影评优秀开头结尾摘抄_影评的开头和结尾句子怎么写

1.用一篇文章的时间教你写影评

2.《只是世界尽头》经典影评

3.影评色彩分析佳句

你是否和我一样看完一部**后，知道它好却说不出它好在哪里？明明有一番感慨积累在胸中却无法述说。别说写影评了，就连发朋友圈需要配的文字都半天想不出来。看到知乎豆瓣上别人的影评说得头头是道，心中默默佩服，果然是大神，看得那么细致，联想得那么丰富，道理说得那么深刻。

? 其实写影评也是有技巧方法可寻的。这本畅销美国的书籍《如何写影评》就是一本难得的影评写作初阶指南。它从认识**和观看**开始一步步告诉我们到底该如何写影评。

一、认识**

**是艺术、技术和商业的共同作用而产生的特定含义。其中艺术包括文学，造型艺术，音乐，舞蹈，戏剧，建筑等方面。一部艺术表现突出的**往往能给人美的艺术盛宴，如《柏林：城市交响曲》。技术方面指的是**的拍摄，音效，色彩，特效，剪辑等方面。随着时代的发现摄影技术越来越发达。当我们习惯了现代片的彩色和特效时就会觉得以前的黑白片，默片看起来怪怪的。一部特效炫酷的**也是很容易引起观众的评论。商业方面值的是**需要投入的拍摄资本。一般好莱坞的**都会耗资巨大，用户也会对它报有更大的期望。

二、写出好影评的六大要点

1、带着问题看**

看**前可以先问自己一些问题，比如**的拍摄时间，拍摄地点，自己对**有什么期待？同时可以结合自己兴趣爱好，是对音乐感兴趣还是对剪辑感兴趣或者是对建筑艺术，服装美学感兴趣？观影的时候可以特别留意你感兴趣的部分。

2、看**的时候要有思考和笔记

当你开始看**的时候，你就要开始把看**前预设的问题变成具体的问题，比如**的主题是什么？主题是如何构建的？在第一次看**的时候不需要做仔细的笔记，但需要记住**中最打动你的地方。

3、学会与**对话

与**对话，比如片名跟**有什么关系，为什么叫这个名字？**的开场是什么样的画面？**结束的时候是什么画面？**是拍摄什么时候的故事？跟其他**相比有什么异同？**中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉？哪些元素一直重复强调某一观点？

4、给**记笔记

第二次观看**的时候就需要做详细的笔记了。刚开始的时候可以记头脑中产生的问题，**的对话。其中关键的是要学会识别**中的关键场景，大部分**会有一个戏剧性的高潮或者主题。

记录笔记的时候尽可能具体，不仅记录影片中的人物和内容，还要记下镜头本身和它的摄影技术。这样方便我们思考导演是如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技术来表现内容的。

5、整理笔记,确定主题 ?

整理你记录的笔记，确定**的主题，列出你想要讨论的具体点，以**中的具体例子和你的理解来阐述你的论点。好的文章会从争议性不强的主题点出发，再发展到风格和技术等较复杂的点。

确定主题后，下面四个层面可以帮助你分析阐明主题：

1）**与其他艺术传统的联系，比如文学和绘画。

2）**画面的戏剧层面，或者它的场面调度。

3）经由摄影机位置和剪辑所构成的**。

4）**中声音的使用。

另外，每一门学科都有自己独特的语言和词汇，在写影评的时候用到**术语，将会使影评讨论更加精准。比如文学方面的“叙事”、“视点”。戏剧层面的专业术语：“场面调度”、“现实主义”。构图与影像方面的“镜头”、“影片速度”。画面剪辑方面的剪辑的“速度”、“长镜头”。声音方面的“同期声”、“后期配音”等。

6、先写文章的大纲，再动笔写作

在动笔写作前先整理出文章的大纲，对大纲的每一个部分像写标题一样用完整的句子来表达。最后开始写作，在写的过程中不断思考主题，扩充想法。

三、提升**的高度

按照前面的方面步骤，你已经可以写出一篇还不错的影评的，如果你想让你的影评更有高度，可以做一些关于**的研究。搜集关于**的第一手资料和第二手资料，查阅书籍期刊，浏览专业网站。通过这些途径寻找与**相关的一些信息丰富你的文章，强化你的写作。

