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2021谍战**《悬崖之上》精选影评十篇 谍战**《悬崖之上》是张艺谋的指导的，大家在看了以后有没有被其中的人物角色所打动呢?是不是心中油然而生了一种敬佩的感觉呢?下面我为大家收集整理了?2021谍战**《悬崖之上》精选影评十篇?，欢迎阅读与借鉴!
**悬崖之上的影评一
一部好的**总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在2021年中即将上映了一部新的谍战**《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的**，观看了这部**之后感触很多，无论是**剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的剧情。
在这部**当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。
影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的**来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧!
**悬崖之上的影评二
五一的期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。
整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!
每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的，却与谍战任务紧密相连，这说明作者平衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。
影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务救出从日军手下逃出来的***员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的罪行。
其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。
另外秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间?无声?的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。
整部**用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。
《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和平来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!
**悬崖之上的影评三
近期，张艺谋导演指导的一部谍战**《悬崖之上》即将播出，这部**的演员阵容十分强大，个个都有着出色的演技，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，里面还有雷佳音和沙溢的客串，也是一个亮点。张艺谋导演挑选演员一直都很有眼光，一生热爱于**，不断给人们高产出**，这部谍战**也是张艺谋指导的首部谍战片，该**故事背景发生在二十世纪三十年代二战期间，四名代号为乌特拉的地下工作者前往被日本关东军占领的东三省执行秘密任务，那就是获取日本人反人类实验的证据。
观看该**让我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那个片段，两个特务为了逼供获取信息不惜抢杀，面对生死的选择，面对生死的恐惧被雷佳音扮演的淋漓尽致，为了活下去不惜说出了秘密当起了叛徒，看到这里我在想，我们应该恨这样的人吗，恨他们的无能，恨他们的背叛，但静下心来想一想，或许在面对生死选择面前我们都会有自己的选择，每个人都处于困境之中，每个人做出的选择都是别无选择，而在敌人面前一条条生命犹如蚂蚁那样微小，一个不经意间就会随时被夺去，而被动选择的人只有一个想法，那就是活下去。
该影片画面过于血腥，双方的斗智斗勇，敌人的残忍逼供，地下工作者的无私奉献让我不经想起，或许现实中的故事经历远比**中的更加来的残酷，在抗战时期的那些地下工作者英雄可能经历的是我们远远想象不到的痛苦，而他们为了人民的安稳生活不惜自身安全潜入敌人营中，为了获取信息不断伪装自己，与敌人斗智斗勇，要知道，他们也是普通人，或许他是某个人的爱人，某个人的孩子，他们也有自己的家人，为了人民舍小家为大家，他们总在我们不知道的地方默默无闻的付出，无私奉献自己，他们的英雄事迹值得被大家知道，他们的名字值得我们去牢记，他们的英雄在于平凡人做出来了不平凡的选择，悬崖之上，目光如炬，而如今山河无恙，家国安宁，我们现在的生活之所以有如今的岁月静好，是因为有他们曾经的负重前行，我们应该吸取教训，强大自己的国家，致敬那些无名英雄。
**悬崖之上的影评四
随着时间的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜欢看**的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属?国师?张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部**不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部**的 观后感 ，记录自己的一番感受和对**的思索。
众所周知，老谋子拍**，是从来不将就的，并且?若是重复，宁可放弃?。**作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。**里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。
而《悬崖之上》这部**主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部**的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。**里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。
认真观看《悬崖之上》会发现，这部**人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，**对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且**中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从**的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的**，意义非同一般。
**《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而**中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。
**悬崖之上的影评五
2021年4月30号张艺谋导演的第一部谍战**《悬崖之上》正式上映了，作为一名**爱好者，我早就注意到这部谍战**，毕竟对于现在的中国**中，有关谍战的**是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。
张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀**，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部**。这一次张艺谋导演的首部谍战**，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去**院支持一下。
《悬崖之上》这部**说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的***特工小队，在执行?乌特拉?秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部**。
《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。
这部《悬崖之上》**中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看**，而是进入**之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的**，都能很好的展现出**剧情与内容，让人看了非常的过瘾。
看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。
世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。
**悬崖之上的影评六
《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后**后，内心也是感叹不已。
**中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话?活着的去找孩子?。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以?活着的去找孩子?就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。
在**的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是?每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡?;于和伟说?为了信仰，他们可以牺牲自己?，英雄不朽，令人动容。**中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。**中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了扮妻子的女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。
通过《悬崖之上》这部**，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟 。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的贡献。同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。
**悬崖之上的影评七
张艺谋是**界最敬业的导演，71岁的他不仅保持了一年拍一部**的速度，还跨越了不同类型的**。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的**《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员，不得不说这是一部很好的商业大片。
4月24日，《悬崖之上》在全国点映看完之后，只想说两个字：好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的，中国**的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身，对此无论观众如何批评他，张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中，我们可以看到，张艺谋终于心平气和地开始讲述故事了。
其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，**剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。
《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在中国的东北，一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉，环境的再寒冷也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。
众所周知，谍战类作品多为电视剧，如《潜伏》、《黎明之前》和《悬崖》。由于谍战类**题材的特殊性，因此对演员有比较大的要求，同时这也是对演员演技的考验，《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直，还要表现潜伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色，尤其是张译，他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直，他有一段的表演真的达到了以乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象，她就是刘浩存，作为00后的她，真的太适合大银幕了，在张艺谋的上一部**《一秒钟》中，她表现得非常出色，把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致，在《悬崖之上》中她也表现得很好，很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，在影片的最后，导演让刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着希望和曙光，象征着光明的未来，不得不说，张艺谋在挑选女演员方面的眼光确实不错。
《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看，我相信这部**一定能受到大家的欢迎，拭目以待吧!
