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所有一切的一切都是那么温柔。可能,连风吹过来的那一刻,

都是小心翼翼的轻抚。

哈尔的移动城堡,一座会奔跑的城堡,像一个调皮的孩子,

跌跌撞撞的行走在这个世界的每一处精彩中。

一会儿他带我们到被阳光亲吻着的湖泊那,去享受宁静;

一会儿让我们来到被云拥抱着的山之巅,去领略壮阔;

一会儿带我们去热闹的的小镇集市,去体验平淡、安逸的生活。

那个世界中,没有恶人,荒地女巫最后只是一个慈祥的在火堆旁取暖的老太太,

潘斯德夫人也只是一个对哈尔爱护有加,一心只为国家利益的魔法师。

那个世界中,所有人都是可爱的孩子。

哈尔说到底只是一个臭美、喜欢耍帅的小男孩,在苏菲弄乱他浴室中的染发剂后

居然发脾气召唤黑暗精灵了···

上一次召唤是在被女孩甩了之后。

苏菲的外表虽然变成了90岁的老太太,不过内心依然只是个天真,善良的小女孩。

当哈尔带她去私人花园时,苍老的脸瞬间映出了少女时期的那份萌动。

更别提给哈尔烧洗澡水,煮饭的小火魔卡鲁西法、喜欢扮老头的小男孩马鲁克

和一蹦一蹦时常会掐在某处的的稻草人王子菜头了。

喜欢这样一个温暖、刺激的冒险故事。

喜欢那些可爱的人,那样快乐的世界,

喜欢那些温柔的一切。

当我们无知但无畏地望着这个世界的时候,我们的眼睛是闪亮的,好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中,失落在与魔鬼交换POWER的协议里,失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。

哈尔的移动城堡,是还没飞上天空的城市,而哈尔就是我们的幽灵王子,是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲,有着一双永远纯真的眼睛,不管她的头发会是什么颜色,也不管她叫什么名字。

纯真与失落,永恒的主题,也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法,不就是编织一个梦境,让你走进去,却象是真的一样。

这次魔法师做了一个会跑步的城堡,打开门看见硝烟,再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使,任性地去保护一个女孩,这个女孩,勇敢面对自己的时候是美丽的少女,退缩时就会变成风烛残年的老妇。

然后爱情其实是什么,是从天而降的他,拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟,我找到此生要做的事情了,就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救,可是要等多久呢,等到你来的时候,我的眼睛还闪亮吗,我还拥有那纯真的魔法吗?如果不巧,就只是瘫坐在椅子中央的老妇,想年轻时候的梦。

一、故事内涵

这部片子使用了大量的隐喻符号,其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢?

在西方文艺作品中,城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵,他们常年孤零零呆在城堡里,期待着得到解救。在那些影片中,城堡是主人公自闭心灵的象征。那么,移动城堡指什么?我的理解是,移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的,卡西法的法力来自霍尔的心脏,所以说,移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头,一座城堡在平原上缓缓而行,四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏,烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下,发出高分贝的摩擦声响,城堡剧烈地颤动着,那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身,内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡,看见门楣上一块四方形的门钮,门钮四侧有四种颜色,蓝色朝上,门外是波特海文港口;红色朝上,门外是王宫所在地;绿色朝上,门外是移动城堡的路途,黑色朝上,门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇,把一个出口改为齐平镇的新家,另一个出口改为他的秘密花园。就是说,在霍尔的屋子里,只要转动门钮,门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人,幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间,经历各种事件:出身于老家,混迹于名利场,在黑暗中反抗恶势力,与爱人共筑新巢,在纯净美好的心灵花园驻足,幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……

苏菲是个文静善良的小姑娘,她对霍尔一见倾心,但是她自认为不漂亮,不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆,之后她来到霍尔的移动城堡,为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆,为霍尔做任何事都不会难为情,所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结,她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师,他品性善良,外表俊美,热爱打扮,又有点胆小,但是当爱人在场,他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务,四处躲避国王的征召,经常暗中破坏战争,所以说,他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的,原著中并没有。

原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师,原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题,把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派,使得影片几乎成为一部反战**。考虑到宫崎骏本人一贯反战,看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称:“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是,“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信,这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇,它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢?他是宫崎骏作品中最唯美的角色,他是一个为世所不容的理想主义者。

霍尔第一次出场,是在一条僻静的街道上,苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵,霍尔忽然出现,手指一点,就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们,霍尔拉着苏菲腾空而起,两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行,把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台,霍尔手一挥,飞坠而下,消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼,眉目柔美,眼神迷离,文质彬彬,他英雄救美,温柔善意,来去如风,神秘浪漫,满足了少女对于白马王子的一切幻想。

霍尔第二次出场,是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭,霍尔进门,看见家里来了生人,问:“请问,你是谁?”苏菲笑说:“我是苏菲婆婆,就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问,抢下苏菲手里的菜铲,“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔,霍尔沉静地做饭,把鸡蛋一一打到平底锅里,再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响,火焰欢快地腾起,霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后,他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭,就像一家人。令我惊奇的是,霍尔的第二次出场竟然是在做家务,他就像大多数单身男人一样会做饭!身为大魔法师,霍尔出得厅堂进得厨房,无疑是个好男人。

霍尔还有一个优点,他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语,举止温文有礼 。在王宫,面对强敌沙里曼夫人,霍尔明知接下来将有一场恶仗,他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼,说:“老师的精神不错,令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。

