阿凡达影评视听语言_阿凡达影评分析
1.阿凡达2剧情介绍
2.奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》剧情
3.阿凡达水之道讲的什么故事
4.中外音乐赏析论文
5.阿凡达观后感
6.《地心引力》的影评
7.阿凡达 观后感 日记 200字
院校专业：
基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130310
培养目标
培养目标
培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在与动画制作团 体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各 级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
培养要求：本专业学生主要学习动画的历史与现状，了解动画创作与传播的基本流程，掌握 动画创作的基本原理和基本技能，为更好地从事动画事业构建稳固的基础知识结构。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．了解党和国家对、戏剧及文化艺术领域方面的方针、政策和法规，具有良好的政治素 质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识，具有较好的中西方传统文化素 养、文学艺术修养，并具有现代意识和人际交往意识；
2．基本掌握相应的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知 识，以及文学艺术、历史哲学、政治思想道德、心理学、管理学等方面的人文社会科学知识；
3．掌握动画专业必要的理论知识，有较强的动画策划、创作和推广技能；
4．掌握独立完成动画从策划、创作到推广的至少一个重要环节，能够与他人合作策划、创 作、推广一至两部动画短片或动画应用项目，并达到一定的专业水准；
5．能够基本运用专业知识和技能对所要创作的动画作品进行综合分析，阐释其意义、把握 其风格、运用相应的动画技艺使其得以实现，并能有效地推广自己创作的动画作品。
主干学科：**学、戏剧学、美术学、设计学、艺术学理论。
核心课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、原理、动画原理、计算机多媒体技术、 摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头 剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品。
主要实践性教学环节：学校独立设置有规模不等、每个学生参加的动画创作，通过定期或不 定期的项目制作及相关的艺术实践；主修及辅修的动画教学实习，以及深入民间风、深入市场 调研、综合论文训练等多种形式。
主要专业实验：动画软件应用、动画视听语言、动画后期合成。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。 1304 美术学类
职业能力要求
职业能力要求
专业教学主要内容
专业教学主要内容
《构成设计》、《学》、《动画技法》、《动画视听语言》、《动画后期制作》、《动画造型设计》、《动画运动规律及表演》、《动画导演》、《动画概念设计》、《3d Max三维基础与应用》 部分高校按以下专业方向培养：创意设计、动漫文学、动画、游戏美术、游戏设计艺术、动画设计与制作、三维动画与特效。
专业（技能）方向
专业（技能）方向
动画类企业：原画绘制、动画设计、动画编导、动画制作； 游戏类企业：游戏设计、游戏动画制作； 制作类企业：动画制作、特效制作。
职业资格证书举例
职业资格证书举例
继续学习专业举例
就业方向
就业方向
动画专业就业方向
动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上 万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行 动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些作 品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、制作公司等相关行业所急需。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场 能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
动画专业就业前景
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。
对应职业（岗位）
对应职业（岗位）
其他信息：随着国内动画和游戏行业的兴起，动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业。因为动画产业发展较为迅速，目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。
1、英国艺术学院Royal College of Art
英国艺术学院不接受本科申请，只接受研究生申请。动画专业2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和**制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院（ACCD）的设计专业，有概念设计和角色动画两个方向，从ACCD毕业的校友大多是在动画、游戏、**和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。
概念设计：重点是行业概念设计师所需的技能和创造力。
角色动画：强调通过3D和2D动画设计，建模和引人入胜的人物的细微差别。
3.爱丁堡艺术学院
爱丁堡大学 下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画
Django**
福克斯等知名公司工作。
Animation（BA）：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。 学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。
Animation（两年MFA）：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人**，以及团队制作**，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
4.提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中**哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation（BA）：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation（BA）：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
5. 伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design（BA）：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及更多技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts（BA）：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代（计算机动画，**，视觉特效和游戏）生产的需求。
3D Computer Animation（MA）：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括**，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。
6.萨凡纳艺术学院
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，**和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。
学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。
BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。
MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。
MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。
7.卡耐基梅隆大学
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design
Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation & Special Effects（BA）：动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。
阿凡达2剧情介绍
《阿凡达：水之道》讲述了杰克和妮特丽组建了家庭，他们的孩子也逐渐成长，为这个家庭带来了许多欢乐。然而危机未曾消散，萨利一家拼尽全力彼此守护、奋力求生，最终来到潘多拉星球临海的岛礁族寻求庇护的故事。
十多年过去了，曾经的截瘫的前海军士兵杰克·萨利（萨姆·沃辛顿饰）永久变身为拥有地球人基因和纳威人基因的“阿凡达”，并与奥马蒂卡亚部落的族长之女妮特丽（佐伊·索尔达娜饰）结为夫妇。
杰克已经完全适应了他的新身体和族长的身份，并和奈蒂莉有了三个孩子，还收养了格蕾丝留下的女儿琪莉（西格妮·韦弗饰）。四个孩子里，老大纳特亚姆（杰米·福雷特斯饰）最为懂事听话，也很会照顾弟弟妹妹。
老二琪莉（西格妮·韦弗饰）因为不知道自己的父亲是谁，有些敏感；老三洛克（布里坦·道尔顿饰）酷爱冒险，是家里的闯祸精；最小的妹妹图克（特里尼蒂·布利斯饰）总是黏着哥哥姐姐们。四人跟人类留下的孤儿“蜘蛛”（杰克·尚皮永饰）是形影不离的好朋友。
原本，将地球人赶走后，杰克一家与族人过上了田园牧歌般的生活。然而，原本死去的迈尔斯·夸里奇上校（史蒂芬·朗饰）化身阿凡达重新归来，一心要找杰克和奈蒂莉复仇。
