霸王别姬影评知乎全文_霸王别姬影评知乎全文阅读

1.你最欣赏中国的哪一部**？

2.观众看了几遍都看不懂的**，是导演的问题，还是观众的问题？

首先，哥哥领我踏入了「**」之门。

开始只看哥哥的**，但每看一部便觉得哥哥留给我的东西在一点一点失去，也慢慢认识到拓展视野、接受不同风格的重要性。于是这段时间，星爷、让 ? 雷诺、诺兰、陈凯歌、张艺谋等等的经典作品，被我默默列到心中的**list上。

再者，哥哥重新激起了我的「阅读欲望」。

不知什么时候起，我开始没有耐心去看长篇，最多在零散时间读读杂志、刷刷知乎。可能是荣迷的一点狂热吧，竟让我这个快要荒废的人重新投入了一点。春节前收到的《这么远 那么近》和《霸王别姬》，现已看完。

第三点，也是我最为感激的一点，哥哥让我重燃了「写字的热情」。

最开始写影评，从《春光乍泄》到《楚门的世界》，《星际穿越》到《重庆森林》，《霸王别姬》到《辩护人》。写完往往心痒到豆瓣搜各种能人的影评，然后觉得自己的文章一无是处。心情大起大落，嗯不过……痛并快乐着。

写作是表达个人情感和思考的最好方式，组织语言，提炼文字，像剥开洋葱层层外皮，露出白嫩的内心。曾经我握笔便觉得万分痛苦，而哥哥悄悄走近，带我脱离自己施加的束缚和压力。

当然，哥哥的影响远不止于此。比如爱上粤语歌，重塑对京剧的印象，让大众醒悟理解「同性恋」和「抑郁症」的必要。但于我而言，于每一个默默为他着迷的荣迷而言，我相信影响我的那三点也是哥哥能给我们的最好的东西。

一个明星可以红极一时，火遍大江南北，但当容颜老去，圈的新陈代谢终究留不住故人。为什么张国荣逝去十三年仍被无数荣迷怀念？甚至一波波「后荣迷」仍在不断崛起。

某种意义上，一个巨星的成功取决于他所能为粉丝带来的积极影响。这影响不只是倾慕他的为人品质、待人处事，也是粉丝因他产生的自我提升和改变。这是哥哥为何令人如此难忘的原因，也是哥哥真正的迷人之处。

你最欣赏中国的哪一部**？

我听过的最蠢的言论就是“文学是**之父”

这个观点早在几十年前就被让米特里，塔可夫斯基等**大师，以及麦克卢汉等传播学大师批判过无数次了，如果说综合论只是机械的观点论**，那“文学是**之父”则是完全的自我膨胀的文学工作者的自吹自擂，这种愚蠢的观点不但国内的如戴锦华叫兽，周传基叫兽多次批判，甚至连很多文学学者都不认同，然而还有一些无知无畏无耻的文学家甘当别人父亲，看见别人改编了几部本门的作品就跑过去当别人爸爸，请问楼主，如果你曾经向一个人借过几百块钱，结果那个人就自称是你爸爸，你说你会不会抽他。由于本人时间有限下面我简单说一下文学是**之父的错误之处，部分内容粘贴自本人影评，严禁抄袭。

首先明确指出，我个人是文学爱好者，我喜欢文学的时间超过喜欢**的时间，而且我本人也是文学院的，但我绝不认同文学是**之父这种观点，而且强调，我既没有攻击文学也没有抬高**，我只是骂那些甘当搅屎棍的愚蠢文学家，虽然他们做文学很在行，但我劝他们做好自己的本职工作就行，别站在自己的世界里去对另一门艺术指手画脚，而且考虑到你们的地位，在社会中往往充当着“意见领袖”“舆论领袖”的作用，所以当这种谬误从你们嘴里脱口而出的时候，可以想象它毁人不倦的后果是多么的可怕。正如乔西比林斯所说：真理尽管少得可怜，但总是供过于求。更可怜的是，还有一些人专门为掩盖真理制造谬误孜孜不倦的工作着，其精神真值得我们每个人报以掌声——在他们的脸上。