只有一次例外。一天,苏菲不小心动了浴室架子,搅乱了魔法,霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾,跌跌撞撞冲下楼,向苏菲发脾气:“苏菲!你是不是动了浴室的架子了!看,头发变成这种古怪的颜色了!”他绝望地大哭,颓然倒在椅子上,“没救了,真是奇耻大辱……假如不美,活着还有什么意思……”他一般倒在灶台上,身上汩汩冒出绿黏液,屋子里阴气森森,黑暗精灵纷纷舞动,房梁扭曲颤动,绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性,揭示了霍尔孩子气的一面。

霍尔日常懒惰消沉,不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候,看见城堡里脏乱不堪,房梁上积满灰尘,到处蜘蛛爬虫。我们知道,城堡是霍尔的心灵幻相,城堡里脏乱不堪,说明霍尔的意志非常消沉。但是,霍尔虽然意志消沉,仍然坚持每天去战场拼杀,他是一个坚定的反战人士,一心要阻止战火破坏城镇

影片开头,在苏菲的帽子店里,姑娘们纷纷议论霍尔:“听说南町的那个叫玛莎的女孩,心脏被霍尔拿走了,好可怕!”传说中霍尔是个恶魔,人人谈虎色变,这就好像金庸笔下的一些侠客,比如萧峰,金蛇郎君,黄药师,虽然都是顶天立地的人物,却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来,特立独行的人都是古怪的,而特立独行又极有本事的人,几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人,苏菲深信霍尔不是坏人,可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢?

影片末尾,悬念终于揭开。城堡溃散了,苏菲跌落谷底。她绝望间,发现手上霍尔送给她的戒指在动,戒指的光芒指向城堡的门,她打开城堡的门,走过一条长长的隧道,走进一间屋子。屋子里有一张桌子,上面铺了写满字的纸,那是霍尔的字迹。她走出屋子,发现外面就是霍尔的秘密花园,天上流星道道划过,流星砸到草地上,落入水中,发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来,那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央,天上一颗流星落下,落入他手中,撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词,似乎是在许愿,接着,他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切,几乎不能置信——那就是所谓的契约,所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已!男孩皱眉弯腰,捧住胸口,然后,他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着,男孩手捧着燃烧的心,静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间,苏菲明白了一切。

我们应该记得,高尔基笔下有一位英雄丹柯,为了带领族人走出黑暗的森林,丹柯取出自己燃烧的心,为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄,他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里,我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样,小男孩霍尔也把心捧在手中,但他不只是为了救世,也是为了救自己。他不愿为王国效忠,不愿意战火迫害人民,他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星,让流星成为火魔,依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里,一面逃避国王的征召,一面随时出去阻止战火蔓延。其实,霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望,但就是这简单的愿望,在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来,远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开,强大的时空要吸苏菲回去,苏菲忍不住喊:“霍尔,卡西法,我是苏菲,等着我!我一定会去找你的!在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境,她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头,看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天,他感受到爱的召唤,于是他一直等待着苏菲,等待着他的心上人。直到有一天,他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆,他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲,为她做了一顿丰盛的早餐。

在流星满天的花园里,小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火,走向远方。这一幕如此感人,又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走,边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望,却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉,他放逐自己,驱使城堡穿越无数大山大海,寻找他的爱人。现在,他的爱人终于来了。苏菲走出隧道,看见霍尔化身为大鸟,静静守在山谷里等她,她上前,拨开他蓬乱的羽毛,亲吻他血迹斑斑的脸庞,说: “霍尔,对不起,你在这里等我,而我却一直到现在才来。” 这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦,孤独地战斗了那么久,她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

然后,苏菲解除了霍尔和卡西法的契约,把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏,卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的,不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火,而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套,倒也说得通。仔细想来,也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者,也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中,都有一个霍尔。一些人已经找到爱,一些人尚没有,也许终生得不到。那些得不到爱的人,很有可能变成荒野女巫那样的恶魔;或者一部分人会像英雄丹柯一样,倒地去,悄悄地在世人的漠视中,不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期,亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏,这一幕是宫崎骏添加的,原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本,一些深刻感人的对白耐人寻味。

举个例子,在王宫,沙里曼夫人对苏菲说:

“他(霍尔)是我最后一个入门的弟子,那孩子天资聪明又有才华,我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走,并且离开我身边,变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险,他没有了心,却拥有过于强大的力量,再这样下去,霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师,但是她跟魔鬼做交易,长久下来,不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠,就要跟恶魔断绝往来,我会教你方法。如果不来,我将废除他的魔力,就像那个女人。”

这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了,霍尔没有了心,却拥有强大的力量,是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场,她的意思是,魔法师就该为王国效忠,所谓“学得文武艺,货卖帝王家”,要是魔法师不愿受统治者支配,那就是危险分子。她威胁,如果霍尔再不来王宫报到,她将废除霍尔的魔力,就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。 虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事,但出于对霍尔的了解和爱护,她愤怒地站起反驳:

“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方,请人过来却让老人家先爬上一段阶梯,又带到奇怪的房间,这不是欺负人吗?你说霍尔的心被人吞噬了,他的确是个任性而胆小的人,脑袋里不知道在想些什么,但是至少他直率坦诚,他想过自己的生活。霍尔不会来这里,也不会当魔王,他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题,我相信他会的!”

