剧评如何写精彩作品范文大全_剧评如何写精彩作品范文

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《狗和狼的时间》终映的收视率是17.5%，非常可惜的并没有达到20%，但这并不妨碍它以夏季水木剧收视冠军的光环落幕，更难得的是，中途它曾经被劲敌《遇到完美邻居的方法》反超，能够在大结局的时候重新确立自己的领先地位，这在迷你剧中并不是那么容易达到的事情，但《狗和狼》做到了。

毫不夸张的说，在大妈掌握着遥控器的韩国，《狗和狼的时间》能够以一部黑色剧的姿态，成功占据着同时段收视第一的位置走到最后，已经是一个大大的成功。更何况同期并不乏有力的竞争对手，在竞争对手是大妈所热衷题材的前提下，能够守住这样的成绩，本身就说明了该剧肯定有着过人之处。

在播放的近两个月的时间里，《狗和狼的时间》绝对是话题之作，从编剧、主演、新人到剧情，均引起了不同程度的反响。若说它的类型，其实在今年的剧目中也并不缺乏相似的类型，以刑侦剧而言有《 H.I.T》，以职业剧而言有《AIR CITY》，而最后真正可以说得上，在韩剧史上留下了浓重一笔的，非《狗和狼的时间》莫属。

甚至毫不隐讳的说，《狗和狼的时间》是韩剧史上第一部真正能够意义上的黑色类型剧，它以毫不拖沓的剧情、紧张的节奏和意想不到的情节安排，为后来者竖立了一个良好典范，韩剧中要出现能够出其右的作品，估计短期内是不可能的。

如果说，经典本身存在的意义只在于被瞻仰，而非被超越，那么《狗和狼的时间》已然成为了韩剧黑色类型剧的巅峰之作，2007夏日的这抹“经典黑”是带给观众的最诡异华丽的礼物。

Heure entre chien et loup[狗和狼的时间法文]

站在韩剧的角度来判断，《狗和狼》的优秀毋庸置疑，但能够让它在这个优秀上站得住脚还要回归到剧情确立的主旨本位上来。究竟什么才是真正的《狗和狼的时间》，相信每一个看过这部剧的观众最终都会在自己的心里产生自己的答案，但不变的是整个故事真正把这句法国谚语实体化、形态化了，而不仅仅只是生硬的搬弄而已。

Heure entre chien et loup，太阳西沉，从屋檐投下忧郁的影子的那片刻，万物的轮廓变得朦胧恍惚，人无法分辨从远处朝自己走来的那个身影到底是自己抚养的忠犬，还是一头来捕杀的狼，在这个时间里，善与恶的界限变得模糊，溶化成了一片夕阳的血红……不愧是法国人的杰作，即便是隐含杀戮意味的句子，音乐中依然透露着那个民族特有的浪漫情怀。

整个故事的进程中，我们很容易被迷惑住，不断的猜测着，到底谁代表着善，谁代表着恶，又或者善与恶本身就是在环境的变化中相互转换着，没有一个绝对的界限标准。

李秀贤的存在正是为了完成对这个模糊界限的跨越，一开始的他对于国情局来说，就是代表着忠诚的“狗”；失去记忆后的Kay对青帮和马五来说，也是代表忠诚的“狗”，但这个时候，被隐没掉了的李秀贤对于国情局来说，就很难再是忠实的存在形式了；当最后李秀贤恢复记忆，想起养父在自己面前惨死，想到国情局派他去做卧底，却宁可看他涉黑也不拯救他，他的灵魂和道德底线都受到了前所未有的冲击，第一反应是自己应该去死，第二反应是逃避李秀贤这个身份，最终两者都没有可能。为了把这条路走到最后，他只得让狗性和狼性都在这个灵魂里重合，成为对于国情局和青帮来说，都狗狼难辨的人物。

虽然他这样的转变很大程度是被动的，但对于完成这个人物的最终的成长，主动或者被动所起到的作用是相同的，在他以为终于结束了一切，让国情局彻底瓦解了青帮的时候，故事进入到结局的最高潮部分。李秀贤必须直面另一个狗狼般难辨的人物马五，在以生命作为赌注的最后的较量里，彻底释放自我，一直以来，他在面对马五的时候，由于儿时心理上的阴影，一直就存在着逃避的状态，无法面对面的和马五进行对决，是他最大的问题所在，在以李秀贤和Kay的身份轮回中，他逐渐开始完成了自身的成长，并在最后与马五的直面里上完了他成为最强狗狼难辨者的最后一课。