————————————————————————————————————————————————

书归正传

“文学和**应该趁早一刀两断”——塔可夫斯基。

**可以和文学相互借鉴，塔可夫斯基在自己的《雕刻时光》中也表示二者可以实现良性互动，我们都不否认它们二者在美学基本原理上的但任何一门艺术能够成为一门独立的艺术都有自己不可替代的独特之处，有着自己独特的思维方式，如果你们不理解**的定位，认为**是文学，或是摄影，或是美术等等之类的东西，那么你可以这样问自己：究竟是什么区别了**和其他艺术，就究竟是什么让**成为了一门独立的艺术而不是其他艺术的分支？矛盾的特殊性是一事物区别于其他事物的本质，高中生都懂得道理，你们这些文学大师，**专家都不懂吗？那你们是怎么当上专家的？

**思维本质上是调度和蒙太奇，文学则是通过文字修辞和语言组织来表达艺术哲思的艺术创作，虽然二者都在讲故事，但本质上和思维方式上有着天壤之别，任何一个看**足够之多的人都会有这种感觉：很多时候**画面以及画面之间蒙太奇的诗意效果远比文字表达来的震撼，比如《拯救大兵瑞恩》那血肉横飞的场面任你语言描写的天花乱坠，我不相信能比直接看**效果更好；再比如《美国往事》中青年面条走进火车站后，那一个简单的剪辑跨越三十五年时光，表达出的物是人非的意境，以及那种一夜白头的沧桑与无奈，岂是文学语言所能企及的，再比如《辛德勒的名单》里大的戏，全景镜头下，小镇那一明一暗的窗户但来的惊悚和震慑力，又岂是文学能做到的。另一方面，**的声音艺术是文学永远望尘莫及的，《京华烟云》日军占领华北后的故事里有过不少声音描写，以突出那种压抑和紧张的气氛，但总让人感觉有距离感，但如果导演把他变成视听语言效果会好的很多，比如《老无所依》中间的黑夜枪战戏，那效果足以让最伟大的诗人自愧不如；再比如《大高高挂》里的脚的生意，响彻整个陈家大院，那种“性暗示”，“地位”“权力”以及封建婚姻制度的森严压抑都通过声音被隐喻了出来，而原著是没有这种感觉的，这里不是说原著不好，二者都是相当优秀的作品，但当改编成**后，是个人都能感觉到：虽然讲述着同样的故事，但给人的艺术享受却相差万里，可说是“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，这可以从麦克卢汉“媒介环境观”的理论进行阐释，后面会展开。而这只是**声音艺术的冰山一角，如果要讲**声音的特殊的蒙太奇作用那文学在这方面就显得更加不值一提了。

文字语言诞生以来其缺陷就让每一位对其进行过反思过的哲人无数次的指出过，而**诞生的一个好出就是它极大地丰富了人类的表达方式，它弥补了文字语言的很多不足之处，而人的思维本质上就是画面的，人们的文学很多时候也是对画面的描写，我相信很多人都有过这种感觉，自己脑海里那诗意十足的画面总会受到修辞和词汇的限制，感觉很多画面很多思想是穷尽人类语法极限也难以表达的，这时候**就是一种很好的弥补方式，当然**也不可能完全解决这些缺陷，所以人类才要不断地创新，不断地丰富我们的语言形式，也许以后会有比文学，**更高级的语言形式呢。

当然**还有无数文学做不到的地方，足以写出一本《**本体论》这种上百万字的学术著作来，显然我没有那个水平和精力，但如果你想了解更多可以先从《认识**》入手，然后看个四五百部优秀**（必须是优秀**，如果你不知道什么样的叫优秀就看经典，因为时间是最好的评价标准，被时间积淀过后依然保存下来的绝对都是质量过硬的），然后等你具有一定专业素养后可以看看更高一级的《**美学与心理学》这本书晦涩难懂，读者最好对传播学，符号学，文学，哲学，美学等学科有一定的基本知识，而且必须具有很好的**专业素养，否则会像啃砖头一样吃力。下面回答另一个问题，主要从媒介环境观上进一步反驳文学是**之父这种动不动要给人当爹的不要脸言论。