**悬崖之上的影评八
每逢节日，就会有一些大片会上映，今年五一也不例外。劳动节期间，众多**纷纷上映，为我们的期时光增添了许多的快乐，在众多的**中，我最终选择了这部张艺谋首度执导的谍战大片《悬崖之上》。
这部**的演员阵容可以说是相当强大了，有张译、于和伟、倪大红、雷佳音和沙溢这些个实力派演员凑在一起的**，只要他们正常发挥，就会给你带来了一场120分钟的视觉盛宴，这对于长期处在疫情下的我们来说，真真切切是一场享受。在了解了**演员和一些基本信息之后，我就迫不及待前去**院看了这部**。
这部**很好的诠释了什么是谍战片，**中融入了很多传统谍战片的相关元素进去，比如说卧底、特务、情报交换、悬疑、暴力刑讯等等。除此之外，这部**的服化道非常真实，而且**的取景也很美，因为**的场景设定是在哈尔滨这座东北雪城，全程的鹅毛大雪，白茫茫的一片。动作戏的部分也是美得精彩绝伦，就以追车为例，提到车辆追逐的戏码，可不像好莱坞那样动不动一整条街都给你扬咯，而是和整个环境恰如其分的去展现它的刺激和紧张感。在**院的超大屏幕下观看这部**，简直是一场视觉盛宴。
一部好的**最重要的还是要有好的剧情，只有剧情足够吸引你，你才能在一个位置待上120分钟。《悬崖之上》是根据全勇先原创故事改编拍摄的，讲述的是上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的***特工组成任务小队，回国执行代号为?乌特拉?的秘密行动的故事。我们的主角当然不可能简简单单的完成任务，大家都知道，剧情肯定会有反转，但是剧情不能随随便便反转，这一点非常考验导演、编剧以及演员演技。这也是看谍战和悬疑类**最刺激的地方，是整部**的精华所在。而这部**也没有让我失望，剧情反转一个接一个，密度非常高，情节性也非常强，在这个基础上同时还有比较强烈的情感。
我看完整部**之后，还是对剧情非常满意的，这部**是层层博弈，反派全程智商在线，一个不留意，那就是生不如死，前一秒你以为敌人在第一层，其实人家在第三层，但主角可能在大气层!
**悬崖之上的影评九
我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有无数的?无名?英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部**给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的**片段和自我感受，可能存在部分剧透，请小伙伴们谨慎地自行?食用?本文。
《悬崖之上》改编自?大咖?编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等著名演员领衔主演的谍战题材**，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护?日本反人类实验?的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，秘密回国执行代号为?乌特拉?行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的?天罗地网?之中，被推至?悬崖之上?的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场激烈又惊险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种种情感。
在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍?直视?，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他?残破?的身躯仿佛在向我们述说着当年那位?先烈?所经历的故事，真实到让人害怕他下一秒就会?死去?。其实受尽磨难的?先烈?何止他一人，是无数个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。
**中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词?我们还能看见天亮吗?，我们现在每天都能看见的?天亮?对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找?黎明?的人，他们期盼着的?黎明?就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿。
**悬崖之上的影评十
经历了几天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长，为了放松心身，观看**是不错的选择，于是我到**院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位***特工小队执行代号为?乌特拉?的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人的天罗地网当中，立于?悬崖之上?的特工小队面临着严峻考验。
张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，**的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围;《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。
《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。
既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。
最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!
总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但**呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!
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《送你一朵小红花》影评
陈凯歌导演怒了，地点在柏林。他为什么怒了？因为一位叫胡戈的网友恶搞了他的《无极》，做了一个短片，名字叫《一个馒头引发的血案》。通过这个短片，很多看完《无极》却满头雾水的观众终于深刻领会了剧情，大批没有看过《无极》的观众产生了看**的冲动。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。于是，陈导怒了。
那么，为什么陈导在柏林呢？为什么要在德国首都宣布起诉一个中国公民呢？因为他要去参加柏林**节，那边为他安排了《无极》的盛大欧洲首映礼。陈导最近很忙，《无极》票房过亿，个人所得税都算得头皮发麻，计算器冒烟。前段时间带了片子冲击法国戛纳**节，未遂。后来又说要进军奥斯卡，提名名单出来以后，说有位华人导演入围，但那人叫李安。这一路走来，由全国巡回宣传，再到法国，又到美国。终于，德国，到了德国，金熊在望。忙，这一路都很忙。
所以，我们就看到了这一幕：陈导在柏林怒斥胡戈说："一个人不能无耻到这样的地步。"
陈导的中文和他的**一样晦涩深奥，不知道"这样的地步"是一种怎样的地步？如果说指的是无耻到恶搞《无极》的程度，我觉得很好啊，很有趣啊，我很喜欢啊。至少，就性而言，《一个馒头引发的血案》要比《无极》好看多了。而且，完美地解释了为什么一部投资过2亿的片子里为什么会出现一个馒头。
如果说指的是扭曲了陈导呕心沥血所做的艺术品，这种行为非常无耻的话，我觉得很多秃顶的观众有话要讲。在《无极》的放映过程中，由于他们不得不一次次举起帽子向经典作品致敬，造成了他们的严重脱发。牦牛群奔，起立致敬，为了《狮子王》；光明迷路，起立致敬，为了《蜘蛛巢城》；满神预言，起立致敬，为了《浮士德》和《俄狄浦斯王》。如果我理解得不错的话，所谓无耻之徒就是从一部作品里找创意的人，拔一毛而利天下。而艺术大师就不同，薅百家之毛而为己用。
毫无疑问，一个巨大的鸿沟长期以来一直存在于观众和艺术家之间。以陈导的《无极》而言，要能理解这部充满了隐喻的作品，观众必须熟悉德国诗剧（《浮士德》）、希腊悲剧（《俄狄浦斯王》）、莎士比亚悲剧（《蜘蛛巢城》脱胎于《李尔王》）以及美国动画片。而要看懂《一个馒头引发的血案》，需要的仅仅是简单生活经验和一点点幽默感。
我个人觉得，要求一位观众在劳累了一天，自己掏出80元血汗钱，去看一部大片前，还需要他去大学古典文学系深造一番，否则就无法深刻理解一部**，这种行为非常残酷。尤其是这部大片还号称是"商业片"，尤显讽刺。商业片都拍成这个样子，真不知道中国人能看的文艺片要到什么水准。因此，《一个馒头引发的血案》是一部充满了人道关怀的影片，最低限度上它的故事要比《无极》完整而且合乎逻辑，而且并不强求观众去念夜校。
造就《一个馒头引发的血案》的，不是别人，正是陈导自己。要不是《无极》如此无稽，胡戈也就根本没有那么多发挥的地方。要不是《无极》如此滑稽，胡戈也就根本无法引起那么大的笑声，更不会有观众说《一个馒头引发的血案》才是正版《无极》。坦率地说，陈导不应该起诉，反而应该感谢胡戈同学。看完《一个馒头引发的血案》后引发想看《无极》原片的人，恐怕要比看了影评和预告片以后决定去看的人多得多---因为想看看究竟有多搞笑。
一亿多的票房，捞得盘满钵满，还不允许观众失望？观众掏钱赞助了票房了，还不允许大家找乐？那么无趣的片子都拍得，小小的《一个馒头引发的血案》就不能容忍它的存在？有本事把片子拍到网络下载第一名，不就所有的问题都结了吗？《一个馒头引发的血案》讽刺了《无极》又怎么了？不一直说中国观众素质低吗？那么戛纳评委、奥斯卡评委也都素质低？这次柏林**节的评委就一定高素质了？
本来挺美好的一件事，陈导摸摸小胡的头，大家一笑而过也就算了。闹到要上法庭的地步，究竟是谁丢脸？胡戈要是被判了，我第一个捐款。因为他至少有趣，至少他的工作有意思。至少劳累了一天下来看他的片子不累！在胡戈和陈凯歌之间，我毫不犹豫地选择前者。中国导演没有给观众多少欢乐，没有几个有点趣味，所以观众只能自己上网找乐。大师不大师对于我来说没有多少意义，古龙说：谁说英雄寂寞？我们的英雄是欢乐的。胡戈就是网民自己的欢乐英雄！要用司法手段灭一个民间的欢乐英雄，这事是我见过最无趣的。胡戈无耻与否我看不出来，但是做人不能无趣到陈凯歌这个程度！
1个馒头引发的血案 下载地址
://dl1.it168/1302/IT168-3873005018554.wmv
这个**的玄妙之处不止这简简单单的一点[馒头]另有高人看出其中更多后的玄妙 这位高人就是<悟空传>的作者 今何在 大人 下边是引自博客专栏今何在对无级的影评(PS:你想看懂无极么? 你不看影评怎么能看懂无极呐?想看懂无极你就说吗,我又没说不准你看一百遍.)
