话剧剧评怎么写_话剧评价表英文怎么写

1.话剧茶馆观后感

2.如何评价北京人艺的话剧《哗变》？

3.英语翻译证

4.肖战演话剧眼睛“哭肿了”，观众们对于他的话剧表演作何评价？

5.黄圣依首演话剧《让我牵着你的手……》，黄圣依的演技如何？

6.《神探狄仁杰》铁三角决裂，大人再也不问元芳了

雷雨明星版话剧不错哦～演员阵容也很强大，主要演员有以下几位：

1.潘虹：饰演蘩漪

1954年11月4日出生于上海市，中国大陆女演员，表演艺术家。是首位登上《时代周刊》的华人艺人。

18年，主演**《苦恼人的笑》，并受邀参加戛纳**节的展映。获得了中国**华表奖优秀影片奖、青年优秀创作奖，潘虹由此成名。

2、濮存昕饰演周萍

1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。

3、达式常饰演周朴园

1940年9月26日出生于上海市，原籍江苏省南京市，中国内地演员，毕业于上海**专科学校表演系。

1993年，与冯巩、牛振华联合主演喜剧**《站直啰别趴下》；同年，与奚美娟搭档主演爱情**《第一诱惑》。1995年，参演根据石楠同名长篇改编的剧情**《画魂》。

4、田海蓉饰演四凤

15年11月7日出生于安徽安庆。中国女演员、制片人 ，毕业于上海戏剧学院表演系95级。

5、方舒饰演鲁妈

1957年9月8日出生于天津，毕业于北京**学院，中国大陆女演员、电视节目主持人。

1980年，在影片《年轻的朋友》中饰演赵珍珍，这是一个爽快泼辣、爱说爱笑的年轻女战士的形象。

话剧茶馆观后感

这部剧获得了不错的评价，演员的演技很真实。

首先拿保剑锋饰演的乔卫平这一角色所以说，保剑锋将这角色的一心为厂，执着和决心表演的十分到位，并且在面对和王艳饰演的养父女儿之间的情感与无奈也展现的淋漓尽致，角色心理把握的很好。

而且，这部剧在剧情上可以说很大程度还原了当时社会现状。尤其对于我们父母，爷爷奶奶那一辈儿更是感触颇深。

而对于我们年轻人来说也具有很好的教育意义，如果有一天，我们面临着失业和创业失败等等问题的时候，我们应该以什么样的态度去面对，这是十分重要的，也是这部剧想告诉我们的。

扩展资料：

角色介绍：

1、乔卫平

演员：保剑锋

乔卫平，杜家的养子，临危受命担任红旗厂的厂长，在国企改革的大潮中，他带领大家走出困境。

2、杜秀丽

演员：王艳

杜秀丽，杜家的二姐，因喜欢卫平和他结婚，自大哥保生入狱后，两人便开始分居，为了生计她学会自力更生。

3、周爱萍

演员：萨日娜

周爱萍，杜家的大嫂，一个任劳任怨通情达理的女人。

如何评价北京人艺的话剧《哗变》？

话剧茶馆观后感范文

　当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候抽出时间写写观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我整理的话剧茶馆观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

话剧茶馆观后感 篇1

　在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

　在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

　其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

　王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

　再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

　我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

　我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的'那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

　总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

话剧茶馆观后感 篇2

　适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

　一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰**，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

　第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

　可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

　这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

　表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

　全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

话剧茶馆观后感 篇3

　《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

　世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

　本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国**金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

　虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、**、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