有很多人会拿出文学改编**来招呼我，没事，咱们慢慢捋，看看到最后打的是谁的脸。

刚才的例子里就说过《大高高挂》，本片改编自苏童的《妻妾成群》，**里面的声音和画面调度产生的观影效果对原著的超越就是一个很好的例子，**可以改编某些文学作品（我说的是某些，因为不是所有文学都适合改编），但一旦改编时，他就能且只能用**的语言而且是**的思维来创作，难道你在拍**时还要想着那些修辞语法？你在制造冲突时还要靠原来那种文字描写？那要能改编才邪门了，文学有文学的语言，**有**的语言（下面的话来自于本人《霸王别姬》影评，理论来自让米特里，严禁抄袭）：

文学通过抽象的概念还原现实中或抽象或具体的事物，**则不同，**中的各种元素都是具体的，而且**不能直接表现事物和行为背后的抽象动因，它只能表现结果，它只能表现实实在在的东西，所以这就造就了**最不同于文学的一点，文学表达什么可以直接抒情议论把作者想说的说出来，**则不同，**能且只能表现表面现象，而且必须让观众能通过这些导演给出的表象自己看出自中深层次的东西，用一句话概括就是，文学用抽象描述具体，**用具体表现抽象，**中深层次的、抽象的东西都是通过表面的、具体的东西表现出来的，这也是**最难的地方（也是业内公认剧本比难写的原因：限制太多）

所以一个故事哪怕他来自，要想改编成**，就得用**的语言，换句话说就得按我们的规矩来。

另一方面，所有的文学都能被改编吗？改编后达到的效果能一样吗？即使每一句台词都照搬恐怕也未必能完全达到原来的那种感觉，很多失败的文学改编（如古龙改编的**），当然即使最成功的改编作品也不可能给我们和读原著时同样的感觉，比如《活着》，《乱世佳人》等，那这到底是什么原因呢？

麦克卢汉一生理论的 精华都是一句话：媒介即讯息，这也是麦克卢汉被误解和误读最多的一句话，以至于连麦克卢汉的女儿都要在父亲时候为之辩护解释“媒介即讯息”的真正含义。

麦克卢汉的观点后来催生了一个学派叫做“媒介环境学”，我首先解释这句话然后解释媒介环境学，解释完后，今天的论证工作就算完成了，而且我相信，只要我解释完，不用我总结大家心中就了然了。

麦克卢汉有句名言：传播媒介本身就是一种传播，这句话也被很多**学者引用过来证明自己的理论，其中最著名的是：讲故事的方法本身就是一个故事“那么老麦这句话究竟是什么意思呢？

这句话的原文是：the media is the message.而且麦氏还特意强调俺说的是“message（讯息）"不是”information（信息）“举个具体的例子，我现在说一个苹果，这是一种信息传播，你们的脑海里会出现一个苹果的影像，传播过程完成，这是口语传播，信息内容是”苹果“但我相信每个人脑海里的苹果都不一样，而且，这个”讯息“（不是信息）本质上是一个口语概念；现在我拿给你一个苹果，你看到了苹果，信息传播完成，这是视觉传播，讯息的内容本质就是苹果，你脑海里也有了苹果，这和前面的是不是不一样了。现在还是这个苹果，我没有拿给你看，而是把照片给你看，这次你得到的是图像，是不是又不一样，而且更重要的是你在得到这些讯息时，虽然信息的内容都是苹果，但用不同的媒介传播时，这个信息被“编码”的方式是不同的，你在get到这些信息时解码的方式也是不一样的，这个解码的过程其实就是你的大脑在对这些传播内容进行处理和认识的过程，我传播给你时编码的方式不同，你解码的方式也就会随着不同。所以听到一个女的“胸很大”和看到一个女的“胸很大”给你的快感是不一样的，而看到和摸到的快感又是不一样的。

所以换到文学和**上就不证自明了吧，看到一个文字的故事和一个视听的故事感觉一样吗？不一样，既然你看的时候感觉都不一样，那你就应该想到导演在创作上和作者创作上用的方法的不同，而用不同的方法去创作有时候并不是不尊重原著，而恰恰是为了把原著的精神表达出来才必须要这样做，因为这两种艺术形式有各自的语言规律，而常识告诉我们违背规律跟规律对着干的行为都是花样作死，最简单的例子就是翻译，一句话用英语这样说，用日语就要那样说，这其实道理差不多。