当然了，要想影评写得有思想有深度，不是一朝一夕的事情。但是相信你根据作者的方法指引去思考和练习，一定可以使自己的影评写作得到进步。

用一篇文章的时间教你写影评

1. 画外音：这部**的画外音如同一首优美的交响乐，引领观众深入故事背后的情感与意境。

2. 色彩：色彩在**中扮演了重要的角色。通过丰富多彩的色调，**为观众呈现了一个生动、真实的世界。特别是在某些情感或情节的高潮时刻，色彩的运用更是达到了炉火纯青的地步，使得观众能够深刻感受到人物的情绪和内心的矛盾。

3. 光线：**中的光线犹如一位温柔的画家，用光影的魔法将画面渲染得更加美丽动人。通过巧妙地运用光线，**创造出了梦幻般的气氛，让观众沉浸在故事中无法自拔。而在戏剧性冲突的场景中，光线更是被赋予了强烈的情感色彩，强调了场景的张力和悬念。

4. 镜头：**的镜头语言丰富多样，从各种不同的角度和视点展示了人物和场景的魅力。镜头的移动和变换，犹如诗人的笔触，将生活中的琐碎细节转化为**中的艺术佳作。特别是在动作场景中，镜头的快速切换和独特的运动轨迹，使得每一个瞬间都充满了张力，让观众仿佛置身其中，感受到故事的震撼与刺激。

《只是世界尽头》经典影评

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个（些）地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

影评色彩分析佳句

　 《只是世界尽头》影评(一)：过多的无台词细节特写，让我有了充分的时间去揣摩角色的内心。

　这是我眼中的《只是世界尽头》：

　四颗星吧。很早之前就知道这部**，因为我一直很喜欢家庭剧，人物性格的刻画，所以我给这部**四颗星。如果没有看过**的简介，或者**的开头部分男主角在飞机上的独白，后面的内容基本上就是头昏脑胀看不懂。幸好我看过简介，也有注意到**开始男主角的独白，男主角得了绝症，将不久于人世，时隔12年回到家里，想要告诉亲人们这个消息。带着这样的情绪，从男主角打开家门的一瞬间，就情绪带入进去。他的嫂子在最开始的交谈停顿的过程中，男主角的四目相对，当时男主角眼神空洞，在那个地方我感觉嫂子就已经知道他这次回来是带着坏消息回来，就是不确定他是回来告别，抑或者宣布什么噩耗。直到后来男主角开始一味地怀旧行为，让他的嫂子肯定了内心的想法，甚至抑制不住内心的情绪，慌乱中询问他还有多少时间。然后突然意识到男主角可能并不想在此时此刻说出来，所以匆忙地打了圆场，说了些话来补救。直到最后，男主角在你走之前用眼神摆脱他的嫂子，不要把这个消息说出来。男主角的妹妹从家人的口述中可以看出，他对男主角不是很了解，大多是听旁边的人说的，还有就是妈妈的乖脾气，还有同样脾气古怪的大哥，让他对亲人失去了向往，把全部美好都寄托在这个不太了解的哥哥身上，也就是男主角，所以不论大哥怎么评价男主角，她都觉得路易斯一定是一个好哥哥，至少比大哥好。妈妈应该自始至终不了解到底发生的什么，直到最后的一次大吵，就是让妈妈的思绪更加凌乱，我想知道事实真相的人可能会更难过。如果男主角的嫂子没有事先跟男主角说那一番话，他大哥只是因为没有存在感，觉得他的弟弟对他不在乎，那么在车上，男主角可能会很不理解哥哥的愤怒情绪，谢谢嫂子的一席话，一定程度上化解了他对哥哥的感情，认真听了他一路的怒吼和指责，并不感到生气，他知道哥哥内心是很在乎他，很看重他的。最后的甜点，大哥从男主的眼神还有老婆攒手的动作，终于知道了正在发生着什么。最后为了弥补，也为了帮助男主角解脱，理解他不想让家里人难过的心情，毅然决然、自导自演，要求亲自马上开车送男主去机场。。。。这部**特写、眼神和面部表情很多，给了我充分的时间去揣摩角色的内心，很喜欢这种**，这是我对这部**的一些理解。