　1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

　看经典，长知识，长见识，长学问。

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英语翻译证

我本人看过的，最赞的一部中国剧。算是一个悲剧 里边也有冷幽默。人物个个鲜活。几乎每个人在短短的，一幕或几慕里面都发生了，一些变化。这些变化是在思想上，状态上。引起这些变化的原因，或许是他角色的本身性格。或许是，因为被告辩护律师抽丝拨茧的质询。（除了那个符号性的信号兵。）这些变化又和剧情走向和奎格舰长的命运息息相关。我曾经看的剧，除了主角，有或多或少的变化，有充斥了太多的符号性角色。比如，恋爱的犀牛。如果一个剧中的符号角色太多，我感觉这个剧很死板。而且剧情发展的变化，只能由一两个主角来推动。但是在这个剧里完全不用担心。这tmd是一出活着的剧。这难道就是，大神们所谓鲜活?这个剧里每个角色都值得细细品味。剧情精彩。信誓旦旦的证人各有立场。观众永远无法得到最真实的哗变经过。就像观众无法直接，简单了当的给角色做个定论。让我想起芥川龙之介的那本 《竹林中》。（被安在了**罗生门中，后来也用罗生门来代指这种情景。）精明冷静，步步为营 设圈套的，被告辩护律师猎手。最后一幕最想猎杀的却是，这场哗变的真正boss，投机者家，最后几句的祝酒词，可谓刀刀入肉。另外我判断剧情好不好，一是看主线走向够不够清晰和吸引我的好奇心。二是根据人物的变化来的:如果一部剧，它的剧情和人物的变化息息相关。既人物变化引起了剧情的改变。同时剧情的走向也暗示了人物的性格，思想。那我觉得这部剧的剧情就很棒。这部剧从这两条上完全符合，我的期待。况且他的节奏很不错。演员表演无可挑剔，正是因为看到了别人评价扮演舰长的老演员。才搜来这剧看的。发现演员演技好，看剧真是享受。不管他扮演的角色是正面，反面，还是怎样。

肖战演话剧眼睛“哭肿了”，观众们对于他的话剧表演作何评价？

英语翻译资格证一般指“翻译专业资格（水平）考试”(China Aptitude Test for Translators and Interpreters ——CATTI )的合格证明。

是为适应社会主义市场经济和我国加入世界贸易组织的需要，加强我国外语翻译专业人员队伍建设而设立的，它科学、客观、公正地评价翻译专业人才水平和能力。

考试等级：

英语翻译资格证考试"是一项在全国实施的，专门对广大从业人员，包括在校大学生的

英语实际翻译能力进行科学考核并提供权威认证的翻译资格认证考试制度。包括口译和笔译两种形式的认证。

初级英语翻译资格证书(口译)（Certificate of English Interpreting: Preliminary）

通过该级证书考试的考生能够承担一般性会谈或外宾日常生活的口译工作。

初级英语翻译资格证书(笔译)

（Certificate of English Translation: Preliminary）：通过该级证书考试的考生能够

就一般难度的材料进行英汉互译，能够胜任一般性文件或商务等方面材料的翻译工作。

中级英语翻译资格证书(口译)

（Certificate of English Interpreting: Intermediate）：通过该级证书考试的考生能够承担一般性正式会议、技术或商务谈判，以及外事活动的口译工作。

中级英语翻译资格证书(笔译)

（Certificate of English Translation: Intermediate）：通过该级证书考试的考生能够就普通英汉原文材料进行互译，能够胜任一般性国际会议文件、科技或经贸等材料的翻译工作。

高级英语翻译资格证书(口译)

（Certificate of English Interpreting: Advanced）：通过该级证书考试的考生能够担任国际会议的口译或同声传译工作，能够承担部门高级口译工作。

高级英语翻译资格证书(笔译)

（Certificate of English Translation: Advanced）：通过该级证书考试的考生能够担任大型国际会议文件及各种专业性文件的翻译、译审及定稿工作，能够承担部门高级笔译工作。

以上内容参考：百度百科-英语翻译资格证

黄圣依首演话剧《让我牵着你的手……》，黄圣依的演技如何？

肖战演话剧眼睛都哭肿了，其实观众们对于他的话剧表演评价，从观众们离场时的轰动就可以看出来了。在肖战演完如梦之梦以后，现场可谓想起了如雷声般的掌声，这些掌声就代表了观众对肖战的认可，也代表了对肖战的评价，观众们对于肖战的评价都是正向的，基本上没有负面评价，这主要是因为肖战也的确用自己的实力证明了自己。

肖战可谓是一个充满了争议的人，为什么会这样呢？肖战在出演完魔道祖师魏无羡以后，可谓是红得一塌糊涂，在之后更是参加了各大综艺节目和电视剧的参拍，这也让他的名声达到了顶峰，成为圈中的顶流。当然，由于肖战团队处理粉丝的不当，让许多粉丝都对肖战冷了心同时纷纷转为路人，肖战面对这一压力可谓是十分艰辛，也是在后来才熬了过去，熬过去之后的肖战真的更强。