在这算得上是惨烈的一课里，李秀贤终于彻底搞清了自己存在于这个世界上的意义。他父母的故事，马五和他之间孽缘的起始与终结，以及终于被他完全突破的心理障碍。

故事并未戛然而止，甚至可以说是给了个梦幻般的后续——从此在夕阳西下的血红雾霭下，总可以看到这样一个身影，你不知道他是代表着善还是恶，却总可以在迷蒙的光线里看到他带着一丝诡异的微笑。

无愧的胜者

很多观众对于《狗和狼的时间》的印象，完全是脱离了以往韩剧的整体印象而存在的。以往韩剧，多易虎头蛇尾，可这部剧集偏偏被评价为“越看越精彩，越到后来，越欲罢不能”——想到它刚开播的时候，有不少人在看过第一集之后就匆匆放弃，后来又在不断涌现的好评之下，重新回到屏幕前，倒也颇符合剧情中那种混淆不清的迷离之感，不过一旦回来的观众，便没有再次离开的，因为它的紧张刺激已经完全牢牢抓住了他们的神经。近年来韩剧的整体收视现状其实极其不乐观，但这很大程度上不能不说是韩剧本身的恶性循环效应开始显现，据说面对韩国的电视观众，性别是分为三种的：男人、女人和大妈，一旦大妈开始支持某部电视剧，其他任何节目任何人都无法阻挡它的收视率。

任何一个收视群体都有着自己的收视特性，一旦过于迎合了那个群体，那么其他群体的流失就是必然。为了保证高收视给电视台带来的可观盈利，年轻观众的流失成了韩剧的整体尴尬，这样又反过来制约了出类拔萃的小众作品的生存空间。

以《狗和狼的时间》这部作品而言，它的成绩也只能算上课，可绝对不足以支持同类型剧成为风潮，这样也无法激励更优秀的同类作品产生。所以在这个夏天，喝《狗和狼的时间》一起度过了难忘两个月的观众或许可以庆幸一下，因为错过了这次，下次再看到这样的作品已不知道何年何月。

如此说来，首先必须感谢的是实力强大的制作团队，正是由于他们的坚持，对于剧情节奏紧凑的严谨把握，为此不惜大篇幅剪辑已经拍摄完成的内容，才有了后来的经典之作。

（一） 暴力美学创作家

编剧韩志勋实际意义上的身份一直是**编剧，他最出名的代表作《太极旗飘扬》和《野兽》，在韩国几乎家喻户晓。作为韩国编剧中为数不多的男性编剧之一，它的作品中往往充斥着男性作品里才会出现的暴力美学定律。他笔下的男主角的人生，通常不是用一个凄惨可以形容的。这点，在《狗和狼的时间》里也得到了充分的论证。不过，作为一个多少带点神秘感的编剧，他并不排斥和观众的直接交流，甚至在面对这样交流的时候，显得非常诚挚和认真。在剧集的播放期间，他常常在自己的博客上抒发创作感受，也对于观众不断提出的各种质疑进行细心的解答。不得不说，因为有着这样的创作者和创作体系，韩剧多少年来才能够一直横扫亚洲。

这部被编剧本人笑称为“冷硬派《冬季恋歌》”的作品，从有初步雏形到最后开始进行拍摄，一共花费整整两年的时间。在这两年的时间里，编剧寻找到了最好的制作团队，选择了乐于挑战的演员，经历了首播的低收视，遇到了韩国最无敌的足球比赛转播的冲击，最后在万千“狗狼废人”的不舍叹息中结束，完成一个自身的圆满。

（二） 别样华服美乐

作为优秀韩剧必备的要素，音乐造型和画面处理等北京工作是《狗和狼》能够获得成功的又一重要砝码。

虽然今年的时间才过了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原声大碟一定会是2007年最好的韩剧原声之一。几乎搬来了大钟奖**原声音乐一整个获奖团队的制作阵容，完全显示了他们强大的创作实力。在主监制黄尚俊的掌舵下，特别是在背景音乐的创作上，堪称深剧剧情意境的完美作品，深得**音乐的神韵。

至于在造型上，不得不说，《狗和狼》的造型师大概把所有的精力都花在如何打造一个叫人难忘的Kay身上。若说剧中其他人物的造型可能和该剧的类型有关，大多中规中矩，没有什么特别值得说的地方。可是自从Kay后，这种情况彻底改变，这个人物造型的精彩大有赶上时装剧的趋势。

Kay的服装以黑白灰为主色调，符合人物所从事的职业，略有深沉的性格也因为这样的色调得到了更好的衬托。可从衬衣、耳环到项链等的搭配，又给这本来容易沉闷的主色调注入了活力与时尚。额前的一缕金发更是衬托了Kay桀骜的本性。