请人过来却让人先爬上一段阶梯,这在历史上很普遍。比如旧中国,臣子觐见皇帝,必须先爬上一段阶梯,还要三跪九叩,行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意,他不想溶入等级社会,不想受压制,也不想压制别人。他不愿意来王宫,是因为他要维护自由和尊严,但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解:“至少他直率坦诚,他想过自己的生活。”这话掷地有声。

这段精彩的辩论,揭示了影片正反双方冲突的根源,那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来,一个有本事的人不愿溶入社会,整天在外游荡,常常做一些违反政策的事,那就如同把心交给了恶魔,是非常可怕的。而在自由主义者看来,他们拥有支配自己生活的权利,他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想,他们宁可付出代价,即使流血牺牲,也决不能充当等级社会卑微的一份子。

说到这,我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么?我们知道,他的前身是一颗将的流星,而流星,在一般人看来是许愿的对象,霍尔把心交给流星,等同于把心灵托付给了愿望。也就是说,火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。

那么,霍尔的梦想是什么呢?据片中沙里曼夫人交待,“那孩子的心被恶魔夺走,从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说,霍尔取出心脏之后,做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫,不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人,他要用心头的梦想之火,去建立自己的城堡,以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想,就是自由及和平。

在影片中,卡西法被称为“恶魔”,不仅沙里曼夫人如此称呼,苏菲如此称呼,连卡西法也自称:“我是一个恶魔!”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友,他是霍尔心头的梦想之火,但在世人看来,他是个恶魔,因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来,倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑,一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想,如果他一直拒绝向现实作任何妥协,长此以往,迟早变成疯子。所谓成长,就是对现实不断妥协的过程;所谓成熟,就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由,如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久,终将消沉颓废,或者恣意妄为,无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到,看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师,他还是一位思想家。

虽然宫崎骏坚定反战,可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏,霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击,霍尔决意守家园,他对苏菲说:“苏菲,你留在这里,卡西法会保护你,外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻,“等等!霍尔,你不能去,留在这里!”霍尔悲凉地说:“下次空袭就要来了,卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议,“逃走吧,不要和他们战斗!”霍尔安详而坚定地回答:“为什么?这些年我已经逃够了,好不容易身边有个非守护不可的人,那就是你。”说完,他飞身出门,义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

一个有责任心的男人,在遇到爱人之后勇气倍增,在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担,这着实令人感动。但是,孤身抗战是守护爱人的正确方法吗?一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团?归根结底霍尔是个固执的理想主义者,自以为好男儿当战沙场,不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击,痛苦地大声悲嚎,她大惊失色,当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说: “只要我们还呆在这里,霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”

苏菲的意思是,她不想要霍尔当英雄,她只想要大家平平安安,他们不如逃走,逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人缠烂打,她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人,生活中多半是文人艺术家,一个书生,岂能扭转战局?杀戮机器一旦启动,不是就是被杀,小人物的自我牺牲值得几何?明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点,虽然我更喜欢霍尔。

以上两场对白,是影片思想的精髓。这两场戏表明,对于理想主义,宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色,霍尔有很多造型。刚出场时,霍尔穿着色彩斑斓的长外套,戴绿宝石长耳坠,金发披肩,碧眼迷离,像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色,发型变成直发,仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后,形象朴素起来,连漂亮的长外套不穿了,只穿白衬衫,有点家常化。不要小看这个变化,这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱,走向成熟。

片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是,霍尔静静睡在床上,身穿白色衬衫,他双目紧闭,床四周挂满各色奇异的玩具,色灿梦幻。此情此景,仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中,令人想起克里慕特的油画。

另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵,他身体惨白倒在灶台上,像得了重病的孩子,忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰,光线变暗,屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大,色彩浓重阴郁,风格有些类似蒙克的版画《不安》。

这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃,虽然人物造型还是手工绘制,一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制,片子整体轻灵单纯的风格得以延续,但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材,木门,木柱,石砖,墙面,玩具等材质,细腻逼真有光泽;光线也像真实光一样自然渗透,甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面,不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。

在这部野心极大的动画片里,宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得,宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作,可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟,在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿,给人留下了深刻印象。

夜空中炮声隆隆,一架架飞行艇被炸得粉碎,天空变成一片火海。霍尔展翅飞来,他金发怒撑,双目圆睁,巨翅平张,像巨鹰一样有力;他掠过硝烟弥漫的夜空,如同海燕划过乌云密布的大海上空,尖利且迅捷。

霍尔的飞翔造型,近景像巨鹰,远景像海燕,应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧!”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文,一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯,我有理由推测,宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然,霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情,他在塑造反战英雄霍尔的同时,也对理想主义进行了反省,他不仅突出霍尔的战斗精神,也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想,而这些在五十年前的无产阶级革命者看来,属于“颓废的小资产阶级情调”,是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同,他要的是情境的唯美,他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意,这才是他的艺术理念。

有几场戏气氛奇特,有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回,颓然落翅,倒在椅子上,和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗,霍尔疲惫不堪,他黯黯说:“这次的战争很惨烈,从南边的大海到北边的国境,全是一片火海。”卡西法叫:“我最讨厌火药的火了!那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字!”实际上,卡西法就是霍尔的心火,霍尔对着火炉说话,实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里,孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事,这一幕给人留下深刻印象。