肖战是一个敢于挑战的人，话剧本身就是一种高难度的现场表演剧种，肖战作为一名非科班出身的演员，尽管演技已经达到了及格线水平，这时候却敢于去挑战这种高难度的现场表演，真的是令人惊讶。要知道，很多流量明星基本上都是为了恰钱而活跃在各大综艺节目上，根本就不可能去挑战话剧这种高难度的剧种。

在如梦之梦的表演上，我们可以看到肖战在与许晴对戏的时候，可谓是毫不怯场。而且在肖战演哭戏的时候，那一镜头直接怼到了肖战脸上，观众可以清晰的看到肖战的眼睛已经是肿了的，肖战为了排练好如梦之梦的5号病人，已经哭过了无数次，而且把眼睛都哭肿了。为了现场舞台效果，肖战也是拼了。

从目前舞台反馈的效果来说，肖战其实已经得到了观众的一致好评，在如梦之梦结束的时候，观众们的掌声就是最好的证明。当然我也在直播上看了肖战表演的话剧节目，说实话他真的是一个很有塑造性的人，尽管有着巨大的争议，但是他却丝毫不被这些争议所影响到，他选择继续做自己的事情，勇于挑战自己想挑战的东西，最后也想把自己的演技锻炼好，以呈现给粉丝看。这真的是一个值得让人去爱护的爱豆，如果以后肖战的演技更上一层楼，我想肖战会用这些演技去打那些黑子的脸。

《神探狄仁杰》铁三角决裂，大人再也不问元芳了

说到黄圣依想来，大家都对她比较熟悉了吧。其中最让人印象深刻的就是在**《功夫》里她饰演了哑巴女孩凭，这是她出道前第一部**，凭借着这部**，让她一下就登上了人生的巅峰。曾经被大众称为?星女郎?。以此还入围了?第二十四届香港**金像奖?。在2005年主演的**《猛龙》也被中国国家博物馆永久收藏。此外还出演过《天仙配》《白蛇传》。《冰封?重生之门》等等电视剧。黄圣依他不仅是中国内地的女演员，还是一个著名的歌手，发布过三张专辑《黄圣依》《选美everyday》《Facinglove》。

在今年的8月，黄圣依又给我们带来了她第一部话剧作品《让我牵着你的手?》，

黄圣依在这部迟来的作品里用她几乎传神的演技再次震撼了观众，据说登上话剧舞台一直是黄圣依未完成的梦想，如今她为了这个梦想努力拼搏，潜心专研，把最完美的一面展现给了观众。黄圣依为了能啃下这部话剧。准备了长达四个月的时间，期间黄圣依大量阅读了文学素材，经历了为期数月的声，台，行，表训练。让她更加游刃有余的掌握了表演的张力和节奏。黄圣依说过?话剧舞台就像是放大镜一样。让演员对自己的表演方法重新进行梳理训练，这个戏对我来讲像是一堂研究生表演课，你要做很多功课，然后再去书写，各方面得到升华。这个过程离不开大家的帮助，虽然这戏挺难演的，但是演起来却很过瘾。?

赵晓苏曾评价说:《让我牵着你的手?》对于演员而言，是?骨灰级的难度?，因为此部话剧的剧本一共有44页，却只有两位演员贯穿着全场。他们需要在一人分饰多角的情况下应对着大量的对白，其中黄圣依不仅仅是欧嘉，还是《万里亚舅舅》中视为爱情为光芒的索尼娅，是《三姐妹》中对人生充满忧丝玛莎。是樱桃园中的庄主柳苞芙。还是《海鸥》中的荒诞女性阿尔卡金娜，此话剧以厚重的文学底蕴考验者演员的生活阅历和理解能力。

黄圣依的演技如何？

自《让我牵着你的手?》在南京出演以来，获得了大量观众们的热情关注，口碑极佳。而对于黄圣依来说在演艺事业上是一个非常大的突破，这部话剧非常的考验演员的演技和应变能力。如果没有对话剧的热爱和对剧本的刻苦的专研，是不会有这么让人惊叹的演出的