短发的准基让观众看到了长发时的他所未展现出的帅气和硬朗，而3个角色中的Kay显然是其中萃取的精华。

（三）点滴见神髓

在处理这样一个本身就被诡异华丽的色彩充斥着的故事里，韩志勋编剧在剧情大气氛的掌控能力和几个重要情节的转折上都处理的极其出色。每每故事中人物有重大变故，他的处理均出人意料。

比如，要Kay知道自己就是李秀贤的处理手法。一般人都会以为肯定是李秀贤自己恢复了记忆，这才想起了过往的一切，可这里，编剧偏偏就是在Kay对于自己就是青帮的Kay还深信不疑的时候，用一张小小的光碟放了一段李秀贤以前的训练片断给他看，告诉他：你以为你是青帮的得力干将，其实你是被派去摧毁这个组织的黑色要员。一句简简单单的“好久不见，李秀贤”——平地一声雷，炸惊四座。

恢复记忆后的李秀贤终于开始决定以自己的方式将复仇之路进行到底，他在泰国亲手杀了曾经下令暗杀他母亲的元凶后，面对国情局部长的质问，居然讪笑的反驳对方，只是学会了对方曾经告诉他的“复仇之心是良好的动机意识”。这样的李秀贤分明是那个他，又分明不是那个他。人物的转变，一言一笑，表达透彻。

郑部长在剧中一直就是个很不讨人喜欢的人。虽然代表着正义，但事实上他的内心世界又是非正义的。对于这样的人物，如何的惩戒是最好的戏剧表达方式大概是个值得斟酌的问题。就在李秀贤将剿灭青帮最后力量的重要证据交给他的时候，他得意的笑了，或许观众会以为他也笑到最后了，可偏偏摆了他一道的却是马五。姜是老的辣，因为连李秀贤也不知道，其实他交给郑部长的证据是的。事实上，是马五为了迷惑敌人而准备的小型，当国情局郑部长的办公室突然发生爆炸的时候，估计观众也得跟着愣一下，剧情中还有不少场景的拍摄手法，完全借鉴了**画面的效果。比如，Kay被国情局逮捕一幕，整个审讯室内一片浓重的黑色，身着黑西装的Kay完全融合在这片黑中。深沉狡诈，双面玻璃的一边是面色凝重的国情局人员，另一面则是无聊的折着纸飞机挑衅他们神经的Kay。整个画面一气呵成，堪称经典。

郑部长在剧中还有一句非常有名的台词——“连自己是间谍都不知道的人，才是真正最高的间谍”。这虽然是他面对失忆的李秀贤说的话，可当后来李秀贤恢复了记忆，却可以当着他的面，完全无视他的命令，还开始有着Kay才有的小动作和习惯的时候，他大概就已经深刻的领悟了那句无心的话如今已在自己眼前成真了。

（四） 李准基[李俊基] 完美进化论

和《太极旗飘扬》，《野兽》中的张东健、权相佑这样级别的演员相比，同样是韩志勋编剧作品男主角的李准基，无论资历还是观众认可度，可以说和前两位无法并行。在观众心目中，一向被归为带有强烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演这样一部完全强调男性特质的电视剧，本身就是强大的挑战。事实上，李准基本人是一个很有想法的演员，他并不满足于仅仅被作为一个花美男、享有着巨大的人气就足够了[这里好像有点语病，作者可以看看]，他也希望能够有更多的人通过他的表演来认可他作为一个演员的存在价值。因此，他坚定地选择了《狗和狼的时间》作为自己的转型之作，剪短了伴随自己多年的长发，开始疯狂地投入到表演中去。

作为剧中最有影响力的演员，他自然扛起了收视率最大的负担，从他身上我们也可以看到，其实收视率给予演员的压力比人们想象的要大的多。在炎热的夏天没日没夜的拍摄，不但挑战着体力的极限，也挑战着心理的极限，自从开始做演员，从来也没有在片场倒下过的李准基这次也因为压力过大，在拍摄期间因为神经性胃炎入院。

我们总说“付出便有回报”，对于李准基来说，因为如此。

几乎从《狗和狼的时间》的第一集起，“这样的李准基感觉很不错啊”、“短发的李准基也很帅阿”、“李准基阳刚了很多啊”……这样的评价就络绎不绝，带着点滴的欣喜；后来随着剧情的深入，这样的评价渐渐汇聚成了“李准基的演技让人刮目相看”这样的肯定。如果要说他的转型已经成功完成，可能结论下得太早，但是它成功走出了转型的一大步，这是绝对的。

