鬼子来了影评推荐_鬼子来了短评

2024-09-02 03:25:22

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鬼子来了影评推荐_鬼子来了短评

时隔19年，再去看姜文的**《鬼子来了》，依然能够感受到它震撼人心的力度。

不去说**的拍摄手法，不去说它的摄影技巧，单说其内容，就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白，实际上姜文留给我们的不仅仅是这些，还有深入骨髓的警醒。

命途多舛的经典力作

为了更好地将一部完美的《鬼子来了》，姜文的**拍摄透支了，原本投资预算在2000万元，可是，**拍摄到最后，超出预支30%，也就是说，**的拍摄成本在2600万左右。

然而，耗费了极大的人力物力，绞尽脑汁的姜文，拍摄好**，却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了，理由很简单：影片的立场有问题！

总局当年的回复是这样的：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如总局所说，影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？显然不是！

“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的**都能平安过审，为何这样一部震撼人心的**反而受尽波折，差点夭折？

为了让**能够面世，当年姜文耍了个“小滑头”，在未通过审核的情况下，姜文在2000年4月份，私自将影片样片送往第53届戛纳国际**节参赛，一举引起世界的瞩目，还获得了当年戛纳**节评委会大奖。

但同时也引起了总局的反感，发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳**节上撤回该影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前发生了一个“小插曲”，日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司，警告发行公司，说本片一旦在日本放映，参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此，《鬼子来了》在日本上映之后，一度让**院陷入混乱。

观影者不同的情绪碰撞，恰好证明其伟大性，一位日本影评家说：鉴赏后的混乱正是名作的证明！

事实也证明，《鬼子来了》的经典，截止目前，豆瓣接近40万人参与打分，评分9.2分，一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。

“是金子在哪里都会发光”

好的**也是如此，时间是检验一切的标准，大浪淘沙之后，《鬼子来了》依然屹立不倒。

藏在镜头下的荒诞与冷幽默

**取材于作家尤凤伟的《生存》，但经过改编之后，融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中，姜文的确抛弃了原“军民奋勇抵抗侵略”的主题，更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。

**台词幽默而充满节奏感和爆发力，荒诞的画面在**里俯拾即是：

譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求死，自诩为日本武士卫道者，实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民，大义凛然慷慨赴死，最后却胆小如鼠，为了活下来，不惜卑躬屈膝。

再譬如说，花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话，意图刺激俘虏自己的村民，从而杀掉自己，“舍身成仁”，而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话，话语的不对称形成了强烈的反讽意味。

当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”，观众笑了，但是，更多的却是一种荒诞的感觉。

讽刺农民愚昧的画面也比比皆是，但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。

围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时，民众的看戏心理。看到同胞被杀头，他们的反应是什么？是“欢声一片，看刘爷使刀，如饮美酒！”

在鲁迅先生的里，这种民众的愚昧与麻木，被称之为“看客心理”。

为什么姜文要捡民众的“软肋”捏？做这种吃力不讨好，还有可能背负骂名的事儿？

在接受访时，姜文曾有一段话很令人深思，他说，鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。　　

时代在进步，但有些伤疤不能忘

人是容易健忘的动物，“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。

姜文在谈及拍摄这部**的初衷时也曾提到过，其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候，班上也有不少日本同学，并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈，还和中国同学谈起了恋爱，这和姜文印象里的日本人大相径庭。

他们不该是小时候**里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗？他们怎么能够这么温文尔雅，让人依依惜别，恋恋不舍？

可是，随着对日本文化的不断深入了解和学习，姜文改变了自己的看法，他也想通过影片告诉观众一个事实：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。

恰如**里的马大三，他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎，他理应讲道理，给自己粮食，即使不给粮食，也应该讲道理，不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司确实履行了诺言，给了他们粮食，但其动机却不在于此，而是要通过押送粮食，将村民聚集在一起，狂欢之后一举歼灭，用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水，瞬间湮灭人性。