为了族人的安危，也为了保护孩子，杰克决定带着家人离开，前往不易被找到的由罗娜尔（凯特·温斯莱特饰）和特诺瓦里（克利夫·柯蒂斯饰）领导的海洋部落，展开全新的生活。正当一家人经过重重磨合，终于适应以水构筑的新家园时，新的危机也在慢慢靠近。
正面评价
视听方面，该片彰显着较高的**工业水准。该片延续了《阿凡达》的沉浸感，无论是水下还是天空，肌肤还是毛发，造型还是表情，其细节都是丰富生动的，数以千计的3D特效镜头很难让人挑出什么毛病。
从情节来说，该片是标准的好莱坞爆米花**，人物的命运与弧光，矛盾冲突的生发和解决，满满的都是“套路”，又刚刚好卡准了观众心理的节奏。该片以个体的成长与家庭的力量作为主线，环保主题、种族身份以及关于“人之为人”的升华探讨并不见得精妙或创新。
但该片在硬核的高精尖技术的加持下回归一种古典主义，朴素的故事是大道至简，所有要传递的精神，只要看到那些奇美画面的人都必然心领神会。
奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》剧情
阿凡达2的**名称为《阿凡达：水之道》，该影片讲述了杰克和妮特丽组建了家庭，他们的孩子也逐渐成长，为这个家庭带来了许多欢乐。然而危机未曾消散，萨利一家拼尽全力彼此守护、奋力求生，最终来到潘多拉星球临海的岛礁族寻求庇护的故事。
《阿凡达：水之道》的故事承接自第一部的十余年后。杰克·萨利，曾经的地球残疾军人，现在已经是潘多拉星球纳美族?一方部族的族长，并与爱妻娜塔莉共同育有一对儿女。平静的日子被打破，某部族的兄弟在海岸附近巡逻时遭到利器割喉身亡，杰克判断已有人类的阿凡达混入了部落。
杰克与奈蒂莉组建家庭，回归平静生活，肩负起了更多的责任。新的危机悄然降临，潘多拉星球战火重燃，纳威人面临前所未有的考验。杰克和奈蒂莉被迫离开家园，去探索潘多拉星球的其他地方。
**的特效精彩绝伦，尤其是第二幕超过30分钟的海底世界呈现，给观众带来前所未有的沉浸式体验。**中，观众将有机会领略潘多拉星球的更多奇景。
《阿凡达：水之道》影片评价
视听方面，该片彰显着较高的**工业水准。该片延续了《阿凡达》的沉浸感，无论是水下还是天空，肌肤还是毛发，造型还是表情，其细节都是丰富生动的，数以千计的3D特效镜头很难让人挑出什么毛病。
从情节来说，该片是标准的好莱坞爆米花**，人物的命运与弧光，矛盾冲突的生发和解决，满满的都是“套路”，又刚刚好卡准了观众心理的节奏。
该片以个体的成长与家庭的力量作为主线，环保主题、种族身份以及关于“人之为人”的升华探讨并不见得精妙或创新，但该片在硬核的高精尖技术的加持下回归一种古典主义，朴素的故事是大道至简，所有要传递的精神，只要看到那些奇美画面的人都必然心领神会。
阿凡达水之道讲的什么故事
《瞬息全宇宙》是美国**公司A24发行的小成本家庭科幻**，那么奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》剧情有哪些呢?下面是小编给大家整理的奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》剧情一览，欢迎大家来阅读。
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瞬息全宇宙剧情介绍
影片一开始，便展示了正处在疲惫生活漩涡中的主人公伊芙琳平凡而忙碌的一天。
在伊芙琳给刚来美国不久的父亲准备惊喜派对的这天，她还要忙着应对税务局的各种税务问题，同时，她得阻止想要出柜的女儿给外公介绍女友，并兼顾洗衣店里的顾客。
唯一能给她帮上一点忙的废物丈夫此时却想要找机会向她递上离婚协议书……但由于妻子过于忙碌，这件事暂时没有被提起。
直到三人来到税务大楼，原本的家庭剧风格突然转变——废物丈夫摘下眼镜，给伊芙琳戴上蓝牙耳机，告诉她穿梭宇宙的办法。
原来，这世界上是有多重宇宙的，每个人都在不同的宇宙中饰演着不同角色，想要穿梭宇宙，短暂地使用另一个宇宙中自己的技能，就要做一件不同寻常的事情，并按动蓝牙耳机的按键，实现宇宙穿梭。
所以，当丈夫摘下眼镜，就是另一个宇宙——阿尔法宇宙的丈夫附身在了废物丈夫的身上。
半信半疑的伊芙琳在面对税务局无聊的提问时选择尝试一下穿梭宇宙的方式，结果真的成功了，又一次见到了阿尔法宇宙的丈夫。眼前这个熟悉又陌生的丈夫告诉她，现在宇宙遇到了一个大反派，而唯一能阻止那个反派的，就是这个宇宙的洗衣店老板伊芙琳。
于是，伊芙琳也开始了宇宙穿梭，她看见了无数平行宇宙中的自己，比如，如果当年没有跟丈夫私奔，她会成为一名厨师或京剧艺术家，还有一种最光鲜亮丽的人生，她会上山学武术，成为武打巨星。
正当她纠结于过去的人生选择时，她惊讶地发现，所谓的宇宙大反派就是自己女儿，或者说是阿尔法宇宙的女儿。在那个宇宙，阿尔法的伊芙琳望女成凤心情恳切，最终把女儿逼至疯魔，自己也早逝。进入疯狂状态的女儿不断穿梭在不同宇宙中自己的身上，想要侵袭所有宇宙。
最后，阿尔法宇宙的女儿还是找到了伊芙琳，但她却不打算杀掉伊芙琳，而是要带她看自己的痛苦。她们穿梭了不同的宇宙，在各个宇宙中相爱相杀。看尽了宇宙间痛苦的伊芙琳感受到了女儿的孤独与存在的虚无，于是她开始破坏每一个宇宙中的情感关系，把一切推向崩坏。
关键时刻，当下宇宙的废物丈夫出面，帮伊芙琳化解了矛盾，另一个宇宙的丈夫也对她说：“我不是心软，而是习惯在残酷的世界里发现美好的一面。”
伊芙琳瞬间领悟，开始用“爱与和平”的方式去战斗，首先化头为眼睛形状的塑料饰品，把变为香水，最后用拥抱面对女儿，真正理解了女儿想要的不是以“为你好”为名的过度保护，而是真正的尊重与放手。
伊芙琳修复了每一个宇宙的感情关系，并在属于自己的那个当下，感受到了生命每一瞬间的意义。
总体而言，众多的不满与困惑集中于影片形式与内容的割裂，日前，“新京报书评周刊”的《：一首中年妇女的失败者之歌》一文，以“非必要本身就是一种浪漫”为影片看似累赘的艺术形式辩护。然而，该影片的形式对于它所服务的内核而言，真的只是一种“非必要”的艺术加持吗?
若拨开家庭救赎故事这一表层的叙事外壳，时空的穿梭设定、繁复的视听语言，极端的信息轰炸，乐此不疲的媒介游戏，这些饱受争议的花哨、“徒有其表”的“非必要”形式，恰恰以狂欢化的方式展现了当代媒介施加于受众的神经暴力，同时也是呈现信息过载时代的存在危机的必要手段。
完整获奖名单
最佳影片：《瞬息全宇宙》
最佳导演：《瞬息全宇宙》关家永/丹尼尔·施纳特
最佳男主角：布兰登·费舍《鲸》
最佳女主角：杨紫琼《瞬息全宇宙》
最佳男配角：关继威《瞬息全宇宙》
最佳女配角：杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
最佳原创剧本：《瞬息全宇宙》关家永/丹尼尔·施纳特
最佳改编剧本：《女人们的谈话》
最佳国际影片：《西线无战事》(德国)
最佳动画长片：《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》
最佳纪录长片：《纳瓦尔尼》
最佳剪辑：《瞬息全宇宙》保罗·罗杰斯
最佳摄影：《西线无战事》詹姆斯·弗伦德
最佳视觉效果：《阿凡达：水之道》
最佳声音效果：《壮志凌云2：独行侠》
最佳艺术指导：《西线无战事》
最佳服装设计：《黑豹2》
最佳化妆与发型设计：《鲸》
最佳原创配乐：《西线无战事》沃尔克·贝特尔曼
最佳原创歌曲：《RRR》“NaatuNaatu”
最佳动画短片：《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
最佳短片：《爱尔兰式告别》
最佳纪录短片：《小象守护者》
2023奥斯卡获奖提名
最佳女主角
凯特·布兰切特《塔尔》
安娜·德·阿玛斯《金发梦露》
米歇尔·威廉姆斯《造梦之家》
安德丽娅·赖斯伯勒《致莱斯利》
杨紫琼《瞬息全宇宙》
最佳男主角：
奥斯汀·巴特勒《猫王》
布兰登·费舍《庞然大物》
比尔·奈伊《生之欲》
科林·法瑞尔《伊尼舍林的报丧女妖》
保罗·麦斯卡《晒后日》
最佳男配角：
布莱丹·格里森《伊尼舍林的报丧女妖》
贾德·赫希《造梦之家》
关继威《瞬息全宇宙》
巴里·基奥恩《伊尼舍林的报丧女妖》
布莱恩·泰里·亨利《堤道》
最佳女配角：
安吉拉·贝塞特《黑豹2》
周洪《庞然大物》
凯瑞·康顿《伊尼舍林的报丧女妖》
杰米·李·柯蒂斯《瞬息全宇宙》
许玮伦《瞬息全宇宙》
最佳原创剧本：
《瞬息全宇宙》
《伊尼舍林的报丧女妖》
《造梦之家》
《塔尔》
《悲情三角》
最佳改编剧本：
《西线无战事》
《利刃出鞘2》
《生之欲》
《壮志凌云2》
《女性的谈判》
最佳国际影片：
《西线无战事》
《阿根廷,1985》
《亲密》
《安静的女孩》
《驴叫》
最佳动画长片：
《匹诺曹》
《穿着鞋子的贝壳马塞尔》
《穿靴子的猫2》
《青春变形记》
《海兽猎人》
最佳纪录长片：
《生生相息》
《美人与流血》
《火山挚恋》
《碎片之家》
《纳瓦尔尼》
最佳剪辑：
《伊尼舍林的报丧女妖》
《猫王》
《塔尔》
《壮志凌云2》
《瞬息全宇宙》
最佳摄影：
《西线无战事》
《诗人》
《猫王》
《光之帝国》
《塔尔》
最佳视觉效果：
《西线无战事》
《阿凡达2》
《新蝙蝠侠》
《黑豹2》
《壮志凌云2》
最佳艺术指导：
《西线无战事》
《阿凡达2》
《巴比伦》
《猫王》
《造梦之家》
中外音乐赏析论文
《阿凡达：水之道》讲述了杰克和妮特丽组建了家庭，他们的孩子也逐渐成长，为这个家庭带来了许多欢乐。然而危机未曾消散，萨利一家拼尽全力彼此守护、奋力求生，最终来到潘多拉星球临海的岛礁族寻求庇护的故事。
讲述十多年过去了，曾经的截瘫的前海军士兵杰克·萨利永久变身为拥有地球人基因和纳威人基因的阿凡达，并与奥马蒂卡亚部落的族长之女妮特丽结为夫妇。杰克已经完全适应了他的新身体和族长的身份，并和奈蒂莉有了三个孩子，还收养了格蕾丝留下的女儿琪莉。四个孩子里，老大纳特亚姆最为懂事听话，也很会照顾弟弟妹妹。
老二琪莉因为不知道自己的父亲是谁，有些敏感。老三洛克酷爱冒险，是家里的闯祸精。最小的妹妹图克总是黏着哥哥姐姐们。四人跟人类留下的孤儿蜘蛛是形影不离的好朋友。原本，将地球人赶走后，杰克一家与族人过上了田园牧歌般的生活。然而，原本死去的迈尔斯·夸里奇上校化身阿凡达重新归来，一心要找杰克和奈蒂莉复仇。
影片评价
视听方面，该片彰显着较高的**工业水准。该片延续了《阿凡达》的沉浸感，无论是水下还是天空，肌肤还是毛发，造型还是表情，其细节都是丰富生动的，数以千计的3D特效镜头很难让人挑出什么毛病。从情节来说，该片是标准的好莱坞爆米花**，人物的命运与弧光，矛盾冲突的生发和解决，满满的都是套路，又刚刚好卡准了观众心理的节奏。
该片以个体的成长与家庭的力量作为主线，环保主题、种族身份以及关于人之为人的升华探讨并不见得精妙或创新，但该片在硬核的高精尖技术的加持下回归一种古典主义，朴素的故事是大道至简，所有要传递的精神，只要看到那些奇美画面的人都必然心领神会。
