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今天小编辑给各位分享变形金刚影评的知识，其中也会对变形金刚影评800字分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

《变形金刚》系列**美女主角依次有哪几位？谁给你印象最深？

1、《变形金刚》前两部女主角米凯拉的扮演者是梅根·福克斯，她是第一代变形金刚女郎。

要论和妩媚，历任变形金刚女郎中无人能出其右！

2、第二任变形金刚女郎是罗茜·汉丁顿-惠特莉

她在《变形金刚3》中扮演山姆的新女友卡莉，卡莉拒绝了土豪老板的追求，死心塌地跟山姆在一起，一起出生入死对抗霸天虎。

3、第三任变形金刚女郎是妮可拉·佩尔茨

她在《变形金刚4》中扮演男主角凯德·伊格尔的女儿泰莎?伊格尔，虽然不如前两任，但她漂亮的脸蛋和青春的模样，同样给人留下深刻印象。

4、第四任变形金刚女郎就是《变形金刚5》中的劳拉·哈德克和伊莎贝拉·莫奈

两人各有千秋，但都是勇敢坚强的女性，分别在影片中起到了不同的作用。

片中，劳拉·哈德克扮演维维安·温布利，是一位牛津大学学者，与马克·沃尔伯饰演的男主角凯德·伊格在拯救地球的过程中互相爱上了对方。她是传统的变形金刚女郎。

第一任身材火辣这个扭腰记忆犹新。

第二任大长腿出镜第一腿

第三任识别度太低以为是观众尴尬女主角

第四任

总的来说，第一部女主好看，气质身材，气场都很不错，越往后女主越来越年轻化，少点撒子东西[呲牙]

《变形金刚》系列**总共有6部，分别是《变形金刚》1-5，《大黄蜂》，6部影片中的女主也各有千秋。

1、米凯拉

米凯拉是《变形金刚1》《变形金刚2》两部**的女主角，《变1》中身材娇小的米凯拉通过停不下来的奔跑，躲过了霸天虎们的炮火攻击，成为男友山姆拯救地球的关键帮手，《变2》中梅根继续饰演调皮、火辣又不失甜美的女主角米凯拉，那打开汽车引擎盖的，至今仍是经典。

《变形金刚》上映后，梅根·福克斯凭借惹火的身材，到令人窒息的表情，一下子成为全球宅男女神，也被媒体誉为下一个安吉丽娜·朱莉，因为两人都有刺青癖，都是代名词，都是典型的金发美女。

2、卡莉

卡莉是《变3》的女主，也是山姆的第二任女友，卡莉有个土豪老板，豪车别墅都是标配，但她却丝毫不动心，而是死心塌地跟山姆在一起，一起出生入死上天下地，始终不离不地弃对抗霸天虎。

罗茜因出演《变形金刚3》而走红，被称为“贝女郎”的她身上的熟女风韵中带点少女娇媚，朱唇轻启眉目如画，有着春光般迷离的情愫，兼具凯特·温斯莱特的贵族气质和卡梅隆·迪亚兹一样的热情。

3、泰莎

和前两位“变”女郎都是男主角的女友不同，妮可拉在《变4》中扮演的是凯德·伊格尔正处于青春期的女儿泰莎，走的是青春靓丽的路线，用漂亮的脸蛋和青春模样征服了观众们的心。

不过，妮可拉虽然凭借《变形金刚4》名气暴涨，却也被**连累，获得了金酸莓奖最差女配角提名，近几年作品非常少，只有一部《青春俄勒冈》。

4、伊莎贝拉

《变5》由于剧情需要，由年纪更小伊莎贝拉·莫奈扮演女主角伊莎贝拉，伊莎贝拉是一名孤儿，从小在寄养家庭长大，有着男孩般的个性，无意间认识了一架小型的变形金刚后，并将其视为自己唯一的朋友。

伊莎贝拉是一个关键性角色，她是梅林的后裔，拯救地球有她一的半功劳，在和马克·沃尔伯格从一见面就打嘴炮到一起寻找权杖的冒险历程之后，成为一对。

5、查莉

查莉《变形金刚》系列首部独立**《大黄蜂》的女主，由当时只有22岁的女演员海莉·斯坦菲尔德饰演，查莉刚满18岁，对于未来充满迷茫，直到那辆心仪已久的**甲壳虫汽车成为了她的生日礼物后，她与大黄蜂的友谊就此开始，她的人生也发生了翻天覆地的变化。

查莉是一个不拘泥于常规的女性角色，并不是只有单一的性格，她有点自卑，有点男孩子气，是典型的20世纪80年代的“硬核酷girl”，角色充满魅力。

《变形金刚》系列，也算是除漫威外最为受欢迎的**系列了。

而至今，一共拍了六部，其中有一部是外传。

迈克尔·贝执导了前五部：《变形金刚》、《变形金刚2》、《变形金刚3》、《变形金刚4：绝迹重生》、《变形金刚5：最后的骑士》。2018年12月21日，由特拉维斯·奈特执导的衍生**《大黄蜂》上映。

该系列排名系列**影史总票房第13名，总收入为48亿美元，其中第3、4部票房均超过10亿美元。

我们再看下其中的女主角。

《变形金刚》-梅根·福克斯

《变形金刚2》-梅根·福克斯

《变形金刚3》-罗茜·汉丁顿

《变形金刚4：绝迹重生》-梅根·福克斯

《变形金刚5：最后的骑士》-劳拉·哈德克

《大黄蜂》-海莉·斯坦菲尔德

一列出来就知道，一共6部，共有4位不同的女主。

梅根·福克斯

梅根·福克斯13岁成为，在1999年南卡罗琳娜州举办的大赛中一举获得了美国大奖；后成为演员，同时也是全球最的女人之一，梅根·福克斯和布莱恩·奥斯汀·格林于2010年6月24日结婚。

1986年出生的梅根·福克斯是家中排行老二，上有一个姐姐，她精致又十分特别的容貌来自于混合了爱尔兰，法国以及切罗基族的血统。梅根从5岁就开始学习戏剧和舞蹈，10岁时她搬到了佛罗里达州继续学业并最终在那里完成课程。

罗茜·汉丁顿

罗茜·汉丁顿-惠特莉，英国名模，“维多利亚的秘密”御用超模。代表作品有**《变形金刚3》等。不仅仅在伦敦时装周为BestyJohnson等设计师走秀，担任汤米·希尔费格、斯宝麦斯等年轻品牌的，还出现在西班牙版《Vogue》杂志与《Wallpaper》杂志的封面上，作为一个刚刚崭露头角的新人，这份经历已算难得，罗西·汉丁顿-惠特莉的潜力使得媒体纷纷调整视线，关注她未来的表现。

劳拉·哈德克

劳拉·哈德克，1985年8月21日出生于伦敦恩菲尔德，英国女演员。

2007年，出演都市情感剧《我的一家人第七季》，从此开始演艺事业。2008年，出演都市喜剧《诚实》。2009年，出演都市喜剧《疯狂的生活》第二、三季。2011年9月，出演科幻动作片《美国队长》。2012年6月，在科幻恐怖片《24号储藏室》中饰演NikkiJamieKing。2013年，在冒险类连续剧《达·芬奇的恶魔》中饰演卢克蕾齐娅·多纳蒂。2014年，在科幻喜剧片《护卫队》中饰演星爵的母亲[5]。2017年，在科幻动作片《变形金刚5：最后的骑士》中饰演女主角。

海莉·斯坦菲尔德

海莉·斯坦菲尔德，美国女演员，歌手。在柯恩兄弟2010年执导的改编**《大地惊雷》中饰演“MattieRoss”，并因此获得第83届奥斯卡金像奖最佳女配角奖提名。2016年主演青春片《成长边缘》，饰演叛逆，孤独，渴望被爱的17岁少女Nadine，获得第74届金球奖**类-音乐/喜剧片最佳女主角提名。

海莉来自洛杉矶，是一位室内设计师和健身私人教练的女儿。她的父亲是犹太人，母亲则是有菲律宾、欧洲、非洲血统的混血儿。海莉在AgouraHills长大，在加州上学，但2008年后她则在家自学。她从八岁开始演戏，在一些电视上的青少年教育中担任配角，而且还是美国著名零售商店K-mart的代言人。一次难得的机会让她星路明亮，奥斯卡最佳导演得主科恩兄弟的新**《大地惊雷》看中了灵气的海莉，并邀请她出演，她不负众望，**上映之后赢得好评，被多个影评协会评为当年最佳女配角，也获得了演员工会奖、广播影评人协会奖的最佳女配角奖提名。她出席了在2011年1月16日的金球奖，并与新生代歌手JustinBieber一起颁发了最佳动画的奖项。

如果说是印象最深，肯定就是梅根·福克斯了，可能是先入为主的原因吧，我觉得她整个角色都十分有代入感。

从2007年第一部《变形金刚》**诞生至今，导演迈克尔·贝一共用过四任五位变形金刚女郎。前两部女主角的扮演者梅根·福克斯给我留下的印象最深。下面，《风向标》我为你依次盘点和回顾如下：