　 《只是世界尽头》影评(二)：破碎 挣扎与无奈

　嗯本来并没有打算给五星可是看到评分不算高就忍不住给了。初混豆瓣，初写影评，肯定难以与专业的评析相对比，见谅。

　请允许我稍微的跑一点题。我是多兰粉。在没有看这部**之前，我看了一篇记者关于这部**对多兰的访。对于这部**否定的评论，多兰表示自己确实受了一定打击。我当时第一次对他产生了一点点怀疑，我在想他的少年路也许走的太顺利了，也许他更应该发现自己的一些缺点并加以改进，也许评委会把奖给了这样一部评论平平的**的决定并不是那么正确。

　在看完**之后，我无可奈何地改变了我的想法。

　影片依旧具有多兰风格的艺术化的光影处理与面部特写依旧很成功地融入了整部**，即使只是对我而言，我依旧享受着那些斑驳的画面。影片有着温暖的阳光的色调整体却的确令人感到压抑。我真的是几乎从头哭到尾，从主角回忆家庭的野餐时光的一段慢镜头开始，让我感到这里的每个人都是内心孤独的，怀念着什么又期盼着什么。他们也许是吵闹的，温和的，失去理智的，情感淡薄的。我也没有能够把每个人的情感理清，但我反而觉得这不需要那么清楚。导演只是用类似人日常生活的角度向我们叙述，或者说体现事情的始末，每一个身处中的人会产生怎样的想法，或因何产生这样的想法，是我们不得而知的。

　看完影片来看影评，有人觉得吵闹，我反而觉得是动静结合，所有的看似的平静背后都有着情感的波澜，这看似的平静也是容易打碎的。所有人，整个家庭的关系、情感都是处于破碎和爆发之中的，是难以掩饰的。有人觉得多兰对于家庭关系的理解就是，我回忆了多兰的影片，反而觉得他对家庭情感的把控是好的。

　我觉得，**中的每一个人，与其说是情感淡薄，不如说是情感充沛，他们是希望好的，又是敏感而脆弱的，极端自负又极端自卑，他们害怕被轻视。他们又吝啬去爱。

　也许这个家庭缺少的就是爱。

　我很欣赏这部**，我一如既往地欣赏多兰对细节的把控。演员的演技都很棒。

　对于那些说戛纳小时代的，我只能黑人问号脸了。

　反正对我个人而言是一部很棒的片子。希望多兰越来越好。第一次写影评，如果有把控不好与理解错误，请多多指正。

　谢谢。

　 《只是世界尽头》影评(三)：不可挽回的十二年

　次子的意外回归成为家庭危机的发泄点，本就危机四伏的家正需要这样一个切口说出彼此的心声，即使是以脸红脖子粗为代价。特写镜头对演员是极大的考验，但表演具有足够的说服力，男主的拘谨，哥哥的愤怒，妹妹的失望，妈妈的神经质，嫂子的担忧，在剧本较弱的情况下撑起整部影片。在一次次的剑拔弩张和欲言又止、一次次的神经绷紧和迟疑凝望中，导演告诉我们，相互理解比什么都重要，尤其是家人之间。十二年足以在他和家人之间筑起坚硬的壁垒，他错过了妹妹的成长，错过了哥哥和嫂子的婚礼，错过了初恋的离世，不可挽回的太多，想要修补也只是杯水车薪。对于这个家，他已是陌生人，注定要离开这里。而他所后悔的，就是自己过去的冷漠和自私，这在一定程度上也成为家庭危机的源头。可惜音乐和结尾处那只鸟有些生硬，某些片段类似MV，但总体上还是比较流畅的，有过类似经历的人会有很深的感触。

　 《只是世界尽头》影评(四)：回家而已，又不是世界末日

　你离开家十二年，终于回来了。尽管我察觉到了你不会再回来了，但是这种话我只能和你说，我不想破坏这一天难得的气氛。那么只是这一次也好，我们享受大家聚在一起的时间吧。我不了解你，但是我爱你，我们应该互相谈心，互相鼓励。同样的，你的愿望我们都可以满足。

