在哪里可以看到影评_在哪里可以看到影评

2024-09-05 03:33:54

1.什么是影评

2.怎么写影评

3.豆瓣怎么删除自己写的影评

4.要看完一烂**之后，在豆瓣上能打0颗星吗

5.在豆瓣上写了影评,怎么才能看到

在哪里可以看到影评_在哪里可以看到影评

断背山影评 zt2006-10-19 15:44 一直以来都避免看任何关于断背山的影评，怕被别人的看法影响。

现在离第一次看这部片子也有一个月多了。但始终很难平静。其间反复地看，难以解脱。

影片看似讲述两个男人间至死不渝的爱情，这种爱情，在世俗的眼光里是不大容易被接受的。因此他们爱得隐忍，爱得痛苦。

但我看断背山，有时会联想到自己。因为有类似的一些事情，曾经发生过。比如，爱一个人，爱到不知道怎么办才好。又比如，等一个人，等到绝望。

但我自问我无法象他们那样。

20年，苦苦的等待和挣扎，整整20年。20年里，只有屈指可数的几次相聚，他们并不常常通音信。

那时没有网络，没有MSN和QQ。他们甚至不打电话。唯一的联系，就是那几张话语简单的明信片。如果不是死亡把JACK带走，或许他们会坚持更长的时间。尽管影片结尾时通过JACK父亲的描述，使观众有可能认为JACK已经开始跟另一个人实施他想在ENNIS身上实现的。但事实上我认为那不过只是一些象。

除了ENNIS，JACK还会爱上谁。他这一生唯一的爱情因ENNIS而起。即使他想放弃，也毫无办法。

或许他做过努力。在湖边最后一次与ENNIS面对，那时他哽咽着说，我多么希望我能知道如何放弃你。 (I wish I know how to quit you！)

19岁时的平淡相遇，断背山上千年不变的岩石目睹这一切。他们的爱看似来得突然，其实也经过很多的积淀和酝酿。看护上千只温顺的羊，遭遇一头突然出现的熊，偶尔还会对付几匹入侵的狼。每天往返四小时，从山上回到营地，再从营地到山上。能果腹的食物只是豆子罐头。没有奶粉，没有土豆，也没有汤。

那种艰辛我很难想像。

但很多东西就是这样无声地蔓延。互相关心，互相支持，互相牵挂。只是他们从来不说。

两个19岁的孩子，怎能逃过命运的翻云覆雨手。

我很喜欢影片中那个安静的下午，山色苍茫，云层低矮，远处有灰而青的天光，而他们只是无声地坐在草地上。

JACK的脸被冻得微微的红。ENNIS表情木然拿着坐到他身旁。

这事只能发生一次。

这是我们自己的事，和别人无关。

我不是同性恋啊。

我也不是。

挣扎。很多的挣扎。前一晚发生的事是对ENNIS道德观和观的颠覆。他曾经以为只要他努力，就可以逃得掉。

但当他拽在手里的帽子被JACK轻轻地拿开，当JACK抚摸他的脸温柔地说没事的没事的，一切就真的成了定局，再也无法改变。

这次可没有威士忌的帮助。

影片结束后我一直在想，没有JACK的ENNIS如何还能苟活。仅仅靠那两件套在一起的衬衫所能带来的一切回忆吗？还是他早已悔恨不已，只是基督徒的身份使他无法跟随JACK而去？

除了JACK，他还有什么可牵挂的吗？他始终木讷，怯懦，勤恳工作，循规蹈矩。在除了与JACK相爱这件事之外，他看上去象是不曾做过任何违背社会道德的事。童年时被迫看到的那幕惨剧是他心里永远的畏惧。因此当他们分别之后他仍然按迅速娶了青梅竹马的女孩当妻子。他有两个女儿，虽然不美丽，倒也算得上是可爱。