再说另一个问题，所有文学都能被改编吗？我相信这个问题根本不用解释，答案也是不能，就像**有很多文学做不到的地方一样，文学也有很多**做不到的地方，文学的很多艺术快感来自于自身语法的特色，举最简单的例子：风又飘飘，雨又潇潇。这句极具韵律之美和包含无尽沧桑悲凉的诗句，你怎么用影像表达，当然有办法表达，但必须把他变成一个很长的故事，讲述作者怎么样一路走来，被生活捉弄，经历无数风雨飘摇颠沛流离，最后给观众一种“风又飘飘，雨又潇潇何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”的感觉，这样的确表达出了原来的意思，但我要问的是这样做有意思吗？就算你改编成功了，也感动了受众，但它跟原著的那种感觉还是千差万别，”风又飘飘，雨又潇潇“这种玉润珠圆，让人读着都觉得如饮一杯饱含愁绪的烈酒的感觉以及那种格律之美带给嘴巴的独一无二的享受**如何做到？再比如”莫开帘怕见飞花怕听啼鹃“，一句话凝结了作者多少国破家亡后的绝望；你是不是也要像我刚才那样改编，即使你改编成了，也不会有原来的那种感觉，所以很多时候改编是对原著的破坏甚至犯罪，如果要是真有人像我说的那样去改编不对去”“我们的一些对一无二的文学作品的话，估计无数人要撞墙了。而且这只是用诗词做个例子，文学著作浩如烟海，无数作品都因为文学独有的品质而彪炳史册，而这种独有的气质是任何艺术都无法替代的，就像**的那些独特优点是其他艺术做不到的一样。最后在就一个例子：《百年孤独》，这是我个人读过的最唯美的，它带给我的独特的艺术享受是其他任何艺术都无法做到的，他对于我来说几乎是好到一打开就忍不住合上，那些文字符号通过视觉传播进入我的大脑，然后被以声音的形式读给我自己听时，文字视觉模拟出的“听觉”快感和文字内容的诗意含义，以及整本书的荡气回肠美感几乎算的上是文学所能达到的艺术享受的最极致，这也是我认为最不适合改编的作品之一，因为**（**根本不可能，除非这部**准备来个几十部曲拍个几十部）最多只能把故事和大致气氛和精神改编出来，当然再退一万步，就算他把那种意境，原著的主旨精神，甚至连台词，场景全部照搬，然后每一部质量都足以完爆奥斯卡吊打金棕榈，每一部都是殿堂级，并带给观众无尽感动，那它带来的也不是原来的那种感动，当然我不否认改编出的作品可能会同样让我们动容，但我相信每一个人都能感受到这是另一种完全不同于原著的美。

说到最后，我说文学不是**之父，以及说改编后作品达不到原来的感觉，也不是反对改编，在成功地作品上创作，很多时候能为**质量加上一个完美的质量保险。很多导演改编文学作品很多时候是因为自己喜欢原著，想以此为基础把原来的内容通过另一种艺术形式表达出来，这有时是对自己的挑战，甚至是自己的创做实验，当然还有的没有那么大的野心，纯粹是处于喜欢才有改编的愿望，这是无可厚非，有时是值得鼓励的，但不要乱改编，什么东西都想省省事，别人有现成的故事，现成的影响力，就想趁机捞一把，走走捷径，圈圈前钱，这种行为是最无耻的。而更无耻的就是看到别人改编了自己作品就逢人就说自己是人家爹的人，当然有人当爹就有人当儿子，很多人为了圈钱，别说当儿子，当孙子都愿意。

——————————————————————————————

以上是我花一个小时胡乱写的一点东西，没有草稿，写作环境也比较乱，逻辑可能比较乱，而且可能有不少病句，但大家能理解我的意思就行。而且我知道这篇文章发出去后肯定会引来不少争议，不管你同不同意我的观点，我请你多读几本书，对**多一点基本的常识再来辩论，我不管你是什么博士，哪怕你是诺贝尔奖获得者，也要明白一个基本道理：术业有专攻，你懂文学不代表就懂**，所以别不懂装懂，不懂装懂的人脸皮最厚。和内行辩论很有意思，但和不懂又自以为是最累的，因为他根本听不懂你在说什么，还总沉浸在自己的世界里洋洋得意认为别人不理解自己。呵呵哒。