好**要看一百遍，评无极
无极要看一百遍，因为看一遍的都没看出这**好在哪。既然俺看一遍看不出哪好来，而片方信誓旦旦说这是好**，所以只好得出结论：这部**需要看一百遍才知道它哪好，如果你看到九十九遍还是觉得不好，那只是因为你看得还不够细，非得导演亲手指着每个镜头给你说这里哪好吗？
影片一开始，一个流浪女孩子从战场死士兵手中捡到一个馒头，很多小白不好好思考就笑说那士兵一边打仗时为什么一边要把一个馒头抓在手里。看，无知显露了吧，这里的深意是为了表现北公子无欢（谢霆峰）的从纯洁到阴暗的心路历程。最初的时候，北公爵是多么善良的一个人，他的士兵，上战场时手里不拿兵器只拿馒头！那是给老百姓们送粮食去的啊，但是不被理解，馒头换来的只是寒刀，因为别人都不相信有人上战场会手里不拿兵器只拿馒头！（尤其是网上的小白）。主题深刻啊，太深刻了。结合片尾那个馒头的再次出现，把全片的暗中主题：“人是永远不会互相相信的。”表现的淋漓尽致，把观众都加入了这一行为艺术的过程，因为观众也都不肯相信无极是部好片，太悲剧了，什么叫真正的悲剧，这才叫悲剧。真正导演，不仅在**内表现悲剧，还能把所有看过**的观众都变成悲剧的一部分！而导演自己，才是那个不被所有人相信的真正的北公爵：悲剧英雄！
好了，收起眼泪，接着解说。女孩子从死人手里拿到了馒头，这时只剩孤独一人的少年北公爵正好痛苦的走在战场上。什么？没看出他的痛苦？当然痛苦，不然一个贵族小孩，顶着盔甲，孤身走在满是死人的战场上，理由何在？一个真正的导演会做这样无厘头的事吗？当然是有深刻背景的，只可能是因为少年北公爵给人民送粮食失败，遭受打击，才会孤身一人在战场上游荡。才会在看到小女孩子手中拿着馒头后愤怒的冲过去，要告诉她这个馒头是他的！
但大家请注意，这时北公爵的脸上还是笑的，他为什么笑？因为他其实心中高兴，因为终于有一个小女孩肯吃他的馒头了，这说明终于有一个人肯相信他了，少年心中看到了希望，于是他爱上了这个肯吃他馒头的小女孩，因为只有她肯相信他。
但这时编剧的高超之处出现了，悲剧来临了，小女孩欺骗了纯洁善良的小北公爵，她把他打晕然后逃跑了！观众们啊，你们可能体会醒来后小北公爵心中的痛苦迷茫与挣扎，一个孩子要承受这么大的悲剧，没有人肯相信他的士兵会给人送馒头！连他爱的人都为了一个馒头，从此他的心理开始转变，他不再相信任何人，多么合理的安排，到**结束时，看着北公爵再次含泪的向女孩倾城举起那个馒头，又有谁能不跟着落泪呢？（除了那些看**看到鼻子里去了的小白们！）
好了，刚才说到小北公爵童年创伤史。转眼二十年过去，鲜花大将军真田广之带着鲜红的花花军举着鲜红的花花旗去剿黑黝黝的牛粪土匪，值得称道的这里的用色，敌我立场绝对分明，而红色鲜花军直线冲入黑色牛粪军的画面，已经深刻点出了这部**的宏大主题：“爱情，就是一朵鲜花插进牛粪里的过程。”牛啊，太牛了，注意镜头里那么多的牛，那么多的花，代表了什么？你们这些看**不带大脑的白痴！
然后大将军在战斗中看到了壮实的奴隶张东健，并一眼就爱上了他。这里才是导演的深意所在，笨人是看不懂的只会乱骂。请看这里的精彩细节刻划：从战前的红色之箭穿过牛肉，实则暗喻丘羽特之箭那时就穿过了大将军的心，这一个细节太精彩了，太妙了，太形象了，我太赞叹了，太牛了。到战后的大将军抛下军队孤身一人去追张东健然后没有任何理由的就要他属于自己并永远跟在自己身边，这里没有用一句多余的台词，就把孤独而骄傲真田广之对张东健的爱刻画的淋漓尽致。但张东健不解风情，只为了有肉吃就屈服了，一个已深坠爱河，一个只是为了物质利益，爱情悲剧的基调在这里就奠定了。你们没看出来吧，不懂吧，不懂就乱骂，BS你们这些只看一遍无极就自以为看明白了的人，无极至少要看一百遍啊一百遍！
然后真田大将军在听到王城被野心勃勃的谢霆峰围困的消息后，还是让所有人大挨眼镜的抛开军队，只和张赶往王城，这个违背常理的情节说明了什么？笨人是看不懂这里的深意的，真田当然是为了和张东健单独相处，他坚信张终有一天会真的爱上他。他故意带着张走进高梁地，还骗他说迷路了。好一个真田啊，一个大将军怎么可能连回自己都城的路都不会走呢，当然是故意的，这编剧之棒，令我倾服。但这时陈红扮的小倩出来搅局，色诱大将军真田，这里真田意逢迎实则利剑在手，大有你再往前我就死给你看之意，委婉的表示了我不会为美色背叛小张的，这里大家一定要细看一百遍，注意的大将军的每一个动作，才能明白这一段的真实含义，演技派就是演技派，记住，这一百遍一定要花钱在**院看，看盗版碟是看不清楚的。
小倩看得不到大将军，恼羞成怒，说：不从我的人都没有好下场，你会失去你现在的一切（当然包括你真爱的人），大将军不为所屈，不相信命运。但是命运很快就来捉弄真田和张这对苦命爱人了，花贼鬼狼刘烨出现了，欲鲜花大将军，但这是张及时的出现了（他其实根本就没有走远，一直躲在暗处观察大将军是否真得忠贞，不然怎么出现的那么一秒不差，不认真看**的深刻暗示就知道乱骂的人，再去看一百遍补课吧）。
鬼狼一看见张，立刻发现这才是他一直在寻找的人，不是吗？你们看过**的说良心话，不是这样吗？去细看刘烨那时的眼神（一百遍啊一百遍），听他发抖的声音（一百遍啊一百遍），然后不顾自己没有干掉大将军后会有什么后果就落荒而逃，如果不是因为这个黑眼圈花贼突然间明白了人生的真爱，他有什么理由不先干掉大将军再走呢？没看出这里的真义的人再去看一百遍啊一百遍。