值得一提的是，那时候日本已经投降了，可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。

战争已经结束了，没有人不痛恨战争。二战中被的600万犹太民族，中惨死的中国同胞……战争的无情都知晓，但是，谁又能保证不会再有战争？

至今依然有许多人本人不愿意正视历史，直面真相，否认历史，依然在狡辩，这大概是最值得思考的问题。

《鬼子来了》这部**是以哪里为背景的？是以真实故事改编的吗？

《有话好好说》影评（精选5篇）

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享《有话好好说》影评，希望对大家有所帮助！

《有话好好说》影评篇1

　以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏;就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。

　事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。

　对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅(姜文饰)的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生(李保田饰)缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

　另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。

　在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲(内容都是情和爱)的片断连缀在了一起，一并响起的还有**们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

　到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态;对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。

　除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影(有力地表达了人物浮躁、动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝)、深沉酣畅的配乐(当然不是指用于制造间离效用的那些段子)、几段北京琴书(既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

　最后，在赵小帅一刀拿下的落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是?”

《有话好好说》影评篇2

　觉得这片就是说了两个偏执狂的故事。偏执狂就是认准了一件事就非做不可谁劝也、也不听，包、包括他自个。他是被一种内心的狂热驱使，理儿都明白就是不这么做就难受，明白后果但想先做了再说。

　偏执狂是天生的吗？张秋生的例子告诉咱们一个自恃有理走遍天下把有话好好说挂、挂嘴边挂了大半辈子的中年知识分子真要是受刺激了着了魔了较上劲了那可真不比一个没文化的城市小青年蔫巴到哪去；最后人张秋生还真不赖，还真砍了。你说一个人怎、怎么就能受那么大的刺激变成一个跟前半辈子压根不一样的一人呢？这不就是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱吗。到这我琢磨出来了，合着按这理儿一推，赵小帅也不是天生就那么拧巴，也不是生下来就是个偏执狂，肯定也是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱。我琢磨张导也是反映了城市小青年受侮辱没自尊的现实不是？

　像赵小帅这样境遇的人，在城市里司空见惯：没读过什么书，没什么文化，摆一个小摊混两口饭吃，追个妞追得头破血流面子扫地，招上了什么有脸面的还得当街给楞揍一顿。这长年累月的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这么一个极端偏执的人：泡妞，就什么也不顾，一天到晚跟着，大喇叭楼底下吼着，一盆盆水迎头泼着，都不、不在乎。总之安红越给他难堪他越来劲，结果让刘德龙找人给绊了。到最后安红也不知是被他感动了还是拿他没辙了，反正跟刘德龙掰了之后跟赵小帅又开始有点意思了。按说赵小帅这时只要再拿出开始追安红的一半劲头乘胜追击应该就能拿下了，可他又跟刘德龙较上真了。看到这有人奇怪了，这偏执狂不是不达目的誓不罢休吗，怎、怎么半途而废了呢？

　刚才说过，我琢磨这偏执跟自尊心受伤害有关。赵小帅对安红穷追不舍，多少是因为安红不留情面地拒绝他，还有周围人给他的白眼，还有刘德龙给他的那顿拳头。总之越伤害他，他就越非是追到安红不可。后来安红对他态度缓和了，他觉得这事可以告一段落了，失去的面子也算挣回来了。可是刘德龙给他一顿又让他自尊心受很大打击，那可是被当街围观着遭一堆人暴打，难怪当时他顺手甭管抓着什么就胡抡，还下狠咒要剁刘德龙手。于是这剁手，就成了挽回他面子的一个心结，这结不解，他总觉得还被刘德龙侮辱着。最后不也没剁吗，不也跟追安红一样半途而废了吗？我琢磨应该是因为刘德龙被音响砸成那样的缘故。

　有人说这小帅兄弟自信自强，自尊心哪能那么脆弱——脸皮这么厚这么没脸没皮一人，能有多强自尊心？我说那是表面，实际他长期觉得被人瞧不起。再听听他跟张秋生说的“你们这样的人什么时候把我当个人看过？”