《神探狄仁杰》播出后，市场反响强烈。

随后，剧组连拍三部，收视率一路走高，导演钱雁秋、饰演狄仁杰的梁冠华、饰演元芳的张子健也被 圈公认为“铁三角”，一句“元芳你怎么看”席卷了整个互联网。

前三部的拍摄中，导演钱雁秋背后有制片人和投资人。拍第四部时，制片人要求加入更多的感情戏，但钱雁秋不同意，两方闹翻了。

钱雁秋拉着原班人马出来自己拍。由于原来的投资人不在了，钱雁秋严格控制新剧成本，新剧质量下滑严重，铁三角没能再续辉煌。

钱雁秋与张子健

1987年，钱雁秋考上北京**学院。在北京考区面试时，钱雁秋说了一段相声。

在天津长大的张子健，父亲是国内快板第一人张志宽。张子健从小就对相声快板很感兴趣，和钱雁秋同年考进北京**学院，在现场听完了钱雁秋的相声，他说： “挺有意思。”

不久后，班里组织表演相声，张子健和钱雁秋搭伙，两人配合默契，把观众都逗乐了。很快，两人混得越来越熟悉。

大三时，钱雁秋接不到戏，挣不着钱，于是跟着张子健到老家天津说相声。钱雁秋学得很快，住在张子健家里学习，又跟着他跑了上百场，赚了不少钱。

有一次，两个人搭伙，观众从场里排到了场外出去，把门口都堵住了。那一场，两个人各自赚了一千多块钱，张子健说：“比拍戏收入可高多了。”

但老师劝张子健不要从事相声，老师说： “你形象过于阳光，应该改行演**或电视剧。”

张子健拉上钱雁秋演了一部青春剧，他的长相获得了观众们的认可，观众们把这部剧称为“大陆的青春偶像剧鼻祖”。毕业不久，张子健就接拍了一部武侠剧。

看剧本的时候，他发现自己的角色都是文戏，导演也跟他说，会给他安排一个“不打”的角色。但进了剧组后，张子健才发现自己被安排为男三号，天天追着白眉大侠打。

由于长得好看，张子健作为反派却成了剧中人气最高的角色，他被称为“中国第一代偶像小生”。

随后，钱雁秋演了两个平平无奇的角色，始终没激起水花。不久后，他转型成为一名编剧。1999年，钱雁秋写了一部《西游记后传》。

这部剧想象力不拘一格，打破了观众对原著的刻板印象，火得一塌糊涂。这一年，每两部电视就有一部在播放钱雁秋的作品。

相比之下，张子健高开低走。

为了突破武打小生形象后，张子健转向了文艺片，他在《燃情四季》里饰演一个才华横溢的设计师。但观众看完之后，说： “我只对田震唱的片尾曲留下了印象。”

不久后，张子健在一部校园剧里演了一个角色，一名张子健的粉丝听说后，翻遍了演员表，愣是没找到张子健的名字。粉丝将整部剧全看完后，才终于在第十一集找到了张子健。

钱雁秋写剧本成名后，把张子健拉过来演自己的剧。

2001年，钱雁秋执导一部抗日剧《英雄》，张子健出演主角燕双鹰。燕双鹰被设定为关东山第一号英雄，武功高强，人称“半人半鬼，神枪第一”，几乎没有缺点。有人评价：“这是一部导演亲自上阵苏男主的剧。”

这时候，梁冠华在观众眼里还是贫嘴的笑星张大民。在《英雄》中，他给剧中一个没什么戏份的角色佟小虎配音，没有出镜的机会。

神剧的诞生

同在2001年，钱雁秋见了一名叫张文玲的制片人。

张文玲之前是太原电视台第一批建台创业者，当时太原电视台翻牌了一部1986年版的狄仁杰短剧，剧中，狄仁杰被设定为一个神探，引起了热烈反响。

后来，张文玲去了央视，她拍一个类似的电视剧，找到钱雁秋说了想法。钱雁秋说自己正在拍一部抗日剧，没时间写新剧本，只给她拉了一份大纲。

钱雁秋忙完后，张文玲依然没有找到合适的编剧，周围的人都看好钱雁秋。钱雁秋赶鸭子上架，接了活。他跟张文玲商量，要打破传统，找一个不一样的主角来演狄仁杰。

很快，钱雁秋写完了《神探狄仁杰》，并开始物色演员。

他找到了之前给他配过音的梁冠华。在此之前，梁冠华主要在做话剧表演，他在话剧《蔡文姬》里饰演性格复杂的曹操。

这部话剧前两版的重要角色，在演完话剧之后都成了舞台艺术届的大腕儿，有观众去看这部话剧时评价道：“这是在提前看明日之星表演。”