不得不说，李准基是一个选剧本很有眼光的演员，别的且不论，他选择出演的**有两部目前的票房排在韩国影史前10位，而他这次选择出演《狗和狼的时间》，首次挑战一个人物三个分身，展现三个不同性格特质的演技。通过这三个不同的人物，淋漓尽致的传达了演技和个人魅力，能够得到这样的角色，对演员来说，难道不是一种吗？

剧中，他的“第一个角色”李秀贤是因为受到了黑帮青帮的迫害，从小就失去了父母的可怜人。尽管父母身前的同僚好友收养了他，并且让他无忧成长，成为了一个出色的人，但在他的内心深处，儿时母亲在眼前被害的经历成了挥之不去的梦魇，并直接促成了后来他毅然决定放弃李秀贤的一切，以卧底的身份打入青帮的决定。这个决定，则直接导致了后来一系列悲剧的发生。

李秀贤表面上看来是个在学校里永远第一名，考入国情局后，在各种测试及训练项目里还是第一名的优秀人才，为人也内敛成熟，处事严谨认真。但事实上，这并不是他真正的自我！

在他小时候的时候]，他就是一个自由张扬、随意且有些霸道的孩子，悲惨的人生经历让他在成长的过程中，渐渐隐藏了真正的自我，而要为母亲报仇的决心又渐渐击败了他向往美好的心情，李秀贤优秀得孤独痛苦，即便有了青梅竹马的徐智雨义无反顾的爱情，依然难以解开心结。

剧中，他的“第二个角色”Kay是在以这个身份进入青帮后，因为一次意外而失去了记忆，成为了真正意义上青帮的Kay。由于失忆，Kay成了一张白纸，开始迅速地接收着外界传递给他的讯息，并且以自己的方式来判断。这个时候的他，就犹如一头初生的幼狼，而青帮老大也是他的杀母仇人马五的一句“你就是我的儿子Kay”，以及那种全然信任的坚定眼神，让失忆的Kay得到了安全感，也开始誓死追随马五并成为了他的左右手。

Kay开始释放属于年幼期的李秀贤的真正性格。随性奔放、玩世不恭，但在面对青帮事业危机时，又有着超过一般人的冷静和决绝。近朱者赤，近墨者黑，这个时候的他，已经完全就是青帮的得力干将了。再度出现在昔日国情局同僚的面前，他们虽然怀疑着他的身份，可面对这样狼一般凶狠的对手，谁又会相信他就是曾经和自己并肩作战的人呢？

剧中，他的“第三个角色”可以说是集前两个角色精华所成，融合了李秀贤和Kay的优势后，重生的李秀贤。恢复了记忆的李秀贤，面对待自己如己出的养父惨死在自己眼前的事实，第一时间的反应其实是崩溃。但在崩溃的边缘他坚强的拉回了自己，然后开始真正的报复。

重生后的李秀贤和过去的李秀贤相比，更加的狠；重生后的李秀贤和Kay相比，更加的深沉；现在的李秀贤，是真正走在复仇之路上的，融合了李秀贤和Kay共同特质的，真正分不清是狼还是狗的人。正是他有了带着毁灭去完成复仇的决心，所以他的一举一动，因为有了绝望的气息有了真正妖艳的夺目。

从一开始的李秀贤还略有些生硬，到成为真正的Kay的渐入佳境，到重生后李秀贤的炉火纯青，除了李准基自己在演技上的不断努力和追求外，不得不说，他还要感谢自己浑然天成的独特魅力。Kay这个人物的身上，其实很大程度上展现了李准基本身的一些特性，自然而生动；而重生后的李秀贤，则是他更加好的懂得了如何把自身的东西化为直接的演技进行释放。看着演员以这样的方式成长，对于观众来说，也是一种不可多得的惊喜体验。

（六）郑京浩 成长[个人认为这段应该再多写点，我家京浩真的是很不错呢！！]

在男人戏的世界里，必然要出现的，便是旗鼓相当的男人。这里，和李准基旗鼓相当的男人是郑京浩。

很多观众对于郑京浩这名演员的印象，一定还停留在《对不起，我爱你》里，那个带着十足孩子气，却又叫人很心疼的崔允身上。由于这部《对不起，我爱你》红极一时，也固定了郑京浩留在观众心中的形象，为了摆脱这个格式，他也着实费了一番功夫。比如，这次他在《狗和狼的时间》里如此努力的演出，很大程度上也是为了继续稳固自己终于一点一点建立起来的硬汉形象。他在剧中扮演的民基应该说是没有辜负其一番努力演出，从开播起便得到了众多的赞誉。

