鄙视的眼光中接下了施与性的1000元，这就是他忙碌多年以后唯一一点的经济依靠。流离失所的树先生四处揽活无着，在从小相处大的伙伴圈里显得更为卑微，喝酒被强灌，好友结婚席上被羞辱，只因对方是村长的亲戚，执掌着村里所办的集体经济的人事大权，就要被迫跪下为曾经说过的实话道歉。“你以为你是什么人，不就是仗着是村长的亲戚得瑟么？”（台词大意），树先生心直口快，骨子里流淌着和死去的大哥一样自由奔放的血液，在村长和他周围的利益群体蚕食着村里的权益，强行帮一个矿业集团征用村子的土地的时候，树先生一语中的，道出了乡亲们久藏于心的大实话，但在经济利益和威权之下，树先生不但没有人响应，反而被羞辱后还要赔礼，曾经想找个村里所办工厂的活儿干干，这下也只能不了了之，被迫出走长春，去投靠童年最相好的朋友。这是影片交代的第一个撕裂：树先生与集体的撕裂，也是跟权贵们及其附从在之后庸众们的撕裂。

树先生到省城长春之前，在好友的面包车上偶遇一聋哑女孩，女孩的美丽让他心颤不已，平时矜持的他也顾不得面子，乞脸尾随着去县城，一路神魂颠倒，这一段是整个影片中让我为之沉迷的一抹亮色，东北那些口水歌曲在这段里不可思议的应景，树先生的恋爱让观众同喜同欢，为之揪心不已。在这段故事里，王宝强开始发挥自己蕴藏已久的演技，把一个强烈自卑的、同时又心里跳动着欢快的恋爱火焰的东北农村大龄青年心路展现得淋漓尽致。

树先生一厢情愿去第一次相亲时，因为彼此的残障造成沟通的不便，女孩婉约的拒绝了树先生。失意之下，树先生决定去长春谋个生路，同时攒一笔钱预备结婚。来到童年好友开设的学校，树先生发现都市的生活也没有他想象中美好，好友嫌弃他没文化，爱到处转悠，同时又摆谱，让树先生干着下等的杂活，同时，在树先生心目中能干上进的好友私下里居然也有沾花惹草的毛病，偶像的倒塌和一个个现实的破灭让树先生灰心丧气，同时，他开始出现幻觉，那个严峻的老爸又出现了，童年的心魔和现实的反差，让他孤独寂寞，在大都市里倍加想念聋哑女孩，在一次次短信传情的过程中，同样孤独寂寞的聋哑女孩敞开了心怀，接纳了树先生。他决定返乡求婚，告别都市生涯，只是影片给予观众暗示的第二个撕裂，树先生和梦想及友情、都市生活的撕裂。在这段影片里，中国人传递情愫的短信段子情结让现场观影观众大笑不已，编剧用雅俗共赏的手法交代了两颗纯朴的相爱之心，是影片中台词调动观众兴奋点最优秀的段落。

初尝恋爱甜蜜的树先生急于成婚，找着已经在县城上班的弟弟求助，希望能够找一辆车当做婚车，婚礼时好充充面子。可惜，从小不怎么搭调的弟弟早就成了陌路人，这个青年，因为在县城里给有钱的企业主开车，眼界里早就容不下哥哥这个憨憨厚厚的农村人，他一心想摆脱农村，接着母亲去村子开发的新城过日子，做一个有头脸的城里人，他反对哥哥树先生在农村结婚，因为结婚后，老哥就在农村扎根了，母亲肯定要跟着树先生一起过活，这势必影响到他想卖农村老宅，搬去新城的。于是他表面应诺，在结婚前一晚却只借了一个帕萨特给哥哥。树先生在激怒和虚荣的驱动之下，和弟弟打作一团，可惜，他不是年富力壮弟弟的对手，在结婚前夕，他的脸被打肿，他的尊严完全被抛掷在地，他的心在巨痛，失落的树先生开始想念哥哥那种自由自在和舍我其谁的彪悍气息，这是影片暗喻的第三个撕裂，树先生和亲情的撕裂，死去的哥哥和活着的弟弟是如此的不同，让树先生开始陷入崩溃的边缘，半痴半呆，这段影片，在观众以为树先生从此过上幸福生活的时刻，急转直下，埋下了阴霾的伏笔，让观众久久揪心。