更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来,苏菲听到声音,从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦,人在睡梦中最放松,所以睡梦中的苏菲忘记了自卑,重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹,又惊又痛,手持烛火上楼,来到霍尔的房间。她打开门,看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道,通向不知名的远方。走过一条玩具通道,她看见尽头处一头大鸟伏地发抖,惊呼:“霍尔,是霍尔吧?很难过吗?你是不是受伤了?”大鸟伏地发抖,低沉地说:“别过来——”苏菲说:“没关系,让我来帮你,让我帮你解开身上的魔咒,好不好?”大鸟遽然抬头,露出一张骷髅脸,说:“你连自己身上的魔咒都解不开,你能帮我吗?”苏菲喊道:“那不一样,因为我爱你啊!”骷髅叹息:“太迟了。”说罢,振翅离去,灰羽纷纷飞落,情状凄凉,苏菲骤然变老,呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子,他长年孤独,伤痛缠身,且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛,但她无法摆脱自卑,不敢靠近心上人。她感到焦虑,不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛,意境深切悲凉,令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安,马上决定停战,这真是莫名其妙。为什么她决定停战?影片没有交待原因。估计是为了保证票房,制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。

但是,影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架;把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格,令人耳目一新。本片具有现代性的美感,是新世纪的艺术,和以往任何**都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。

你觉得有哪些恐怖片拍的很成功?

朱福龙(甄子丹 饰)是一名香港警察,但他与其他警察不同。

他可以说是把自己所有的一切,都奉献给了警察这份职业。

但这样的人一般都是不怎么讨喜的。

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所以当和他一起入职的黄sir(张继聪 饰)已经是督查的时候,他还只是个小警察。

为了抓捕抢劫银行的劫匪,朱福龙冒着危险和匪徒进行搏斗。

但却因为意外他将车怼进了警察局,结果被调去了文职。

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而当他走的那一刻,几乎所有人都在欢呼。

因为终于可以准时下班了。

连他最爱的女友可儿(周励淇 饰),也因为他拼命工作。

选择离开了他。

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人家从深圳专门跑去香港,只为了和你拍婚纱照。

但你却在和匪徒玩起了现场直播。

不分手都难。

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当上文职的朱福龙,又加上女友的离开。

彻底的自暴自弃,开启了十级宅男生活。

所以慢慢的从64kg变成了113.4kg,变成了“肥龙”

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接下来便是过江了。

朱福龙奉命押送一名失去记忆的囚犯,返回日本。

这本来是一份美差事。

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因为失忆的缘故,囚犯几乎是不会反抗。

说白了这次去日本,几乎是等于公费旅游。

可是朱福龙这种“路见不平,拔刀相助”的性格,注定是不会让这次“旅行”太平。

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果不其然,在经历了囚犯逃跑风波后。

朱福龙因为看不惯潇洒哥(王晶 饰)一家,被欺负。

所以来了一场怒捶的戏码。

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却意外发现,和自己押送的囚犯有关系。

在自己的上司和日本警方,都要求朱福龙回去的时候。

朱福龙却拒绝了。

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并且还有一种,“不查明真相不罢休的气势”。

最后自然是大闹了一番日本。

有网友评论说“快进看打戏吧!”

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的确如此。

这部片除了打戏还能有些看头,其他真的让人燃不起任何给好评的欲望。

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国产恐怖片啊,你多看几部,那人脸是认得到的,就那几个导演,就那几个演员,翻来覆去的拍烂片,那种豆瓣上一分两分三分的烂片,偶尔出一部能有四分的片子,都是要让人惊呼的,良心之作啊,经典巨制啊。就是这种片子啊,站在一个观影者的角度,你真是很纳闷的,一部能看看的片子都拍不出的导演,到底是谁给他们投的钱,接二连三的拍?简直不可思议好嘛?

这是一个很好的问题,大家可能不会相信,这个事从**制作和发行的角度看,内在逻辑是可以自洽的,但这个问题的答案我们下次讲,今天呢,照着豆瓣上的评分,从高往低,湾哥先带大家来扒一扒这些烂出水平,烂出花样的国产恐怖片。

要说国外的恐怖片就比较多了,我觉得《咒怨》系列很不错

大学时候同寝室4个人一起在电脑上看咒怨,期间还有隔壁寝室的人过来凑热闹,看到伽椰子出来的时候,其中一个室友说:“我不想看了,我心脏不舒服”………

这并不恐怖,恐怖的是,之后我们剩下5、6个人继续看,过了大概几分钟,听到门口发出咚咚咚的声音,大家出去看,发现刚刚说心脏不舒服的哥们癫痫了…躺在走廊翻白眼抽搐,咚咚咚的声音是他无意识的用头撞门的声音~~~吓我们了……

国产恐怖片吧,内容一般不恐怖,我们掰着指头都能把结尾数完,梦境,幻觉,精神分裂,恶作剧,来来去去左右就这么些事

请推荐一些精彩有深度有内涵的**

1、《查理和巧克力工厂》 类型:喜剧/家庭/奇幻/冒险 出品发行:华纳兄弟影片公司 主演:约翰尼·德普 / 弗莱迪·海默 / 大卫·凯利 / 海伦娜·伯翰·卡特 上映时间:2005年7月15日(美国) 豆瓣评分:7.9分