然后大将军因为受伤不能行走，只好让张穿上他的花盔去冒充他从北公爵手中营救大王，不对，不是大王，是王，记住，王和大王是不同的，只说“王”，代表的是气质，是高雅，而“大王”，就让人想起花果山。请大家一定要用标准的日式普通话反诵吟诵：“王，请你……”，以学习高雅的贵族词汇和发音。你看**里只有奴隶和蛮人才说京片子，而那个说“牛咋全回来了呢”的牛魔王小妖说得是东北话！
好了，说到哪了。张东健穿着鲜花盔甲戴着金面罩闯入皇宫，只看见少女倾城在高处甩卖服装，“你们想知道这件袍子下面是什么吗？请发短信到223345，目前玉米色235443票，机器猫色2345345票。”下面观众：“靠，你脱了一百多件了下面还有，从五十强到十一进九脱了两个礼拜，我们要直接看结局啦！不然退票！”
这时我们的王，注意，声音一定要纯正，王。王用着纯正的东方不败音挥剑追赶非法搭台表演的少女倾城，这时张东健催马赶到：“来晚了来晚了，大家让一让，脱了哪儿啦？我可是VIP票。”北公爵的士兵们一看他真得是VIP票，就十分有礼貌的让开一条路，直接让他到了前排，这里的深意是再一次表现了北公爵士兵是多么有教养有道德的士兵，不然管你什么VIP票，前面堵着两三千排人你说插队就插队啊。
因为来之前大将军真田对张东健说，手里没有拿武器的就是王。注意，大将军这么说是故意的！，不然怎么可能有一部**里人物这么白痴说手里没拿武器的就是王，当然只有是故意的。（再想想英雄残剑的台词，再一次印证了中国**英雄们的心心相印所故略同。）
于是因为大将军的巧意安排，因为小倩说花盔的主人会杀王，他为了逃避宿命，才让张戴上花盔代他去，然后还故意骗他说没拿武器的就是王，为得就是张不认识王是谁所以就不会杀李，更不用说赵。但是悲剧大师的手笔再一次显现了，宿命啊，什么是宿命，你一看这个开头，就猜到了这个结局，这才是宿命啊。悲剧啊。我们崇敬你，中国的悲剧**大师们，中国**悲剧大师们。
所以张立刻杀掉了王，然后少女倾城立刻也爱上了张，但是北公爵的幼小心灵再一次被伤害了。因为北公爵不仅又爱又恨着把他童年纯真感情和漂亮的脸一起踩在脚下的少女倾城，而且还十分的崇拜着大将军真田。不是吗？他自己亲口说的。哈真的北公爵一看到真田进来，就象玉米看见了春春，但是春春却一眼也没有看他，直接就把超级女身的主持人倾城给抱走了，北公爵太受伤了，他只有一个字，追。一直追到大地尽头，他痛心的问：“你真得就为了这个女人？”春春，不，张东健说：“是的，你放过她。”
同时看着自己的两个爱人拥在一起的痛苦使小北丧失了理智的赌气说：“我不信花花大将军会为了一个女人而抛弃这么多（注意潜台词：一个女人？没有看懂的再去看一百遍啊一百遍），你从这里跳下去，我就放过他，”
结果张东健心想，靠，我是谁啊。我是超人耶！跳下去也不会死。于是他就跳下去了。北公爵十分痛心：他居然宁愿意死，也不愿多看我一眼……于是他对他的爱人同时又是情敌的倾城产生了极为复杂的感情，想占有她，又讨厌她，希望她和大将军黄。大家注意这里演员的表演细节，不看一百遍是看不出来北公爵的极复杂矛盾心绪的啊，这就是演技啊。
然后另一边大将军再次被小倩逼婚，大将军心贞意坚：“妖怪！我的大徒弟孙悟空就要来了，你死了这条心吧！”小倩吓坏了，落荒而逃，后来导演再四处找她她都不肯再出来了，搞得片尾那一段神仙总结报告都不拍了只到双人升仙草草了事。
大将军找到孙悟空，不对，是张东健，大家解开腰带，换回了身份。大将军去找到了少女倾城，冒他自己与她。第二天倾城要走，大将军强撑面子不追，还送了她匹马，又因为发现张东健也爱上了倾城无法忍受而赶走了张。
张流落遇到鬼狼，鬼狼传授他时空挪移大法口诀，简称“波罗波罗密”，全称：“真正的速度你是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道你的孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会什么时候爱上一个人。你这不是跑，是逃，你要跑，就要学会什么是真正的渴望。”
张东健兴奋的赶回爱人处，对着他说出了这一段深情告白，大将军此时正在苦苦的等他，看他回来还故作不理，其实心中早乐开怀。听到这告白后，大将军终于心理防线崩溃了，奔到阳台上狂吐不止，流泪说：“太阳就要下山了。”这句台词的深意是：“你还站在楼下傻等什么呢？”
张东健会意，兴奋的背上爱人，奔向幸福的远方，请注意：这里是全剧最浪漫最感人的爱情高潮！谁敢说不是就是漠视摄影师和音乐师和特技师的心血，全片最用心最投入的明明就是这一段！白痴才看不出来！
美丽的风景，宏美的音乐，张一边狂奔，一边回头与背上的大将军相视而笑，看到这里，全**院的观众都再也忍不住了，拿起纸巾冲向卫生间。只有少数神经大条的小白还坐在里等着看下面。
如果，故事，能够到这里就结束多好啊。这将是多么完美的一部爱情史诗。它将一举超越春光乍泄和蓝宇，一举奠定它的宗师位置，今后一百年内，都不可能再有人超过。但是，导演的野心在这里体现出来了，他要讲述的不是仅仅是爱情之花如何插种，还有更深刻的主题，那就是：鲜花插在牛粪后会发生什么！
于是我们看到了情节的急转直下，独具匠心的违大转折，全片最精妙的一段：相爱的两人奔跑时突然发现倾城出现在前方！天啊！那时三个人的内心瞬间转动了一千六百二十八次，眼神互相交换放电六万四千三百二十一次，不信，请把碟放慢一万倍速观看，才能知道这部**三亿元都花到哪里去了，就是这三人相见的零点零一秒钟啊，足足花了二年半拍摄。另注意：盗版碟是看不到的。