以上内容参考：百度百科—《阿凡达：水之道》
阿凡达观后感
音乐以它独特的魅力打动人心,而音乐又以它的特殊性占据着与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外音乐赏析论文，供大家参考。
中外音乐赏析论文篇一西方翻译的语言艺术赏析
中外音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的，不管国产还是西方都只是茶余饭后的?甜点?，仅供，其自身只具备性，但是随着自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被**人载入到影片当中，淡漠其性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方翻译。
中外音乐赏析论文内容
[关键词] 西方;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有** 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的**爱好者身上都开始流淌着蓝色的?阿凡达之血?，蓦然回首，我们终于发现，西方作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
**在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，?如果**是一场梦，那就让我醉生梦死?，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。**的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的?卓别林式幽默时代粗糙的黑白有声**?声音色彩画面俱全的彩色**?3D**时代?5D**横空出世，在这些**变革流程中，**语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，**翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的?信、达、雅?，所谓?信、达、雅?指的是在翻译的时候一要?信于原文?，即翻译要与原文原意相符;二要?达于原文?，即翻译时表达要顺畅;三要?雅于原文?，即翻译时译文要有文要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的翻译，需要不只是台词即脚本文字的?信达雅?，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如演员的情感表达、图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且**语言与一般语言不尽相同，**语言是指**艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方的**脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到?中国式英语?，都会莞尔一笑，在翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would he bought this car.Why do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more people.This pin，two people.This is gold，two more people.He would he given me two for it，at least one.He would he given me one ，one more，one more person，person，Stern，for this.I could he got one more person，and I didn?t ，and I didn?t?
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有?
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓?工作量巨大?，这就一如我们看，很多当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是**不一样，**主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多**本身的魅力也具有时效性，很多**在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for you.I work my whole life?I don?t apologize ? to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big shots.I don?t apologize?that?s my life?but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the string.Senator Corleone; Governor Corleone.Well，it wasn?t enough time，Michael.It wasn?t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it?s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的翻译中，**文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler?s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It?s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他，
也可以不判他，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler?s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的**大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声?好?!而西方译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold on.Vicky：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方作品进入我国，我国的翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外翻译上推陈出新。
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中外音乐赏析论文篇二英美赏析课与大学英语教学
中外音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外音乐赏析论文内容
关键词：英美赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。?多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究?兼容、动态、良性?。?在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。**一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，**集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。**语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。**中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收?理解性输入?而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了?理想输入?的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。?语言环境决定语言输入的质量。?此时此地?原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。?赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语**中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。**台词可分为访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：?生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。?《狮子王》中：?世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。?《TITANIC》中：?我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。?这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的**时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用**语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论**内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用**中的词汇、句式和 名人名言 。好的**比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。?文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。?学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，?使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。?最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过**学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，?外语以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则?。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部**，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完**后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的**时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。**《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做?船长?的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的?死亡诗社?。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特?弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