　十二年间，你都没有过问过家里的事，只是丢下我们而已。我不知道你为什么要回来，我也不想知道。但是我不能允许你一回来就成为这个家的中心，别人都觉得你是对的，我是错的，无论我怎么做都是错。所以你不要试图跟我和解，不要说什么你会经常回来，你回来干什么呢？你就应该不要再回来了，不然永远都是，你是对的，我是错的。我不能允许你这个从不关心我们需要什么的人，只是十二年后再回一次家而已，就可以装作以前什么都没发生过。

　以上是我理解的妹妹&母亲的视角，以及哥哥的视角。

　路易斯离开家十二年，每次寄给家里的明信片都只有只言片语，因为他想要远远地离开那里。在得知自己要死了之后，想要回去再见家人一面，告诉他们自己要死了，并且以后再也不回去。他以为这是最恰当的结局。但回家后他发现，家人们尽管相互咒骂，但是仍然是相互爱着的（也许）。不管家里人怎么说他，他所想的都会是，我就要死了，我还能说些什么呢。

　“你还有多少时间呢？”

　死亡成了他的借口，借此他可以对一切事情都一笑置之，可以说出他想要去老房子看看，尽管那是一家人都想逃离的地方。但是家人们只是被动地接受了十二年前他离开的事，也不知道他是不是真的过得好。这种做法似乎真的有些自私了，家人们不需要他也能继续生活下去。

　既然选择了离开，选择了做一个陌生人，那就像个陌生人一样离开吧。说些鼓励的话，承诺还会再回来。等到那一天到来的时候，他们自然会知道，像陌生人一样。

　此刻默不作声地离开就好了，不应该去期盼自己的久别重逢可以解决曾经的痛苦。毕竟，关于家庭，没人有绝对正确的答案。

　 《只是世界尽头》影评(五)：最亲密的敌人

　家庭关系似乎在多兰的作品里成为了一个长久的命题。加上性别认知，精准的仪式感画面和音乐，一定要歇斯底里的争吵，这些标志成为他创造和表达的几大必备元素。

　多兰的作品故事情节都很简单。可是包含的情感却非常浓烈。高级的表达就是能从琐碎的`细节里面传达出情绪和态度。虽然有自我重复和高度重合的情绪表达，但是不可否认，他绝对要算一个天才级别的人物。

　我即将不久于人世，我想好好同我生命里最重要的人告别，可是，已经脱轨的生活根本已经不可能像我希望的那么美好平静。最后我还是没能说出口最重要的那句话。没什么的，这就是人生，世界尽头也不过如此。

　美少年的家庭关系不知道怎么样。但是他的作品里主角的家庭关系似乎总是一团糟。

　爱，是一回事，相处，是另外一回事。

　这是我们的烦恼，所有人的烦恼。

　朝夕相处的人都有格格不入，鸡同鸭讲的家庭隔膜。更何况是这么多年未曾见过的“家人”。自欺欺人往往就是悲剧的开始。对于这么一个亲密的访客，大家都很激烈的想要把这么多年的经历和情感传达给他，想要与他分享生活，可是却忽视了彼此之间的认知和了解。反而进退两难，手足无措。

　最后激烈爆发的那场冲突还是来自于彼此的亲疏认定。母亲，兄长，嫂子，妹妹。性格迥异的人物与主角的对谈不断提醒着他，他属于这儿，又不属于这里。

　家庭关系是一个非常独特的存在。与其他的情感联系不同，它好像因为血缘关系的存在而自带神圣的光芒。它很重要，很霸道，甚至到没有缘由。我们没有办法自由地处理它，没有办法轻易说出拒绝或者割舍。

　可是这种亲密往往带来的伤害又是最深的。原生家庭更是如此，很多人或者绝大多数人用尽一辈子的时间都没有办法从过去的影响里走出来。可是被伤害的人总是在不自觉的重复着伤害和被伤害的过程。

　我们在世上寻找的是有人了解，有人爱，寻找的是一种飘渺的幸福感。

　这种感觉是很微弱的。我一直以来都坚信的一个观点是：爱不是表达，更不是不表达，而是需要感受到的。有几个父母是不爱自己的孩子的呢，可是他们又有几个人可以说自己爱对了方法呢。