貌似完全正常的家庭，和他身边的大多数人一样正常。但他内心呢？他经历过什么煎熬？

ENNIS一直行走在自己概念里的正常与不正常的边缘。内心里他绝对不承认自己是个同性恋者。

当他最后一次与JACK在湖边争执，他对JACK吼叫着说，你去过墨西哥是吗Jack Twist？我听说过墨西哥有人专门为你这种人服务！

你这种人。哪种人？同性恋者。GUY。他自己可不承认自己是GUY。

JACK万箭穿心却依然表情平静。

是的，我去过，这有他妈什么不妥吗？

ENNIS推搡着JACK，咬牙切齿压低了嗓音却是在怒吼，如果真有这事，我会杀了你！

JACK终于爆发。

有什么理由可以使他不爆发吗？他曾有过一些，一个小小的农场就可以使他们象是生活在天堂。一些牛和羊，几匹马。简单的生活，简单的爱。

没有14小时满表驾驶的距离。没有任何阻挠。幸福在他眼里的含义仅仅如此。但他却足足想了20年到最后也没能实现。

而ENNIS显然是走不出那一步的。他的借口往往是他照看的牲口，或者那个离了他就不行的小农场主。要不就是女儿要供养。总之，不行。JACK，我不能离开这里。

JACK如何能不爆发？

每年在高海拔的地方干那么一两次可从来都不是他的愿望。借个木屋住几天，或者打几头麋鹿，这是ENNIS想出来的安慰他的办法。但ENNIS错了，这一次他无法安慰伤心的JACK。

JACK想要的其实真的不算过分，但那却恰恰是ENNIS所不能够给予的。

20年前一段温情脉脉的场景应该是JACK这些年来赖以生存的回忆。

ENNIS从背后温柔抱住他，轻轻哼着儿时母亲哼的小曲。他能听见ENNIS沉稳的心跳，颤抖的呼吸。他靠在ENNIS怀里轻轻摇晃。

尽管天寒地冻细雨纷飞，但，这难道不是一个人一辈子最温暖的一刻。

每次看到这里我都不能忍住眼泪肆意滑落。有时我甚至想，有过这一刻，他们还能奢求什么。

但人却偏偏不能仅仅靠着回忆生活。

在分离时ENNIS突如其来的崩溃，使我看到他深藏着的爱。他不是不想，他只是不能。

于是有了4年后那次重逢时如暴风骤雨般激烈的拥吻。从JACK瞬间的发怔可以看出，那个吻甚至是他在来之前所没有奢望的。

如果你在请告诉我，我将于24日前来与你相会。JACK的明信片掀起ENNIS内心的波澜，在这之前他的生活正常得不能再正常。

因此在很大程度上我认为是JACK一手造就了这段惊天动地的爱情。但JACK能怎么办，他已爱到疯狂。

Jack fuckin' Twist!

You son-of-a-bitch.

他们紧紧拥抱。

看到这里我如此由衷地为他们高兴，以至于我的眼泪再次很不争气地奔流下来。

被妻子看见了又如何。

尽管影片没有让ENNIS发现妻子的惊愕。但我想即使他知道ALMA已窥视到一切，那时的他也会毫无顾忌。因为他已没有多余的心思去想别人，他脑子里全是JACK，JACK，JACK。。。。那个如多年前一样英俊帅气眼神清澈的爱人。

4年不通音信的日子，JACK是怎么过的。

这个问题，我想ENNIS不止一次想过。

他好吗？他健康吗？他快乐吗？他和我一样已经娶妻生子了吗？

JACK告诉他自己为了生活辗转各种牛仔竞技比赛，摔得浑身是伤，连军队都不要他。一年只能赚到2000块，常常是吃了上顿没下顿。他还在一次牛仔竞技比赛上认识了一个美丽的女孩叫LUREEN，她现在是他的妻子。