中外音乐赏析论文文献
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《地心引力》的影评
家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“**”神作了呢？会开创**“艺术”的新纪元呢？
一
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在**这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：**从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果**表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部**所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“**一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，**何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的**，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。
二
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看**整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就**故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对**而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起**叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，**制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这**的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部**架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神”才是一个能达到“神作”级别的**故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Ni土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部**感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
三
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对**表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了**本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证**本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看**而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Ni人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
四
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的**，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于掠夺与保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”**，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在**表述方面进入“神作”的范畴。
五
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Ni族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unoanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些**场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
六
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，**中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》**中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
七
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个**而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Ni土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Ni族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
......（写不完了）
阿凡达 观后感 日记 200字
影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
《地心引力》的影评 篇1科幻片历来是美国大导演们钟爱的题材，从多年来较著名的《星球大战》三部曲、《世界大战》、《天煞》，到《阿凡达》、《天际浩劫》、《变形金刚》、《洛杉矶之战》、《异星战场》和《超级战舰》等，情节宏大，人物众多，令人眼花缭乱，大有美国作为地球领袖，作为人类的救世主，引领人类抗御外星人称霸的趋势。
而同样是美国人拍的影片，《地心引力》却反其道而行之，主要讲述在美国太空站，宇航员马特和瑞安博士出舱修复哈勃望远镜时，卫星碎片撞毁了太空站，漂浮在外太空的两人想方设法要回到地球的故事。
这部科幻片贴近现实，贴近生活，情节简单，没有一波三折的叙事、没有外星人、没有太空战争、没有人类爱情，人物设计更是简单，绝大多数场景只有一位演员完成——这对中国某些观众而言有些不适应，不大符合主流科幻观众的观赏口味。但是据新闻报称，在中国上映一周累计票房达2个多亿，这又是为什么呢？
笔者以为，除了本片在技术层面的出色表现、在3D科技视听效果方面具有开创性意义之外，中国文化元素的大量出现是一个最主要的原因。
君不见，影片女主人公最后必须要到中国的空间站“天宫一号”，乘坐“神舟”飞船返回地球。我们在“天宫一号”的舱内看到，因为失重而穿梭飘浮的古铜钱、乒乓球拍、弥勒佛、回力鞋等，以及“神舟”操控仪表板上的汉字，都使中国观众倍感亲切和自豪。在这部科幻片中，中国飞船成为了美国人的大救星，一向在外太空称王称霸的美国人，最后依靠着中国的科技挽救了自己的生命。
近年来随着中国经济的腾飞，中国**产业也在迅速发展，据报道，继2010年成为世界第三大**生产国之后，2012年中国**总票房已超越日本，成为全球第二大**市场，2013年全国票房正大步向200亿挺进，这些喜人的变化使全球的**业非常重视中国这个前无古人后无来者的庞大市场，好莱坞巨资制作的科幻大片也一改历史的套路，放低身段，开始向中国“俯首称臣”。
所以，近年来美国制作的科幻片也有中国演员参与，《钢铁侠》中挤进了中国面孔；《阿凡达》、《变形金刚4》大量在中国取景，中国文化元素越来越重要。
中国的文化元素经过千百年的历史演变，早将那些落后的文明成果糟粕淘汰，被保留下来的都是中国文化的精髓，对今天和明天能够产生巨大影响。比如：书法、国画、脸谱、京剧、印章、剪纸、皮影、戏剧、雕刻；紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；唐装、旗袍、中山装等，这些都可以对未来的科幻**提供一种创意和思考。
中国文化元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是中国文化的精髓，无论对于现代还是未来，它们都起到传承民族文化的作用。在世界艺术文化宝库中，它都以独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
无论中外，优秀的**作品，应该美观、新颖，具有欣赏价值和内涵，触发思考，感动人们。好的设计更是一种突破，引领潮流，承前启后，产生深远的影响。我们要给中国文化元素赋予时代的气息。因为，时代在发展，科技在进步，人类思想在转变。另外，中国文化元素与现代设计必须找到一个契合点，这个契合点是我们新一代文化工作者、设计师们所要关注的话题。
笔者以为，在国际一体化的今天，传承和创新的融合并不是简单上的视觉图腾的驾驭，而是文明精神上的赋予和蕴含。放眼未来，我们要制作中国自己的科幻大片，就要立足本国文化，汲取外来精华，经过深层的化解和吸收，才能自然地将文化与**设计融合在一起，使中国元素真正地变成中国制造。