婚礼当天，树先生已经陷入半疯状态，他怀抱着新娘想逃避这个世俗的世界，可惜，漭漭大地，已经无他插足的余地，在东北农村荒野的狂漠中，他和新娘被众多好友围拥嬉戏，但树先生的茫然则展现了他与这个世界格格不入，周围的嬉笑声更呈现了树先生与世俗背离而去的戏剧张力，影片这段仿佛在向十年前陈果导演的《榴莲飘飘》致敬，同是被时代压抑的人，在世间已无一片净土的境况中，他们只能退居内心，坚守自己的最后立场。新娘在众人的调戏中，羞而既愤，在洞房夜把所受的屈辱感加倍奉还给了树先生，女上男下的体位，新娘的嘶叫，把这个社会残留给树先生的最后一丝温暖也给带走。树先生，这个可怜的普通东北青年，因为善良和老实，连爱情都守不住，他只能撕裂自己的内心，他只能变疯，他只能用谎言和谶言对抗命运，最后，完全的疯了。王宝强在这里用茫然和疯癫的演技生动诠释了树先生这一内心的转变，堪可比拟黄渤在《斗牛》里的单人秀。

中国历史上大凡道德沦丧、礼崩乐坏、人心不古的时代，就会出现智者和先知，古如屈原、孔子、近如魏源、胡适。于是树先生也就成了这样一个寓言式的人物，他无力抵抗时代，只得用东北民众信奉的古老民间迷信来劝归乡亲，用玉帝和狐仙吓唬着权贵们和帮闲们，曾经让他跪过的村长亲戚也得跪还给他。绝妙的讽刺，中国人不畏生前作孽，只怕玉帝和狐仙索命，只怕阴间地狱里的小鬼阎王，所有的信仰到了这里，也只能在利益和现实面前望之却步，只能用死来吓唬自作孽不可活的各类人物。但即使成为“半仙”，树先生依旧无力挽回好友小庄的生命，正如他在影片里独白说的;“小庄就像当年的我哥”,可惜，这等自由奔放，善良可爱的灵魂都沦为中国激进现代进程化中的殉葬品，只有在幻觉和美梦中，他们才会唱起歌，跳起舞，为生命的奔放嘹亮放唱。震撼我的一幕是奔向矿山，天空和整个背景变成红色，每个人的面上的狂躁之色令人心悸，树先生依靠在天地之间唯一的一棵枯树上，目光里透露出的何止是冷漠，简直是绝望，影片在这里达到高潮，其中的寓意不言而明。人类的贪婪，对自然的好不敬畏，在这里得到了原始的还原。最嘲讽的是树先生在小庄死后，心无寄托，也逐渐沦为了众多权贵依赖的工具，什么时候矿山开业，也得来行贿这位“半仙”面对日渐挖空的矿山，“半仙”口出狂言，要用煤矸石造，从“先知”到“半仙”，树先生原来也经不过权和利的捧场，何其荒谬。至于树先生可爱的聋哑妻子，怀着大肚子走在东北的平原一隅上，蒙太奇闪过，原来也只是树先生新的幻想，他已经没有“父亲”和“兄弟”了，只有妻子归来、延续后代的白日梦支撑他在这个被黑暗笼盖的大地上行走，逐渐老去。