最后粘贴一下我关于黑泽明的《乱》的一段影评，里面有一段类似的反驳，权当补充，再次强调抄袭和私自转载是很不要脸的，即使转载你最好也说明出处吧，多谢了。本人贴吧ID：拿下奥斯卡，现在不玩贴吧了，也不玩微博，不玩知乎了，今天只是一时兴起，大家不要见怪。

————————————————————————————

本人《乱》影评节选：

**是什么？一部**的作者是谁？这两个问题是一个硬币的两个面。首先大家都知道的是**是视听的艺术，但这只回答了**的空间属性，**不只是空间。**还有时间，没有空间不可能产生**，没有时间也不可能产生**。时间就是**中故事的结构，空间就是画面的结构，换句话说时间就是蒙太奇，而空间就是调度。所以**的制作过程就是时间和空间的创造过程，**的本质就是时空，**是一种在二维银幕上创造四维空间的艺术。所以**工作的本质就是调度和蒙太奇，只要理解了这二者就理解了**。

蒙太奇是**镜头的有机结合，本质是剪辑，基础是剧本，有什么样的剧本就有什么样的剪辑，虽然剪辑的风格是由剪辑师和导演决定的，但导演和剪辑师再怎么折腾也是在编剧的手心里折腾，剧本可能决定不了具体细节，但却规定了一部影片的整体结构。与此同时，导演则决定了调度，而且其对蒙太奇的主导作用也很大，导演既参与了空间又参与了时间，所以很多时候导演被认为是一部**的作者，但有时候还要具体问题就分析。

剧本是画面的基础，注意我说的是剧本，不是文本和台词，剧本可以不依靠台词，剧本可以是纯画面的。我说剧本是基础，也并不是说剧本一定比画面更重要，基础未必比上层建筑更重要，有时候剧本是为画面服务而创作的，故事只是导演手里的素材，这要看一部**自身的倾向如何。中国的**工作者理解不了这一点，导致了绝大部分中国导演在拍PPT，包括短片，MV，广告都是在拍PPT，为什么说是PPT呢，因为他们的画面几乎没有起到任何作用，所有的信息都在文案上，即使把画面去掉也不影响理解，虽然他们的画面看起来还挺唬人，但画面没有任何主动性，画面只是文字的附庸，那你还拍干啥呢，浪费啊。他们的画面的唯一作用就是让观众在听“**”的时候眼睛也不寂寞，也有点儿事情可干，在中国画面永远在为文案服务，也正因为如此中国作家才会提出“文学是**之父”的脑残言论，甚至更有甚者直言：**就是的变种。这是具有中国特色的脑残言论，外国学者绝对提不出来。

不过我要伤一下这些脑残者的心，告诉他们真理是多么的残酷。“哦，真理，残酷的真理”（司汤达《红与黑》）。人类的思维本质上是画面的，人类的思维就是时空思维，文学不过就是把作者脑子中的画面用文字符号编码一下，翻译一下写出来的东西，所以本质上是二手货。而**则不同，**是这些想象的处女第一夜，**本质上最接近人类想象，只不过从前技术不发达，没有摄影机，没有胶片，人们只好用写的方法，但现在有了**就不同了，我们可以直接表现，而你们文学不过是把自己脑子中的“**”用文字表现了一番，所以结论是：

**是文学之父！

文学本质上就是在描写作家脑子中的“短片”，MV，“微**”，“**”和“电视剧”。所以奉劝那些不孝顺的“儿子”们，不要学李尔王的儿女，要学好，学乖，见了搞**的要学会尊重，千万别搞错了辈分还以为自己掌握了某种真理，贻笑大方，丢人啊！

咳咳，以上三段纯属痴人说梦，是针对脑残言论的脑残反击，王八骂鳖彼此彼此而已，大家千万别当真理，没有人会把骂人当真理，当然我也不是试图挽救这些脑残，我只是觉得自己有义务在某些学者妖言惑众的时候，让大家在幽默之中保持清醒。不过话说回来，只要能理解上面三段的言论有多么脑残，你就能理解文学是**之父的言论是多么脑残。

……………………

作者：拿下奥斯卡（贝壳，影迷，歌迷，以前经常混迹于姚贝娜吧，**吧，健身吧和克里斯托弗诺兰吧，现在基本不玩了）

时间：2016，,11月1日。21点41完结

观众看了几遍都看不懂的**，是导演的问题，还是观众的问题？

记得小时候家里面看的是那种黑白电视，只能收到三个频道，地方台每天夜里10:00会定时播放一部**，经常熬到半夜，等着看电视里播放成龙的片子，最爱看成龙的武打片，给他那种幽默的打斗风格所吸引。