那时三人心理：
张东健：她为什么要拦在我们两人奔向幸福的路上？为什么！莫非她对我还是有那么点意思？
倾城：这两个没品的家伙，说好天亮之后就分手，居然还追，莫非是给了我一匹马觉得心痛了？
大将军：为什么？为什么他背着一个，还要去追另一个？天啊？既生鲜花，何生倾城啊？
之后三人的反映也真是绝笔！把三人的急智表现到了极致！
大将军立刻奔向倾城，说：你竟然敢不回来找我？（潜台词：我得不到我心爱的人，也不让你得到！哼！）。
倾城一边抱住大将军，然后望着张东健。（潜台词：吃醋吧，心急吧，活该，谁让你贪心追一个还背一个。）
张东键愣愣的望着二人。（潜台词：敢情闹半天这里头没俺什么事啊？）
唉，问世间，情为何物，直教人神神道道。这其中千头万绪点点滴滴，又如何一个乱字说得清。黑泽明若在世，也当愧得烧掉胶片，从此再不敢自称是干导演的。
然后三人一起又回到了他们的小天地，开始了三口之家的快乐生活。但是！一个伟大的编剧怎么可能让**这样平庸的大结局。于是，暗恋大将军的他的娘娘腔部下来找他了？什么？你没有看出来他娘娘腔？你没有看出他暗恋大将军？天啊，现在的观众都低能到这种地步了吗？我真为导演的深深苦心而不值。不然那个将军为什么要那样演？为什么？你能解释吗？难道一个伟大的导演会让他的演员莫名其妙去演一个莫名其妙的形象吗？
部下带来了北公爵为情而自杀的消息，大将军决定去看他最后一面，在这里，**台词配音被无耻的修改了，什么“北公爵被抓住了，我们知道了事情真相”，原版明明是“北公爵上吊死啦！最后愿望是要您去见他最后一面。”这样才能解释大将军看到北公爵的信物金手指时那样的动情，才会那样不安的想去见北公爵最后一面，倾城的反映才会那么激烈，不然的话，她有什么理由不和大将军去呢？只因为他老公被平反重新回到工作岗位这样的理由？你问任何一个女人，这真实吗？任何一个伟大的导演都不可能这样无厘头的。所以当然是因为她决不肯让大将军回到北公爵的身边，即使她的情敌已经死啦！小白们你们这回明白了吧！你们为你们在网上发的无知者无畏的评论而脸红了吧！
于是大将军急忙赶回王城，见到了吊在梁上七天还没有断气的北公爵。北公爵强撑开眼，欣慰的说：我知道你一定会回来的，我知道你不会为了一个女人而放弃我的。大将军正感动。北公爵突然变声说：所以我要你永远留在我身边！（发现**配音不对的你们一定看得都是删改版，为了这**不被划为片导演们做了多大的牺牲啊，就象三国历史巨片《吕布与貂禅》换了配音可以完全变成另一部奇幻片子《蝶舞天涯》一样，中国就是这样的神奇啊，换了完全不同的台词和人名居然可以一样照看！）
然后小北就把大将军软禁在了他身边，这时千里之外，倾城抱住了张，说：“其实我是爱你的，我祝大将军和小北永远幸福。”这段本来的原台词在配音时又被无耻的删改了，不然的话倾城爱大将军为什么要抱住张？而以张的飞毛腿，如果倾城去让他找大将军然后才被捉走，张却反比倾城晚到王城，一个伟大的导演有可能犯这种错误吗？当然全是无耻的发行单位在配音上作的手脚，生生毁了一部伟大的爱情悲剧，让**变得不知所云，真是痛心啊，以后大家一定要听日文原版配音。
然后这时深爱着张的鬼狼去为张夺鲜花座圣斗士圣衣，结果和张双双被捉。北公爵无耻的问：“你选，是你光着还是他光着？”鬼狼为了爱情，忍辱在深情的拥抱了张之后，解下衣服。但为了保住贞节，点燃了衣服里早藏好的包，自焚而死，事迹被记录在烈男传第十九篇。才不是象被删改后的**里什么一解下衣服就会爆炸这样生硬的理由，一看就是没文化的发行商后来硬给改的。
好了，**的高潮终于来到了，大将军被审判，张阴险的暗示倾城当时英雄救美的是他，他才不是为了救大将军，因为事实证明审判根本就是个笑话，大将军被判无罪，但还是要死，但这段戏不是白费，之所以有这段戏是为了深刻反映了日本法律及资本主义陪审团制度的虚伪和由少数财团所控制的事实。
好了，这回**的高潮真得来到了。四个主角来到了一个小院中，三个绑着一个站着，北公爵痛苦的说我挑你们哪个好呢？你们我都喜欢。三人都紧张的等待他的选择，最后他还是把手伸向了倾城，手里是那个馒头。他流着泪痛诉倾城当年那一馒头是如何毁掉了他的童年信仰，他之所以变成一个大反派完全是这个馒头的错，错就错在他把馒头做得太硬了，以致于倾城第一口咬不动才发生了后面的悲剧。总结是：千万不能相信任何人手里的馒头是软的啊。
这时吊着的大将军大哭说：“我被你感动了。”大家看过的作证，他是这样说的。大将军表示重新爱上了北公爵，于是北公爵才放他下来，大家不要再被中文配音版给骗了，中文配音版里是大将军说愿意当奴隶，可是他不是飞毛腿国人要穿那袍子也该给张穿，而且仅仅是当奴隶的话北公爵怎么可能笨到在袍子上挂一把剑，一个伟大的导演会犯这样的错误吗？所以当然是中文配音版的错，至少在阿拉伯语版中十分的忠实，大家有机会可以去西亚再看一次无极。
所以其实北公爵是因为相信大将军的感情才放他下来的，而且才会没提防他会拔剑相向，两个人为爱而战，最后大将军用索缠住北公爵的脖子，北公爵却用刀指住倾城说：“你要杀死爱你的人，我也杀死你爱的人。”最后两人约定同时放手，但两人最后还是因为谁也不信谁而动手，大将军死在北公爵的怀中，爱情的主题再一次升华：爱，就是互相不信任，互相折腾与互相伤害。