　当然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帅一样拧的，还真是不多。大多数都变成像王朔里的玩世不恭油嘴滑舌的样儿了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分还贫得可以，还有些变成知识流氓满嘴道理。这其实不过只是渺小的个人在城市社会的重压下取的不同求生手段或者叫适应方式而已。张秋生其实也一委曲求全只盯着个人私利大街上爱看热闹的主，只不过扯不下知识分子的脸面，说话总得拿道理给自己铺道遮羞。《我爱我家》里的志国就是这么一典型。张导的**说明了，就这么一主，你给他逼急了，丫照样能把你手给剁了。

　这篇评论以偏执狂开头，以城市社会对人的压迫收尾。还一部也是以偏执狂开头的片子，叫《十七岁的单车》，片里两少年都是偏执狂，都豁出去了玩了命的非得要那车不可；那片其实也不是以偏执狂结束，而是以青春梦想破灭收尾。那片子其实是讲青春期的梦想的，梦想分两方面：物质、精神。片子里物质的象征是自行车，精神的代表是爱情（城市孩子的爱情对象是他同班同学，农村孩子的爱情对象是对面楼里的保姆）。最后这些梦想统统破灭全部玩完。注意到为保卫梦想这俩孩子都给逼急过，城市孩子抡了抢走他女朋友那金发小子一板砖，农村孩子到最后也操起板砖给没完没了砸他车的混混头上来了一下子。我们由此不难想见，《十七岁单车》要是拍续集，那是多余——《有话好好说》不是现成地摆在这吗？也有精神（泡妞），也有物质（笔记本电脑），还有砍人。从我瞎琢磨出的主旨上来说，这俩也正好能接上：青春期时边受着压迫边揣着梦想，成年以后就光剩压迫梦想早没影儿了——你看《有话好好说》里哪号人物有点什么追求没有？最后连武器都一脉相传：青春期时操板砖，到成年了就非菜刀不使了。难怪张秋生劝赵小帅不用菜刀改用板砖是白搭呢——那玩儿他青春期早使过了，人哪能越活越回去呢？！

《有话好好说》影评篇3

　说《有话好好说》是一部被低估的作品，有什么证据吗？

　对这个问题的回答，我想以几个问句作为答案。

　第一，影片上映的19年，观众能否在看到如此独特的国产影像？

　第二，退一步说，在2012年的今天，观众能否在中看到如此独特的国产影像？

　第三，随便挑出一部19年或2012年在上映的国产**，有哪一部比《有话好好说》更准确的抓住了时代和社会脉搏？

　如果三个问题的答案都是显而易见的“否”，那么这部作品，就的确是一部被低估的作品。我们也许可以说，2012年的主流**，不见得比15年前的作品进步了多少。

　《有话好好说》是一部纯正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的内在的荒诞性。我曾推荐给几位好友欣赏，都得到了非常高的评价，一致认为这部**是令人大加捧腹的——也许15年过去，今天的观众更能解其中滋味。

　《有话好好说》的荒诞性体现在影片结构中，具有三个层次。第一个层次是使小赵执意要剁刘德龙的手。这是影片前三分之二部分的幽默来源。之所以说它荒诞，是因为毫无理性可言。小赵如此锲而不舍、“意志坚定”，简直能把所有人逗乐。最有趣的是老张辛辛苦苦弄了个饭局，好不容易把两位神仙请来，希望和平了结，结果小赵热情地从包里拿出了菜刀。老张费九牛二虎之力成功劝服小赵收回菜刀，拿起一块板砖教育小赵，“这个（板砖）拘留10天，这个（菜刀）坐牢五年。咱们要智取”。述平设计的这个包袱极为巧妙，老张还以为劝服成功，结果包袱一抖，小赵结巴地说，”听了您的话，还真管用。我特别能理解您说的。一会儿我先用板砖抡过去，再乘其不备一刀拿下“。