在跟小伙伴打闹的时候，还特意的去模仿成龙的腿法，细数成龙大哥演的片子真不少，真正扎根在我心里的，就是那一部《醉拳》，对他的武术可以说已经到了痴迷的地步，并且特意找一些他的资料来看，总结了他表演中运用的打斗技巧。

成龙在《醉拳》中的武打风格勇猛有力、遒劲酣畅。他善于利用各种地形地物，来创造新颖的打斗样式。十八般兵器他样样会耍，棍棒刀剑自不用说。

像板凳、扫帚、桌椅、茶杯、酒壶，还有蔬菜、碗筷各种道具几乎都成了他手中的利器，而且使用得出神入化，变幻无穷。

他在《醉拳》中练习“醉八仙”的场景和在与冷血杀手阎铁心对打中自创“何仙姑”的情形，都已成为武侠**中的经典段落。

尽管《醉拳》在文戏的表演上有明显的戏剧性的夸张成分，有时甚至已背离了生活常理，连成龙自己也承认，他现在的表演已经从《醉拳》的那种“夸张喜剧”转变到了“环境喜剧”。但《醉拳》的这些缺憾并没有影响它在中国武侠**乃至整个中国**史上的重要地位，《醉拳》是中国武侠**史上谐趣功夫片的开山之作，也是主演成龙的成名之作，同时还是黄飞鸿系列影片中重写英雄性格的历史之作。

要回答这个问题，我们首先得搞清楚一个命题：

对于一名普通观众来说， 到底怎样才称得上是看懂了一部影片？

个人认为： “懂”亦或是“不懂”，因人而异、因影片而异。

如果只是看一部“爆米花**”，那么，影片本身的 性更加重要一些。至于说故事蕴含了什么哲理，或者说看完影片之后对人有什么启发？乐哥只能说：管它呢，看**不就是图个开心么！看完之后开心不？开心了就是看懂了！

如果观看的是一部现实主义类的影片，那么，越真实越好，代入感越强越好。设在观影的过程中，你自觉不自觉的将生活中的经验与 情感 代入到了影片中去，多半是“懂了”！

如果你欣赏的是一部形式主义类型的影片，那么，观影过程中，主观性的认知可能会占据上风。设你看完影片之后，思绪久久不能平复，就意味着这部影片从某个方面比较“懂你”，触动了你心灵深处的某个柔软的地方。当然，这只是影片比较“懂你”，不一定是你懂影片。很可能你和小伙伴们交流之后，发现对于该影片同一情节的认知竟然天差地别。这不奇怪，因为前面说过了——大多数人的“懂”，都是主观性的、没有定论的“懂”！

结语

啰哩啰嗦了这么多，其实呢，只想表达一个观点： 对于同一部影片来说，有不同层次的“懂”；对于不同的观众来说，有属于自己的“懂”！

分片。

艺术片，或者说，作者**，它的导演个人风格化，一定很强。影片把握上，导演趣味优先，观众理解靠后。看不懂的话，谁都不怪，想法不同，交流有碍，正常。

但如果是纯商业片，图的就是票房，要的就是观众，那么首先你讲的故事要让人懂，别故弄玄虚。

因此，是艺术片，还是商业片，是小众，还是主流，在影片包装上，明白告诉别人，给观众造成反预期，从影厅出来，观众要骂街的。

在这点上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遥》。明明私货满满，全片自说自话，作者**属性严重。但在前期宣传上，在上映宣发上，还按照主流商业片宣传，由此造成口碑滑铁卢，评论两级化。这，就坑了。

确实有这么一种**，观众看过之后接连吐槽，而导演却说他们看不懂。就拿95年周星驰的大话西游来说，当年投放市场之后，骂声不断，没有几个人叫好，甚至连合作方西安**制片厂都一度摇头怀疑！大话西游的两部曲《月光宝盒》、《大圣娶亲》接连票房扑街，都以惨淡的2000多万收场，之后导演刘镇伟又强拉星爷拍摄了《回魂夜》，反响也是一般，最后刘镇伟导演也是确实心灰意冷，只落的远赴加拿大陪老婆孩子去了。此后直到年影片进入中国内地高校，被内地学生群体又给带动起来，影片才逐步进入广大人民群众的视野，被其所接纳，反响才慢慢步入高潮！剧中不少的经典片段和台词做为相关行业录取人才的尺码！直到现在仍被人们奉为星爷的经典之作！