《变形金刚》前两部女主角米凯拉的扮演者是梅根·福克斯，她第一代变形金刚女郎。要论和妩媚，历任变形金刚女郎中无人能出其右！

《变形金刚1》上映距今已有10年，但在很多影迷心中，米凯拉在片中打开汽车引擎盖的这一瞬间，依然深深印在脑海。

第二任变形金刚女郎是罗茜·汉丁顿-惠特莉，她在《变形金刚3》中扮演山姆的新女友卡莉，卡莉拒绝了土豪老板的追求，死心塌地跟山姆在一起，一起出生入死对抗霸天虎。

第三任变形金刚女郎是妮可拉·佩尔茨，她在《变形金刚4》中扮演男主角凯德·伊格尔的女儿泰莎伊格尔，虽然不如前两任，但她漂亮的脸蛋和青春模样，同样给人留下深刻印象。

第四任变形金刚女郎就是《变形金刚5》中的劳拉·哈德克和伊莎贝拉·莫奈，两人各有千秋，但都是勇敢坚强的女性，分别在影片中起到了不同的作用。

片中，劳拉·哈德克扮演维维安·温布利，是一位牛津大学学者，与马克·沃尔伯饰演的男主角凯德·伊格在拯救地球的过程中互相爱上了对方。她是传统的变形金刚女郎。

15岁的童星伊莎贝拉·莫奈在《变形金刚5》中饰演同名角色伊莎贝拉，片中她是一个勇敢的孤儿，加入到凯德·伊格尔的队伍后，两人情同父女，并肩战斗。

铁打的变形金刚，流水的美女主角。没有这些美丽的变形金刚女郎，《变形金刚》将缺少一道靓丽的风景。

《变形金刚1》《变形金刚2》女主角都是梅根·福克斯，她打开汽车引擎盖的这张仍是那么经典。在影迷心中的地位可谓是根深蒂固，在片中，身材娇小的米凯拉通过根本停不下来的奔跑，躲过了霸天虎们的炮火攻击，成为男友山姆拯救地球的关键帮手。就在那个夏天，梅根·福克斯迅速走红，成为全球男同胞们心中的女神。

《变形金刚3》里女主换成了大长腿美女罗茜·汉丁顿·惠特莉。在出演《变形金刚3》之前，罗茜是一名专业。在圈成名之后的她，**作品特别少，另外一部她最有名的**就是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》里饰演不死老乔的“生育机器”。

《变形金刚4》的女主角是妮可拉·佩尔茨确定担任。这任女主被评为历任《变形金刚》中辨识度最低的女主，可能是因为长了一张路人脸吧，甚至在2015年因出演《变4》获得了第35届金酸莓奖最差女配角的提名。她在变4中，除了跟老爸关系不好之外，其他的时间都是在尖叫中度过的。

《变5》用双女主的设定，前半篇主要出现的是伊莎贝拉，伊莎贝拉是一个无论从外形或是性格上都比较偏向男孩儿的孤儿。她在剧中体现了人类的温暖、善良和与变形金刚们的友情。后半部主要出现的女性角色是维维安，她在剧中是一个牛津大学的教授，聪明、高冷，与男主经常因为文化差异会吵吵嘴。作为剧中的“天选之人”维维安也很好的继承了历代变女郎勇敢，坚强的性格，与男主成功拯救了地球，最终打败了昆塔沙。

《变形金刚》前两部女主角米凯拉的扮演者是梅根·福克斯，她第一代变形金刚女郎。要论和妩媚，历任变形金刚女郎中无人能出其右！

《变形金刚1》上映距今已有10年，但在很多影迷心中，米凯拉在片中打开汽车引擎盖的这一瞬间，依然深深印在脑海。

第二任变形金刚女郎是罗茜·汉丁顿-惠特莉，她在《变形金刚3》中扮演山姆的新女友卡莉，卡莉拒绝了土豪老板的追求，死心塌地跟山姆在一起，一起出生入死对抗霸天虎。

第三任变形金刚女郎是妮可拉·佩尔茨，她在《变形金刚4》中扮演男主角凯德·伊格尔的女儿泰莎伊格尔，虽然不如前两任，但她漂亮的脸蛋和青春模样，同样给人留下深刻印象。

第四任变形金刚女郎就是《变形金刚5》中的劳拉·哈德克和伊莎贝拉·莫奈，两人各有千秋，但都是勇敢坚强的女性，分别在影片中起到了不同的作用。

片中，劳拉·哈德克扮演维维安·温布利，是一位牛津大学学者，与马克·沃尔伯饰演的男主角凯德·伊格在拯救地球的过程中互相爱上了对方。她是传统的变形金刚女郎。

15岁的童星伊莎贝拉·莫奈在《变形金刚5》中饰演同名角色伊莎贝拉，片中她是一个勇敢的孤儿，加入到凯德·伊格尔的队伍后，两人情同父女，并肩战斗。

铁打的变形金刚，流水的美女主角。没有这些美丽的变形金刚女郎，《变形金刚》将缺少一道靓丽的风景。

变形金刚我只知道惊天住

变形金刚3影评

擎天柱”、“大黄蜂”和汽车人们的忠诚，换来的是出卖和背叛。

昔日汽车人的师长“御天敌”抛弃了战友，转投敌人狂派；昨天的同盟人类，驱逐为他们浴血奋战的汽车人，将他们送上了通向死亡的宇宙飞船。人类朋友山姆无能为力“铁皮”、“刹车”、“挡泥板”，一个个战友被击碎、熔化、牺牲“红蜘蛛”对装满汽车人的航天飞机的袭击，更象是狂派和人类联手屠戮功臣的一次大谋杀

《变形金刚1》是一部潇洒的**。

《变形金刚2卷土重来》是一部痛快的**。

《变形金刚3月黑之时》，则是一部悲壮的**。

人性中阴面力量的强大，匪夷所思。

山姆的日子也不好过。他的女友卡莉有个风度翩翩的多金老板迪兰，两人总显出说不清道不明的暧昧关系。虽说卡莉对山姆忠贞有加，但山姆这个两次拯救人类的大英雄却陷在了儿女情长和拜金世界的泥沼中，渐渐迷失了自我。

“伟大“”的人类社会呢？一方面彼此争霸，一方面谋划驱赶机器人，管你什么派，立过什么功，力量是你的十倍百倍，只要你不舍得出手，便要施展“人心不足蛇吞象”的“本事”——收拾忠臣良将从来都是人类的嗜好。

奉献了忠诚和友谊的汽车人，被赶走了，消灭了。向人类开战的霸天虎，却是怎么赶也赶不走的——世道从来如此。霸天虎们和人类的内奸联手，霸占了芝加哥，意图灭地球于旦夕。

面对毁灭，权贵从来无能为力。

流散民间的草根战士，逃出生天的汽车人，再一次拯救世界。

人类战士的高空速降和楼面滑落，是影片中极精彩的段落。虽然他们几乎不是霸天虎们的对手，但是山姆、艾普斯舍生忘死的战斗，为人类挽回了颜面。从高空中垂直速降，那种拥抱死亡的勇气，绝不仅仅是对眼球的刺激。

“擎天柱”、“大黄蜂”，残余的汽车人又一次为了地球和人类而战。“擎天柱”战成独臂，“大黄蜂”几乎被废，但他们不断为人类伙伴冲向危险。特别是山姆的铁哥们“大黄蜂”，一次又一次连续、反复变形，救下山姆的性命，其场面是《变形金刚3》中最华彩的段落。有趣的是，每当“大黄蜂”变身金刚时，满身硝烟泥泞；而回归跑车之后，总是整洁如新；不知是一处BUG，还是一种致敬或者溺爱。

《变形金刚》这个系列，是导演麦克尔?贝**人生的第二个阶段。与制片人布鲁肯海默的合作，使麦克尔?贝创作出《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》等令人眩目的大片，视听风格动感明快。转投梦工厂之后，麦克尔?贝首片《逃出克隆岛》商业惨败，但这并没有动摇制片人史蒂文?斯皮尔伯格对他的信心。

麦克尔?贝：“对不起大哥，干赔了。”

史蒂文?斯皮尔伯格：“没关系，再干一个赚回来就好了。”

于是一口气拍了三部。《变形金刚》系列获得巨大成功，并建立起一个几十亿美元的商业案例。如史蒂文君如中国的许多投资人一样多亏他不是。

《变形金刚3》的剧情稍嫌博大、零乱，广告植入也比较嚣张。但这部**在技术上几乎是无懈可击的。新好莱坞数十年来积累的技术成果，都展现在了《变形金刚3》身上——3D并不是其中最夺人眼目的一项，乔治?卢卡斯的ILM展现了超乎强劲的实力，给世界各地的同行巨大的压力。相当初，乔治君弃创作求索技术革新的冒险，结出了硕果。不仅仅《星球大战》系列等**获益匪浅，众多好莱坞大片或多或少都有一部分制作需要在ILM完成。至于广告，中国企业产品的大规模进入，确实是影片令人目瞪口呆的一个方面。