　以爱之名，却不行爱人之事。恰巧是最可悲的。

　**恰巧描摹出了这样一种爱人而不得法，欲言又止，每言却错的尴尬处境。最后落得满地鸡毛。讲故事的人发现了问题，但是却没有办法给我们解决问题。问题只能靠自己去解决。

　 《只是世界尽头》影评(六)：餐桌的边缘亦是世界的尽头

　我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在**院里看完多兰的《只是世界尽头》后，我一直在问自己的问题。我们是期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者是单纯的期待从他的**里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已？ 这部影片《只是世界尽头》讲述了一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。 在**的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部**不断传递给观众的感觉和主题。

　 《只是世界尽头》影评(七)：无法诉诸于口的言语

　久别之后的回归 家庭是一个陌生又熟悉的地方 你的不在并没有影响什么 他们长期相处的摩擦争吵 而你像一个局外人在旁观 你以为你和哥哥之间独有的回忆 在他心中那什么都不是 他不理解 他在乎的是现在是生活 而不是一个与自己分别了十二年的弟弟的往事 妈妈爱你但是不能再多了 你感到茫然 无所适从 因为这不属于你 就像那只误入的小鸟 你说你会经常回来 妹妹可以去看你 而哥哥听到的只有你现在要走以及莫须有的会议 太久 你们无法交谈 你的嘴像是被粘住了 这短短的几个小时的家庭聚会如同一个世纪一般漫长 家庭就是如此 纷杂吵闹 没有人擅于倾听 他们只想表达 也许回来本就不是一个很好的决定

　 《只是世界尽头》影评(八)：不只是亲情

　不知道为什么这是我觉得五次以来自己最懂多兰的一次。发现他的女性角色常有着艳丽的妆发，现在意识到这似乎是一种欲盖弥彰的掩饰。我们都想过要逃离，但我们终于还是没有像男主一样走出家门。Vincent演的哥哥对弟弟复杂的感情在我看来既包括了对他逃避责任的愤怒，对弟弟成就的嫉妒，对自己不能摆脱大哥长兄如父的身份的无力还有由此生出的令他无法承受的对自己生活的失望。这个角色极其讨人厌，但也因此格外立体，真实。之前没看过蕾雅主演的片子，发现她的表演完全没被几个前辈戏骨压下去风头。马良还是很美很会演，但这个角色我没有太懂。感觉这部似乎在叙事上比看过的几部前作更传统一些。每个人和男主的对手戏都有看点。最后那只在屋子里四处乱撞后倒地不起的鸟，不知道是怎样的象征。太多事情我们无法选择。片中展现的疏离感让人难受。

　多兰的配乐我一直都不太懂。特别是片尾那段？

　我们的生活相互交错牵连，如果我曾经伤害到你，不要原谅我。

　请远离我。

　 《只是世界尽头》影评(九)：不知道超了字数，只能当这是影评

　可一家子都如此的孤独。那些绷紧的时间里，每时每刻，连快乐、幸福与玩笑都变成星星之火与充满紧张的网…太渴望爱，太爱，直到爱变成了极端的负累，如此陌生，可怜，又充满期望…我爱多兰，每一帧都不愿错过，年轻的人，年轻的压抑，疯狂的释放，只属于年轻的释放。不想看第二遍的烦躁就如路易斯的痛苦…让我痛快哭了一场的悲剧，悲剧的极端却衍生出了喜剧，失笑于无可奈何的爆炸性侮辱与脏话，眼泪与沉默的长期隐忍让对峙无处不在，爱到了尽头成了恨与卑微，也有过无与伦比的快乐回忆，蒙了灰的旧物伴随着已死去的人……路易斯与母亲单独的对话，结尾处妹妹可怜的小心的惊慌与哥哥的爆发，妈妈的那双眼，路易斯苦涩又无力的眼神，每一个强颜欢笑，这些个场景我跟着泪如雨下，回想起来心头开始闷疼，我不想在这里呆着……不想再看第二遍，不想再感受这样的家庭氛围……可悲的是，爱无处不在，在妹妹的期待与幻想里，在哥哥的愤怒与刻薄里，在嫂子的沉默与无奈中，在妈妈的香水与天真里……痛苦与爱意强压着每个人的神经，为什么？……是这样复杂……有时就是这样，在满满的苦中吃到的一点甜让人难以忍受的呕吐，不是坏的，是无所适从的孤独……这样的甜，让人更惧怕幸福的感受与极端的发觉孤独是那样可恨，时间一晃十二年，人之将死，分裂让死亡都无法和谐出口做告别……