梁冠华演完曹操后，拿了业内重量级的奖杯，成了北京人艺的“台柱子”。

钱雁秋觉得梁冠华体型很大，连头围都达到了七十五厘米，想邀请他出演“不一样的狄仁杰”。

周围人不同意，说梁冠华长得像只加菲猫。

梁冠华说： “我觉得我的优势就是更隐秘一些，因为你长得像鹰似的，人家一看就知道你就是逮耗子来的，你自身像一个挺笨的耗子，他就不会防备你。”

狄仁杰的护卫李元芳被设定为一个武功高强、有勇有谋的角色，钱雁秋找到了张子健，跟他说：“这次这事，得难为你一下。”

张子健看完李元芳的角色之后，对钱雁秋说：“这怎么演啊，虎头蛇尾的，天天跟在旁边的，这没法弄。”

张子健一向在钱雁秋戏中演主角，看不上这个李元芳这个角色，钱雁秋只好在他耳边一直说“来吧来吧来吧”。张子健磨不过，想着认识这么多年的兄弟，说：“那就来吧。”

张子健把其他大导演的戏推掉，专心过来演配角。

2003年，《神探狄仁杰》第一部开拍，刚好碰到非典的爆发，钱雁秋被隔离了。隔离期结束，他发现梁冠华几个演员还在酒店隔离。

他跑去酒店和大家一起隔离。期间，他给大家讲唐朝的 历史 ，把武则天和狄仁杰整个 历史 都讲了一遍，连李元芳应该怎么打架都一通说了。

梁冠华说：“第一部是按照拍摄前两个月的这些准备来做的，准备案头工作非常充足，所以呢，我觉得第一部拍得非常扎实。”

张子健在剧组里一直离梁冠华很近。每一次梁冠华断了案，张子健就上来跟他说：“大人真乃神人也。”

演到后面，梁冠华说：“挨捧挨惯了。”

有时候张子健离远了点，轮到他的戏份时，工作人员们就喊他过来，一边喊一边带口号：“健哥！帅哥！健哥！帅哥！”

梁冠华也羡慕张子健的角色，又帅又武功高强。有一次，他调侃张子健： “元芳，姑娘都跟你走了，我这儿连个老婆都没有。”

三个人配合默契，在非典肆虐的环境下，拍完了狄仁杰第一部。

铁三角

2004年，《神探狄仁杰》在中央电视台播出，创下了单集最高的3.05%的收视率，成了人尽皆知的国剧。

有粉丝评价：“剧情环环相扣、悬念陡生，凶手不太好猜。演员演技精湛，角色深入人心。算得上国产悬疑剧的扛鼎之作之一。”

一时间，钱雁秋、梁冠华和张子健火遍大江南北，被称为“铁三角”，并占据了名词“铁三角”一个百科的位置。

张子健说： “没想到第一部播完之后，就有这样的反馈。”

钱雁秋对自己很满意：“这种新型悬疑剧靠营造故事气氛、整体造型风格等拍摄手法来完成，同时还把恐怖、悬念、武打动作等融入了断案中。”

由于第一部收到了市场热烈反馈，钱雁秋率领剧组趁热打铁，和原班人马继续打造了第二部第三部。

狄仁杰的热度席卷了整个市场，影城同时有十多个剧组在拍狄仁杰题材的。

拍到第三部，钱雁秋依然没有换音效的想法，有观众说： “钱雁秋不适合自己当老板，焦头烂额压低成本，他连所有拍的剧背景音乐都是重复，成本压得也太恐怖了。”

2009年，钱雁秋准备拍第四部。制片人张文玲为了增加收视率，想再剧本里增加更多的感情戏，钱雁秋不愿意接受她的想法。

因此，钱雁秋一方和张文玲一方闹翻。

张文玲说：“前三部都是投资方聘请钱雁秋做编剧、导演，（钱雁秋）只有署名权，连著作权都没有，投资方才是这个剧的唯一版权所有者。”

张文玲找了当年最红的杨幂，拍了偶像版的《神探狄仁杰前传》。钱雁秋说：“那个戏跟我一点关系没有，我不拍别人写的剧本。”

钱雁秋召集梁冠华和张子健，续拍了狄仁杰第四部，为了避免版权纠纷，他将续集改名《神断狄仁杰》。张文玲把钱雁秋告上了法庭，钱雁秋赔了80万。

《神断狄仁杰》播出后，口碑没有前几部那么好。

钱雁秋失去了原有投资人，在成本上越发节制，一名观众评价： “从来没有见过一部电视剧在演员的运用上如此的混乱，导演恨不得所有的龙套都让一个人来演，也好节约点盒饭钱。”