变形金刚4绝迹重生的影评

《变形金刚4》：一首钢铁诗歌

#变形金刚4：绝迹重生#其实是一首钢铁诗歌，人类自取灭亡的偏执愚昧与机器拯救地球的热情坚持一样疯狂，浩瀚的伟大包容与钢铁烈焰的激烈碰撞，形成变形金刚独有的温情。时而空_时而雄壮的音乐让影片充满律动，也让台词在彷如诗歌吟咏与呐喊中，绝迹重生，并寻找到人类情感的共鸣。

如果说#变形金刚4：绝迹重生#改造更新正反派角色形象是对细节的加强，那么把镜头从城市拉进河谷森林，则是借由空间的放大增加气势的恢弘。而、鸟笼、石狮、牌坊、自行车、汉字等等中国元素的展现，代表影片对中国观众及巨大市场的迎合，在漂移金属披风的映衬下，中国文化随**工业走向世界。

《变形金刚4：绝迹重生》除了人类班底更新，钢铁机器兵团也有力量补充，由威震天改造升级的惊破天，赏金猎人禁闭以及人类仿照大黄蜂自行制造的毒刺让狂派实力大增，而探长、十字线、漂移以及恐龙军团，更是让博派有了激荡人心的战斗力。尤其新变形金刚的杀招，脸炮、折叠镰刀、风火轮充满震撼效果

《变形金刚》首部让人惊喜，青年汽车梦与保卫地球的强大反差保持了故事惊喜的持续，续集系列第2、第3两部则太过差强人意，深感故事力不从心。《变形金刚4：绝迹重生》则让迈克尔?贝扳回一城，以中年人反击落魄生活的勇气与父女之情的温情，给暴烈的钢铁之战注入一丝成年人的悲怆与担此重任的坚毅。

《变形金刚4：绝迹重生》堪称**高度工业化的巅峰代表作品，借由数字化的先进，可以完全无视空间束缚，将钢铁机器的破坏力发挥到极致，数字技术上的成功，则更注重制造和提升视听效果，让观影的愉悦感体现到最大。在香港的一场“华丽”搏杀中，国产灾难片与之相比，显现犹如手工业者般的拙朴。

鱼为|观察评论热点品鉴|2014-08-0111:13

灌篮高手的影评

1很多**是各种亚类型的糅杂，比如《飙风战警》是西部片里添加邦德特工片，《杀死比尔》兼有中国武侠片和意大利复仇片的特色。这种大锅乱炖的拍法，可利可弊。互相间结合的好，观众能从一部片里品出多种风情，若结合低劣，则观众只是看了很多部片的片段，支离破碎，不成一个整体。《侠探杰克》也可以归入后者，只不过其在影片基调和类型归属上稳定单一，“多元化”的罪魁祸首是主演兼制片人靓汤。　　　　《侠探杰克》有自己的世界观，一个冷峻的缺少人情味的现代都市，自始至终保持统一，和李·查德原著中那个罪恶横行的世界并行一致，可靓汤诠释下的杰克·雷彻，从头到尾不断变换着个性，像是一次他近年银幕角色的大巡礼，登场时的高深莫测似是《借刀》重现，查案时的专注内敛颇有《少数派报告》遗风，赤裸上身与异性调情手到擒来，那是《摇滚年代》的歌星附体，街头对垒流氓、浴室外暴揍杀手，叫人想起《危情谍战》里自信满满、藐视对手的派头，追车时心急如焚的眼神，又找回《碟中谍4》迪拜缉凶那一段的印象。　　　　有人会说，靓汤既然演过那些角色，当然会留有痕迹，让人有“昨日重现”的感觉一点也不奇怪。不错，演员当然可以从过往表演中获得灵感，用于当前角色，但关键在于，东拼西凑后造就的，是一个丰满妥当、有血有肉的人物，还是一个叫人无所适从的多面体。笔者在《侠》片看到的杰克·雷彻，更像是为了使自己够酷、够猛、够能打又够情种，而分阶段分场合的展示着来自不同影片不同角色最有魅力的一面，而这些闪光点并未能令人信服的融在一个角色身上，反而使杰克·雷彻形同人格分裂，一会一变性格，几乎要怀疑是冒牌货套了《碟中谍》的人皮面具。　　　　唯一让我放弃这怀疑的，是靓汤一有机会就无止境施展的耍酷本能：说话前必然要晃动脑袋，换出好几种表情后，方才缓缓开口；走路如同走T台，时而“帅死你不偿命”，时而“挡我者死”，主题丰富，镜头都很长；拿把雷明顿打靶前要优雅而缓慢的翻个身，重演一遍海报pose；当然赤裸上身调戏异性的戏码也一定不能少。个人觉得，靓汤曾在动作片领域展现过不俗演技，前面提过的《借刀》，《少数派报告》等，即使出演反派，或被追的满城狼狈逃窜，也自有一股骨子里渗出的酷，无需刻意摆造型，更无需早期《壮志凌云》叛逆不羁或沉默少言的设置。不可否认，如今靓汤的样貌身材和举手投足，依然能让多数妇女和少数少女心跳加速，但一个年过半百的演员，如果还仅靠醉人的笑容、光滑的肌肉和摇曳的身姿吃饭，多少是有点悲哀的。片里杰克最酷的片段，不是男模般搔首弄姿，也不是枪林弹雨里自我重复的硬汉风，而是从容自信做出案情推断时的意气风发，可惜太少太少了。　　　　李·查德的“浪子神探”系列中，对杰克·雷彻有丰富而细腻的内心描写，有几部还用了第一人称，读者可以毫无困难的理解他的行为动机。而**倾向于将其打造成老式西部片的独行侠，太过强调高来高去的神秘性，其内心世界一片空白，偶有的挣扎、抉择、愤怒、自嘲和得意洋洋，寥寥无几，全被淹没在无穷无尽的耍酷里。而且相比，**里的杰克太过完美，从智力到武力都全面压过对手，看现场，就知道疑犯受冤，听受害者简报，就知道真凶动机，车牌号码还没查完，就把真相猜个八九不离十，最后只需一个奉行不杀原则的助手掩护，就单刀赴会全歼对手，还无需担心执法机构找麻烦，简直是打了无敌补丁玩电脑游戏。对手如此不堪一击，叫人只恨杰克为何不早点收拾了他们，花去130分钟的原因，可能是他实在觉得自己太帅，怕我们还没看够。　　　　**相比当然精简许多，但完全没有原著的干净利索，“咬手指”一幕，十分多余，杰克时不时长篇大论的说教，也阻滞了节奏，晃动了观众的膀胱，这些在里不是问题，甚至还可以详细描写，但一部标榜动作片的**里太久不换场景，观众一定会觉得闷。比起，影片最大的优势在于视觉化的释放幽默，笑点很密集，只是和杰克一角的性格塑造一样，充满了风格不统一。两持械打手攻击杰克一段，有科恩兄弟平庸罪犯的黑色风格，杰克三次猛挂电话，似是约翰·麦克莱恩等糙汉所为，女律师“我的车呢？”在美式警匪片极为常见；枪弹横飞中掏出匕首，好心路人提供帽子掩护，又是卡通调调的英雄片套路。大部分笑料，逗乐效果不俗，但不像是影片整体的一部分，多少有点“看正剧送喜剧片段”的赠品性质。　　　　好莱坞的商业制作里，本片这样将推理破案和硬派动作等量齐观的例子不多见，要么三下五除二得到线索，靠层层追逐和打斗推进，比如《虎胆龙威》和伯恩系列，要么重智力对抗，轻肢体冲突，比如《龙纹身女孩》和《失眠症》。但同类作品珠玉也不少，往夸张里挖，有《大福尔摩斯》，浪漫主义的古典推理和盲拳对决等超现实动作相得益彰，往写实上走，早期硬汉黑色片都可入选，上世纪末的《洛城机密》又是精彩一例。《侠探杰克》介于两者之间，既有严密的司法鉴证和逻辑推演，也有轮椅式的神机妙算，有强调弹道学的狙击对射，10年雪佛兰肌肉车无背景乐的飙车，也有关键时刻放下，徒手比一场的80年代风。可明明风格相仿的文和武，搅合在一起却两头都不着岸，这位侠探好似徘徊在侠和探之间，想两全其美，却两个都没做好。　　　　文/方聿南