剧情简介 《查理和巧克力工厂》改编自1964年罗尔德·达尔的同名小说。**讲述了查理是一个善良的小男孩,包括查理在内的5个幸运的孩子抽中了金色的奖券,并获得参观一个充满神秘色彩的巧克力工厂的资格。于是几个孩子来到了这个已经15年没有人来过的古怪工厂,参加一场神秘莫测的冒险。

推荐理由 这是一部很有教育性质的童话主义色彩的**,现在拐骗小孩的骗子那么多,家长不妨借用这种看**的方式告诉孩子一定要经得起现实的诱惑,比如陌生人给的糖果或者巧克力,否则的话……

2、《穿靴子的猫》 类型:动画 上映时间:2011-10-28(美国) 豆瓣评分:8.1分 影片的故事发生在猫遇见史莱克和驴子之前,当时它还是一个扮演着佐罗角色的劫富济贫的剑客英雄。

剧情简介 酒馆里的几个老牌子恶棍告诉它有两个残暴的法外之徒:杰克和杰尔拥有魔豆(magic beans)。相传将魔豆播种后,它们的藤蔓会疯狂的生长到达天空中巨人的领地,那里有会下金蛋的鹅,而他们准备找到它并摧毁世界。听到这样的话,猫坐不住了。

推荐理由 推荐这部**,其实是糖包带了点私心。关于猫的动画影片十分罕见,这可以说是一部非主流的动画的**,但是却十分好看。这只来自美国梦工厂的“靴猫剑客”,和其他光会卖萌的蠢猫懒猫不同,很多女生在这只英雄猫叔身上看到了完美男朋友的所有特点。相信孩子们一定会很喜欢看的。

3、《狮子王》 类型:动画、冒险、歌舞、剧情 豆瓣评分:8.9分 《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画**,该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下,经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,最后终于成为了森林之王的故事。该片于1994年6月24日在美国上映,1995年7月15日在中国上映。

推荐理由 相信大多数的80、90后们都看过《狮子王》吧,这部**不仅可以教会小朋友们认识不少的动物,同时也能了解到动物之间的感情。在辛巴与娜娜的故事中,他们遇到了很多挫折,可是经过自己的努力终于拥有了让人羡慕的爱情。

4、《小鬼当家》系列** 类型:动作 / 家庭 / 喜剧 / 犯罪 上映时间: 《小鬼当家1:独自在家》1990年11月16日 《小鬼当家2:玩转纽约》1992年11月15日 《小鬼当家3:智擒四大颠王》1997年12月12日 《小鬼当家4:玩转新居》2002年11月3日 《小鬼当家5:假日劫案》2012年11月25日

推荐** 《小鬼当家》系列**陪伴80后们走完了童年,这是80后最喜爱看的喜剧**。在小编看来,《小鬼当家》系列**极具教育性意义,教会我们勇敢跟恶人作斗争,孩子与家庭的命题如此美好,值得推荐给孩子们观看。

5、《绿野仙踪》 类型:奇幻、歌舞、冒险 主演:朱迪·加兰 / 弗兰克·摩根 / 雷·博尔格 上映时间:1939年8月12日 豆瓣评分:8.1分 《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。1939年在美国上映,1998年为纪念《绿野仙踪》问世60周年,经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。2008年,美国**学院举办十大类型最佳**评选,该片位列奇幻**类第一名。

剧情简介该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘多萝西被龙卷风带入魔幻世界,在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。 推荐理由影片处处流露着童真与活力,充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面,赏心悦目的同时不乏教育意义,是一部适合孩子观看的经典好**。

6、《地球上的星星》 类型:剧情 / 儿童 主演:阿米尔·汗 / 达席尔·萨法瑞 / 塔奈·切赫达 导演:阿米尔·汗 上映时间:2007年12月21日(印度) 豆瓣评分:8.8分 影片讲述了一个八岁男孩和他所读寄宿学校的美术老师的故事。

剧情简介对于伊夏来说,世界是充满了惊奇和快乐的万花筒,他正在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行着交流。可是,这样的伊夏却是成年人眼中的问题儿童,他的成绩不好,在班上的排名靠后, 脑子里还充满了各种匪夷所思的鬼点子,在又一次闯下大祸后,忍无可忍的父母将他送往了寄宿学校。

虽然伊夏的新生活并没有什么改变,但在内心里,和父母分离的生活让他感到闷闷不乐,这时,一位名叫尼克的美术老师走进了他的生活。和以往所见到的固守成规的老师不同,尼克主张让学生们保留自己的个性和思想,自由的发展。在和尼克相处的日子里,伊夏和尼克都慢慢的成熟了起来。

推荐理由 这是一部洋溢着童真、包容、善良和阳光的**。现实生活中,我们总是会遇到一些跟我们与众不同的一些孩子,我们需要教育自己的孩子要善待他们,他们和我们一样,都是地球上的星星。

7、《看上去很美》 类型:剧情 主演:董博文、宁元元、陈曼媛、赵瑞 上映时间:2006年3月18日 豆瓣评分:7.8分 《看上去很美》是张元导演,董博文、宁元元、陈曼媛、赵瑞主演的一部剧情片,改编自王朔同名小说。本片讲述了以方枪枪、陈南燕、陈北燕为主的一群小孩子,在幼儿园这个集体中成长的故事。