这时要揭露的大秘密的是，这里本来有十分钟的北公爵与主角张东健的最后一战的戏，这时突然制片喊：“快点，没钱啦！胶片还够支撑十秒钟，”大家一急，于是快刀斩乱麻，大家去算算最后第一男主角与第一大反派的决战，果然没有超过十秒钟。史称：史上最痛快的一战。
然后在催促声中：张一把抓起倾城，飞天而去。
这时神女小倩赶来：“糟啦，糟啦，我还有一段半小时的总结戏呢，我忘了算足够的胶片量了。”但是晚了，胶片到了尽头，只够打上演员表，这部鸿篇巨制，就此干脆利落的落幕，划上了一个完美的省略号。
写到此处，心潮难平。醒来吧，中国的**观众们！让我们齐声为**而歌唱：
“百年前宁静的一个夜，一个沉闷的国度里，拍片声惊碎了宁静夜，中国**它诞生啦，多少年又是多少代，多少代又是多少年，巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远的擦亮眼。”
参考资料：
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林秋菊的精彩影评
趁着还热乎，我得写一写《送你一朵小红花》的影评。这部**整体给人的感觉是轻松温暖的，它好像把所有沉重的东西都给轻松化了。让悲伤的故事不再那么悲伤，给人以侥幸、温暖和希望。
这部**让人们愿意相信，这个世界或许真的有平行时空的存在，那里的人们都按照自己的想法去生活，去无忧无虑，去心想事成。那里没有疾病，没有痛苦，就像安徒生写的《卖火柴的小女孩》中，那个小女孩最后去的地方一样。
这样的编排，让本来很“丧”的事变得似乎不那么“丧”了。**的最后一个镜头，女主出现在了男主日思夜想的那片湖边，与平行时空里的男主牵手走在一起。男女主都是拥有健康身体的普通人，他们谈最平凡的恋爱，过最普通的生活，烦恼最日常的烦恼。这一切都在用力地撞击着我们的心，提醒着：健康且平凡的我们，是多么幸福，该多么知足！这块补齐的镜头，给了独自活下来的男主、也给了观众另一种圆满。这种圆满像男主最后的含泪微笑一样，这里边有无奈、有成全、也有释然。
这部**不像以往的励志**，让人看到开头就猜到了结局。这部**的制作是花了心思的。不仅有主线的统领，还有多条副线的加持，让整部**看起来有血有肉，充满生活感。
男女主线，从一开始的“病友群”意外相遇，到中间的撂话“治好病再联系”，到最后的男主打开心扉，赢得了女主画的“小红花”、在一起，最终决定排除万难出发前去男主幻想中的青海湖，却因女主癌症的复发让这唯一一次真实的男女主之旅戛然而止。
当死亡真正地朝女主步步紧逼的时候，以往乐观的女主也会难以绷住，开始崩溃，但**并没有大篇幅铺述这部分，而是借用岳云鹏扮演的副线故事来过渡，通过岳云鹏演的角色陈述的他患癌症的妻子——阳光积极乐观地面对生活，组织“病友群”、同病友喊抗癌口号，给病友们力量，但最后却因为无意中看到外出赚钱的丈夫落在家里的复发单而崩溃，绝望地选择自杀来向命运投降。她的丈夫追悔莫及——他后悔自己忙于赚钱，没有用陪伴去给予妻子活下去的力量。
另一条副线是男主韦一航的父母，录制了设儿子不在时他们夫妻俩人的日常vlog，也在激励着男主——怕失去的最好方法就是好好过好每一分每一秒。这一次，男主主动剃掉了头发，陪着女主一起变丑，陪着女主一起去废旧的铁轨上“自杀未遂”，两人一起手拉手躺在铁轨上相视而笑，向观众展现了两道年轻的而不屈服的、勇敢且热烈的生命线，让人动容。然而他们的不屈服最终还是抵不过命运的安排，女主还是离开了这个世界。有个细节是，男主从女主卧室的收纳盒里，拿出了她曾经亲手做的准备在网上拍卖赚取他们俩旅行费用的手工手表，躺在已经搬空的女主床上，默默留下了两行清泪。
影片中的另一条副线是抗癌父女，抓住了父女俩的心理变化，一开始父亲与患病女儿快乐的“鸡腿饭之约”，随着女儿的病情加重，父亲带着女儿买了发，不停地夸耀戴了发的女儿是多么漂亮，父女俩一副开心的样子一度让人怀疑他的女儿得的只是轻度感冒。最后，他的女儿病重离世，父亲抱着一堆女儿住院的生活用品、包括那顶女孩儿一直戴着的被父亲夸赞的发，落寞地坐在医院门口的花坛边出神，突然收到了写有“女儿”名字的鸡腿饭外卖，他颤抖地打开盖子，舀了一大勺米饭塞进嘴里，终于泪流满面、泣不成声。这部**仿佛在告诉我们，就算最后的结局还是一样“丧”，至少我们努力地、认真且精彩地活好了每一秒钟，我们未曾后悔过！
影片中岳云鹏说的一句话让人印象特别深刻——人呐，不管有病没病，有胆没胆，活的就是个精气神！
求一篇150字左右的英文影评
《娘妻》这部剧里林秋菊与高耀宗的感情一直以来是颇具争议的话题，秋菊与耀宗之间，先不说爱情，决不可能只是单纯的一种感情，秋菊对于耀宗本就是集“娘亲、妻子、姐姐”为一体，感觉秋菊先为承诺，后又为童年耀宗真挚所感真心为耀宗、为高家，付出了青春、付出了爱、付出了一切，秋菊爱耀宗是肯定的，是无私的爱，秋菊与耀宗而言，童年时她喜爱他、疼爱他，他像喜欢自己姐姐一样喜欢她、依赖她，更离不开她。那“双玉蝉”里童年沈梦霞不知曹芳儿是妻，也很自豪有这个姐姐的，三叔问他：“谁是你家姐姐？”他自豪地说：“当然是我家芳儿姐姐！”他取笑三叔却反让三叔取笑“花喜鹊，尾巴长，小弟弟讨了个大婆娘”，马上就捂着脸哭着要回家去问姐姐到底是姐还是妻，小耀宗也许是并不在意更并不懂得夫妻的真正含义，所以并不排斥妻大姐。
耀示成年后懂得了夫妻的真正含义，更在意了有妻大姐让他受到了取笑，他怨秋菊让他在人前不光彩，他又为虚荣、功利所蒙蔽，我感觉这时候的他是虚荣心战胜了感恩心，为了选择雅婷，不惜以欺骗、恐吓的手段伤害秋菊。耀宗对雅婷也是有真诚的爱恋的吧，这其实也是没有错的，但错在不该为了爱、为了虚荣，忘了感恩心，忘了十年的亲情，忘记了另一个人的无私付出。