2这部**是一部主打推理的**，整部**使用众多细节构成了完整的故事和逻辑线。不少观众忽视了细节而大呼看不懂。另外国内上映版本的翻译也存在不少问题，很影响观众的理解。我在别处看到一个解读帖子，私以为解释得很详尽，把内容转过来大家讨论一下。　　　　中是我的一点见解　　　　　　　　1、开篇的一处翻译误区：　　罗丁检察官和爱默生探员在讨论雷彻的时候，爱默生介绍他是个“特工”←--这种不负责任的翻法真是让人无语，其实应该是“军警”，他是一名前军事调查员。　　英文原话好像是military police，所以应该是军队警察　　　　　　2、 律师和雷彻的关系（有人误以为律师认识雷彻）　　律师一开始并不认识雷彻，律师出现时对检察官说，你们不能单独接触我的当事人，“当事人”指的是巴尔，而不是雷彻。　　……真的有人这么误认为吗？我觉得很好理解啊　　　　　　3、巴尔为什么要检察官和探员找到雷彻?　　巴尔认为，当初在伊拉克射杀的时候，他基本没留下任何线索，但都被里奇抓住了把柄，所以他认为如果自己不想被冤枉，只有里奇可以帮他洗脱罪名，因为里奇细致入微，不放过坏人，也不错怪好人。　　　　　　4、雷彻和桑迪的对话部分，翻译误差两处　　　　汽车配件店和见血的问题　　　　第一个错误：桑迪和里奇搭讪的时候，说自己是在“那家”汽配店工作的，显然这家店在当地数一数二，相当很出名，算是专有名词，只要提到，别人就立刻会明白是哪里。国内翻译省略了这个细节。 所以后面雷彻突然问律师“那家”汽车配件店的时候就显得非常突兀。是的，当时我看**的时候就觉得这里翻译有问题。　　第二个错误：桑迪说，我不怕见到血。雷彻回答她：见到了血才说明你是姑娘←--这个翻译过于隐晦（港版翻译的大意是：见了血才表示你没怀孕），于是等于基本浪费了这个笑点。　　翻译不好很可惜，我看那场只有少数几个观众看懂笑了　　　　　　5、雷彻在酒吧如何意识到混混是故意找茬的？　　　　雷彻随后也向律师海伦解释了其中缘由：　　一、 雷彻报上名吉米瑞斯的时候，桑迪很吃惊，雷彻很敏感地察觉到了这点（**里我们可以了解到，雷彻登记入住旅馆时喜欢用洋基队球员的名字）其实名字都很普通，正常来说，没什么可吃惊的。显然桑迪这个没什么心眼的女孩一开始就被告知她要搭讪的人的名字，听到与之不符就流露出了诧异的表情。　　二、一对五结束之后，雷彻回过头问了杰布（大高个）一句：谁派你来的？　　三、雷彻对闻风而至的police吐槽：伙计们反应可真够神速的←--警车来的速度确实太快　　　　　　6、雷彻分析狙击手打偏的那一枪的翻译错误　　　　狙击手射出6发，射杀了5个目标。海伦认为其中一发没有射中是失误，而雷彻解释那是狙击手故意为之，他特意向容器开枪，将射入液体中，这样就可以让警方发现“完好无损”的。（而不是翻译成“崭新”的）　　这翻译真是……　　　　　　7、雷彻为什么让律师接触受害人家属？　　　　第一，他觉得律师太理想化，而巴尔是冷血杀手，他要律师去了解受害者，而不是只关心凶手；　　第二，他一开始就怀疑凶手不是无差别袭击，所以需要律师去受害者的背景和彼此间的联系，最后通过受害人背景才查出了谁才是主要受害目标。通过查车牌，查到跟踪雷彻的车辆所属公司与其中一名受害人有联系　　　　　　8、雷彻是如何推断出探员是内奸的？　　　　关键点：硬币，探员的真正实力以及雷彻的观察力　　第一、探员带雷彻看证物，说犯罪现场像金矿（意指证据太多了）。雷彻说，只有高手才能挖出金子，意思是那也要高明的警探才能找到这些证据。然后他问探员是如何想到硬币的？因为他都没有想到从停车计费器的硬币中找证据。　　第二、雷彻不用笔记，于是探员想故意刁难他，问，巴尔那支枪的编号是多少，想给他下马威，而雷彻反问，硬币的年份是多少？探员回答不出来。**里展示给大家 的犯罪现场线索太多：摄像头拍下的车牌号，交通锥，鞋印，投进计费器的硬币，还有壳等等。计时器是一般人不会想到的细节点，没人会认为一个马上要对平 民进行无差别射杀的人会规规矩矩的投币停车，能注意到这个细节的不是高手就是事先就知情的人。在这个案件中，计时器里的硬币作为最主要的证物之一，探员又 是发现这个证物的人，他不会记不住这些细节。雷彻记得枪的编号，他通过对爱默生探员的试探发现他就是一个平庸的探员，因此他怀疑这其中有猫腻。我看的时候也在想为什么黑人探员居然不记得硬币年份　　第三、随后雷彻和律师分析时也提到，犯罪现场太完美了，完美到包括检察官和律师在内的每个人都没有怀疑。　　　　　　9、公车站的黑人老哥为什么给雷彻打掩护？　　　　故事背景是发生在匹兹堡工业区，这里从来都是警民关系不HX的地方。　　那个地方看着就不像是有钱的街区，贫穷的黑人与警察的关系向来不好　　　　　　10、雷彻在靶场射击时身后出现的人影是谁？　　　　这里其实是巴尔和狙击小哥当时情景的闪回。　　　　　　11、雷彻为什么说靶场老爷子要去做足球教练？　　　　这段的翻译很混乱。大意就是，居住在靶场附近的家庭主妇们一直想要靶场关门，雷彻戏称她们为“足球妈妈” ，一旦犯巴尔曾在这里练枪的事情传出去，靶场肯定得关门大吉，老爷子就只能去做足球教练了，这也是戏谑。　　　　　　12、雷彻和靶场老爷子的关系　　　　雷彻多年前用真名参加过军队中的射击大赛，并且拿到了冠军，老爷子对他印象非常深刻，在看到他射击的姿势和枪法后更是确认了是雷彻本人。　　　　　　13、老爷子为什么要帮他？　　　　第一，他自己也牵涉其中，因为算是间接给凶手提供了练习场地，不把幕后的人揪出来，他的日子也不会好过；雷彻就是这么“威胁”他的　　第二，老爷子自己也当过兵，有军人的正义感和义气，还有一点不服老的劲头。　　　　　　14、雷彻射杀探员前为什么会手抖？　　　　因为之前雷彻刚结束了一场肉搏战，手抖是剧烈运动后正常反应，这个细节非常真实。（也有书迷提出是因为雷彻有咖啡瘾，没喝够的时候就会有手抖的情况←--**里也有好几处显示雷彻离不开咖啡）我很喜欢这个细节，非常真实，貌似在其他的**里还没有见过　　　　　　15、雷彻到底是如何击中探员的？　　　　第一，雷彻枪法准；　　第二，他故意多说话，转移探员的注意力，而探员一直想找出他躲藏的位置,所以不自觉地偏出了一点，就是这一点，让雷彻抓住了机会。　　　　　　16、雷彻为什么丢掉枪和狙击手肉搏？　　　　雷彻对孩子和女性都很心软，所以看到桑迪这么可爱的姑娘死了，他非常愤怒（他之前就意识到桑迪有危 险，出言警告让她出城）。他要让狙击手也尝尝痛苦的死亡方式，而不是一枪就解决了他。而且之前打电话的时候，雷彻也说过了，我要揍死你。I will beat you to death and drink your blood from boots.我记得他看清推车上的那具尸体是那个女孩时他脸上的愤怒，隔着银幕我都能感觉到怒气　　　　　　17、探员为什么要说自己没得选择？　　　　探员被反派boss收买，反派boss怎么对付手下和对手，在**里展示的很清楚，探员为了自保也要 和反派boss合作。其中还有一个细节，之前开车跟踪雷彻的一个手下被雷彻发现，被海伦的调查，狙击手小哥告诉他你暴露的时候，这位手下懊恼的盯着自己的大拇指，在最后的枪战中有个镜头可以看出，他的大拇指没了。缺手指的镜头我没有注意，想再看一遍　　　　　　18、巴尔最后为什么会哭？以及此处有重大的翻译错误　　　　一是他被雷彻吓哭的，因为雷彻当初承诺过，如果巴尔再干坏事，雷彻就会来收拾他；　　二是巴尔失忆，他为自己的罪孽忏悔，所以哭了。　　　　此处也有一个重大的翻译错误，巴尔失忆之后认为雷彻会来收拾他，所以他开始说有人会来害他（指的就是雷彻），但最后又说雷彻会来救他，这是明显的前后矛盾。　　　　最后那段的大意是：　　律师说，你别担心，我会保护你的。　　巴尔哭着说，你保护不了我，没人可以。　　律师就故意问他，为什么？谁要害你么？　　巴尔说，有这么个人，他算是警察，以前是。他不在意法律，他不在乎证据，他只在乎对错。这家伙跟我保证过，如果我再犯事儿，他就来找我（收拾我）。原话是He will come to me.　　这个翻译错误相当严重啊，我英语不好都能感觉到不对劲　　　　　　　　19、雷彻最后为什么突然杀了“囚”？　　　　从之前和手下的对话和行为可以看出，“囚” 是个为了活下来不择手段的人，只要能活着对他就是胜利。因为其他人都死了，没有人证物证能证明他跟罪行有关，无法证明他或者幕后策划。　　所以雷彻干脆下了狠手，直接解决了他。走的时候，雷彻把枪扔到了爱默生手边，其实就是制造了两者搏斗死亡的象。　　“囚”说他在西伯利亚坐牢时，为了活下来把自己被冻伤的左手手指咬下来吃了，右手是为了不做苦役而自残。　　　　20、为什么说老头是“二号人物”　　这又是一个彻头彻尾的翻译错误。　　最后律师管老头叫John Doe No2，字幕翻译成了二号人物，其实经常看犯罪剧的人都知道，这是警方用来形容无名男尸的，应该翻译成无名氏2号，但很显然翻译字幕的不经常看犯罪剧。

