南京南京影评题目_南京南京影评视听语言分析

1.编导专业怎么考?

2.为什么自己写的影评像观后感，而别人写的就能获得数万点赞？

3.编导写影评格式和怎么写影评

4.从视听语言这方面分析《活着》影评

1 . 鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长;苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔;高山感恩大地，因为大地让它高耸;我感恩，很多很多人……

2 . 用展望式点题结尾。如“我，我的未来不是梦!”(《我的未来不是梦》

3 . 人生的路漫长而多彩，就像在天边的大海上航行，有时会风平浪静，行驶顺利；而有时却会是惊涛骇浪，行驶艰难。但只要我们心中的灯塔不熄灭，就能沿着自己的航线继续航行。人生的路漫长而多彩：在阳光中我学会欢笑，在阴云中我学会坚强；在狂风中我抓紧希望，在暴雨中我抓紧理想；当我站在中点回望，我走出了一条属于我的生之路。

4 . 快乐=物质/欲望。这是美国经济学家萨缪尔森提出的快乐方程式。从经济学的观点看，物质消费越大，欲望越小，快乐就越大，正应了中国人的一句古话“知足常乐”。反之，如果一个人的物质消费有限，而欲望无穷大，将会怎样呢？路瓦栽夫人有那么多“梦想”，又有那么多“陶醉”，她怎么能不痛苦伤心呢？

5 . 原理：我们看到的东西很多都是创造出来的，包括我们欣赏的文章也是，所以尽管编，但是一定要听起来很有道理呦!而且没准将来我们就是名人呢!对吧?

6 . 当农家以“粗食不忘天地德，布衣常念祖宗恩”这种最纯朴的方式表达了他们感恩的情怀时，当佛家以“善哉善哉”这种最直接方式抒发出他们感恩的情怀时，当儒家以“滴水之恩当涌泉相报”书写出他们心中的感激时，我们内心不由得为之一震，并深刻反思，我们尘封已久的感恩有心何时才能焕发它的光彩?

8 . 在漫长的人生道路上，尽管愁肠百结双眼茫然，但只要你心中怀揣梦想，你就能从泥土的芬芳花草的笑脸中消融你心中的坚冰。

编导专业怎么考?

中规中矩的作品，吴宇森比较擅长玩票房，作品本身并无闪亮或创新的地方，硬要往高评价也不过是用一些美词忽悠大众罢了。如果是视听语言随便找几个镜头解释一下得了，本身视听语言这一书就是小儿科的东西，和作品高评并无直接关系，视听语言的运用至今最牛的是**《坠入》，但其视听语言手法只是其附加品而以，并不是导演表达的核心，《夜行者》《在路上》影片看上去就跟平时自己录制的差不多，没有那么多变化，但仍可以得到高评价。

为什么自己写的影评像观后感，而别人写的就能获得数万点赞？

1、理智选择要报考的专业，科学分析录取概率

很多同学在选择报考专业的时候不理智，或者获取的报考信息不全面，很容易作出不利的选择。建议编导艺考生在决定报名哪个学校的哪个专业之前，一定要看清楚这个专业在你们省份所招生的人数，比如某个学校要招100人，而在你们省只招5人，那么这个录取的概率就非常低。除了招生人数有省份之别以外，不同的专业招生人数也有很大的区别，对于编导类专业的考生来说，招生最多的人数是广播电视编导专业和戏剧文学专业，而戏剧导演专业招生的人数是非常有限的，全国不超过十五所（招生导演专业的院校有北京**学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、安徽大学、北京**学院现代创意媒体学院、四川传媒学院、贵州大学等），而招生广播电视编导专业的院校超过100所，除非你的目标非常坚定，对自己的实力非常自信，如果在考试期间，某所院校的导演专业和某所院校的广播电视编导专业的考试时间冲突，建议报考广播电视编导专业，这样的几率更大一些。