方枪枪是个一直由奶奶带着的3岁男孩儿,一下子被当军人的爸爸丢进了幼儿园这个集体的环境里。生存的本能使他仔细地观察这一新环境并尽可能迅速地溶入这个新的社会里。慈眉善目的唐老师让他感到亲近,而不苟言笑的李老师则让他感到恐惧。小朋友们一个人一个性格,方枪枪试图接近他们、了解他们,本能地寻找着自己的盟友。他很快就和陈南燕陈北燕两姐妹成了朋友。

这个有着几百个三四岁孩子的幼儿园,是一个建立在奖惩体制下的集体主义小社会。孩子们为了得到成年人的赞许和同龄人的羡慕、认同,都努力遵守幼儿园的各种纪律,为自己争得更多的小红花。

日子一天一天过去,方枪枪变得有些平庸,但看起来他乐在其中。有天晚上他做了个怪梦,第二天他开始告诉别的小朋友李老师是一个吃人的大妖怪。每个人都相信了方枪枪,并把方枪枪当成了英雄。方枪枪和陈北燕成了孩子头儿,享受着其他孩子们的拥戴和尊敬。李老师和园长宣布禁止任何孩子与他交往,甚至他的好朋友陈南燕也在躲着他,他被孤立了。

推荐理由 幼儿园是三岁到六岁儿童的世界,但这个儿童世界也可以被看作成人世界的折射,所以这部**看上去更像是送给大人的一个礼物,大人们可以通过**更加深入的认识到孩子们的世界。一句“为什么我没有小红花呢?”足以引发人深入思考,大人应该如何更好更公平的对待孩子们?

郑恺参演《正义联盟》的背后,是国产**难以走出去的困局

楼上都介绍的是海外大片 爱情的 亲情的 友情的 欧美的 楼上都提到过了

而LZ又要大制作的 那就推荐几个票房是妖怪级别的吧 当然了 内涵和深度绝对有 要不哪有这么多人看的。

PS。以下**建议去PPTV看蓝光高清的 **片源好分辨率高 看的感觉才会好

想进一步了解**的话 去豆瓣看下影评就可以了

这辈子一定要认真看 认真品尝的几部** (纯码字 绝无复制)

1.《千与千寻》

日本票房历史上最高的一部**! 比第二名高出整整100亿

主角是一个10岁的小女孩 不要觉得它是动画而且主角是小女孩就觉得很幼稚

宫崎骏的**基本上是10岁上下的女孩子比较多 这样很容易让人产生亲切感和纯真感

千寻只是一个普通小女孩 她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事

她可以说是社会上每个人的缩影 遇事胆小 懒散 爱抱怨 大惊小怪

但不同的是 她为了救自己的父母 一路走来 抛下了自己的懦弱 无知等等的缺点。。。

涉及到的内涵深度什么的这里不说了 自己去体验一下吧 认真看完以后再去体会一下。

2.《哈尔的移动城堡》

日本**历史票房NO.2 虽然比第一差了100多亿 但是这并不影响**本身的内涵和深度

这是宫崎骏唯一一部掺入成年人(指过18周岁)爱情元素的**

你见过老奶奶为主题的**吗 当然了 主角本来是很年轻的。。我们每个人也都会有老去的一天 。。

一开始主角是个很自卑的小女孩,随着剧情的发展,这个自卑的女孩儿一点点长大,一点点坚强起来

宫崎骏的** 细节方面 人物性格 深度方面 都做的很好的

音乐就不说了 久石让的音乐都是用心做出来的。

3.《借东西的小人阿丽埃蒂》

去年的一部很有创意的** 主角是一个只有巴掌大的小女孩。

悲伤色彩的治愈片 结局应该算喜剧吧 看完你会觉得人生充满了希望

不同于其他大作 看的时候很激情 随着**的结束之后就有空虚失落的感觉

应该叫意犹未尽吧 因为**真正的结局并没有交代。。。

音效细节背景很逼真 画风特别温暖 童话的故事搬上现实的舞台

内涵深度什么的自己去体会一下吧 认真看到最后 不会让你失望的

4.《天空之城》

这个一时不知道说什么。。。神作级别的。

这首曲子流传的非常广 我想应该喜欢音乐的都听过吧

曲子就来源于这部** 这部**描写的是人和人 人和自然 人和世界。。。

5.《风之谷》

这是宫崎骏的成名之作 在优美精致的传统二维动画领域里

他突然以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现 其深刻的内涵让世人震惊。

这却不是一时的灵感乍现 而是长期反思后的厚积薄发 在**问世前

其动画连载就已经脍炙人口 其后仍未中辍一直延续了13年之久。

宫崎骏关于人与自然这一最主要命题的相关要素和原型均已出现

这部**OP刚出来。。就被钢琴声感动了。。。。

。。

宫崎骏的**很多 如果LZ看完上面几部 喜欢的话 就去看其他的吧

每个人喜欢的东西都是不一样的 这只是我自己的推荐而已

希望不要有人拍砖 宫崎骏**经典的也很多 很多都没写上。。。

算了 LZ还是亲身体验一下吧

如果喜欢的话可以来回复我一下 也不彺辛苦码了半小时的字了。。。

近日,长达四个小时的 扎克·施奈德版《正义联盟》正式上线,并掀起全球观影狂潮!而中国内地演员 郑恺 确认出演。

郑恺也曾经在2017年院线版的《正义联盟》里饰演一个小配角,但是在影片上映时他的戏份被剪得一干二净,成为了郑恺的一大遗憾。

而在新版的《正义联盟》里,郑恺的戏份达到了创纪录的两分多钟,想想之前和王学圻在《钢铁侠3》中的纯“打酱油”的角色,郑恺本次着实令人刮目相看。

中国籍演员向来在好莱坞的**里缺少话语权,诸如周润发、甄子丹、这种大腕,在好莱坞**里也是匆匆地现身,此次郑恺饰演的 第四代原子侠蔡瑞安,着实给国内演员长了脸。

也许是弥补了自己的一大遗憾,心情大好的郑恺日前也在微博晒出和扎导的合影,喜悦之情溢于言表。

郑恺在好莱坞**里的创纪录出演让很多网友为之兴奋,很多网友惊呼终于有了亚裔的超级英雄!