　人就是如此吧，身体里精神中错综复杂的不和谐与统一，搅乱了自己也搅乱了周遭的一切，其实都那么的胆小……人性中有那么多因果多简单——“从没了解过。”

　夸大了自己的痛苦又或是高估了别人的宽容，不对，这与这部**与所有人事无关……

　 《只是世界尽头》影评(十)：无法逃避的羁绊

　看这部**宛如看一本精彩又细腻的，甚至能感受到那些优美的句子在体内流动。

　母子谈话之后的拥抱，母亲喷了过多的香水，只是希望能够让儿子的记忆中留住这种气味，留住这个拥抱，留住她。烟草和浓郁的香水气味相互缠绕，微风袭来，气味更加浓郁，母亲的手在后背轻轻的抚摸，那一刻，时间是过的那么慢，那么让人无法忘怀。

　蓝色的床垫上则是灰尘的气味，上面有louis第一次的爱情，无法向他人展示的爱情。时隔十二年，那段难忘的爱情的最终结局就是pierre死了，得了癌症，“ton pierre”，mon pierre.

　和Antoine买烟回来，残留的是汽车上的气味，下车后天气闷热，时间紧迫，心情焦躁不安，汗浸透了后背和腋下，一切让人感到压抑沉重，无法呼吸。母亲也如此，闷热的厨房似乎融化了肌肤上浓厚的化妆品，汗无法控制的一点点沁出，手上的小风扇似乎为她争取的是最后一丝氧气，连手指上的奶油也只单单剩下了甜的味道。

　整个下午，每个人都无所适从，每个人都不知如何释放自己心中的情绪。紧张又混乱，想说的似乎很多，脑子却一片空白，句子脱口而出随即又被自己快速遗忘。对于母亲来说，这一生最幸福的日子大概就是大家都在一起的时光，每个周末的周末旅游，她想让大家重又体会到那种幸福的快乐。而Antoine是脆弱的，脆弱到任何关于louis的回忆都会让他受到伤害，而唯一能够不让自己受到伤害的做法，就是拒绝。唯有攻击他人，伤害他人，不给自己喘息的一丝机会，唯有这样才能不让一丝记忆去入侵自己混乱的大脑和脆弱的心灵，去击败自己感情的堡垒。的确，每个人都是孤独的，但又无能为力。当Louis时隔十二年后面对家人时，无论如何也无法残忍的告诉大家他将永远离去的真相，让家人再次被残忍的抛弃。种种矛盾又复杂的情绪一直随着**的发展在变化。

　在一个半小时的时间里，我经历了他们所有的情绪和感情，我变成了母亲，我变成了哥哥，我变成了louis，我变成了妹妹和Antoine的妻子。可是我依然说不清每一个自己，就像这世上的很多东西，只能感受却永远说不清。

1.影评分析色调万能句子

第六节、**影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、**、桔**、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… **：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对**有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色**《名利场》的问世，无疑是**艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色**之前的黑白**是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白**之后的彩色**准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色**出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在**中的几种情况及作用1、色调 色调：彩色**画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔**的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，**的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔**的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在**中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔**的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在**中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔**的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在**中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮》是一部政治**。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对**的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动**的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部**中展现人间百态，这就是这部**的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的**气质。

某某导演制作的某某对中国**传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代**语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和**糅合在一起，用音乐表现**，也用**表现音乐。影片保留了原荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到**画面的作用，强调用镜头来记录。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对**的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。 春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！ 让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。 爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风。 信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。 可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的**来说，**评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过**专业知识的人群。这类影评可以评**主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过**知识，对**专业术语有所了解的**从事者。这类影评可以评**的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏**时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果**的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析 ，可以结合**中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个的影响、是否是带动发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）

明白了吗？加油！