正是因为秋菊对耀宗无私的付出，让耀宗渐渐真实的感受到了秋菊的爱，懂得了感恩的心，中年以后的耀宗对秋菊说那番一分钟、一秒钟的话其实是心怀愧疚的，我觉得那句话的潜台词是：“我这样对你，这样伤害你，你为什么还要对我们么好啊！”那时的他应该是完完全全感受到了秋菊对他的爱，对他的付出是无私的、更胜静怡与雅婷的，他其实是想回头的，但是那时是不能回头亦无法回头的。也正是因为如些，所以他真正能回头的时候就选择义无反顾的回头了。
就像有人说的，爱情可以转化为亲情，亲情可也可转化为爱情一样，我想大概人生就是这样吧。综上所述，我感觉林秋菊对高耀宗的感情是付出一生的无私的爱，高耀宗对林秋菊是包含亲情、恩情、愧疚的一种无限的爱。
秋菊对耀宗是有些宠溺，大概就是因为秋菊的身份是“妻子”而不是“姐姐”，大耀宗的成长过程中她只能是“慈母”，而不可能是“严父”吧。
送你一朵小红花影评
范文：
The matrix is another film that says no to the "human center". It has written a new chapter in the relationship between man and machine. Its conceptual impact and historical significance even exceed the three laws of robots.?
This is a kind of release, a kind of energy conversion. The film will ignite you and make you dizzy in dazzle. It's like an animated but three-dimensional film. Science fiction fans won't want to miss every second of the film.
《黑客帝国》是又一套向“人类中心说”说不的**，谱写了人与机器关系的新篇章，其观念上的冲击力与历史意义甚至要超过机器人三定律。
这是一种释放，是一种能量的转换，影片会点燃你，让你在眼花缭乱中眩晕不已。这很像动画但却立体的**画面，科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。
**《重庆森林》这部影片怎么样？
《送你一朵小红花》这部影片有中国**家协会副尹鸿及浙江大学艺术与新媒体学系副教授林玮的相关评价，具体如下：
1、中国**家协会副尹鸿评价：
从艺术完成来看，虽然前半段韦一航的“叛逆”铺垫略显单薄，后半段的表意部分稍显繁复，这使得影片多了一些“人为性”，但整体上来看，《送你一朵小红花》在国产**中体现出难得的艺术完成度和感染力，它用大量饱满的生活细节使这个故事有了人间烟火的质感。
韩延用从容、平静、简洁、流畅同时还有趣的故事、细节、场景、对话，将这个悲喜交集的故事传达得细腻、准确，将人心人性的柔软一点一点剥开，为无情世界带来感情，又将有情人推向命运的无情。
2、浙江大学艺术与新媒体学系副教授林玮评价：
这部**用一个巧妙的故事切中了当代中国社会的情感结构，绕着弯地把当代中国社会更深层的问题，用年轻人的爱情做了充满温度的诠释和表达。
剧情简介：
一个声称能“看见未来”的患癌男孩韦一航（易烊千玺饰），遇见了一个相信“平行世界”的患癌女孩马小远（刘浩存饰），他们都是脑瘤患者，但性格和心态迥异。
韦一航经历了开颅手术之后，时刻面对死亡的阴冷召唤，复发的恐惧如影相随，变得有些愤世嫉俗，但又颓废自闭。马小远却能以爽朗豁达、活泼开朗的性格让周围的人如沐春风。
马小远通过只有8个观众的优质直播，俘获了韦一航的心。韦一航走出麻木冷漠与自暴自弃，开始懂得父母的苦衷与不易，从厌世到珍惜活着的每一秒钟。
以上内容参考：百度百科-送你一朵小红花
求一篇北京爱情故事**镜头运用的影评
很不错的
王家卫的《重庆森林》是一部极具个人特色的**，在王家卫的**里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部**。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。当我们试图去弄清楚这个问题的时候，我们发现自己彻底地迷失在王家卫的森林里了，就像**里每一个迷失在爱情里的人。
在《重庆森林》里，并非城市气息给人物和故事打下手，而是反过来，人物和故事给城市气息打下手。一分一和，一悲一喜，营造戏剧感和张力，保证基本观影快感；弱化逻辑关系，弱化时间线（事实上逻辑关系往往以时间来体现，所以弱化时间线也就是在弱化逻辑关系），彰显一处空间，重庆大厦也好，香港也好。《重庆森林》里有不少时间点的说明强调，但反而它越是强调，观众越没有时间感。