郑恺早些年曾经出演过很多部影视作品,但是很多都反响一般,他主演的 《下一任:前任》的豆瓣评分甚至低至2.8分,刷新了人们对烂片的认知,而郑恺一度被认为是新一代烂片之王。

而此次郑恺凭借出演《正义联盟》重拾信心,也让人们看到了“小猎豹”的潜力。

郑恺本次又能否凭借《正义联盟》打一个完美的翻身仗呢?而他在扎导版的《正义联盟》里的出演又能给我们带来哪些思考呢?

郑恺,1986年4月出生于上海。

郑恺是正儿八经的科班出身,他毕业于上海戏剧学院,还是上海话剧中心的演员。

但是科班出身的郑恺并没有第一时间进入影视圈,而是拍起了广告,他在毕业前就已经接了很多个广告。

当时郑恺靠拍广告赚了很多钱,还自封“广告小王子”,有了钱的郑恺花钱大手大脚,甚至开豪车上课,被人误以为他是富二代。

其实郑恺的家庭条件很普通,他妈妈以前是个外科大夫,爸爸是给领导开车的司机,所以他根本就不是富二代。

可郑恺却凭借自身的条件和努力硬是在大学里活成了富二代,大学时代的郑恺每天都打扮得花枝招展,还喜欢穿一些奇装异服。

而且那时的郑恺也很“风流”,经常请女孩子吃饭,在追女孩子方面也非常有自信,有点花花公子的感觉。

洒脱、有钱、爱撩妹,是郑恺在大学时期的标签。

2007年,郑恺凭借《 难得有情人 》里的陈小贝一角而正式出道,2008年,参演的第一部电视剧《 都市六人行 》正式播出。

2010年,郑恺和 林志颖 、赵靓等主演的偶像剧《 单身公主相亲记 》,以及和 王璐丹 、 陈彦妃 等主演的励志剧《 杜拉拉升职记 》先后播出,郑恺分别饰演 李逍遥 和周亮。

郑恺凭借这两部电视剧郑恺先后获得风尚中国榜年度风尚影视新人奖和乐视影视盛典最佳新人奖。

此后的郑恺又接连出演了多部影视作品,他在演员的道路上似乎越走越顺,但是怎奈他出演的很多作品口碑不佳,所以郑恺也一直是名不见经传。

直到他参加了一档综艺节目《奔跑吧兄弟》。

《奔跑吧兄弟》第一季于2014年10月播出,郑恺连同邓超和李晨等人成为常驻嘉宾。

该节目第一季播出时就取得了全网收视第二的好成绩,后期该节目收视率势不可挡,连续霸占综艺收视率王座,而当时节目中的“撕名牌” 游戏 也风靡一时。

随着节目的火爆,郑恺的名气也是大增。

在一期节目中,郑恺参加了一个韩屋 游戏 环节,郑恺被分配到了一个边举哑铃边唱歌的任务。

可令人没想到的是,自信满满的郑恺连一个哑铃也没举起,居然没绷住飞出一个臭屁!

坐在他身后的各路明星被熏得人仰马翻,而郑恺也凭借此次“放屁事件”而迅速被推上热搜,微博竟然一夜间涨了近八万粉丝!

郑恺可能做梦都没想到,他会因为一个屁而一夜爆红!后来郑恺也打趣道:“我拍了这么多年的戏,都不如一个屁”。

网友们也是纷纷调侃郑恺:“屁大点的事,就上了热搜”、“首位靠放屁而上位的男星”。

自此认识郑恺的人明显变多了,他再也不能肆意地在大街上玩耍了,他一上街大家都过来跟他打招呼,郑恺从此“一屁成名”。

其实郑恺是科班出身,还是话剧演员,演技应该没问题才对,那为何他还被称作是烂片之王?

我们先来大致看下郑恺曾经出演过的一些影视作品:

我们从以上可以看到,郑恺出演的一些作品的评分是逐年下降,而到了2019年,**《下一任:前任》的评分又刷新了郑恺出演作品的新低。

2.8分的豆瓣评分也是刷新了人们对烂片的认知,要知道被评为烂片标杆的《小时代》四部曲的平均评分也有4分以上,可想而知这部《下一任:前任》有多烂了。

而郑恺正是凭借此片被封为“新一代烂片之王”。

经常演烂片是因为郑恺的演技不好吗,我看也不尽然。

当初张艺谋在拍摄**《影》时就找到了郑恺,让他出演 沛良一角,能被大导演看中,本身就说明了郑恺的演技还是过硬的,他在《影》这部**里的表现也是让人眼前一亮,把沛良这个角色演得非常有立体感。

一部好的作品是多种因素共同作用的结果,演员的演技、剧本剧情和导演的指导功力等缺一不可。

也许是郑恺的运气不佳,总是挑到一些烂的剧本,又或许是郑恺的经纪公司想赚快钱,没有替他选好角色,没给他接到好戏。

而此次郑恺成功出演扎导的《正义联盟》,并且在剧中有着较重的戏份,郑恺能够凭借《正义联盟》打个翻身仗吗?