《地心引力》的影评 篇2影片从遥远的声音开始，是地面指挥中心和宇航员间的对话，一边说工作一边开着玩笑，氛围看似轻松。这些对话也间接地介绍了影片主角的身份背景以及为什么出现在这里，为了营造身临其境的感觉，镜头从头到尾几乎一致在旋转颠簸中，加上imax的效果，整个**看下来，胃里有些翻腾不休。影片所营造的视觉体验可以用amazing来形容。
影片的每一个结果都有一个原因为其铺垫，每个危机来的都不突兀。在观影前看了一些对于影片的评价，观影后又看了一些，包括科学硬伤等的评价，但是我认为影片本来就是一个行为，有些科学的东西没有必要太较真，故事的背景是为了故事想要表达的精神服务的，整个**将女主心理状态的转变表达的非常细致。我认为片名的grity并不是物理上的地心引力，而是活下来的精神对于人的引力。浩瀚的宇宙，飘渺的星空，梦幻的地球都很美好，但是更美好的是能活着站在我们的地球上，能看见听到他人，不管是亲人还是陌生人。
影片中克鲁尼的角色描述的很平淡，但是烘托出的人格非常伟大，面对死亡的时候平静淡定，还能在走向死亡的路上引导女主走向地球。
女主独自逃生的路上简直是困难重重，但是决定死去的时候潜意识里的生存欲望彻底的改变了她，不光改变了当时的她，也改变了以后的她，“不再闷头开车”这句话表达了女主接受自己过去遭遇的不幸，积极走向未来的的心理转变。现在的很多影片基本逃离不了爱情，感觉没有你侬我侬就没有故事，也许是故事背景的需要，也许就是美国**较国产**的思想先进性。宇航员间对于生命的尊重比任何一个所谓的爱情拥吻都更令人悲伤和感动，女主作为渺小的人类回到地球mother的那一刻，手中握住的沙子就等于是最宝贵的礼物，重新感受地心引力的女主心中定是无比的幸福。
观影后，觉得宇航员真的非常伟大，不管影片是否有夸大或是不实，但是相信宇航员每一次的升空都是一次生死征程。也许死去并不可怕，但是可怕的是孤独的死去。不管我们抱怨活着有多累多烦恼，但是潜意识当中对于生命的渴望程度可能真的.只有到了生死边缘才能体会。虽然影片的负面评论不少，但是从我看来，神州天宫发射也没有这一部影片让我对航天事业和这些知识这么关心过。至少在我看来影片是成功的，引起了我对生命和死亡的思考，对于宇航员的崇敬，对于地球的热爱，以及对于这个领域知识的渴望。
《地心引力》的影评 篇3年末收官，各类影片如雨后春笋，但是至今佳作不多。《地心引力》绝对是出类拔萃的一枚强心针，让人大呼过瘾。一种首次体验的观影模式，RealD6FL更是犹如让观影者身临其境，逼真的效果一度让人感觉好像置身其中。在科幻大片的领域中，佩上如此爽到爆的观影方式，绝对是珠联璧合，最终的结果就是美不胜收。
进入正题，赞美了《地心引力》的特效之外。不得不说的是影片传递的正能量，以及想要表达的一种人生观。换言之，女主角对生的欲望，感动天感动地。浩瀚宇宙，人类如此渺小，如同海中一叶扁舟。因此随便一点风浪，就可以掀翻扁舟，而太空中求生更是让人肃然起敬。
面对不敢想象的孤寂，面对人生最大的挑战，面对就在面前的死神，面对一步差错就将永远离开人士，一切一切的困难，将片中女主角逼到了死亡的边缘线上。但临危不惧，在错乱之后，整理好心智，用不能完成的方式对自己进行了救赎，重新回到地球，可歌可泣。整个过程，你不得不惊叹，人类求生的本能究竟是有多么强烈。()看过《地心历险记》等等一类的求生影片，每一次都会因为最后主角们的成功，而由衷的送上赞美。在生活种种困境中，保持一种正能量是一件不容易的事情，可望而不可及。
其实除了对《地心引力》女主角生的欲望感到赞叹之外，另外影片中的死亡更是可歌可泣。当宇航员方特乐观的心态突然迎来死神之时，他毫不犹豫的选择了放手，任自己漂浮在太空中，让自己的同伴有了生存的空间，而自己却最终尸骨无存。
这是一种怎样的魄力和决绝，在那一瞬间，需要做出最重要决定的一瞬间，方特几乎没有任何的考虑，他用他的死点燃了女主角求生的欲望，将**想要渲染的人文情怀，达到了制高点。在我们的现实生活中，很多事情，需要我们做出果断的决定，但是我们却往往犹豫不决，优柔寡断，错过了最佳时机，以及转瞬即逝的机会。
但影片中的方特，不得不让人赞叹他的洒脱与精神。在那么短暂的时间里，他坐怀不乱，乐观的生活精神，即便说死神即将来临，他可以从容应对，更可以轻松决定自己的死亡。作为一个经验丰富的宇航员，他深知自己在那种情形下，已经成为“拖油瓶”，毅然决然的选择了撒手。
《地心引力》故事很简单，人物很简单。但是从生与死的两种极端，展现了人类的欲望，求生当中，必须有死的决绝的那种意志。换言之，不是每一个人都有生的希望，但是危机时刻，也许你的洒脱就会成为一种他人生的解药。
《地心引力》的影评 篇4虽然科幻大作《星际穿越》与轻喜剧《火星救援》等大热的科幻大片将太空题材发展到了太空科幻的又一高度，但也动摇不了坐拥七项奥斯卡大奖的《地心引力》的地位。《地心引力》引领了太空科幻的潮流，有着一定的开创性和示范性。
故事设计上，本片运用最简单的线性叙事方式，完整精彩地讲述了一个没有复杂的剧情、没有复杂的人物关系的、一开头就能猜中结局的，关于存活的故事。故事剧情之简单，却又高潮迭起。辽阔浩瀚的宇宙里，生命是何其渺小，温度、空气、失重、水，太空无须动一个指头，就能把生命捏得粉碎。一个人，要在这无垠的太空里抓住救命稻草，独立存活下来。这是这九十分钟里，我们唯一陪伴主角做的事。因此，《地心引力》在视觉上努力创造奇观，听觉上巧妙运用蒙太奇，在心理上也做了足够的冲击。太阳镶在地平线上，安静燃烧的极光，海洋上庞大的流云，都从别样的角度带来视觉新鲜感。漂浮着的斯通，如脐带般的扣带，在太空舱里形成一个美妙的子宫，是精彩的设计。在寂寥壮丽的太空里，队友陆续死去，一个人的存活历程是最明显而简单的戏剧悬念。
不难看出，本片在台词和人物设定上，都有好莱坞式的雕琢，创意差强人意，但能流畅地让故事前后呼应。斯通丧女，队友马特爱开玩笑和絮叨，因而设计了女主角幻象、马特未讲完的笑话来唤起遗憾情绪，自然发展了女主角放弃等死决定背水一战的剧情。
本片在画面上的调度也足够出彩。从影评一开始便用一个长达12分钟的镜头，欣赏了美丽的太空奇观，介绍了故事的人物、地点和时空，还完整记录了第一个冲突发生的前因后果。在接下来的时间里，导演也少用蒙太奇来拼接，尽量用产镜头来创造有机空间，甚至完成了第三视角和第一人称视角的无缝衔接。
全篇虽然一字未提地心引力，但却处处表现。九十分钟里，女主角斯通一直在追寻着无形的引力，她对女儿的思念引领她活下去，她的队友要求她活下去，她的求生本能激励她必须活下去。
但不得不说，《地心引力》一片中存在着不到位的讲述。导演尽量使用一些拍摄太空何其壮美的镜头，来表现生命在此是何其的孤独，但是紧张而富有悬念的剧情，使得观众的注意力无法从主角所在的困境里根本性地转移，从而让孤独感表现不够充分。（唯一紧张感缓解之处，又用了“太空子宫”的画面设计。）此外，单线的剧情结构虽然能有效补充孤独感的表达，但却会使观众产生欲求不满之感。好在《星际穿越》和《火星救援》分别恰如其分地补充了这两不足：《星级穿越》用精湛的视觉特技，并在情节缓和处多次设计大远景、取《地心引力》交响乐配乐手法并发展到极致，与静音交替运用，完美地呈现了生命的孤独和宇宙的寂静壮美；《火星救援》依赖原著的双线剧情，从火星上和地球上两种记叙和观察，饱满了剧情，填充了票房商业元素，又表现了《拯救大兵瑞恩》般人道主义情怀。
《地心引力》的影评 篇5《地心引力》是一部典型的将科幻类型与灾难类型揉和的作品，但和二十世纪科幻灾难片常见的末日类型不同，《地心引力》的灾难并非《人类之子》、《忧郁症》或《完美感觉》中的天灾，而是近地轨道垃圾所引发的的人祸，这一灾难也并未指向人类的毁灭。但《地心引力》仍然是一部在主旨上充斥着后现代主义的作品：它仍然指向的是对现代主义所造就的人类中心主义的否定。片中，空间站被毁让人类探索宇宙的脚步倒退十数年，而环绕着地球、犹如一张旋转天幕的宇宙垃圾，也让人类在短时期内失去了进行二十一世纪最常规也是仅存的宇宙活动——空间站科研——的可能性，且片中所展现的科技似乎对清理这些高速飞行的怪物也无能为力。因此，尽管结局中女主瑞恩成功的逃回了地球，但人类对宇宙的探索却遭遇了悲剧的末日，而之后是否能够重建仍未可知，人类宇宙探索的脆弱和艰难是全篇最重要的基调。而同时，人类在宇宙探索中的渺小无助与逃回地球旅程中的顽强又相对应：当女主在失重的宇宙中迷失时，她无助、恐惧；当女主利用天宫号、追随引力飞向了地球的怀抱时，她最终顽强从水中脱出，获得了重生。有些讽刺的是，环绕地球的太空垃圾做圆周运动所需的向心力，与坠向地球的女主做加速运动所需的拉力，都是由地心引力所提供的，这种亘古不变的、犹如生活永恒的背景一般的宇宙规则，既能够让人类活动的结果成为灾难，也能拯救人类自身，这使得人类在影片中的抗争显得既伟大，又无助。
《地心引力》这部片子所展现的时代风貌确如它的名字所暗示的：在经历了冷战时期对宇宙大探索的鼓励以后，人类的目光最终仍然转回了地球，被地球的“引力”所牢牢吸引着、禁锢着。现在的人们希望追寻人类社会物质与精神的丰足进步，而宇宙探索的脚步已经停滞甚至倒退。在这样一个时代里，如《飞向太空》、《太空漫游2001》等积极探索的影片不再具备社会条件（事实上，在这些影片的年代，如何回到地球甚至不是一个需要刻意讨论的问题，因为它们剑指的是开拓宇宙的命题）。在我们当下的年代，即使是以探索宇宙为主线的宇宙片《星际穿越》里，主角也是被逼无奈才会选择离开地球，而最近热映的《火星救援》，就更是一场出击宇宙失利后拼命回到地球的故事。后现代主义消解了人类中心主义，将人类在宇宙中的地位从征服者变为普通一员，地球作为宇宙中一颗理应并不少见、但目前而言仍是人类唯一庇护所的宜居行星，对人类的意义骤然提升。近来科幻片中经常出现的对地球毁灭的末日的想象，和《地心引力》等影片中对在宇宙中遇到危难后如何回到地球的想象，实际上都源于人类对地球的心理情感的转变。地球对现阶段人类的“引力”越来越大了。