姜民基和李秀贤从小一起长大，是比亲兄弟还要亲的朋友。即便他们同时爱上了徐智雨，他们的友情也没有因为这件事情而受到任何的冲击。相反的，无论在什么时候，当姜民基了解到李秀贤的痛苦和过去的时候，他都能够不顾性命的去帮助他。可这样的兄弟情却在秀贤消失，Kay突然而至的过程里被淹没了。姜民基也因为父亲的死一夜之间长大了。

尽管，他对于爱情执着且发狂，可好在编剧并没有把三个人的矛盾中心放在感情的纠缠上。当姜民基在面对又恢复了记忆的李秀贤的时候，明知道会有一个痛苦的挣扎过程，但他很快意识到眼前的人是自己亲如手足的人，并且尽弃前嫌的又开始充当那个尽力帮助他的人。

因为姜民基的存在，《狗和狼的时间》里被弱化的爱情戏的比重，并没有对全剧情感描写造成任何的影响，反而让我们感动于这样的兄弟情。

（七） 南相美 不止美丽

南相美是在这个男人戏里唯一的重要女性角色，万绿丛中一点红，总是会得到更多的注目。论演技，在韩国众多的女演员里，她实在算一般，好在她身上有一种温润的气质，令人感到特别的舒服，是真正符合东方人审美观的。和两位男演员相比，她这次也没有让人失望，在几场重要的情感戏的处理上，有了很大的进步，特别能够感染观众。

徐智雨这个角色，和以往韩剧中的女性角色相比也有着很大的不同，我们可以笑称她是“韩剧史上对于爱情最主动的女主角”。对于一生坎坷的李秀贤来说，她是他生命里真正最重要的阳光。可这抹阳光绝对不是温暖的，而是热烈的。她给予他信任、支持、不顾一切和永恒——在李秀贤“死去”的日子里是悲哀，在Kay突然出现的日子里是镇静，在重生后的李秀贤出现的日子里则是坚定……

作为马五的女儿，她也绝对不是那种随意就可以被打败地女人。如果别人总是以为她看似柔弱的样子，便对她有所伤害的话，她的反击往往令人意想不到。想来，也只有这样的女人，才能真正站在生死中来去的、分不清狗还是狼般的男人身边的女人。

（八） 崔宰诚 实力派的魅力[让人爱恨交织的人物，个人对他其实很仰慕，就是一纯爷们！]

和三位年轻的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的获得了很高的人气，就是崔宰诚扮演的青帮老大马五。

马五在剧中绝对是一个充满矛盾魅力的人物。他身为青帮的老大之一，以冷血杀手的身份从底层开始爬上高位，是在正义面看来，无论如何都无法原谅的人。可是这样的他，在面对自己的女儿智雨的时候，却又隐忍着慈爱，使为了女儿能够牺牲自己的父亲。马五最大的魅力在于，他虽然身处黑帮，却有着无论如何都叫人无法忽视的胆识、魅力和大义。崔宰诚不愧是实力派的老演员，对于整个角色的把握那就是精准到位的，这和他多年来在历史剧中的表演中积累的表演经验绝对分不开。

马五这个角色存在的意义，除了在李秀贤的人生命运里是一个枢纽般的人物外，同时他的存在也如同李秀贤的镜子般，以两个人的战争真正升华了《狗和狼的时间》这个意义的真谛。究竟谁是狗，谁是狼，谁又是真正狗和狼般难难以分辨的人物。这样一个带点晦涩的矛盾，正是这两个人不断的矛盾冲突和情感激化中，达到最高潮的。

（九）配角群像 丝丝入扣

电视剧中一个好的表演团队所应具有的种种出色演员，在《狗和狼》里也纷纷得到了充分的表现机会。光有主角出彩儿的电视剧是单薄的电视剧，只有主角和配角红花绿叶的相互衬托，观众才能够更好的融入剧情中去。

成功的电视剧中好的配角角色存在的最佳状态是，人物在戏份不喧宾夺主的情况下，有着鲜明的人物性格，并以角色的存在对于主角的命运起到潜移默化的推动作用。这样分析起来，《狗和狼》完全有着一批这样的配角。

金甲殊扮演的国情局头号人物郑部长老奸巨滑，虽然表面上是正义力量的****，但实际上却是一个为了达到目的不择手段的人。也正是因为有着这个人物的存在，李秀贤和父亲走上了同样的道路，以黑色要员的身份进入黑帮，开始卧底那种暗无天日的生活。

李基荣则是李秀贤非血缘关系的慈父，他所扮演的姜室长，虽然是多年的国情局老要员，但在遭遇严重事态时总是能够抛弃欲望和利益，真正将李秀贤作为自己亲生儿子般的对待和帮助，是一个让经历了很多痛苦的李秀贤始终能够保有一颗善良正直心的人。