JACK说我们在断背山上的那段时光真是美好。那我们现在该怎么办呢？

ENNIS的回答无可奈何。我们什么也不能做。就算时光倒流一切也无法改变。

听到ENNIS的话我泛起一丝苦笑。

虽然这个答案并不是JACK所期待的，但他仍接受了这一切。

如果你爱他，那么理解他宽容他。是谁这样说过？我想这是真理。

其实后来想想，ENNIS如果不这样说，那他还能怎么说？他有什么能力打破世俗的禁锢吗？不被祝福的爱情，难道真的会有什么圆满的结果吗？

于是ENNIS唯一的办法就是忍。

忍多久？

能忍多久就忍多久。

没有尽头。

看到这里我揪心的痛。

JACK神情忧伤，但他还是伸出手去抚摸ENNIS的面颊。安慰ENNIS是他一生最重要的事之一。就象1963年的那次离别，虽然他自己早已装满心事，却还是走向坐在远处草地上的ENNIS，轻轻对他说，该下山了，牛仔。

离别来得突然。ENNIS显然在短时间内无法接受。他应该还没来得及考虑如何面对这一切。

套马绳的出现象是一个局。用一句很俗的话来说就是，套住你的人也套住你的心。

打闹中JACK不慎弄破了ENNIS的鼻子。JACK的心疼从他焦急的眼神中一览无余。他冲过去察看ENNIS的伤势。

两件衬衫同时沾染上ENNIS的鲜血。

分离时完全没有多余的语言。

爱太重。两个19岁的孩子，他们完全不懂得如何应付。

真该死我竟然把那件衬衫丢在山上了。

哦。那明年夏天你还来吗？

不了吧，我11月就要和ALMA结婚了。我们后会有期。

好吧。

于是各走各路。JACK眼睁睁看着ENNIS的身影在后视镜里越来越小，越来越远。

好了，衬衫在此时已经出过场了。

这两件衬衫看似平常，却扮演了相当重要的一个角色。以至于在影片最后它们出现时每个观众的心都被重重地击了一拳。

如果不能与你血肉相连，那么让我的衬衫拥抱着你的衬衫，就仿佛我拥抱着你。

这一抱就是20年。ENNIS对此却一无所知。

ENNIS得知JACK的死讯应该是在JACK死了好几个月以后。他们原本定在8月的相聚因为ENNIS提出的这样那样的原因延迟。

如果8月他们如期相见，是不是JACK的死就可以避免。ENNIS有没有在往后的日子里无数次地用这个问题煎熬自己？

但煎熬也无法挽回一切。ENNIS此后的生命中将不再有JACK这个人。

他如星辰般灿烂的眼睛和俏皮的虎牙永远只能存在于梦中。当然也包括那些令人窒息的拥抱，亲吻，爱，与被爱。

可这一切看上去似乎真的可以避免，只要ENNIS愿意，JACK随时都可以跟他走。

ENNIS的离婚是他自己的所谓正常生活的毁灭，但却是JACK再一次冀望的开始。

一路哼着小曲一路狂奔，去见自己心爱的人。从德州到怀俄明，上千公里的路程他能开多快就开多快。

此时的JACK心中一定满是憧憬。那大约是他最想听到的消息。

我听见你离婚就一路狂奔杀过来了。我以为我该。。。。我认为那说明你想。。。。

Jack我不知道该说什么。我要陪女儿，而且还要给牲口围栏。

那好吧。没关系。

14个小时的长途跋涉，换来的不过是理智而冷淡的拒绝。自尊让他转身就走，他并没有回头。

在车上他终于哭了。那是影片里JACK第一次任泪水奔流。在那以前我只看见过他眼里隐约闪烁的泪光。

轻轻的摇头，擦干眼泪。那时他脸上只剩下绝望和倔强。我想从那一刻起，JACK的心开始一点一点的碎。

有没有试过这样去爱一个人，就象JACK爱着ENNIS，爱到可以被他招之来挥之去。

我可以吗？

或许我不行。

JACK可以吗？

或许他可以，但那绝对不是他想要的。

因此，墨西哥的寻欢之行看起来是那么令人神伤。当JACK和一个下巴干净的对视的时候，从他眼神里丝毫看不到欲望。那一刻他的眼里已没有了往日的光彩，只有绝望。