　荒诞的第二层次体现在剁手的结果。老张装疯卖傻、小赵将计就计把引向更加复杂的局面，先有扭秧歌的老太太，后有过生日的大姐，整个一个后现代狂欢。可是，小赵没有良心发现放下屠刀，也没能剁成手，刘德龙竟然是间接被老张所伤的。老张的好意，如同砸在刘德龙脑袋上的电视机，空留一脸茫然的小赵干瞪眼睛。小赵策划了如此之久的斩手行动，竟演变成这个结果，荒诞不经又合情合理，彻底令观众嘴巴大张。

　荒诞的最后一个层次，是影片最后消解了两位主角的既有身份和价值立场，来了一个180度的身份互换，可谓神来之笔。影片片名《有话好好说》指摘了人与人之间的沟通问题，沟通问题使得小赵与老张两位完全不搭边的人有了联系。可这种联系以十分奇特的方式发挥效用——影片最后老张却变成了凶神恶煞之徒，拎着菜刀要杀胖厨子；而小赵则像是真的成为了“疯二叔”的侄子。此时，人物的状态出现了混乱，善恶不辨，真不分，正常和疯魔的界限被模糊——影片直接进入到一个形而上的开阔地带。

　且不论影片在视听方面的宝贵创新，为观众奉献出极具设计感的音效，后现代的、手持晃动的、夸张变形的摄影风格，单论这个故事，我们发现其复杂度也超过今天大多数常见的国产**。所以，说张艺谋不会讲故事的人，得修改修改措辞，看看他早年的**和90年代的作品，那是他和编剧通力合作的结果。

《有话好好说》影评篇4

　《有话好好说》是张艺谋巅峰年代的作品，虽然绝少有人会认为这是一部糟糕的作品，但把这部作品选入张艺谋代表作甚至迄今为止最佳发挥的人恐怕也不多。至多认为这是一部成功展现黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可点，可距离《大高高挂》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在国际影展也没有获得任何奖项，在海外艺术片市场的表现极其糟糕，这对那个阶段的张艺谋来说属于严重的发挥失常。可《有话好好说》对我来说是一部非常诡异的'**，近日在重看了影片后我无比确认地肯定这是张艺谋的最佳发挥。甚至可以有阴谋论的设，譬如哪天有人在饭局上突然神秘地给我爆料说，这**其实是姜文执导的，我会无法遏制地认同这种观点。

　上世纪九十年代，张艺谋是中国大陆**在国际影展最重要的代言人（新世纪之后这个身份由贾樟柯取代），从《菊豆》到《我的父亲母亲》，张艺谋每一部**都入围了欧洲三大影展的主竞赛单元，戛纳评审团大奖、金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，尽数收入囊中。这些**在欧美日的艺术片市场大多非常卖座，以美国市场为例，《菊豆》、《大高高挂》、《活着》等**都卖到了数百万美金。这以当年的制作成本核计，是巨额的利润。当年的国内舆论，对张艺谋最严重的非议，是指责其以展示中国的愚昧、落后、丑陋来博取西方人的关注，这种上纲上线式的意识形态指责确实非常粗暴偏狭。这个阶段张艺谋的**表现中国人的愚昧与落后，确实有之，但这其实是那个阶段张艺谋**的整体性主题表达的一部分。上世纪九十年代的张艺谋依然是继承了八十年代反思批判的社会大思潮，九十年代的中国社会则处于改革阵痛的关节点，保守派与改革派的交锋还非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大高高挂》，都是意在批判新旧中国的保守、愚昧、落后，这种批判意识是直接对接了“五四”的革命启蒙话语。张艺谋这时期的**都改编自著名作家的，但文本都比较短促简单，整体效果或多或少都是形式压过内容。在《菊豆》中，张艺谋尽情的用色彩来区隔心理空间表达激烈的欲望与抗争。在《秋菊打官司》中，一环扣一环的好莱坞通俗剧叙事配合非职业演员的表演。《大高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达方式的极致展现。这些**包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，都是创作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表现一个个程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是导演的手法和强烈外显的主题，我不认为这是第一流的作品。