《一出好戏》作为黄渤导演处女作评价怎么样？

? **讲述了一头叫费迪南的公牛，这头牛从小就喜欢花，热爱自然，不愿意伤害别人，十分善良，但却生活在一个培养“斗牛”的地方。他的父亲在斗牛场被斗牛士打败杀死，没能再回到费迪南的身边，这对他的触动特别大。于是，小费迪南逃出了养牛场，再逃跑的过程中不幸撞晕，被好心人小女孩儿妮娜和她的父亲收留。之后，小牛费迪南和小女孩妮娜快乐的生活在一起。转眼间，小牛就长成了有高又壮实的“大块头”。直到有一天，一年一度的鲜花节又来临了，可是大块头不能再到镇上去了，但他却偷偷去找妮娜，不幸的是，大块头被蜜蜂一蛰引发了一系列“灾难”。别人都以为他是一头“猛兽”，其实他生性温顺，对人们也很友好。人们报警后，大块头被抓，碰巧被送到了从小待的那个养牛场。那里还是生活着原来的那些朋友，多了一只山羊"卢佩”和几只小刺猬“小春”、“小夏”、"小冬"。有一天，斗牛士又来选最猛的斗牛，但是费迪南不肯做斗牛，决定逃出养牛场，带领伙伴们过不同的快乐的生活。最终为了伙伴们能逃走，费迪南独自被抓，送进斗牛场与斗牛士决斗，但他放弃斗争，最终得到了人们的怜悯，放生了这个“大块头”。从此费迪南和伙伴们过着自己快乐的生活，各自都不被命运所屈服。

? 费迪南不是一个“懦夫”，它很善良，而并非懦弱。它把自己的食物分给刺猬，即使自己就会挨饿；它不愿伤害别人，即使那只是一只小兔子；它意外地毁了鲜花节，可它只是想救一个婴儿；它逃跑时坚持要带所有的同伴一起走，即使是一直与它敌对的公牛。他也很勇敢。它敢于挣脱命运，不甘于斗牛和肉牛的命运；它敢跑进屠宰厂，为了救两个同伴；它把所有人推上火车，自己却被斗牛场的人抓住；他坚决不伤害任何人，即使是被长矛指着，也只是闪避；即使“斗牛大师”的长剑指向它的心脏，它也只是静坐不动，他其实比任何人都勇敢善良。

? 有时候我们不应当屈服命运，拼一拼，坚持一下，总会胜利的，相信吧，命运不会辜负任何一个努力的善良人。

总的来说评价不错，《一出好戏》作为黄渤的处女作，大部分观众是买账的，他们认为黄渤十分自如的展现了自己的影像想法，作为处女作非常成熟。

1、影评人《周黎明》评：

《一出好戏》中的道具、美术和音乐等都做得相当考究，但是影片也有不足之处，有些部分叙事节奏的把握略欠缺，以及对人物的塑造稍显脸谱化，没有深究人物的内核。

但是，从影片的质量来看，黄渤作为一个拥有、拥有经验的跨界导演，他的选择没有将就，而是真真正正的给观众献上了《一出好戏》。

2、《中国青年报》评：

影片对于人性的弱点，有着深邃但不失温暖的讲述，尤其在对于男女之间情感关系的刻画，是微妙而又真实的。

《一出好戏》的悲剧核心，在于看透一切，它的创作初衷是悲凉的，创作者勇敢地触碰了人心当中的敏感地带，在话题的穿透力以及话题的延展面之广上，它体现出创作者与制作者难得的野心与远见，表明了，在性与思想性的融合上，有宽阔的道路可走，关键在于如何介入与选择。

《一出好戏》也是契合黄渤个人气质的**。黄渤的处世智慧，以及他的人文理念，在这部**里得到了释放。

3、网友评：

《一出好戏》有着喜剧的皮囊，还有着灾难片的类型属性，但骨子里是一出悲剧，是一部有中国特色的人性悲剧。导演黄渤有野心，但他也能够把野心落实到朴素的细节当中去，让观众感受到人在现实困境下的真实变化。

扩展资料：

剧情：

马进欠下债务，与远房表弟小兴在底层社会摸爬滚打，习惯性的买**，企图一夜爆富，并迎娶自己的同事姗姗。

一日，公司全体员工出海团建，途中，马进收到了**中头奖的信息，六千万，就在马进狂喜自己翻身的日子终于到来之际，一场突如其来的滔天巨浪打破了一切。

苏醒过来的众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。在封闭小岛的背景下，失去规则、失去阶级、失去财富的他们呈现出人性百态的浮世绘。