生活还是要继续。

金发女郎CASSIE的出现象是一把榔头。她泪流满面对着ENNIS说，我不懂你是什么意思啊ENNIS。

一个伤心的女人。爱了一个不该去爱的男人。

但也许正是从她的眼泪里，ENNIS意识到爱需要表达。

那就快去啊，快去告诉JACK啊，快去告诉他你爱他，就象他爱你。让他来，带他走。去到他一直想去的地方。

我立刻焦急地这样想。

但太迟了。ENNIS寄出的明信片带来的只是JACK的死讯。

ENNIS打电话给JACK的妻子LUREEN求证JACK的死因。电话里的交谈，LUREEN表现得平静而得体。

我知道你，你是JACK的朋友，你们一起钓鱼或者打猎。我不大清楚断背山在哪里。但他说那是一个知更鸟歌唱，威士忌畅饮不绝的地方。

是的，有一个夏天我们在断背山放过羊，那是63年的事。

1963年。

那还是在JACK参加牛仔竞技比赛之前。

LUREEN的眼里忽然就充满泪水。

得到的与得不到的。

分享的与不能分享的。

原来JACK的生命中真的有这样一个地方，有这样一个人。有这样的一些事，在她所不可触及的地方发生。那就是自己的丈夫在每年的某一天都不惜开车飞驰十几个小时的原因。那个人，他真的存在。而她知道在这个故事里她始终是被排除在外的一个人，尽管她的角色是妻子。

看见LUREEN的眼泪时我甚至在想，JACK死的时候，她有没有这样伤心过。

但JACK毕竟是死了。留下ENNIS伤心欲绝。

就算是死亡也不能把我们分开。以前看过的哪一部**，那女孩曾这样说。但我相信这只情侣们常用来表达爱意的一句誓言。

死了就是死了。从此阴阳两相隔。

你还能拥抱他吗ENNIS，你还能听他一次又一次在你耳边轻轻说It's All right吗？你还能看到他纯真的微笑和忧郁的眼睛吗？

不，你不能。没有任何人能。

这就是死亡。

片尾出现的那个狭小的房间，是JACK成长的地方。当ENNIS抱着带走JACK骨灰撒在断背山上这个目的前去拜访JACK父母的时候，JACK的母亲以一种慈祥的宽容指引他去看一看。

窗外是明媚的阳光，桌上的时钟指向8点45分。一个骑着马的牛仔小木雕记载着曾经的岁月。一切都预示着这是一个美好的早晨。

木凳还放在窗前，以凝固的姿势向ENNIS诉说，多少个晨昏JACK曾在这里向远方眺望。

心如刀割。

然而这显然不是最痛的时候。

简陋的衣橱，JACK的衣服整齐地挂在一根木棍上。

如果此时ENNIS没有那无意的一瞥，那或许他不会那么痛。

他发现了什么。

一件衬衫。

蓝色的，柔软的，旧的牛仔衬衫，看上去多么象是1963年JACK常常穿的那一件。袖口上血迹斑斑。

ENNIS抓起袖口查看。

慢着，这并不只是一件衬衫。它还紧紧包裹着另一件。

而里面那件，有着多么熟悉的颜色和格子花纹。这难道不是ENNIS以为失落在断背山上的那一件？

拉出袖子来看。血迹依然。

天旋地转。

两件衬衫在无言倾诉，令一切都真相大白。

但ENNIS能做的只是把它们紧紧抱在怀里。无声落泪。

看过这影片之后我常常想，爱究竟如何去衡量。

爱得多与爱得少，究竟靠什么去分辨。是不是仅仅靠JACK的单纯主动和ENNIS的内敛沉默就可以区分。

如果事情真的这么简单，那或许就不会有那么多的痛和眼泪。

而影片结尾时ENNIS眼泪汪汪喃喃自语般说出的那句JACK，I SWEAR。。。也真的来得太迟了。

此时他已把衬衫变换了形状。的确，也该是他抱着JACK的时候了。那个他19岁时就爱上的人。那个爱了他等了他20年的人。他以前不相信不承认的事，现在已经相信也愿意承认，但一切都无法挽回。