不过，《地心引力》之所以能够在观众心中留下深刻的印象，并取得全球票房超过七亿的商业成绩，对时代心理的洞察固然重要，但首先还要归功于它的奇观制造：以阿方索极为擅长的长镜头为代表，《地心引力》的拍摄效果令人惊叹，全篇只应用了156个镜头，却创造了令人震撼的视觉体验。数码奇观的宇宙世界和当时方兴未艾的3D结合，让观众震动不已。其实，《地心引力》的剧情本较为简单，事实上，这样的单线程的逃亡剧情甚至有些缺乏张力，也脱离了好莱坞灾难片的常态：在《2012》或者《末日崩塌》这类影片的逃生中，核心家庭被作为重要的描述对象，这使得影片在亲情描绘的基础上，拥有许多讨观众喜爱、夺观众眼球的桥段可用。但《地心引力》中大都是封闭的空间、孤独的逃亡，使得将影片拍摄得令人印象深刻更为困难。但在阿方索的执导下，宇宙广大空间的静谧、孤独、优雅，灾难袭来时的急速、恐怖与人类的无助，都展现的淋漓尽致。开场前十三分钟的长镜头更是为人津津乐道：宇宙的广袤无边、静谧孤独直接的展现在人们眼前。无空气的窒息感、孤独而寂静带来的压抑感让人不敢呼吸。开头的蓝色星球平静美丽，随后便出现了在空旷空间中显得渺小无比的宇航员和哈博望远镜，整个镜头犹如缓缓展开的画卷，有种震撼之美，让坐在的、大部分没有在宇宙中回望地球的经历的人们仿佛身临其境。《地心引力》拍摄技巧的运用在多处都令人惊异：女主被抛在太空空间的时候，呼吸的急促、旋转的空间、不断变换的主客体视角、黑暗的背景，都让观众共感到了女主的慌乱无助，极度不安；在国际空间站内巡游求助时，明显能够感到探寻的步伐因为无重力而变得缓慢，这种“慢节奏”的镜头感与时不时会出现的“刺激点”——譬如突然喷发的一点火花——结合，不仅让观众心跳加速，还能深刻的体会到在无重力环境下，人类宇宙探索之路的步履维艰。可以说，《地心引力》的数码奇观，在制造真实而惊心动魄的灾难的同时，也承担了一个关键的意义传递的任务：《地心引力》本身讲述的是一个成功逃脱灾难的女英雄故事，可它却也需要让观众感到对宇宙空间的敬畏。当然，不能否认的是，《地心引力》的长镜头相比于导演的前作《人类之子》而言，更多了一些商业意味，追求制造奇景，而非纪录片感，这也是阿方索对好莱坞科幻类型片的一种妥协。但是，从《地心引力》这些登峰造极的奇观中，我们仍能看出导演的人文诉求。
这种人文诉求有时并未在简单的剧情线中诉诸于文字对白。几条被这些镜头所串联起来的暗喻线，在许多影评中都有提及：女主角刚刚进入国际空间站时的旋转镜头，犹如胚胎在母体中般，连接带就如脐带，坠入水中，便是羊水破裂；最后一幕水中脱困，从水中到地上，象征着地球上的生命进化是从水中来到了陆地上，而先爬行后站立，则意味着动物从爬行变为了直立。宇宙对生命的无情，与生命回归地球时的生生不息对应，似乎暗示着作为宇宙共同的婴儿的人类，最终总是要回到地球，它永远是我们最好的庇护所。
而同时，在剧情设置中，《地心引力》也有颇多值得讨论的地方：男主与女主的设定就是其中之一。男主完美近乎圣人，幽默乐观，不畏自我牺牲，死亡临近时，仍然优雅、平静。而女主的性格与身份则一下子显得“俗气”许多：会懦弱、逃避、悲伤，甚至是一个未能成功养育自己孩子的失败妈妈，她会被广播中婴儿、狗与陌生人的声音感动，也会因为死亡而恐惧，甚至一度企图自杀。这不是一个“失败的父亲千里回家找到儿女妻子团圆”的故事，也不是一个“核心家庭共渡难关成功生还”的故事，好莱坞式的英雄似乎并没有真正出现、让故事圆满结局：完人在宇宙中因为意外而死去，一个普通甚至怯懦的人却在种种中存活下来，而这位普通人即使到了最后，也是靠着幻觉的鼓励才能下定决意，完成这场获救之旅，可她的精神悲哀，却并没有在剧情内得到真正的救赎，她只是获得了活下去的勇气。这也是一个令人思索的暗喻：乐观主义、乌托邦主义、扩张主义的思想已经死在上个世纪，后现代主义的反思中，人类脱下了万物之灵的画皮，成了宇宙中普通的一个种族，面对自己的渺小、懦弱，面对自己在茫茫宇宙中生存的困境，最终，在或许是幻觉、但至少已经自觉到那是幻觉的自我鼓励中，还是坚强的站了起来，尽管死亡的阴影、无法真正探索和理解宇宙的不安都没有真正散去，可是仍然保持着一搏的勇气。《地心引力》也在某种程度上描绘了如今人类的精神图景。
总的来说，《地心引力》是一部佳作，它绝佳的拍摄技巧让人体味到宇宙的可畏可敬，而它内涵的人文情怀，也诉说着后现代时期人类内心的焦虑与勇气。
《地心引力》的影评 篇6现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程!
——《地心引力》台词
门外汉看**，好与不好通常取决于观众的个人喜好，或**是否巧妙地煽情，是否能引起共鸣。如果要看《地心引力》，最好还是选择IMAX厅。本片依赖宽大的屏幕与震撼的音响，以增强观影人的带入感，激发其全身的感觉细胞。如果观影人对**抱有“感动”或“刺激”或“意外”等情绪的期待，也许会深深的失望。本片并未讲述一个足够丰满、催人泪下的故事，也绝非展现一段都能感同身受的心路历程，更不是铺陈一副宏伟天然的风景画卷（相反，其中的景色也许都是特效）。**所描绘的是常人永远无法身临其境的感官体验——失重、旋转、缺氧、碰撞、恐惧、无助、孤独、卑微、放弃、永恒、拼死一搏。它们并不源自凭空想象，而是建立在科学、事实的基础上，但绝大多数人却只能通过想象获取，这本身就很特别。
**开篇，身为女主的宇航员瑞恩和她的同伴马特在美国太空站外修复望远镜。没有空气的宇宙像无孔不入的液体，温柔的包裹着宇航员。后者因失重而飘来荡去，像深海中跳跃的水母，无拘无束。忽而画面旋转，一时间蓝色的星球在上，闪烁的星空在下，苍茫浩渺，万籁俱寂，唯有瑞恩在宇航服中有节奏的呼吸声，夹杂着对讲机中马特喋喋不休的废话。
“你每天下班都干什么?”
“听收音机。”
“听什么台?国家新闻频道?古典音乐频道?流行音乐频道?”
“随便，没人说话就行。”
“随便，没人说话就行。”瑞恩轻易做出的回答，却成为本片最伤感的预言。当人类失去了空间站的保护，脱离大气束缚的自由成了致命的危机。亲眼目睹马特放开栓在身上的绳子，一点一点飘向宇宙深处，直到距离切断了对讲机的信号，直到他消失在广袤无情的黑暗中。巨大的孤寂感笼罩着银幕内外。孤独的形式或来由不止一种。比如《百年孤独》中布恩迪亚家族的孤独，源自巨大而徒劳的奋斗，和事先注定会时过境迁的繁荣，从生于凡尘始，到灵魂覆灭终，周而复始。而《地心引力》中的孤独，恰似其字面意思，纯粹且绝对的形单影只。其中一个场景，给我以深深的震撼。那是主角坐在太空舱里，对着无线电一遍遍大声的喊着“请回答”！随着镜头从舱内拉出的瞬间，主角声嘶力竭的喊声被浩瀚的宇宙吞没，她无助的表情连同整个机舱都在画面拉远的过程中急剧缩小。在宇宙绝对的公正下，人类深刻的、庞大的恐惧变得及其微不足道，所有难忘的快乐与逝去的悲怆，那些活跃的生命与蓬勃的希望，竟与亿万粒微小的尘埃，无异！还能怎样更绝望！
当瑞恩做梦一般经历了几场濒死的绝境，甚至在天宫号空间站被卫星碎片群强烈碰撞，电光火石，转瞬即毁的前一秒，她还在神舟号里纠结的寻找启动键。“现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程！”随后，她成功启动神州号脱离空间站，冲破大气层，飞速落向地球。燃烧的机舱拖着火红色的尾巴，像即将耗尽生命的流星在阐释最后的精彩。此刻她仍不能确定自己能否幸存。
最后，瑞恩落在一座湖中，她机敏的打开机舱，脱去宇航服，浮出水面，游到岸边。尚未习惯地心引力的她甚至站不起来，只能趴在湿润的岸边，用手捏一把褐色的沙土，展露从未有过的笑容，似乎是在证明她终于回到了地球。地球并不温柔，它一直都充斥着各种危险，地震、海啸、火山、塌方、洪水甚至猛兽都威胁着人类的脆弱的生命。也许人类本身是否存在，地球根本不在乎，宇宙根本不在乎。但本片最后的场景，让我深刻的感觉到，地球看似寻常的地心引力和大气层，却是人类永远无法逃离的束缚和保护。
你需要放下期待，平复情绪，打开全身的细胞，接受全新的体验！
呵呵 没有时间帮你写了 帮你复制了几份 你看看可行
观后感一：
《阿凡达》观后感
“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。
别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业**的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业**，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢？
在对待商业**创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部**，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀；艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意！这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到**院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，**的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。
最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重（顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~）。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手—想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧
观后感二：
看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外
，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达
》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的
心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆
川，把“下跪”都说出来了。
这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可
以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他
为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。
这些天皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，
另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，
有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了**院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。
《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把**拍成电视剧，其实能把**拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，**是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?