与此同时，钱雁秋带着两个人继续拍新题材。

2011年，钱雁秋导演了一部革命题材的《飞虎神鹰》。剧里，张子健是主角燕双鹰，他只身闯入敌人内部，粉碎了敌人的。

梁冠华成了反派角色，饰演军统四大杀手之一，最终被燕双鹰枪毙。

戏中，梁冠华有不少与张子健的动作戏，在一场飙车戏里面，梁冠华和张子健在一辆摩托车上面激斗。拍摄之前，梁冠华跟钱雁秋说：“我自己动作做不了。”

张子健说：“不可能，你这份量怎么可能让你自己真做呢？”

结果梁冠华还是被忽悠着上去了。梁冠华说：“就我这大胖身子，让我闪展腾挪，猫扑狸翻，还外带大打出手。像这么胖的武打演员，全世界都不多。”

《飞虎神鹰》播出后，有观众发现钱雁秋后面拍出的电视剧，BGM都几乎没换过。一名观众说： “有次我在洗澡，我弟换台，听到BGM我跟我弟说，他一定在看狄仁杰，结果他在看燕双鹰。”

2012年，钱雁秋的作品《平原烽火》杀青，这一部剧依然大量使用狄仁杰里的BGM。张子健粉丝说： “求求张子健不要再演这样的剧了。”

在拍了几部口碑大不如前的作品后，梁冠华签到了其他公司，外界传出了铁三角即将拆伙的消息。

电视剧首播现场，铁三角里只到了钱雁秋和张子健两人。张子健眉头紧锁，背着双手站在钱雁秋右边。

《平原烽火》成了铁三角合作的最后一部戏。

播出后，这部剧的反响几乎坠入深渊，在豆瓣打分人数甚至不超过五百人。相比之下，第一部狄仁杰有近五万人评分。

梁冠华说： “我一直在演，舞台上演了多少（配角），舞台上有几个这个（主角）是吧，这种事情我觉得，当事人心里最清楚吧。”

拆伙之后

2013年，为了重现狄仁杰的收视奇迹，钱雁秋拍了一部《神探包青天》。

主角包拯依然是张子健饰演，除此之外，张子健也分饰了包拯的父亲。其他演员也多一人分饰两角，淳于珊珊演了展昆仑又演了展昭，曲栅栅演了甘秋娘又演了赵玉。

钱雁秋按照惯例，也下场领了一名角色。

拍摄时，张子健把脸涂成了黑炭。敌人来进攻，张子健饰演的包拯举着大刀、领着一众小兵杀了出来，彻底颠覆了包拯斯文的形象。

播出后，网友们直呼“雷人”，并评价： “文武双全包黑炭，王朝马汉靠边站。元芳灵魂附体，展昭当场下岗！”

网络上恶评如潮，豆瓣打出了4.6的低分，一名观众说：“钱雁秋把狄仁杰系列剧的好感度和观众缘全都败光了，拜托您休息一下吧，别毁自己再搭上张子健了！”

一年后，钱雁秋又拉上张子健拍了一部《石敢当之雄峙天东》。

由于这部剧极尽节俭，观众们纷纷过来找茬。有人发现，同一个路人可以从这个场景走到另一个场景，在一个房间里的男人突然又会出现在另一个地方。

由于没什么布景，演员都是脸怼着镜头，极少远景。特效也一言难尽，剧情则是照搬之前的《西游记后传》，豆瓣打出了3.6的评分，有人把它评为“史上最烂的电视剧”。

不少张子健的粉丝认为钱雁秋毁了张子健，他们呼吁： 张子健快跑吧！

张子健赶紧出来接受访：“因为神话剧肯定要有一些不一样的一种表演的方式嘛，尤其可能更多的要注重说这个戏可能是更，更小的一些孩子啊，一些年轻人去看，所以把握上还是有一些区别的。”

离开钱雁秋后，梁冠华也开始了不少新的尝试。

在《乞丐大掌柜》里，梁冠华饰演一名老掌柜，由于剧里有何冰和倪大红这种老戏骨，梁冠华并不显得出众。一名观众看完，说： “何冰演技真的是吊打全场。”