那他对着衬衫发什么誓。他现在发誓又有什么用。如果一句迟到的誓言可以换回JACK，那世界上应该不会有一个词叫覆水难收。

知道什么叫覆水难收吗？ENNIS你知道吗？

我想，或许他已经知道了吧。

很久以前听人讲圣经，哥林多前书13章里有一句说，Love is patient；love is kind。

爱是恒久忍耐又有恩慈。

这多象JACK和ENNIS。

而谁能让时光倒转，让他们重回断背山。19岁的爱人是永远的爱人。这一生，从那一刻起，便不会再有别人。

爱是永不止息。

李安曾说过，每个人都有浪漫的情怀，都有一些秘密，都有被压抑的情感，都有你尝过以后再想折回去却抓不到的情感，你想占有那个东西，可你就是上不去，对我来讲那就是断背山，对情感的虚幻和需求，你说不上是真的对那个人爱，还是因为那人使你对爱有一种了解。

什么是影评

因为豆瓣算是一个大众品评剧的平台，亲民接地气，可信度高些。就如同吃东西你会先搜一下大众点评看看哪家店铺评价高，餐厅菜品的实景照片口味评价，商家自然看中大众点评的排名；出去旅行订酒店就会看看去哪儿网的酒店评价，入住过的人给予的酒店环境真实照片与信息还有地理位置等等，酒店自然也都非常关注客户评价，以此来进行不足改善。

而豆瓣就提供给**、电视剧这样的平台，供大众点评给分。早期豆瓣的用户量没有现在多，影响力还够大，仅供网民们进行交流筛选想要看的优秀作品，当然好奇心驱使也会去看看评分超低的那些影片到底有多烂。后来用户量的增加，应用的普遍，一部**、电视剧豆瓣的评分就好似考卷分数一样，大众就是打分的老师，制作方就是考试的学生，作品就是考试题目与答案，那么分数自然就显得尤为重要，它代表这期考试低分差评，刚及格，还是一般，又或是优秀。其他没看过的人会根据这个分数来判断要不要看这部作品，电视剧这就关乎到点击量播放率，**就关乎到票房问题，分高自然看的人多，盈利就高，分低很可能票房惨淡收场，连拍摄成本都没办法收回。

说到底，大部分的**、电视剧都是拍给广大观众看的（这里先排除掉那些专门搞艺术的青年），观众们的认可才能带给投资方巨大的盈利，饰演主角的明星才能因此爆红获得高片酬，自然就非常在意豆瓣评分了。

怎么写影评

今天老师让我们看了**《赵氏孤儿》。

**并没有看完，但我知道关于《赵氏孤儿》的讨论网上是很热烈的，有说好的，有说不好的。我粗略的注意了下，说不好的主要都是集中在对片中人物塑造的问题上。其实纵观近几年的影评，我们可以看到越来越多的影评都是注重于对**的人物刻画上，同时对于导演的评价也就仅仅是在于这个导演塑造的主演是不是符合大众的审美观，比如说《山楂树之恋》里的静秋、老三。有的人觉得导演塑造的人物很符合自己的审美观，就说这部片子人物塑造很成功，拍的很好。而反之则会认为片子拍的如何的垃圾，有失水准。这不禁让我回想起老师让我们教的欣赏作业，是三篇影评。最近我就一直在想，到底什么才是真正的影评？