《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了**后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。
我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心
观后感三：
先说下题外话当我们看完的时候，全体观众自发的献上了热烈的掌声！ 买到的是2点40的票，很激动阿 ，我们提前20分钟进的场，选了个好位置坐下，然后很快人就满了，很火爆阿！ 里面的世界太漂亮，预告片完全不能展示这个世界全部的美！悬浮在空中的岛，夜晚踩上去会亮的大，碰一下就缩得很小的巨大花朵，摸一下就发光的叶子，齐形怪状的生物，大的无法言语的树，能自由飞翔的龙（暂且叫它龙吧 我不知道这叫什么），还有那个红色的龙的王！这个世界太美丽！但也极度危险，主人公就像个孩子啥都不懂得突然闯进，然后跟着当地人形生物学习（稍微剧透下，主人公其实是人，但有项技术让人类的思想进入人类抓回来的当地人形生物大脑里，但一睡觉就醒来，思想回到本体里，所以主人公基本是以当地人的形象出场）！ 里面的爱情也是本片的重要成分，说实话我也爱上了女主角（女主角是当地原始居民一个部族首领的女儿），女主角开始看觉得不好看，看久了就发现很漂亮（虽然和人类长得不一样）。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧！这真是跨越种族的爱情，但最后爱情很完美，大家期待吧！ 里面的人类（大部分人类，像主人公那一伙几个就很好）太可恨了！当巨大的飞行机器开过来来时，大家就会感觉和这个世界多么的不协调，这里的世界不需要那样的东西！当人类的欲望膨胀时，他们的行为简直令人发指！人类的文明确实强大，但当这个世界的全体生物的愤怒时，人类就变得不堪一击！人类还是无法和整个自然抗争啊！ 其实如果是我意识转换到本地居民身上去，我将不愿醒来，这个世界美丽纷呈啊，这些外星人也很友爱更和谐（相信大家也会和我一样得想法得）。所以每个人都会支持主角最后的选择的！ 现在说下特技，史上最大投资让**史的特效又达到了一个更高的水平，视觉冲击力就不说了，**院的人惊叹声就可以说明了，这完全是一个全新的被特效创造出来的世界，美丽得你无法相信，但特效真实得让你觉得这个世界就是存在的，没有任何一点让你感到不真实的地方，让你觉得导演就是去那种地方实地拍摄的，！ 最后影片结束的时候，全放映厅的人都自发的起立鼓掌，掌声很热烈，这一切证明了卡梅隆又一次成功了！ 这部**太精彩，有太多可说，可说多了就容易剧透了，大家就没新鲜感了，大家一定去看啊！
观后感四：
2010年1月4日晚上七点，吹着微风，我准时的来到惠州美博城的5楼大地的门口。这是我第一次参加拼客的活动，因为是集体拼，所以很优惠，才30元RMB。于是乎，我今天还告诉了很多朋友和同事，只可惜同事们都没时间，且……我第一次约男性朋友竟然被拒绝（纠结），不过这不是重点了，人嘛，总有第一次滴。。
话说我们进去剧院的时候，**已经开始演了，原来有人迟到，这部**是7点10分开播的，但是我进去的时候已经是7点20了，这些通通都可以忽略。。重点是，我第一次在**院看3D**，而且是很精彩的3D。。
先跟大家简单的介绍下故事情节好了，这个在许多上都有的说。
原来地球人到潘多拉星是为了开一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方，Selfridge下令格雷丝·奥古斯汀博士（西格妮·韦弗 饰）解决这一问题，这才有了“阿凡达”（AVTR）。格雷丝和他的小组利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。
于是，本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮（佐伊·索尔达娜 饰）相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……
看完这部**后，作为一个平面党，我也不得不说，这是第一次让我觉得3D比2D更加出色和精彩……说实话，跟看《阿凡达》的预告片，我更喜欢带3D眼镜看这部**，果然立体多了！
正如简介一般，故事相当传统，但正如R.E.所说的，环保~反战~同时最重要的就是《AVATAR》是一次精彩异常的历程！！我在看的时候，特别是勇敢坚强的纳美族人和动物一起反战的时候，我一直有抱以掌声，并且鼓掌了无数次，尽管都只是轻轻的，但气氛真的相当感染我…… 仿如一顿视觉盛宴，真的太美了！！
画面和音乐都很大气，节奏感特别强。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和动物，其中我最喜欢就是爱娃的精灵，它们是那么地友善，那么地善良，以及它的根，那棵美丽的神圣的而又灵魂的大树……这一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
还有看着纳美族和人类共同抗击邪恶势力的时候，为了存亡而团结共战。这也使我联想起《亮剑》里的一句经典的台词：“狭路相逢，勇者胜！”……在人类受伤的时候，抛开种族歧视，互相帮助是多么美好的事情！
虽然这片中也有无奈的地方，就如故事主人公杰克一般，当他在潘多拉之星时，在另一边的他却做不了任何事情，而当他回到现实的另一边时，阿凡达会自动休克。我们每一个人都生活在虚拟与现实之中，当我们清醒的时候面对的是一个真实而残酷的世界，限制、约束、不情愿等等等等，被逼无奈的我们每天都在从事着自己并不情愿但又必须去完成的事情……当杰克驾御着魅影，在众人面前降落，表明他就是百年难遇的“魅影骑士”时，“英雄强者！永远是乱世中的主角”，我们需要强者……在面对巨大无比的太空舰艇，手拿木箭和短刀，损失惨重时，弱肉强食给了我们警示，但坚强团结总能战胜一切……所以我们不需要想太多，因为世界本就如此……
个人强烈推荐这部影片（事先声明，我们国产影片也有很多值得推荐的说），不禁是因为它具有强烈的视觉和音乐震撼，而是这其中有太多太多值得我们思考的地方。
比如人类为什么要战争，为什么要破坏，绿色环保不是更好吗？人类发展到今时今日，科技的发达，信息的更替，也许我们不可能像片中一样回归原始，但我们可以尽力减少对大气的污染，对水源的污染……正如之前的2012毁灭片，这是告示，我们如果每个人都能更加热爱这片土地，更加热爱大自然，少些污染，多些环保，多些爱护身边的环境的话，这将是地球的福气，也是人类的福气……貌似扯远了，但环保我会一直做，并且有空就到大自然中去感受生命的伟大和美好~~
观后感五：
最看不过的是，在地球能源即将枯竭的重要关头，身为地球人的男猪脚，带领外星人大量射杀地球人，把地球人赶出潘多拉星，最后更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我们应该看到，地球人本意并不想纳美人，地球人只想获得赖以生存的能源，在这件事上无法达成妥协，所以才发生战争。
而男猪脚，身负同外星人进行搬迁谈判进而和平解决的重任，却没有按时完成，光顾着和女猪脚恋爱享受去了，搬迁的事一点都没说。
后来，战争开始了，由于男猪脚和外星人产生了感情，左右为难也可以理解。但是，男猪脚见了外星人的惨状后（其实也不算多惨，亏男猪脚还当过兵，地球上的战争比这惨的多的去了），弃地球人的命运于不顾（没有能源人类将灭亡，而**的背景是地球能源即将枯竭，人类为了生存前往其他星球寻找能源），为所谓的“和平”而战，组织大量纳美人射杀地球人，实在让人难以理解。那时候，男猪脚在潘多拉星爱情名利双收，既有一副完整矫健的身躯，又有美女相伴，更有纳美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最后男猪脚把地球人赶回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，动机实在令人怀疑。