高考作文能写成一种影评吗

制 片：松下健吉

导 演：西沢信孝

原 著：井上雄彦

编 剧：菅良幸

主要配音：草尾毅、平松晶子

摄 影：岩崎敦

类 型：动画

出 品 国：日本

片 长：101集

《灌篮高手》是八O年代生人的集体记忆，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数颗美好的心灵。日本动漫艺术博大精深，好片甚巨，风靡全球已不是近些年的事，但笔者认为能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。

一、四大元素

《灌篮高手》的受众群体是十分庞大的，较之其他动画片，它的受众群体具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界，美国人喜欢看，中国人也喜欢看，十多岁的小朋友爱看，三十多岁的成年人也爱看。之所以有如此大的宽容度，笔者认为主要有四大元素在起作用。

武侠元素

武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在，爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。

《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。

《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处教人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。

《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，每一寸领地都不容有失，每一个瞬间都能决定生死。各支球队就像各大门派，各位教练就像各大掌门，各个球员就像各大高手，他们各自为称霸武林的目标而互相抗争，各大高手排资论辈，以胜负论英雄，争当武林第一。

视听元素

从制作的角度来看，《灌篮高手》是一部很简洁的动画片，在视角、节奏、镜头、色彩、音乐、光线等方面都非常干净，没有冗余的语言。整部动画片以“动感”为基调。为此，《灌篮高手》大量用了特写镜头（如对人物表情的特写），辅之以闪接、静场、长镜头、慢镜头等手法，使画面具有强烈的张力；同时，动画片里到处充斥着“火红”这一色调（樱木的头发是红的，湘北篮球队的球衣是红的，篮球是红的），与的影片歌曲（摇滚乐、电子乐）、自然音响（球与地板的撞击声、观众的呐喊声、球员的脚步声、球入篮筐的声音等等）一同打造了强势的视听冲击力。

《灌篮高手》是很体贴受众的，它以客观视角为主，能够给予并满足受众的主观视听需要。比如，在赛场上，片子不失时机地使用拉、摇、推、降等手法，将整个球赛完整地呈现给受众。从这一点说，它具有好莱坞风格，因此，能够风靡一时，也是情理之中的。

《灌篮高手》还是环境气氛制造的“高手”。它巧妙利用球员的跑动、球赛胜负的悬念、球赛时间的紧迫来制造“紧张”的气氛，又通过“插叙”、“闪回”的手法来给受众舒缓这种“紧张”的情绪。每到紧张处，片子总是以“回忆”的方式进行插叙，回顾球员之前的生活状况，在让受众对一名球员进行全面了解的同时，也减轻了片子的叙述压力，使之能够专注于对球赛的叙述。《灌篮高手》通过这种现场气氛的准确把握，紧紧抓住你的内心起伏，让人如痴如醉，欲罢不能。

《灌篮高手》是善于使用“象征”和“隐喻”的，整部动画片从头到脚到处都可以看到这种手法的使用。比如，樱木天生的红色头发，象征着他是“天才”。隐喻表现得最明显的，是在安西教练生病住院时。安西教练突然病发住院对湘北篮球队而言，是件大大不利的事，因为他们跟陵南队争抢神奈川县最后一张全国大赛门票的生死战马上就要举行了，此时教练住院，势必影响到球队的军心。所以，我们看到，三井、流川枫、宫城在各自回家的路上都发生了不祥的事。三井走着走着，鞋带突然断了；流川枫看到了一只凶恶的黑猫；宫城看到了乌鸦。

《灌篮高手》另外一个吸引人的原因是，片子里大量使用了夸张的表现手法（本质力量的对象化），使片子更加形象、生动。比如，当樱木花道生气时，他的眼睛里就会点燃两把火；当他要准备全力打球时，他的身后就会出现一团熊熊烈火，给人以火一样的热情和力量，叫人深受感动。樱木称赤木刚宪为大猩猩，称海南队的青田信长为野猴子，每当樱木讨厌他们时，就会在他眼里出现变成大猩猩的赤木刚宪，和长了尾巴的青田信长，令人捧腹。

NBA元素

不可否认，《灌篮高手》是以NBA为模板制作的，里面的许多人物以NBA中的人物为原型（樱木花道以罗德曼为原型，赤木刚宪以张伯伦为原型），小到战靴，大到战术，都有NBA的影子。

我们可以看到，《灌篮高手》的球赛现场布景与NBA的球赛现场布景是一致的，一开始便让我们有种似曾相识的感觉。比赛进行后，片子会时不时地为受众呈现一个看似无意的特写镜头。事实上，是片子在传达一种更加真实的生活气息，创造一种更加浓厚的NBA气氛。比如，我们会看到看台上穿着adidas牌球衣的球迷，樱木的战靴是乔丹牌的，赤木的战靴是匡威牌的。这些细节都是片子通过特写的方式有意传达给受众的。还有，比如流川枫的啦啦队，活像NBA里的篮球宝贝。赤木刚宪房间里的壁画，是穿23号球衣的乔丹和穿33号球衣的张伯伦，意寓赤木将会像乔丹那样成为球队的精神支柱，像张伯伦那样成为一名伟大的中锋。

从某种意义上讲，《灌篮高手》是把NBA视为篮球宗教来信仰的。这一点主要体现在球队的战术上。战术是一支球队的灵魂。《灌篮高手》极力推崇“三角进攻”战术，似乎是在向公牛队致敬。湘北篮球队是典型的“三角进攻”战术的执行者，他们的球很少交到第四个人手里。流川枫不把任何对手放在眼里，却梦想着要到NBA打球。樱木的看似自我发明的马桶式罚篮，师法NBA的李克巴利。NBA在《灌篮高手》里，几成神话世界。

足球元素

《灌篮高手》里似乎还有足球的元素。这一点是笔者的猜测，仅作一家之言。湘北篮球队的球衣号码是蛮有讲究的。樱木花道是10号，赤木刚宪是4号，宫城是7号，流川枫是11号，三井寿是14号。这些号码的安排似乎并非是随意的，它具有片子的主观意愿。

大家都知道，在足球世界里，不论球员还是球迷，对球衣号码都是很讲究的。一说到“10”号，大家马上就会想到潘帕斯草原上的骏马球王马拉多纳。“7”号是英格兰国家队的贝克汉姆。“4”号是西班牙国家队的前锋劳尔。劳尔是球队的精神领袖，与赤木在球队里的地位相当；宫城带着耳环，贝克汉姆也带耳环，他俩可称为“二妙”；樱木花道与马拉多纳的性情简直可以用“神似”二字来形容，二者同为“天才型问题球员”，同样得球技高超。由此，我们可以猜想，片子是不是也在努力讨好足球迷呢？

二、五大看点

《灌篮高手》中可以让人拍手称快的地方很多，每一话里都有“兴奋点”，难以一一道尽。笔者认为，其中主要有五大看点，分别为“一根支柱”、“两大英雄”、“三个坏蛋”、“四位球迷”、“五虎上将”。它们分别代表着“坚定的信念、奋斗的勇气、成长的困惑、真诚的友谊、团结的精神”。因为这五大看点，《灌篮高手》变得格外精彩。

一根支柱

湘北篮球队是《灌篮高手》的支柱，赤木刚宪是湘北篮球队的支柱。作为球队的支柱，赤木的作用主要表现在对球队的精神领导，对球赛的阅读控制，对球队目标的宣扬指引，对球队球员的训导教化。

笔者把赤木定位为理想的追赶者，三井为时间的追赶者，樱木为爱情的追赶者，宫诚为自我的追赶者，流川枫为胜利的追赶者。作为理想化身的赤木，从小就热爱篮球运动，并以“称霸全国”为奋斗目标。赤木的自身条件是优越的，他具有良好的身体素质，通过长时间的刻苦训练，具备了称霸全国的实力。但他的成长环境是残酷的，赤木虽贵为神奈川县数一数二的超级中锋，却由于整支球队的实力不济，他只能在县内联赛上“一轮游”。由此可以想见，赤木的内心是长期被压抑的，是辛酸痛苦的，是孤独寂寞的。《篮球周刊》的记者相田**就曾一语道破，称其为“孤独的男人”。人心就好似弹簧，被压得越紧，弹力就越强。由于赤木的内心长期遭受挫折和压抑，所以他对实现理想的渴望比任何一个人都要强烈。赤木是湘北篮球队的队长，所以自然地他就把个人理想与球队理想融合到了一起，他那“称霸全国”的口头禅，便成为球队奋发进取的口号。