2、准备不在于早，而在于是否真正用心准备。

随着编导培训辅导班越来越多，竞争也越来越激烈。一些培训机构秉承先下手为强的原则，通过高中校长或者班主任向高一或者高二的学生开展攻势，鼓动高一高二的学生学习编导。其实如果高中生在了解编导专业的前提下，决心走编导艺考这条道路，早一点准备并没有什么错，但很多学生因为自制力差或者不太会安排时间，把本来应该用来为高考文化课打基础的黄金时间耽误了，用来编导专业的一些知识。这就有一些本末倒置。建议高中生一般情况下在高二升高三的暑即七月份开始着手准备，此时距考试还有半年，时间足够了。要只要用心准备，把学习效率提高，通过专业课的学习没有问题。

3、要有一个合理的复习。

不要定时，要定量（把每天的任务要定好并按时完成）。分为总、分期和每天。从开始学习编导到考试之前，一共有多少时间来准备编导艺考，每本书要看多少遍，这是总。每本书的每一遍花多长时间看完，在什么时间段看完，这是分期。每天各种编导艺考参考书要看多少页，这是每天的。三者缺一不可，每天的可以变动，但分期千万别完不成或者拖期，否则你会发现任务越积越多，你的就会被完全打乱，这时候的你又开始迷茫了，到处问应该如何下手，从哪里开始学起。每个人的情况不一样，如果这时候你还没有学习或者已经打乱，建议你从基础开始学起，了解编导艺考，知道要考什么、如何考。进行基础知识的巩固，多背诵、多看、多练习，以达到知识转化的目的，当基础知识已经掌握，后续的影评训练、故事训练、创意训练和面试就可以陆续展开了。

4、学会放弃一些和专业无关的东西。

从高二升入高三的暑是一个关键期，很多同学在这个期开始了编导的学习，不论是通过辅导班还是在家自学，这段时间都非常关键，因为当你升入高三以后，就不可能有这么纯粹的专心学习专业知识的时间了，除非请学习。如果在高三请的话，就会特别耽误文化课。学编导的同学们一定要清楚，文化课能不耽误就尽量别耽误，因为你伤不起。编导专业的文化课成绩要求并不低，所以建议大家利用好这个暑。能不参加的活动尽量不要参加，能放弃的旅游机会就尽量放弃。你给你的同学和朋友解释清楚你需要一个安静的学习环境，你的同学或者朋友会理解你的，如果因为你放弃参加他们的活动而导致友谊的小船说翻就翻，那么翻了就翻了吧。高考关乎一个人的前途和命运，要放弃一切影响你参加编导艺考的东西。既然决定走向编导艺考之路，一切皆是浮云，认真学习才是王道。这是很简单的道理，可就是有很多人不明白。

5、不要贪得无厌，买一堆参考书。

一本好书读5遍胜过5本好书读一遍!临考试前一个月很多人买几本甚至十几本书，根本就看不完或者简单的过滤一遍，这样不能发挥参考书的作用。看书应该早看，对于编导艺考来说，基础知识真的很重要，很多基础知识是通过平时的看书积累，而不是临阵磨枪。关于编导生要看哪些书，我们可以分成两类，一类是知识拓展类的，一类的应试参考教材。知识拓展类可以买一些和**相关的，了解一些**的历史、**的分析、**和电视的拍摄制作。知识拓展类的可以在考前几个月开始看，多涉猎一些，简单读一遍大体有印象就行，对于应试类的书要精读，多看几遍，在实践练习中学习书中的一些理论。

6、学习最主要的还是要靠自己静下心来慢慢地理解。

辅导班可以上，也可以不上。如果你选择了一家负责的培训班，你能获取到有用的专业信息，而万一选择了差劲的培训班，那只会耽误你的时间。很多培训班在招生中喜欢用一些吸引人的噱头，比如奇迹班、魔鬼班、保过班，当这些培训机构给你灌输跟着他们学就ok的理念的时候，请保持一点清醒。你不妨多在编导吧看看帖子、从微博或者微信上多咨询几个过来人，然后综合考虑自己是否要上培训班。即使你去了培训班，也要经常让自己静下心来多去理解。自己理解的绝对比老师硬灌给你的深的多。不要太迷信前人的经验，也不要太在意周围的人怎么着怎么着。很重要的一点是问问自己究竟是属于哪一种学习类型的人，再根据自己的情况制定书，千万不可以盲目跟从别人的经验和进度，那样不但扰乱了自己正常的学习，也会影响了别人的情绪。