年轻演员李泰成出演本剧集的时候，同时还在MBC的另一部电视剧《9局下2出局》中出演重要角色，同时担任两部电视剧的重要角色，而人物性格却是南辕北辙，这对于演员的演技来说绝对是一种考验，而她就很好的消化了阴狠冲动的黑帮头目与莽撞热情的大学生两个不同的人物。

此外，像成智楼饰演的精通各种监听技术的前国情局要员，郑璟淳饰演的干练冷静的国情局行动组长，朴孝俊饰演的青帮跟班等都因为有着各自鲜明的性格，很容易就让人留下记忆。

另外，值得一提的是，《狗和狼的时间》在播放的过程中，还涌现出了“新人三人组”，并得到了观众广泛的关注——

要说剧中最有特殊个性的人物，非马五的保镖GIRAFFE莫属，这个角色虽然戏份不多，但几乎每集都有出场，可在长达16集的电视剧中，他几乎从来没有开口说过话。其实一开始这只是巧合，但后来导演发现，不说话一方面可以吸引观众，同时也增加了这个角色的神秘感，于是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了剧中唯一一个不用为了背台词而花费时间的人。

另两位新人都是青春无敌的女演员。一位是妖艳的车秀妍，另一位是清纯可人的朴惠媛。车秀妍在剧中扮演马五的女人，看起来只是一个狐狸精似的女人，但事实上却对马五有着深厚的情感，是一个有情有义的女子。朴惠媛则是国情局里的电脑高手，虽然平时有些木讷寡言，但在关键时刻，绝对是敢说敢做。虽然她们在剧中的戏份也都是非常有限，但是她们的存在倒是令这部整体呈黑色调的电视剧里踱出了一抹缤纷的彩色。

秋夜看《春夜》-《春夜》剧评

不一样的军旅故事可谓新意十足，因此该剧亮相之后很快引发了观众、网友的热烈反响和讨论。狗狗是人类最忠诚的好朋友。这部有笑点有泪点的萌犬“磨牙参军记”掀起一阵观剧热潮，成为暑期档的备受观众的“先锋兵”，凭借独特的定位吸引了爱狗人士、学生党以及军旅戏迷等不同定位的诸多观众群，赢得了外界的高度关注和热议，湖南卫视暑期档收视因此再创新高。

随着《神犬奇兵》的精彩亮相，不少观众、网友都表示“看来暑期档真的来了！”作为接棒年代爱情剧《相爱十年》的军旅大戏，《神犬奇兵》一亮相便引发了观众、网友的热议，犀利、紧张的叙事风格，张弛有度的节奏速度，都让人感受到了热血和亢奋，对于这样一部围绕成长蜕变、人犬情谊的作品，甚至有网友用“另类、独特又好玩”来形容。

剧中出现的萌宠神犬，令大家印象深刻，有观众表示“第一次在荧屏上看到这样的主人公，很有意思，确实颠覆了自己对国产剧的看法”，而剧中郭油子、熊雄等军旅战士“外柔内刚，面对军犬、萌犬都十分用心，也让人看到了以往军旅戏不一样的特色”。不仅如此，也有业内人士认为《神犬奇兵》的开播正式拉开了国内卫视暑期档大战的序幕，而湖南卫视凭借《神犬奇兵》、《古剑奇谭》、《爸爸去哪儿第二季》等强势节目的完美编排，更是抢占了暑期档的极大优势，势必吸引越来越多的观众。一些网友也笑称：“湖南卫视最近的节目就已经很萌、很好玩了，然后现在还有《神犬奇兵》这样的黄金档电视剧，这个暑期档确实不同一般，越看越有意思！”

在神犬奇兵第一集的剧情中，令观众印象最为深刻的就是军犬为了救主人英勇牺牲的场景，很多网友纷纷在网络上同步直播表示自己痛哭流涕：“看神犬奇兵第一集就哭的稀里哗啦的”、“临终前这样的眼神，不仅是熊雄，我们也都不会忘记”、“第一集就这么虐心、这么催泪，简直哭到不行啊，狗狗实在太萌了，一定要好好对待这些善良的动物啊！”

除了剧中催泪的感人场面，湖南卫视在《神犬奇兵》片尾还配上了很多普通观众与爱犬相处的画面，显得格外温馨、动人，对此很多网友也表示“芒果台太有心了，看到这些温暖、感人的小细节，鼻子一酸都忍不住泛泪了”、“看到这些感人的画面，就想起了自己的狗狗，它们确实是人类最好的朋友，因为《神犬奇兵》，再一次让我觉得，一定要珍惜这些守护在身边的小伙伴！”