其实在写的时候，我是一直在纠结的，纠结于影评该写些什么，评论什么，要怎么样才不会让自己的文章看起来很空洞，没内容。之前在图书馆也看过一些关于类的教程，里边说影评主要是包括：一对**本体的评论，它包括**的情节设置，叙事风格等叙事层面；**的人物塑造、性格刻画等角色演绎层面；景别、光线、色彩、构图、蒙太奇等镜头语言层面以及人声、音乐等声音层面。二则是对**的社会文化评论，对作品所表达的观念的概括。同时，影评的种类也包括很多，有论文体，杂感式，短评式。这些都是正规（姑且算作是）影评的格式与要求。但反观我们现实生活中的影评，很多都是很随意的写的。大家看完一部**，有点感受就赶紧写写，发到网上晒晒。当今这个网络发达的年代让很多处于不同地域，受不同文化氛围熏陶的人都可以在网上自由的交换着自己的观点。这样的交流的确可以加强导演编剧们与大众的联系，以便以后拍出大家都喜欢看的片子，可是这样的影评，真的是有价值的吗？面对网络这个大的媒体，每天都有无数的人在看，而这无数个人又会产生无数种观点。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人的世界观价值观以及欣赏层面都是不同的，那么由此衍生的无数种观点究竟是有益于导演编剧们拍片还是根本就打乱了他们原本的创作？**是一门艺术，它需要有很强大的技术基础才能完成。编剧们创作或者改编剧本，导演拿到剧本后进行分镜头剧本的创作，然后联合美术、演员、摄影等众多部门一起完成这项浩大的工程。人物塑造这个问题在我看来，更多的是编剧的任务，导演的分镜头剧本主要是在于对景别、景深、蒙太奇的构想，是镜头语言的问题。虽说导演是一片之总，但究其根本原因还是在于编剧的剧本对人物的刻画。现在网上泛滥的影评，的却也不乏有思想有见解的，但真正对**生产产生导向作用的却几乎没有。现在的状况就是，**一出来，该骂的骂，该损的损，无论是什么问题最后都归结于导演的身上。确实，一部影片肯定会有许许多多的问题，能被称之为经典的**只是凤毛麟角。但是，在现在的大部分影评上，我看到的大多都是对影片的批判，即使是导演处理的很好的地方，人们也舍不得用语句去夸奖，一笔带过。试问这样的氛围下，我们的导演还能继续创作出好片吗？最近几年，不断出来的影片每次都是被批的火热朝天，一时间就传出近年都没有什么好**的声音。真的是没有好**吗？被批的热火朝天地那些**就没有一点好处吗？网络化平台给人们提供了很大的便利，却同时也让**界承受着越来越大的压力。

现在再回到人物刻画的问题上，对于**中的人物，有些是编剧新创作出来的，有的则是历史上的人物。其实不论是新创作出来的人物还是历史人物，经过**的加工，人物形象都会产生或多或少的变化。导演编剧在不同时期不同环境下对人物的理解会有着不同的感受。可以看到，近年来，许多导演编剧对人物的处理上都不仅仅是局限于我们传统观念里的正义与邪恶之分，常常会有很多恶人被拍出新的善良的一面，就如片中的屠岸贾，在明明已经知道程勃就是当年的赵氏孤儿，并且准备杀掉他的时候，听到程勃的一句“干爹，救我”，他又立马跑回去救下了程勃。在这里我们是说不清人物的好坏的。他灭了赵家满门，手上有无数条人命，但在后来的16年里他又养育着程勃，在危急关头还跑回去救他。人是很复杂的，性格中各项因素在不同时期会产生不同的反映。在这里已经不能用传统人物的非善及恶的观点来衡量了。

说了半天，又跑题了。关于什么才是真正的影评，我觉得完整的有水平的影评应该是多从镜头语言的角度来解释**作品的，这才是真正彰显一个导演功底的地方。很多影片其实画面拍的很好，却因为人物情节设置而被降低了档次。镜头语言是导演与观众的直接接触，也是区分专业与非专业的界限。虽说**是拍给大众看的，要时时考虑观众，但太过于注重观众的主张则会使拍摄无法进行，因为你会发现每个人说的都不一样。因此，希望大众们能多从专业点的角度来考虑问题，使影评真正的发挥到它的作用。

豆瓣怎么删除自己写的影评

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一）复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二）对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三）平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四）隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五）杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

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