　《有话好好说》是这十年张艺谋严肃创作时期的唯一例外。虽然影片亦入围了**节主竞赛单元，但却罕见的没有获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术片市场表现最糟糕的一部**，在北美甚至都没有上映。巩俐离开张艺谋是一个原因。当代城市中国的影像与张艺谋之前一贯的美学-意识形态设定有较大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看来，摆脱了中国影像代言人、卸下沉重民族包袱的张艺谋，显示出了前所未有的创作活力。

　这部片名略带王朔式戏谑白话味的**，是张艺谋第一次将镜头对准了当代城市中国，还是首都北京。但张艺谋却无意于像之前那样去展现当代北京所谓奇观性的一面，之后给予迎头痛击。这一次张艺谋完全将镜头了对准了人的呼吸、节奏、行动。对白更是前所未有的成为了张艺谋**最重要的节奏调节器。

　前文之所以提到姜文，不仅是因为本片主演是姜文，更因为影片的整体风格非常酷似姜文。改编自述平《晚报新闻》的《有话好好说》，整体风格是混杂了暴力杀戮的黑色荒诞。影片的叙事逻辑与《鬼子来了》非常神似。《鬼子来了》是要颠覆主流的抗战叙事，颠覆固有的意识形态，解构唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连杀个日本人都不敢，抗战结束后却愤然日本人。国族大义在马大三面前并不奏效，但他后来杀日本人的逻辑却是合乎情理──报家仇。此过程的发展路径，同时亦是人性与历史的吊诡无奈。《有话好好说》里面，本来是书贩子赵小帅要砍人，未曾想到，要去劝说他的知识分子张秋生却阴差阳错地成为了砍人者。而张秋生最后的失控，疯狂的砍杀，却又非常合理，是叙事发展至此自然而然的结果。

　荒诞来源于巨大的反差。反差包含了人物的行为与性格这两部分。姜文扮演的赵小帅，外形粗犷野蛮凶狠，却是不善言辞的结巴，内心还温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。

《有话好好说》影评篇5

　“有话好好说，而有些人就是“有话偏不好好说”

　19年，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益丰富，社会是开放型的（女主时髦的服装体现），但**用晃动的镜头，乱糟糟的画面，声音的嘈杂也预示着当时的社会很浮躁，人与人之间的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……

　故事大概讲得是姜文饰演的赵小帅因为女友安红（瞿颖饰演）的抛弃，但仍对安红“死缠烂打”导致安红现任男友李德龙找他麻烦，说出“要砍掉赵小刷一只手”的恶言，在双方打架过程中，赵小帅抢了知识分子张秋生（李保田饰演）的电脑包，摔了他的电脑。自此，把赵小帅，张秋生，李德龙三人联系起来……