当初人们看不懂，等到人们都看懂了，现实则已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一样，不怕你当时品着辣，就怕你从此以后都闻都不闻。好酒万年红，好的作品到什么时候都是经典！好**，不是你看不懂，而是你还没到能看懂的时候！

如果一部影片上映之后，有看不懂的观众，建议可以多看几遍。我想引用“导演毕赣回应关于《地球最后的夜晚》观众看不懂这个问题，他说：“想懂是不可能不懂的。

毕赣在媒体访中表示：“一部**想懂是不可能不懂的，大部分是因为我们的阅读障碍、习惯造成了我们阅读起来说不懂。哪不懂吗，一个男人你看不懂吗？他失去了她你看不懂吗？不会不懂，大家愿不愿意懂这是一个问题”。

一部**不一定适合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。导演毕赣也说：要理解他的作品就必须反复的观影，找出所有暗藏的线索，深入的思考，没有简单看懂的可能。如果实在看不懂，那么看几遍也看不懂。

烧脑片其实比那些商业大片好看的多，他们往往成本不高，人物也少，如果观影周围环境很乱，根本看不下去，需要一个人认真看才可以。可是无论你如何努力，很多还是看不明白，然后问题来了，是你智商不够？还是导演过于卖弄？那些看一遍看不懂的**，是优点吗？是成功吗？我觉得不是，我觉得完全是导演拍摄手法，叙事手法的问题，因为很多烧脑**故事其实非常复杂，但是你看一遍只要认真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游轮》《源代码》《月球》《致命id》《万能钥匙》《蝴蝶效应1》《时空罪恶》《前目的地》《忌日快乐》等，这些**非常好看，而且非常烧脑，只不过导演厉害，编剧厉害，这么复杂的剧情设定，拍摄的故事清晰，悬疑设计的谨慎，只要认真看，都能看懂。我觉得，这是成功的烧脑片，别说看懂了，就不算烧脑了，这么说，好像是一个厨师把一个复杂的菜做好吃了，你说太低端，不爱吃。另一个出品把同样的菜做的非常复杂看起来好高大上的样子，其实非常难吃。然后你爱吃这些的，是吧。

还有一些**《穆赫兰道》《生死停留》《死亡幻觉》《记忆碎片》等这些**，说实话，他们的故事其实根本没有我上面说的**复杂，只是导演拍摄的云里雾里，故意卖弄，导致大家看不懂，我说句最实在的话，我估计连导演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍摄什么，可惜导演肯定是知道原剧本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我们智商低，而且导演根本就没拍摄完全，表达完全。

最后说一下我心中的几个好看**，当然不全是烧脑啊，保证比那些肖申克的救赎。七宗罪，霸王别姬。这个杀手不太冷，那些别的我推荐的好看，那些**更是装x用的，我是都看过，都是强迫症让我为了看，而看的，说实话，一点享受都没有，也都看懂了，也知道他们的意义，不过又有什么呢？你把这些推荐给你朋友，我估计你朋友一个都看不进去，然后之后再也不会相信你的品味了。再提一嘴《彗星来的那一夜》这个**导演拍摄的没问题，但是我还是看不懂，虽然知道个大概，但是这个**，才是导演不卖弄的高智商**。

泻药

一部**看了几遍都还看不懂的话，那差不离就是观众的问题，导演没啥问题

这么说吧，一部**看不懂都还看了几遍，导演很厉害啊。

一部**看不懂

我是个门外汉，但是**，我几乎没有因为看不懂而去看第二遍的，当然不是我很牛13第一遍就看透了，就算导演本人看一遍，也怕有一些巧合出现的剧情没搞懂吧？我不看第二遍是因为我看完第一遍，觉得这部**不错的话，就会去搜罗影评，于是乎，我就发现这部**原来是这个样子，这个剧情安排原来是这个意思…