在与神奈川县王者海南队的一役中，赤木的积郁情愫完全爆发。这个对理想具有强烈饥渴感的男人对队友说，“每晚睡觉前都要想一遍跟海南决战的情景”。比赛开打没多久，赤木的脚裸扭伤，倒地不能起来，被迫下场。这使他愤恨不已，“好不容易抓到的机会不能就这样放弃”，于是他挣扎着重新回到赛场。由于赤木的坚忍，球队被他的意志感染，展开了与海南队的顽强抗争。使得现场观战的陵南队教练田纲不禁感叹，“这场球赛已经没有输者”。

赤木是个刚强的男人，不像樱木花道那样经常泪水泛滥，但这种男人只要流一滴眼泪，他的柔情足以教人为之倾倒。赤木在输给海南后强忍泪水，没哭；但在赢了陵南后，因为拿到了进军全国大赛的门票，激动地哭了。无法想象他的泪水是什么材料做的，只能看着画面，陪着默默揩泪，痴痴地感动。诚如晴子赛后所言，“我们所受到的感动已经超越赢得比赛带来的喜悦了”。

两大英雄

《灌篮高手》的精彩很大一部分来自樱木花道和流川枫两人。一个热情如火，一个冷漠如冰；一个搞笑，一个扮酷；一个是情场老手，一个是球场杀手。尽管两个性情相差巨大，但他们却在同一个舞台上，做着同一样事情。之所以称他们为两大英雄（“英雄”一词来自古希腊，是天神和人类结合而生的，具有超能力），是因为他们同样身赋异秉，身怀绝技，在球队中同样扮演着“关键先生”的角色。

笔者称樱木为爱情的追赶者。因为他不仅有过五十次失恋的光辉岁月（尚不知恋爱有几次，按50%的成功率计算，应该是一百次），而且还正在进行着第五十一次恋爱。樱木花道一开始是讨厌篮球的，因为一个女人；樱木花道痴爱篮球，也是因为一个女人。樱木在篮球界中的成长，与一个女人息息相关。这个女人就是赤木晴子，她是樱木的“后场发动机”，是樱木的“春天”。在球赛中，樱木曾把晴子想象为篮板的化身，他要捍卫篮板下的空间，其实是要在晴子的身前，展现“天才”的尊严。樱木因为得到晴子的赏识而加入篮球队；为得到晴子的爱情而奋发向上。不知是否可以封之为“情圣”？

樱木花道自称“天才”，除此之外，他还有“奇迹男子”、“秘密武器”、“篮板王”、“灌篮高手”等称号。作为天才的化身，樱木花道一面扮演着插科打诨的角色，一面扮演着灌篮高手的角色。无论是球场上，还是在生活中，他的行动和言语，总是出人意表。笔者之前提到过，樱木花道这一形象是以NBA的罗德曼为原型的，《灌篮高手》中更是把他当作一个“喜剧”元素来塑造。他代表着青春叛逆、天真无邪、勇猛果敢、机灵智慧。他称队长为大猩猩，称教练为老头子，是为无视传统秩序；面对困境，他总是大言不惭，是为天真；面对强敌，他总是挺身而出，是为勇敢。樱木花道时常为旁人所嘲笑。这是因为他的行动总是很夸张。比如，他骑自行车的速度竟然比汽车开得还快，他的头居然比地板还硬，他的耳朵能自动关闭，他总是犯常人所不能犯的错误。这些夸张也恰好证明了他的与众不同、天赋异秉，同时丰富了他的想象力和创造力。

大家都知道，流川枫和樱木总是相互打闹，流川枫经常讥讽樱木为白痴，樱木经常斥之为狐狸。但在流川枫所有关于樱木花道的言语中，第一句话便是“樱木花道，挺有一套呢！”笔者把这句话借来一用，当作对樱木花道的最后评价。

《灌篮高手》中的另一个英雄便是流川枫。此君仪表俊朗、身手不凡，亦自有一身仙骨。在《灌篮高手》的所有人物中，流川枫的出场方式是与众不同的。他是作为赤木晴子的青春偶像兼暗恋对象，由晴子描述出来的。根据晴子所说，他国中时在球场上曾以一敌四，但仍能克敌制胜。球技之精一斑可见。附带一提，“得分王”流川枫的出场方式与京剧中重要人物的出场方式颇为近似，“先闻其声，再见其人”。这种手法在武侠中也颇多运用。

笔者称流川枫为胜利的追赶者。因为他自己就曾说过，“我从不接受失败”。流川枫追求的是一种超越对手后快感，这是打球的乐趣所在，动力之源。一旦球场上没有了他的对手，他便兴味索然，甚至逃离。在他自以为神奈川县已经没有他要的对手时，便向安西教练提出要到NBA打球。结果安西教练让他先打败仙道，成为全国第一再说。安西教练的意思是，“仙道比你厉害，你还没资格去NBA”。从事竞技体育者，都有一颗争强好胜之心。安西教练这话深深地刺激了他，也成为了他留下来的理由。流川枫要留下来打败所有的高手，证明自己是全国第一。所以，流川枫身上的看点不只在于他那让人眼花缭乱的球技，更在于他对胜利的饥渴和拼斗。不管有多困难，他总是战至最后一丝力气，去取得最大的胜利。令人肃然起敬。

不过，笔者一直有个疑问，像流川枫这样的球手，当他打遍NBA无敌手后，他又该到哪里打球？也不知他是否还会眷恋篮球？应该是不会像乔丹那样改打橄榄球的。想来，他也只能改名“独孤求败”了。有时间的话，还可以喝杯清茶，感叹几句“寂寞英雄”。

三个坏蛋

《灌篮高手》演绎的是校园故事，着重叙述了青春叛逆、青情、同窗情谊等主题，此外，片子还对校园暴力进行了叙述。这一主题主要落实在樱木花道、宫城良田、三井寿这三个问题少年身上。片子通过校园暴力的叙事，向受众描述了三个不良少年的成长过程，道出青春苦涩的一面，同时也完成了对校园的完整叙述。《灌篮高手》叙述校园暴力还有另一层深意，那就是通过爱情和理想（生命之精气）来消弭、感化暴力，以此反衬爱情、生命这一主题。

樱木花道早在上国中时就已是臭名远播的，老师和同学们都怕他，一头红头发好似空气中的一团火，他所到之处，必有一股烟火味，谁不小心开罪于他，定是要惹火上身。由于樱木的存在，《灌篮高手》中多了很多暴力场面，此君粗暴成性，习惯以暴力的方式表达意愿。但他最终还是被“爱情”感化，收敛张狂的个性，表现出亲和、友善的一面。《灌篮高手》中经常会有这样的画片，每当樱木欲怒火中烧时，只要赤木晴子一出现，他马上就像换了个人似的，变得天真可爱，满脸堆笑。《灌篮高手》中有很多“教化”的画片，此处略为一提。安西教练突然病时，樱木作了果断的处理；片子通过插叙的方式叙述了樱木因被不良集团围攻而导致其父病亡的画面。前后对比，表现了樱木的成长。

宫城既是个问题少年，也是个情场老手，与樱木花道是同道中人，在这里不加赘述。宫城外号电光火石，是个自我追赶者，他要在球场上证明自己是神奈川县第一后卫，以博取彩子的爱情。所以，他打球的动力也是源于爱情。

《灌篮高手》对暴力的“感化”主要通过两种方式来完成，一是“爱情”，一是“理想”（篮球）。樱木和宫城（宫城和彩子的爱情）是被爱情感化的，三井则是为理想所感化。

笔者称三井为时间的追赶者，是因为这位国中时的MVP 曾“因爱生恨”，放弃篮球有很长一段时间，后来终因心中对篮球的热爱不灭，被木暮公延点燃了青春的理想，重归湘北篮球队。在三井放弃篮球期间，他沦落“江湖”，成了打架专业户。为了寻仇人宫城的晦气，他带领不良分子闯进了湘北篮球队的训练场，并跟宫城、流川枫、樱木等大打出手。这个场面既暴力又血腥。尽管如此，但这个画面还是很有感染力的。一边是为友出气，一边是为友出头。其诚可感，其义可赞。只是这种处理方式太过简单粗暴。不过，片子要向受众展示的，正是这种青春的茫然无知。暴力在这里成了义气、友谊的化身。