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别对我说谎的精彩剧评

我总认为，一部好的作品是可以用一句话概括的，同时也是用一生都无法参透的。换句话说，它简单又繁复。春夜就是这样一部作品。由安畔锡导演，韩国当红小生也早已成为实力派演员的丁海寅和韩志文主演。它简单成什么样呢？这个故事讲的就是在一个春天，一双男女相爱了。但我又总是在每次重刷剧集时，一遍遍感叹，它真像一部小众文学，每次读，都有新的发现和启发。

? 那我们就从这些只有看过很多遍才能知晓的细节说起。谈到细节，我觉得这部剧是由各种细节构建起来的，台词细节，环境声细节，BGM细节，镜头细节，无一不在为构建男女主从相遇，相识到相爱的每一个暧昧缱绻的春夜，以及讲述暗流涌动的都市生活而努力。里面每一个有台词的角色都神奇的能在我们当下所处的都市里找到，就像一个网友对这部剧有一个很高的评价，说韩剧终于肯卸掉粉红泡沫，说点现代都市男女的日常。在剧集的开头，男主未婚带一娃这一社会身份所处的无奈和尴尬境地是经由他人之口体现出来，显得格外真实。里面男主同事对男主说过这样一句话：“我们啊，回到家里，就是爸妈的孩子，是孩子的爸妈，只有回到自己的住处，我们才是我们自己。”仅这一句话，就展现了当下很多年轻离异带孩子的男女的生活状态和一种社会心理。再如中间，女主的现任男友，也就是男二在得知男主离异还带一个娃时发出这样的感叹：“真可怜啊，他这样的话再找也只能找个离了婚带孩子的女人了。”女主这样反驳到：“这样怎么了，他还不是跟我们一样，怎么就不配拥有完美的感情生活”大意是这样。春夜这部剧就这样通过台词展现了社会问题亦或是一种大多数思想现状亦或者说是成见。在这种构建里，我们能体会到导演要向我们传达的一种复杂。但这种类似于琐碎令人不愿意接受的真实又被另一种形式的真实也就是车流声，施工队的噪音，药店自动门打开的滑动声音，春雪落下的声音，吹落樱花的风声等环境声抵消，给人刚刚好舒适的观感。关于镜头，更是如此，大量长镜头的运用，因为选景的诗意和生活化，让人不会疲惫，比如声控灯随着男女主上楼的脚步声渐次亮起，比如图书馆里男主偷偷去看女主的长镜头特写。BGM多半是美国创作歌手山形瑞秋特地为这部剧制作的歌曲，还有一些老**的英文歌，让这部剧氛围感十足。

最后，关于这部剧，我想谈谈一直争议较大的关于女主是不是一个渣女的问题。因为这个问题是大家在自己亲自去看这部剧时一定会遇到的。这是一个道德困境，我想用女主的一句话来回答：“我和他的感情其实早就走到了该结束的时候，志浩只是刚好出现在这个时候。”作品应该是提出道德困境，而不是进行道德评判的。所以此刻，我想让这个复杂的问题回归到我们当时的简单--在一个春天，一双男女相爱了。

用一生去爱你剧评

形式的胜利

试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。

《罗生门》这部**我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而死掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？

《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。

另外，以前真没有意识到话剧可以制造与**截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。

总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。

别对我说谎——首看有感

还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。

一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。

这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑**不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。

《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于死地的谎言。。。。。。

正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！

被缚的普罗米修斯的精彩剧评

电视剧《用一生去爱你》汇集了车永莉、许亚军、侯勇、王茜等一线知名演员。在这部电视剧中，车永莉颠覆造型首次出演萌妹子“谷燕燕”，穿着也是清新文艺，相比之下的王茜则较为惊艳，对此为该剧增添了一大看点。接下来365语录台词网为您介绍一下《用尽一生去爱你》剧评。

该剧主打温暖元素，讲述了以上世纪五十年代为主要背景的一系列爱情碰撞，从而展开一场跌宕起伏、艰辛坎坷的情感故事。剧中，车永莉饰演的谷燕燕，刁蛮任性、倔强要强，为了爱情更是不惜处心积虑的对待他人，而王茜饰演的姐姐谷玉兰，泼辣火爆、是个俗不可耐的女人，而恰巧这对姐妹的情感经历都惊人的相似，都充满着曲折和坎坷，但相互的扶持一起捱过了那段最艰难的时候。