先祭奠那些为人类的生存寻找能源但不幸被男猪脚带领外星人射杀的战士。地球人为了生存，不会停止寻找能源，男猪脚的行为其实发出了一种信息，我们地球人只能去没有外星人的星球或者外星人是坏蛋的星球寻找能源。真是很囧。
很多网友可能会说地球人破坏环境要自己为自己买单什么的，确实，在现实生活中，地球人是应该反思自己的所作所为，但从这部**的背景去看，没有能源活都活不成了还买什么单，生存要紧，先找到能源让我们活下去再慢慢还环境债吧。有些网友还建议我们要设身处地去想，我们侵略外星，掠夺外星人的，哪一天他们也侵略我们怎么办，首先，生存比什么都重要，先侵略外星掠夺让我们活下去再考虑其他，其次，我们不侵略外星人就能保证他们就不会侵略我们？再次，虽然现在大家都很有博爱精神，这很好，但由于本人太入戏，已经设身处地到了**中地球人的处境，地球人被一个变成外星人的地球人带兵攻打，对外星人我实在是没什么博爱，打个比方，中国人被日本人打了，不管在中国领土被打还是在日本领土被打，我都不会同情日本人。中国胜利之后我对战死的日本人可能还有点同情（事实上一点没有），如果中国失败了（地球人被纳美人打败了，还死了一大堆人，又被赶出来潘多拉星），我对日本人（纳美人）可是一点同情也没有。难道因为**镜头是对准纳美人，所以我们就应该支持纳美人？可能有人说是因为纳美人善良，难道地球上就没有善良的人了？只不过导演没拍而已。
虽然卡梅隆把潘多拉星上地球人的“头头”刻画得很邪恶，说是为了在自己的报告上添上光辉的一笔，但追其本质，邪恶的“头头”是为了全地球人的利益啊！
如果我们面临阿凡达中地球人的处境，自己的生存重要还是纳美人的生存重要？（PS我们没有能源就挂掉，纳美人不过是搬个家而已）
观后感六：
由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座**《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D**《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。
史无前例
近年3D**虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na’vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真。
虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
结局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2。7米高的Na‘vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。
创造语言
导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na’vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。
观后感七：
《阿凡达》另类观后感
刚刚看完3D大片《阿凡达》，场面确实宏大、制作精良！耗资5亿美元的制作投入所言非虚！商业片做到这份上相当难能可贵了！
不过据说本片剧情方面饱受争议，有艺术细胞的人评说剧情是硬伤，老套，没啥艺术含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥艺术，只是觉得有些剧情有点意思值得玩味，咱们就俗人看俗片了，说说一些另类观后感：
1、潘多拉星球的原住民纳美人身材真的很棒。纳美人身材修长：腿长，细腰，翘臀，无啤酒肚。纳美人中的女性身材纤细、皮肤细腻（清一色的润滑蓝皮肤）、骨感十足、绝对是天生的超模。反观片中人类女性：水桶腰、粗胳膊、皮肤粗糙干涩。难怪我们的男主角会被色诱，继而背叛人类。反观纳美人男性，虽然身材也修长，但是欠缺男性阳刚之美。人类男主角杰克的阿凡达，因沾了人类DNA的原因，是片中所有纳美人男性身材最魁梧的。杰克的阿凡达可不是空架子，在与纳美人首领继承人威泰的单挑中，三下五除二就搞定威泰。难怪纳美人美女奈蒂丽会爱上他。猛帅哥遇超模美女，如干柴碰烈火，不燃烧真对不起观众啊！看来，奈蒂丽背叛威泰爱上杰克，杰克背叛人类爱上奈蒂丽是有充分客观原因的。一切应了那句古话——没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨！
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？
2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。
有介于此过程过于猥琐，估计导演不堪将此过程复制给鬼魅飞龙。所以阿凡达驯服鬼魅飞龙而成为鬼魅骑士的一幕被隐去。。。这无形中造就本片一大硬伤。不过换位思考，鬼魅飞龙难道是这么容易被强×的？我猥琐的联想：是否要成为鬼魅骑士，不是纳美人强×鬼魅飞龙，而是要反过来被鬼魅飞龙菊爆，直到把鬼魅飞龙服侍爽了才作罢？历史上只有五位纳美人成为鬼魅骑士所言非虚，那是需要付出男人的尊严与无限的勇气滴。。。（我太猥琐了，此部分纯属猥琐联想与虚构，如有雷同，纯属巧合）；
3、灵魂树的圣母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星灵魂树的圣母是潘多拉星万物的主宰，不管是植物还是动物。
一开始人类到潘多拉星乱砍乱伐挖矿藏，圣母沉默中；接着人类过分了，把纳美人生命之树炸了，连带着造成无辜的纳美平民伤亡，圣母继续沉默中；再接着纳美人不堪忍受人类的侵略，龙族、马族奋起抵抗，却遭人类残酷镇压、伤亡无数，圣母继续淡定的沉默；终于不识相的人类邪恶上校要炸灵魂之树了，丫这还得了，屎尿都撒在圣母头上了！圣母终于坐不住了，出手了，什么潘多拉星上的禽兽畜生一律出动，毫无防备的人类焉能不败？这里最无辜的当属人类士兵和纳美人武士—— 人类士兵：早知道圣母要出手就提前说一声嘛，我们就不炸灵魂之树了！圣母你懂不懂啥叫外交啊，跳过谴责和警告的程序，直接动武，丫太不专业了！
纳美人武士：早知道圣母你要出手，我们之前啥都别干了，紧密团结和围绕在你灵魂之树周围。圣母你不出手，我们要死一起死；你出手，我们要活一起活。犯得着我们之前为了你浴血奋战死伤无数吗？
观后感八：
下面按先扬后抑再扬三步走，简单评析《阿凡达》。这无疑是人类有史以来最“如果不在**院看等于没看”的**，难怪项目策划了很久，直到几年前才启动。理由很简单：如果CG技术不进化到眼下这个阶段，要表现“潘多拉星”的动植物是根本不可能的。从制作的角度讲是这样，商业层面也如此，多亏《指环王》三部曲、《哈利·波特》六行诗(今年底、明年夏还有两部)的施肥浇水，为全世界的影迷们准备好了适合《阿凡达》生根发芽的土壤——今天，观众已经能见怪不怪地欣赏充斥着虚构幻想角色的正剧了。
整部**最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。
也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。
作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的**，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。
我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便知。
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