编导写影评格式和怎么写影评

在影评文中表达自己太多的感情，主观情绪太多

为什么总感觉自己写的影评像观后感？这也是很多同学刚开始写影评会遇到的情况。会产生这个问题的主要原因是主观情绪太多了。也就是说在写影评的时候，只抓住了看完**之后的某种感受，然后开始随性发挥。接着整篇文章都是围绕这个感受去堆砌一些唯美的文字，表达一些个人的主观感受。比如：看完《活着》感觉福贵这辈子也太惨了吧，然后开始复述他的一生都经历了啥，如何怎么变惨的，之后再写写对命运的感叹。看完《我不是药神》觉得故事很好，有笑有泪。接着开始复述剧情并且写一些最让自己感动的**情节，最后再开始探讨生命的意义是什么。看完《泰坦尼克号》开始磕CP：我的妈呀！杰克和露丝这是什么神仙爱情，真的绝了。然后开始复述他们俩是如何从相识到相爱，以及杰克最后的举动有多么感人，最后再写写对爱情的感叹。

如果是单纯带着这种主观情绪写影评，就等于你在用抒情文学的方式来分析一部**。把整部**浓缩成一个故事，然后再对这个故事的主题、人物性格以及命运进行分析。对于**的叙事方式、情节结构、光线色彩、镜头运动、人物表演等方面的特色几乎都没有提到。最后容易导致你写的影评光有感受，没有分析。虽然这种方法也是一种影评写作方式，但它适合放在豆瓣，不适合拿来艺考。艺考中的影评重点不是在感受，而是分析。

要从细节入手分析剧情

那么要想学会分析**，就要先懂得**中每个细节的含义，才能分析这些细节所凸显出来的某种艺术特性。这里以王家卫的**《花样年华》为例，我截取了其中的一个小片段，虽然只有短短的一分多钟，但是一些细节却颇有玩味。这段情节讲述的是某天晚上苏丽珍出去买宵夜，一般观众能体会到影片想要表达的那种忧伤寂寥，但是说不上为啥会有这种感受。但对于有专业素养的同学来说，应该进一步去分析影片是怎样达到这个目的的。首先是拍摄手法，导演通过高速摄影（慢镜头）的方式将人物的忧伤放大，同时通过这种摄影手法也让人物在日常行走中营造出一种优雅与从容。然后是音乐运用，这段低沉感伤的音乐既是对环境氛围的同步表达，又潜藏了主人公心中那如潮的心事。

接着是人物服装，此时的苏丽珍身着暗色调旗袍，也正呼应着她灰暗低落的心情。这部**里苏丽珍前后一共换了多套旗袍，王家卫之所以让她换这么多套衣服除了美学上的考虑，更多的是有情绪表达和叙事目的。还有镜头运动，此时的镜头用跟拍来呈现出一种流畅的时空感，也呈现了苏丽珍行走中的悠长与凄婉。以及拍摄角度，用平视角度的机位，避免了摄影机主观情绪的流露，让观众和主人公有一种平等的对视，也有一种平静的注视。把影片拆解成一个个细节，感受和理解这些细节的用意，并分析这些细节中导演是如何通过光影和声音的方式来呈现这种用意的，这才是真正的分析**。

由专业知识引出自己对这部**的感受，增加专业度

当你可以更清晰地了解**在光线、色彩、场景设置、镜头运动、景别、声音、机位等等含义与作用，然后将这些元素组合起来，自然就可以概括出影片的主题内涵。这时候你就可以明白看完**会什么会产生某种感受，导演是如何通过**的艺术手段来传达的。要具备这种分析能力，首先要学习视听语言。掌握好这门分析**的工具，然后光懂得理论还不行。需要通过大量观影和拉片才可以更好的把这些理论结合具体的实例，以此来帮助你提高分析和鉴赏**的能力。刚开始不会拉片可以去看一些**UP主的解说，学习一下他们是如何拆解分析一部**的，之后再自己慢慢去进行一些练习和思考也一定是会进步的。

从视听语言这方面分析《活着》影评

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

写作思路：

**的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？

如果想再专业一一些，你可以从几下角度进行分析：

（1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？

最后想告诉你的是，一篇影评中不可能把所有方面都谈到，着重找一两个你印象最深刻的角度入手就可以了。