在车永莉饰演的“谷燕燕”这一角色中，尽管在旁人看来活泼开朗、大大咧咧，但嫉妒心极强，就算是身边最亲的人，为了自身的利益也不惜一切的去争夺，是个典型不达目的誓不罢休的人。剧中不仅人物内心戏颇为丰富，在角色的塑造上车永莉也是下足了功夫。相信此次，对车永莉来说，是一次突破自我的全新体验。

在电视剧《用一生去爱你》中，车永莉饰演的谷燕燕是个极为典型的“纠结女”，不论是在爱情还是生活上亦是如此。此次在剧中，车永莉为了能和喜欢的人在一起，屡受挫折，尽管用尽各种手段的去争取，不惜让自己伤痕累累，而一片痴心的她，无论再怎么讨好都不为其动容，对此，演了一场“女追男”的情感戏码。

身为演技派的车永莉，近几年来佳作不断，已在多部剧中均有着上佳的表现，而此次在剧中更是凭借精彩出众的演技、不怕吃苦的敬业精神受到汪涛导演的大力赞赏。当谈及到此次作品的时候，车永莉坦言道：“希望以后可以尝试到更多不同风格类型的人物角色”。

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净化的力量——评话剧《被缚的普罗米修斯》

看了多场之后才决定动笔。

关于这个故事，几乎所有人在儿时的画书上都得到过最初的了解。小的时候是很迷恋古希腊神话故事的，常常拿它跟中国的相比，普罗米修斯和女娲是很相似的，这点很是有趣。后来渐渐淡忘了。就连戏剧课上对于希腊悲剧的讲解也只是要求了《俄狄浦斯王》，对于《被缚》，也就是作家作品了解即可。这次看戏前的功课便是翻戏剧史了，也算是补课了。

《被缚的普罗米修斯》是古希腊悲剧家埃斯库罗斯的作品，《被缚》是其中最感人的。悲剧英雄普罗米修斯是很伟大的英雄形象，他从宙斯那里**火种，把火送给了人类，教会人类劳动，赋予人类智慧，使得人类脱离了动物。正因为如此，他得罪了天神，遭到了极其残酷的报复，被缚在遥远荒凉的高加索山上。但是，他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样的坚定。当宙斯派遣神使前来威逼利诱的时候，他毫不迟疑的答复，绝不愿意以奴隶的生活去更换他的苦难。并且宣称一切不正义的天神。

很多人反应戏似乎没有结束。这是因为埃斯库罗斯将普罗米修斯的故事写成了三联剧：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火者普罗米修斯》，就像《俄瑞斯忒亚》三部曲一样是一系列完整的故事，但遗憾的是后两部悲剧都没有流传下来。

剧情是很简单的，戏剧动作也不多。对于导演如何将悲剧台词的魅力与磅礴的震撼力搬上舞台就很期待了。虽坐到比较偏的位子上，但整体来说此戏还是很让我满意的。扮演普罗米修斯的几个男孩赤裸上身，面目惨白，手中拿着类似于的号码牌，扭动着身体，汗流浃背的演绎着壮烈的台词。河神的女儿匍匐而来，手中拿着符号化的牌子，吟唱着歌曲，拥抱普罗米修斯，劝解他与宙斯和解。被牛虻不断地蜇剌的伊奥飘泊至此，身体不断的抽搐，让人不忍心看，也是很见功力。此时挑大梁扮演普罗米修斯的演员出来跟伊奥对话，其对肢体的控制力也很是厉害。神使赫尔墨斯在欢快的《蓝精灵》的歌曲中登场，熟悉的音乐让观众突然跳出悲痛。赫尔墨斯身后的演员手提木桶，用毛刷蘸取红色的墨汁涂在普罗米修斯的身上，意为嗜血的苍鹰每天前来啄食他的肝脏。主持人的身份总是用“亲爱的观众朋友们”介绍出场的演员。歌队坐在观众席前，背对观众，面对舞台上的一切，不时用耳熟能详的儿歌制造间离，使观众从古希腊的悲悯中跳出，得到片刻的舒缓，他们手中拿着号码牌，类似于股票交易市场的举票形式，也很值得回味。最后，大地震裂，俄狄浦斯和河神的女儿放声大笑嘲弄着世间的一切，沉入深渊。此幕给我的震撼极大，整部戏也在此戛然而止。此时音效是现代感极强的轰鸣的枪声，古希腊悲剧并不遥远，现代世界也存在着普罗米修斯的故事。悲剧的净化力量便在于此。

这班学生能够跟希腊导演学习机会难得。虽也有不尽如人意之处，但也定是受益匪浅。期待他们在国家大剧院的演出能够更进一步。