浪子回头金不换。三井在球场上是格外努力的，因而他得到了安西教练的赞扬，“三井，有你真好”！安西教练是前日本国手，曾经还是个魔鬼教练，具有很高的“江湖地位”，能够得到他的肯定，是很多球员梦寐以求的事。樱木有“哼哼防守”的强项，安西教练则以“哈哈形象”深入人心。《灌篮高手》中有一句篮球界的名言，也是安西教练对三井说的，“直到最后一刻都不能放弃希望，一旦放弃的话，比赛就结束了”。

每个人都有不堪回首的岁月。只是对于理想者，这种岁月太过珍贵了。所以，他们总是渴望能在现实中追回这种时间（按照爱因斯坦相对论的说法，时间是只可以追回的）。同时，他们由于太在意过去，总不免心存怨悔。是以，三井总是在悔恨和奋斗中挣扎。在球赛中，三井每到自己能力不足的时候，就开始怨悔不该浪费了那么长一段时间，同时也想起了安西教练对他说的那句名言。在现实生活中，我们又何尝不是如此。片子在这里既是教化，又是警醒。过往不再，青春常悔；止戾止暴，勤勉可追。

四位球迷

《灌篮高手》的主要球队湘北篮球队中的每位主力球员，都有自己的忠实“球迷”。比如，赤木有柔道队长青田的支持和勉励，宫城的彩子的支持，三井有他的“古惑仔兄弟”支持，流川枫有“流氏啦啦队”支持，樱木则有“樱木军团”的支持。青田对赤木的支持，更多的是一种理想同盟者之间的支持，他们相约在各自的领域称霸全国；彩子对宫城的支持，是“每个成功男人的背后都有一个女人”式的支持；“古惑仔兄弟”对三井的支持，是一种江湖义气；流氏啦啦队对流川枫的支持，是一种偶像崇拜；“樱木军团”对樱木的支持，是“你的事就是我的事”，这种支持的学名叫“友谊”！

樱木军团有四名成员，分别叫高宫望、水户洋平、野间、大楠。其中，以高宫望和水户洋平的形象塑造最为成功，一个是“饭桶”、一个是“打架能手”。《灌篮高手》的友谊主题，主要通过“樱木军团”来表现。他们总是在最关键、最需要的时候出现在樱木的身边，为樱木挡风遮雨、加油打气。“樱木军团”从形象到行为，个个都搞怪，颇有樱木风骨，为片子带来了几分诙谐气氛，中和了球赛的肃杀之气，使片子的气氛更为轻松。《灌篮高手》还经常把“樱木军团”作为情节的过渡元素来用，使之成为叙述的关节。片子通过这一形象，让受众重温手足之情（女人未必如衣服，兄弟却诚如手足）、同窗之谊，品味旧时的天真烂漫、潇洒时光。

五虎上将

篮球界把一支球队先发的五名队员称为“先发五虎”。湘北篮球队的先发五虎为赤木、樱木、流川枫、宫城、三井。这五人让湘北篮球队从一支鱼腩部队成长为最具冠军像的强队，让球队从“一轮游”的困境中解脱，一路杀进全国大赛。他们在球赛中得到锻练和成长，在困难中学会团结和友爱，在竞争中懂得拼搏和坚强，在失败中体会泪水和责任，在胜利中品味喜悦和甘甜。《灌篮高手》通过“五虎上将”，表现了团结、友爱和战斗（自信、自立、自强）精神，对受众既是鼓舞又是激励，同时也向大家展现了一部青春成长史。笔者以一首诗作结：

赤木稳站中锋位，

宫城轻巧把球传。

三井拨指射三分，

樱木纵身篮筐灌。

流川枫如鱼得水，

湘北队美名飞扬。

《灌篮高手》真好看，

风靡全球多少年。

舌尖上的中国？求影评？

可以的，只要不跑题，分析影片不要离开中心，我举一例如下：

舞蹈，功夫

——评析《精舞门》的主题思想

这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎——《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。

街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。

楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。

影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。

如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。

影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。

影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的**，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部**的完整性。

影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。

写议论文大概是保守的选择，其得分往往不上不下。不过把议论文写成影评形式是一种创新，我支持！

我也爱写作，但看的影片不多。

我支持你！

天下第二 影评

一位身材略微发福的男人，头戴厨师帽，围着白色围裙在现场一边炒菜一边讲解做菜的步骤。而在其身边总会有一两个身材曼妙的女主持进行现场观摩解说，并且还时不时的被油锅里溅出的油吓得惊声尖叫。最后等厨师做好菜后，那一两位女主持就拿起筷子，将菜夹起来慢慢放入唇间，然后紧闭双目，一副被美味所陶醉的样子，嘴里发出啧啧的赞美之词“真的好好吃喔！”上述的这段描述大致是多数电视台美食类节目的惯用套路。厨师、美女主持、现场烹饪这种固定空间所营造的味觉记忆很难将观众留住，而前段时间央视的《舌尖上的中国》却为美食类节目开拓了一个崭新的视野，更打开了中国观众长期受食品安全所害的味觉记忆。

在《舌尖上的中国》之前，央视就曾制作过许多优秀的纪录片。上世纪八十年代的《话说长江》，九十年代的《望长城》，新世纪以来的《故宫》、《新丝绸之路》等等。这些纪录片大都是以历史人文为题材，宏观的展现中国的文化、历史。而《舌尖上的中国》却从美食这一角度切入，通过美食融会贯通展现中国人与食物之间的关系，微观的表现中国普通老百姓美味背后的人生。从这方面来讲，《舌尖上的中国》显得更接地气。

《舌尖上的中国》不是一部单纯只讲述美食的纪录片，它通过中华美食的多个侧面，从本身题材的特殊性延展出了多角度、多元化的观赏效果，中国人的生存状态、传统价值观、中国的民族文化、民俗风土人情等各种元素，都通过美食背后的故事淋漓尽致的体现出来。

《舌尖上的中国》共有7集，每一集都有一个主题，每个主题的主线都取了碎片式的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合与嫁接。而不管怎样的剪辑，片子都将视角投射到了天南地北的普通老百姓，并且他们大都是以家庭的群像出现在片子中的。云南大理的老黄父子一起腌制火腿；湖北嘉鱼县作为职业挖藕人的兄弟二人；作为职业摄影师的白波只有在过年的时候才能回家与家人吃饺子；已定居北京的金顺姬回到家乡跟妈妈学做泡菜……几乎每一个美食背后都牵连着一个家庭，承载着家庭的幸福与温暖，折射出浓浓的人情味。《舌尖上的中国》所探讨的问题并非仅“吃”这么简单，它以饮食作为媒介，通过对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。而这一切，都使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。

对于长期生活于现代都市的人们来说，《舌尖上的中国》为人们提供了一个不用走出家门便可以窥视外部世界的窗口。那些少数民族的饮食文化、风土人情、民族仪式都为观众曾现了一个陌生而又新奇的世界，这对于深处世俗的都市人来说绝对是一个奇观展示。在第一集《自然地馈赠》中，位于香格里拉的卓玛母女二人在凌晨三点步行到30公里外的原始森林摘松茸。当松茸出土后，卓玛立刻用地上的松枝将菌坑掩盖好，只有这样，菌丝才可以不被破坏，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼的遵守着山林的规矩。一方面，我们不禁对于大自然赐予人类美食而产生崇敬之情，感叹大自然的神奇与奥妙。另一方面，我们更加感叹长久以来大自然与人类之间的和谐共生。

《舌尖上的中国》自2011年3月开拍以来，拍摄周期长达半年之久，是国内第一次使用设备拍摄的大型美食类纪录片。剧组跨越国内60多个地区，涵盖了包括港澳台在内的中国各个地区。在中国，如此耗费人力、物力的大规模拍摄除了央视之外，恐怕别无二家了。然而，作为代表国家形象的主流电视媒体，央视已然成为宣扬国家意识形态的传声筒，其发出的声音必然带有某种国家机器或是意识形态的意味。而作为这部央视拍摄的纪录片也必然会带有一种主旋律的声音。

这部片子将视角对准了现实生活中的普通老百姓，以一种平视角度折射出平凡人日常生活的感动，这更容易引起观众的情感共鸣。每一位观众都可以从这些最民生，最贴近自身的美食中体会到美食刺激味蕾所带来的快感，从而读到一种来源于草根的权力。片子中那些普通劳动者的笑，那些朴实老百姓的安居乐业，那些小商小贩的快乐自足等等，显然与当下中国的现实格格不入，但片子却为观众提供了一个理想的乌托邦，在这个理想乌托邦中，观众暂时忘却了现实中的苦闷与不满，试图在这种美好的乌托邦中寻找一丝精神上的缝合与心灵上的慰藉。

在当今中国食品安全问题出现严重隐患的时候，当地沟油、毒奶粉、瘦肉精、苏丹红、皮鞋胶囊等一次一次的挑战着公众的心理防线的时候，《舌尖上的中国》这部借美食之名，实则内在的宣扬主流国家意识形态真善美的纪录片适时而出，让人们沉醉于影像中的美食而流连忘返，暂时忘却了现实中的种种不堪。这种影像的造梦力量与国家主流意识形态对于人民的控制如出一辙。