我讲一个故事吧。

大约在10年前，我是一个欣欣向荣唯我独尊的大学生，不思进取不求上进，自以为看了很多书，走了很多路，见识了很多事儿，思考了很多问题。

我看余华聊他的魔幻现实主义，侃他的宿命论，感叹人生的渺小；看马尔克斯聊他的象征意义，思考他的生命轮回；看卡夫卡体会他的忧郁，归纳他文字里的荒诞。我认为我看懂了文学，参透了人生。我跟朋友说拉丁美洲是文学的魔法沼泽，中国却丧失了文学应有的尊严，阿弥陀佛哈利路亚，悲天悯人。

我开始看**，蹲坐在椅子上抠着脚丫抽着烟，观影量蹭蹭往上涨，我有找到了看书那种淋漓尽致的感觉，于是，我又觉得，我看懂了**。我和朋友聊《再见列宁》的意识形态，聊《肖申克救赎》的自由，聊《豚鼠》的实验性，聊《七宗罪》的哲学。满嘴全是**，放屁都是情怀。

后来我毕业，依然保持每天看书不间断看**的习惯，于是我更加牛逼闪闪。

我看《牛津西方哲学史》，《罗马帝国衰亡史》，我翻出加西亚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，重读渡边淳一的《失乐园》。

我开始研究**叙事，学会了自己拉片，我对着原版剧本反复观看《唐人街》，我把画面定格为了研究《教父》的场面调度，我在淘宝找黑白**，无声无息度过一个周末下午。

但是，我发现乐趣好像丧失了很多，无论是看书还是观影，以前我认为自己什么都懂，现在却总是卡壳。之前一次愉快的看书，观影经历就像是造爱，过后回味绵绵，心满意足，现在却像是撸管，一发过后只剩下迷茫和空虚。

我思考，使劲儿思考，走路想，睡觉梦，连拉屎都要研究《梦的解析》妄图参透，为什么我不懂了，为什么我开始空虚了。我是尘世中一个迷途的小书童。

思考了那么多，想得那么复杂，我依然在看书，看**，终于有一天，抽完一支烟，从被窝里爬出来，站在阳台窗帘后面，我任督二脉打开，大彻大悟：要什么懂不懂，有些事情，其实只要享受就行。

当你过于纠结于所谓“看懂”，就会陷入不可自拔，你给了观影太强的目的性和功利性，整个过程大概就很难快乐。其实对于**的理解是一个循序渐进的过程，当你看的越多，就会理解更多的**语言，也更能获得**传递的信息。当然，跟所有知识一样，你也可能走进一个看的越多反而越觉得自己无知阶段，反而更不感轻言自己“看得懂”一部**，因为一部**包括叙事、表演、场面、镜头、调度、灯光、音响等各个方面，每一个专业都需要多年的浸*才可能达到融会贯通的局面，在此背景下，我也不敢说看不懂一部**是导演的责任。

**，是大众 项目，也是所谓的“第七艺术”，对于一种艺术，不要妄言去“懂”，更多的是去理解，用一种尊重的心态去欣赏**，在我看来才是对的。

我也曾经不可一世，也有迷惘，让我想明白的，恰恰也是知乎。当我第一次在知乎看到我尊重的影评人

@张小北

的时候，我发现他的签名不是什么“知名影评人”，而是“**爱好者”，这给了我相当的触动，直接导致我脑残到将自己的签名也写作“**爱好者”。连张小北老师都自称**爱好者，这更让我对**这门艺术有了敬畏之心，也更愿意去接触**，理解**。

另外，就像题主问的问题，根本就没有答案。

我自认为看了很多**，对光影艺术略通一二，但我至今都看不懂《天线宝宝》，我一直觉得看一堆畸形大脑袋毫无理由动来动去很恐怖。你说是《天线宝宝》的问题，还是我的问题？所以，不要纠结于看懂，如果有兴趣，就多看几遍，既然一部**让你愿意花很多时间反复地看，相信它一定会带给你一些东西。

祝好！

这个可能每个人回答都不一样

我认为 可能是故事情节的问题

1、故事情节适合小众 特定群众能看懂

2、故事脱离现实生活 高于生活太多 内在含义太多 每个人有每个人的理解

3、导演想表达的 观众看不懂 或者不想看懂 观众想看的 导演觉得千篇一律

4、个人觉得这种类型也是可以促进**行业发展 可能换一个角度也不是坏事！

总之支持中国**