　在面对如何解决问题时：

　李德龙主张用金钱和暴力的方式，他认为什么事情都可以用金钱来解决！

　赵小顺则主张用暴力的形式，他只认以牙还牙，就因为李德龙“要他一只手”的言语一出，他觉得自尊心上受到伤害，以暴制暴！

　张秋生则以传统的说教方式解决！

　三人的态度也折射出当时的社会是多么浮躁。

　“有话好好说”这个主旨在路人大姐（方青卓饰演）得到最好的诠释。因为这位大姐身体力行地“有话好好说”使得最后赵小顺和李德龙之间也没有产生，而是和平解决！

　**中印象深刻的场景：

　1，赵小顺为了追回女友安红雇佣农民工在安红家楼下喊话。

　第一位：收破烂的路人甲（张艺谋饰演）：他的表现体现机灵

　第二位：路人乙：他的表现体现狡诈

　第三位：受人委托的路人丙（赵本山饰演）：他的表现体现执着认死理

　三位农民工各有各的性格，但是相同点就是大家都是为了挣钱！也是对农民工进城的真实写照！

　2，张秋生与赵小顺在饭馆的谈话（赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架）

　姜文饰演的赵小帅是个执着冲动爱面子的人

　李保田老师饰演的张秋生是个传统的知识分子形象，满嘴之乎者也，他试图用“动之以情晓之以理”的方式劝说赵小顺不能冲动行事。

　两人性格迥异，两种不同的处理态度使得人与人之间的交流陷入困境……颇有“秀才遇到兵，有理说不清”的窘境……

　当张秋生一次又一次被赵小顺独特的逻辑（实力甩锅，一本正经胡说八道的态度）打败之后，又被饭店厨师（李琦老师饰演）一顿侮辱之后，借着酒劲陷入疯狂状态，也用一种近乎暴力的行为试图解决冲突，当一个有理者演变成无理者的时候也预示着一场悲剧即将发生—张秋生进拘留所……

　个人非常喜欢李保田老师的表演，真得是张弛有度……

　最近网络时代发展迅速，网络上的一些不良现象随之出现，各种各样的黑子，喷子，键盘侠躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着一些不负责任，诽谤，甚至一些不堪入目的话语来攻击人，我觉得当你对一个人或者某一有不同看法时，可以适当的，文明的去表达自己的观点，而不是用“网络暴力”的形式……

　真得非常希望都可以做到“有话好好说”……

　自以为张艺谋这部**还是值得看一下的……有什么事，咱们有话好好说……

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求一篇任何**的影评

不管这个故事是不是真实改编的，就算是真实改编的也会有艺术成分在。但是里面的故事足够让你感受到他的真实性，这种事情确实是可能发生的，这种类似的事情必然是有的。我们以前的人民可以那么的善良和愚昧，日军是残酷的，国军讲的是国际友谊罔顾人民。

想想90年代左右的**，鬼子来了，红高粱，活着这类的，对社会和人性都有着深刻的反思，而现在...中国只有所谓的大片，而没有人片。

鬼子来了日本票房

让飞集黑色幽默动作感情等于一身很好看

让飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。姜文拍**，也图个被认同。他的四部风格各异的**，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部**表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：

我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，**自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这**没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的**”，“你们到底为什么激动啊”。更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎，最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文**里想说的么？

呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让飞一会儿”。

**的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。**的结尾，姜文对我开了一枪。白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂，我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”

影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网.ruifilm 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？没那么简单

黄四郎交给麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证

问题3：张麻子只是个土匪么？当然不是

**里很明白的说了，张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？影片给出了明显的线索

问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时，黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？那一年发生了什么？我们继续从张17岁当上蔡锷队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个队长吧。张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。后来唐才常被张之洞拍平，蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷队长，正是这一年。估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”队长”（估计是光头小队长）。这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者，因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？应该是，他们都对介错很熟

先来介绍一下介错：

日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。更别说在没网络和电视的1920年，如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后，我们重新看黄四郎这个人。他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚；但若把他看作早期便追随孙中山的革命党，那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。他是一个腐化的前革命者，现当权派。在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日，辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年．辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？其实我没听清楚。总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年，张牧之马邦德来到鹅城，**开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命，他什么也没得到，甚至失去了很多。他坐的chair，也被别的man抗走了。

这就是姜文在此**里内藏的政治隐喻。谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾，鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？ “让飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。那就是打时间差。这是一部让飞一会儿才能被解读出的**，中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。

姜文的**爱悄悄的牵扯些政治，但要把对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下**界，对准某位**界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死，葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。可以说，在**里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？官府代言人“黄四爷”。他怎么着挣钱？黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下**圈里，有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国**的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们**人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在**里

理解的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在**里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？您给这**投了多少钱来着，别是一千八百万

（原著师爷姓陈，没县长这人。 **里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）

在**后半，张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让飞一会”。片刻，枪声四起。

《让飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的打出去。