如果要按照某种主流观点的解读，这部纪录片的全部内容可以用一句歌词来表达：“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”。看看片中那些勤劳朴实的劳动人民，那些恭谦卑良的普通老百姓，那些生活在农业文明里安稳于简单生活的人们，还有那些沿用了前辈祖先遗留下来的智慧和工艺的手工艺者们。我们会不由得发出“这个民族真伟大”的赞叹，继而，会产生一种民族的自豪感。

对于一部纪录片而言，《舌尖上的中国》已经呈现出了一种十分可贵的平视的角度去展现普通老百姓的生存状态。然而，这种类似主旋律式的温情表达却故意遮掩了现实中的真实面目。或许，关于现实中的更多问题，我们也不该指望央视的纪录片去完成。

灌篮高手影评

最近看到《天下第二》，一个非常简单的故事，却做得如此让人耳目一新，再一看导演冯超，在我印象中似乎没有什么特别的作品，可是这次，他真让我们大开眼界了。

多种类型的杂糅

当今的剧，已经很难单纯地划分出它属于哪个类型，我们可以看到**网站上一部影片类型后面往往跟了几个类别名称。但是，又很少看到哪部影片像《天下第二》那样糅合了如此之多的类型元素。

《天下第二》自己给自己定性为“新武侠喜剧”，可事实上它所融合的类型远远不止于武侠片和喜剧片。

首先，依据影片自身的定位“新武侠”，这个绝对没错，按影片宣传所言“七分喜剧，三分动作”，有《英雄》武指设计动作，如此排场，精彩的打斗确实不少。我们可以在这个影片里看到对许多武侠影片的戏仿，小客栈里的拳脚比划，饭馆楼梯的群攻猛斗，房顶小巷的飞身追逐，这样颇带幽默感地集中在一起，让我们觉得似曾相识，却又大呼过隐。

喜剧自然不用解释，影片无论从语言的设计还是噱头的安排，处处都透着幽默感，而且这些幽默感又夹杂着时代特色，这些会在下文分析，我们单单凭影片的一个名字就能看出其中的幽默元素。“天下第二”，是一种生存哲学，还是一种处世态度，抑或是一种豁然的心态？

爱情类型也是影片中具有的。一个年轻漂亮的女主角，一个像英雄般的男主角，英雄救美的类型模式，爱情骗子变到真心以待，这些齐备的脉络线索，我们怎么能说这个不是一部爱情影片？

另外，它还是一部清装戏，甚至有爱国主旋律的成分，不时还有悬疑惊悚的内容加入，也有黑色**的影子。其实已经很难把《天下第二》界定在某一个框框内。

大众传媒时代的商业元素

大众传媒时代，我们获得咨讯的渠道是什么？网络、电视、**、游戏等等。

凡是我们能想到的大众传播途径，当下最红的，我们就能在《天下第二》看到。网络上有红人芙蓉姐姐，于是我们看到**中颇为神似的芙蓉奶奶；胡戈《一个馒头引发的血案》也被收进了《天下第二》。电视有李咏(blog)和星光大道走下的话题人物李玉刚，这里比武大赛的主持人从外形到强调整一个清朝版的李咏，李玉刚呢则干脆亲自出演爱贝勒。《天下第二》里翻演的**段落那是太多太多了，从《红高粱》、《英雄》到《黄金甲》，从《卧虎藏龙》到《无间道》，甚至还有《黑客帝国》。影片中各驿站奔走相告举行天下第二比武大会的段落又是典型的《三国志》游戏场景。

影片中时时处处都看得出导演要做一部成熟的商业大片的野心。这是在传媒咨讯时代成长起来的年轻**人的一次大胆尝试与成功突围。大众传媒时代带来的就是一种爆炸式的信息，而在这些信息中排除冗余，提炼出为自己所用的元素，使**手段多元化，同时有效地尝试一种媒体的融合，也是通过此片，导演的一大贡献。

通俗文化和精英趣味的融合

影片的主体风格是典型的后现代，影片处处充满着对“经典”的戏仿，一些被奉为“经典”的影片被巧妙地解构。他以一种符合大众口味的方式为大家塑造了一个无能又善良，平凡又幸福的平民“反英雄”。每个人都能从松三爷身上看到自己，谁没有懦弱中的阿Q精神？谁没有异想天开悄悄狂妄的时候？影片用一个好看的又好看明白的有趣故事让我们保持开开心心度过这2个小时。

然后影片又不仅仅止于此，如果仅仅贡献了一个平民“反英雄”的形象，那么必定会流失掉一部分观众。影片的深意在于名字和最后，什么是天下第二？是哲学中的物极必反还是俗语中的“枪打出头鸟”，中庸之道是一总合理的生存智慧么？影片给我们也留下了一道深奥的哲学题。于是回头看整个故事，也就不是笑一笑就结束了那么简单，它是由其思考在里面的。

技术时代的大胆尝试

影片一开场有一段近四分钟的三维动画，据说开创中国**先河，从技术手法来说这段动画非常娴熟，而且难能可贵的是幽默搞笑之余又和影片联系成一体。为下面松三爷如此性格一人的出场做好了铺垫。

除了开头，影片中多处使用了特效。据报道，剧组邀请的是曾为**《天下无贼》、《手机》、《太行山上》等制作电脑特技的冯旭先生担任特效总监，还有国内**界很有名气的华龙**数字制作公司，这些和实拍巧妙连接又趣味横生的特效确实让人看得眼花缭乱。

除了使用数字特效外，镜头上的特技也不少。影片中有不少利用后期软件制作的疾拉疾推等奇怪的镜头运动，如此眩目的镜头效果与影片的风格浑然贴合。

转自://.cmc365/html/46/t-22146.html

社团线上活动有哪些方式

灌篮高手影评如下：

《灌篮高手》在国内上映时间是2023年4月20日。

2月23日下午，**《灌篮高手》（The First Slam Dunk）官宣中国内地定档，并发布定档预告和海报。湘北篮球队樱木花道、流川枫、三井寿、宫城良田和赤木刚宪全员登场。

《灌篮高手》的番剧曾在九十年代家喻户晓、风靡全国，陪伴了几代人的青春，和观众一起长大，是大家共同的青春回忆。此次，**《灌篮高手》一经定档便掀起了全网热议，许多70后、80后也加入了这场热烈的讨论，并表示“当年和爸爸一起看，等上映要带孩子一起去看，带他体会一把老爸的青春”。

湘北五虎全员回归：

**《灌篮高手》以宫城良田为主线，讲述了万众瞩目的全国大赛揭开帷幕，樱木花道、流川枫、宫城良田、三井寿和赤木刚宪终于站上赛场，代表湘北高中与日本最强球队山王工业展开激烈对决。

二十余年前，番剧在全国大赛正式开赛前完结，至今仍是粉丝们青春里最大的遗憾。一句“全国大赛见”，观众们已经翘首以盼了一整个青春。伴随着预告中急促的秒表声，湘北五虎依次亮相，他们在赛场上活跃的身姿令人瞬间期待值拉满，一场精彩的比赛开始了。

影片在日本上映获得了影评人和观众的一致认可，“如同真实的比赛一样的山王战，接近于**的震撼力”、“不仅有帅气场面的集结，对克服困境奋力拼搏的故事和情感力量的描写也很棒”、“整个片子的节奏感、脚本、人物运动的张力和音乐都是顶级的”。

社团线上活动方式推荐vlog大赛、趣味配音大赛、影评/书评大赛。

1、vlog大赛：短记录现在越来越受到年轻人的追捧，也渐成潮流趋势，举办该类比赛有良好的受众基础且能调动同学们的参与热情。

2、趣味配音大赛：可以借助一些配音进行，如配音秀。我自己以前办过这类线上比赛，参与人数也比较多。我记得当时好像规划了三条赛道：配音、搞笑配音、广告配音，让参赛者自行选择主题，再利用录制，提交作品。如果是外国语学院，可以开辟不同语种的配音，哈哈想想就好有趣。后期可以把获奖作品通过公众号推文展示出来，或利用公众号投票，提高同学们的参与积极性。

3、影评/书评大赛：可以针对经典**与书籍进行影评/书评的征集，可以事先规定好一些主题，不然太宽泛了，让参赛者在这些主题下自行选择**或书籍撰写评论，如三月是学雷锋月，就可以围绕志愿、服务、温暖、平凡等主题展开。

学校社团活动的意义

社团文化活动能培养学生的兴趣、能力及创造力。对学生心理品质产生潜移默化的积极作用，让学生在活动中发现与培养自己多方面的兴趣、能力及创造力，从而有效地促进学生心理的健康发展。

社团文化活动能产生潜移默化的教育力，形成良好心理品质。能促使学生不断正确认识自我，培养学生的自我调控、挫折承受、环境适应的能力和健全的人格、良好的个性心理品质，培养学生的良好的集体主义精神，有利于提高全体学生的心理素质。