早在2017年院线版《正义联盟》上映时,就传出郑恺参演的消息,可是**上映后却不见郑恺的身影,后来得知郑恺的戏份被剪掉了,这也成为了郑恺的一大遗憾。

而如今扎导剪辑版的《正义联盟》正式上线,剧中保留了郑恺所饰演的第四代原子侠蔡瑞安的戏份,而且总时长超过了两分钟。

别看这短短的两分钟,这几乎已经创造了中国演员参演好莱坞**的戏份时长记录。

以往的中国演员在好莱坞大片里几乎都是打酱油的角色,除非是一些中美合拍片,不然中国演员在好莱坞**里的话语权很小,几乎都是匆匆说上几句僵硬的台词就领“盒饭”了。

郑恺在《正义联盟》中出演的第四代原子侠蔡瑞安,出生于香港,原子侠具有可随意变大变小的超能力,类似漫威宇宙中的蚁人。

在这部**中,蔡瑞安并没有施展他的超能力,他在星辰实验室和斯通博士一起工作,是一名科研人员,研究的是外星文明的 科技 ,蔡瑞安则担任纳米 科技 总监。

有网友猜测扎导之所以给郑恺这么长的戏份,是想让观众记住原子侠这个角色。

据悉扎导曾经向华纳方面提出建议,他想拍一部原子侠单人**,类似《绿巨人》、《蚁人》和《钢铁侠》这种超级英雄**。

而郑恺扮演的蔡瑞安是这部**的主角,而且计划在中国拍摄,旨在打造一部全华人卡司的超级英雄片。

看来扎导此次让郑恺出演是在为以后的新片做铺垫,如果此想法得以实现,那么郑恺将会成为首个华裔超级英雄,这将具有非常特殊的意义!

而郑恺也很有可能凭借原子侠一角成功打个翻身仗,彻底摘掉烂片之王的帽子,甚至跻身国际巨星行列也不是不可能。

郑恺从曾经的“烂片之王”,到如今好莱坞大片里不可或缺的配角,他用自己的努力和实力实现了逆袭,也让人们再次看到了中国**人走出去的希望。

但是在这背后我们还需要依旧保持清醒,我们中国**人想要真正走出去,其实还有很长的一段路要走。

郑恺这两分多钟的戏份可以看做是一种突破,但是也可以看做是一种鞭策,毕竟短短的两分钟还不值得我们大张旗鼓的庆贺。

一直以来中国的**被冠以“自娱自乐”的头衔,而中国的**人也在这种虚假的繁荣里不断地“自嗨”。

而一部上映了10多年的《阿凡达》的重映又让这种自嗨显得更加刺眼,人们不禁要问:中国的**什么时候才能冲出国门,而中国的**人又什么时候能够在国际舞台上大放异彩?

2002年张艺谋的《英雄》曾经让我们看到了中国**和**人走出国门的希望,该片当初获得奥斯卡 金像奖提名和美国**金球奖最佳外语片。

《英雄》被认为是中国**“大片时代”的里程碑,对中国**产业的发展起到重要推动作用,而李连杰和章子怡等人也是凭借此片成为国际巨星。

但是时过境迁,“英雄之后再无英雄”!

其实中国**一直走不出去才是中国**人难以走向国际的根本原因,靠着**人的单打独斗,结果就是频繁地扮演“打酱油”的角色。

李安指导的**《卧虎藏龙》的成功也从侧面印证了这一点。

近年来随着我国经济水平的提高,我国**生产的硬件等已经达到或者接近世界先进水平,但是人才、创意等软件却还和世界水平存在着巨大差距。

除此之外,我们还缺乏优秀的海外营销人才,我们在国内可以把**宣传的天花乱坠,但是到了国外就不灵了。

当年冯小刚的《唐山大地震》在国内的票房将近1亿美元,可是到了美国才几万美元;投入巨资制作的《赤壁》和《长城》,在欧美和亚洲其他地区观众根本不买账!

而反观《阿凡达》、《复仇者联盟》、《泰坦尼克号》等,都曾经在我国引发观影热潮,而里面的明星名字我们很多百姓也是倒背如流!

曾经有网友尖锐地指出:国内的票房只是看上去很美,中国**这身靓丽的衣衫实际上已经千疮百孔,海外市场的惨淡才代表了中国**的真实水平。

正所谓“忠言逆耳”,这话可能有点偏激,但是道理却没错。

曾经有人指出,我们的**主要问题就是质量问题,而演员的演技只是起到锦上添花的作用,很多**不细致、不人文、不真实,即使演员的演技再高超,也只是杯水车薪。

所以要想让中国**真正走出去,使中国**人能在国际舞台上有更大的话语权,我们的**人就必须思考所拍**的文化共性问题。

要把对人类、人性及文化 情感 的深刻思考赋予**,让异域文化的人们也可以产生共鸣。

只有这样,中国的**才能带着**人们走出国门,走向世界!