不久后，梁冠华在《五鼠闹东京》里出演了包拯。

与他搭戏的两名演员是陈晓和严宽。剧播出后，作为主角的梁冠华被观众忽视了，观众争议的是陈晓更好看还是严宽更好看。

有媒体写了一篇报道，说：“离开钱雁秋的梁冠华，再也拍不出一部令人印象深刻的代表作了。

2017年，梁冠华兜兜转转，又回去演了狄仁杰续集。

这一次，梁冠华与张文玲合作。为了拍新剧，张文玲找了八名编剧，又配了八名导演。梁冠华进组之后，发现周围只剩下一个原班人马——须乾，饰演狄仁杰的学生。

续集宣传的噱头用的是：原班人马改装升级。

观众们明显不买账，新版的狄仁杰创下了系列剧的评分新低，一名观众说： “李元芳的刀不是原来的链子刀，李元芳的剑不是原来的蝮蛇剑，你换了李元芳就够了，连兵器都换。”

由于续集口碑太差，不少观众说梁冠华晚节不保。

同在2017年，钱雁秋也重启了新的狄仁杰系列。

由于梁冠华缺场，钱雁秋把故事设定在狄仁杰年轻时，他找了21岁的演员高旻睿饰演狄仁杰。

张子健被安排饰演一个反派角色铁王爷。媒体去探班时，扮演李元芳的小年轻指着张子健说：“和他同台竞技，好有压力。”

然而，剧组此后没了消息。

狄仁杰第一部，收视率屡屡破纪录，并在豆瓣上收获8.9的高分。此后分数一路走低，到了第四部，失去了原班人马的狄仁杰系列，只剩下6.1分。

有人问：“没有结尾的狄仁杰，什么时候才能看到重聚呢？”

2020年，一款网游邀请梁冠华和张子健重新出演了“狄仁杰”和“李元芳”。时隔十年，张子健再一次对梁冠华鞠了一躬，说：“恭迎狄大人。”

梁冠华饰则举着手机的 游戏 界面，对着镜头说： “你敢来挑战吗？”

人们发现，这款透露着浓浓山寨风的 游戏 广告里，两人的名字写的分别是“狄伦杰”和“李袁芳”。钱雁秋工作室默默转发了这条广告。

创作与金钱

2015年，钱雁秋拍了燕双鹰系列的第六部《津门飞鹰》，在这部中，钱雁秋拉了自己的儿子来演戏。

面对访，钱雁秋的解释是：“锻炼一下他独立生活的能力，让他吃点苦。”

但明眼人都看得出这是钱的问题。拍摄中有一场劫船的戏码，为了节省资金，钱雁秋直接用抠图代替，观感像是回到了90年代。

由于收视率惨淡，这部剧评价人数连豆瓣开分也凑不齐。排在豆瓣最前面的一条评论是： “钱导啊钱导，从英雄到津门，17年了你真是阴魂不散呐。”

自此以后，钱雁秋再没有上映的作品，偶尔会有一些狄仁杰的新片上映的消息，最终都石沉大海。

为了突破形象，张子健频繁跑剧组。仅在2019年，他就接了四部大戏。

有一次，拍摄《铁血少年》时，张子健在爆破中被炸伤，左脚根骨粉碎性骨折。网上流出了一张图，张子健被人从医院推着出来，脸上暮气沉沉。有人说：“李元芳，53岁了。”

相比之下，被嘲“没戏拍”的梁冠华有了新的代表作。

在热播的《大明风华》里，梁冠华饰演一名为了活命唯唯诺诺、装傻装怂的太子，演到最后，连他儿子都觉得这个太子太窝囊。

梁冠华打破了狄仁杰的形象，被称为“最接地气太子”，并一举拿下了“优秀男演员奖”，成功翻红。

钱雁秋每次导演新剧时，经常给自己安排一个角色。

在狄仁杰第一部里，他给自己安排的角色叫许世徳。为了越王宝藏，许世徳用计让自己参加一个调查案件，想办法拿到藏宝图。

在寻找最后一本藏宝图前，许世徳见到了越王之子李规。

李规想反武复唐，他问许世徳为什么要帮自己，许世徳说：“我既不想反武，也没兴趣复唐，我帮你当然是有条件的：钱！”

戏中，许世徳态度强硬： “我要钱，我对别的都没有兴趣。”

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参考资料：

[1]、钱雁秋微博

[2]、《神探狄仁杰Ⅲ》剧组做客《俱乐部》专访

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作者 | 叉少