因为雨一直在下，阿武不知道有没有好受一点，王菲走了，梁朝伟独自等待，王菲回来，雨一直在下。物是人是，唯有日历翻页——那不跟没翻一样？独特的摄影风格，好的配乐，使这一切在视觉层面变得合理。那么最终呈现在观众眼前的，就是一座城市。一座下着雨的，有中国人和印度人，有日语和白话，有吃雪糕的小女孩，有伴着加州梦跳舞的大女孩，有给女友买厨师沙拉的警察，有失恋的警察，有孤单的毒枭，的城市。这也是**用香港的重庆大厦命名的原因。而先前提到的两个镜头则都是导演提供的切入点，用以暗示观众**的实质——一部城市片，一种情感捕捉。**拍摄中，若分镜够多，有时一秒钟的动作可以拍好几个镜头，这好几个镜头剪接到一起，用大于一秒的时间表现一秒钟的事；而《重庆森林》也是对香港的某一段时间的分镜、剪辑；现实中的时间流逝，**里的王菲归来，留了长发，但古灵精怪依旧。随后，配着《梦中人》，《重庆森林》像梦一般结束。所以我们不能以一般的时间线的角度去看待它。《重庆森林》是一个瞬间，一种气息。大家怎样认为呢？
《审判》剧情简介|鉴赏|观后感
热气腾腾的火锅店里，陈思诚正因为意外播种成功决定一踩油门加速进入爱情的坟墓里，郭京飞大醉酩酊决定从三个月就宣告分崩离析的婚姻里抽身而退。而身为他们上司兼爱情导师的王学兵像个真正的master一样，抽着造型奇特设计感十足的烟斗，吐出一句话——
『爱情就像鬼，谁都说它有，谁也没见过。』
爱情这点事，从古至今纵贯东西被歌颂了几千年，人们仍是源源不断尚未词穷，或浪漫或悲哀，或美好或残酷。那边罗密欧朱丽叶一对富二代早恋小男女坑爹坑妈坑出了莎翁不朽名作，这边也不甘示弱祝英台异装湿身引诱梁山伯制造了懵懂伪同性之爱的雏形；木马的祸水伊始不过是特洛伊王子选择递给爱神的一个金苹果，冰山美人褒姒的一笑让幽王甘心把烽火戏了诸侯亡了西周……
而爱情到底是什么真实模样，竟是在诗人的赞美和世人的传唱之下，渐渐变得氤氲模糊而无人知晓。五个角度，五段爱情，撷取了北京这座城的爱情片段，亦或是每一座承担着梦想的城池中的爱情，微茫却不渺小。
在所有人都逃离北上广的今天，你是否有勇气，同我一起逆流而上？
20代的爱情：就像不复习的人却仍有一颗不挂科的心
影片的开头，是喜闻乐见的社会新闻边角模板——没车没房的北漂屌丝，眼见漂亮女友进了高富帅前男友的豪车，却没注意自己身边疾驰而来的大卡，身体飞出去的一瞬间，他喃喃自语，这个故事不应该是这样的。
这个故事，如果出现在X浪或者X讯新闻，也许会有人愤然『女的就是个绿茶X』，还有人一脸惋惜『何必呢为了这样的女人不值得』。不过大多数人，恐怕还是木然摇头，关掉新闻页面继续浏览下面XX女星未婚先孕的八卦。
所有人都心知肚明，在这样的爱情论斤卖真心泛滥成灾的年代，爱情又值几个钱？
『明早九点到我家来，陪我两个小时，房子就归你了。』
高富帅耿乐在微信里对小白领佟丽娅如是说。
有钱人觉得真心可以用钱买，没钱人觉得真心换不来钱花，北京这个土地比金子还要昂贵的城市，注定了它不会是也不能是一个只要有爱情二字就足够的地方。陈先生和佟**，没钱没房没户口，只有肚子里一个尚未成形的孩子，和看似单薄的不堪一击的爱情。
然后就是开头的一幕，第二天早晨，陈先生一觉从噩梦中惊醒，枕边的温度冰凉，女友手机关机不见踪影。疯狂的追出去，一把把尚未彻底走远的佟**抱住，按照我们想象的节奏，接下来是要说点什么腻歪情话的时间了吧？
最为精妙的就在这里，熙熙攘攘人不得顾的街头，对比的是一个久久无言的拥抱。镜头微微向下一摇，佟**手里拎的是再家常不过的早餐盒子，一切的秘密也随之揭晓，几乎要拍手叫好——
不爱的人赠予的大宅豪车，又怎么比的上为了爱的人买一顿平凡不过的早餐？
我没房没车，可是我有一颗爱你的心。这就像我没复习没准备，可我有一颗不挂科的心。说这句现实的露骨的话的人，却从没想过，考试的充要条件是复习，而爱情，原本的充分必要条件就只有一颗爱你的心。
最近很热的一条新闻里，杭州小伙买不起房被岳母揶揄，把自己五年的积蓄20万折成几大盒纸玫瑰，向女友求婚。他说，二十万，买不了房，也买不了很好的车。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。
而在陈先生和佟**的故事里，两个人紧紧拥抱在一起，说，我怎么没早点遇见你，这么多年你都干嘛去了？
能够笑着说出这句话，那便是爱情真的来临了吧。
30代的爱情：流浪几张双人床，换过几次信仰，才将戒指义无反顾的交换
王学兵醉醺醺的敲开了家门，余男熟练的接住了他，扶到床上盖好被子，然后继续到客厅里擦地板。
这个时候，王学兵偷偷睁开眼睛，露出一抹窃笑。
『老婆是用来打发小四小五的。』Master王不无得意的说。
事业小有成就而自控力并不成正比的男人，似乎总是要通过家中红旗不倒、家外彩旗飘飘这种方式来证明自己的魅力。很多男人在出轨之后，谈到自己的老婆，都会说一句话，她没必要知道，反正我是不会和她离婚的。
结婚纪念日当手机密码，是习惯还是白痴，这点已无从知晓。只是因此知道了真相受了伤的女人，画了眼线散了长发，去到老公最爱的party，贴身热舞，觥筹交错，举手投足之间，竟是从未有过的魅惑风情。
『我身上最多的味儿，就是洗衣粉和油烟味儿。』
和陌生男人缠绵间，她自嘲的说了这句话。
然后她大怒，只因为她提到陌生男人的老婆的时候，他不屑的说着，我没有老婆，你神经病啊。
她笑了，攥住他的手腕，无名指上摘下戒指后的色差清晰可见，无比讽刺。
她在电话里把上司约到酒店，却又在他洗澡的时候落荒而逃。
用背叛来报复背叛的行为，愚蠢透顶。
只是她想不明白，自己的老公，的陌生男人，合作多年的上司，婚姻对他们来说究竟是什么？是民政局九块钱一个的红皮册子，还是手机锁屏的婚纱照壁纸，又或者，不过是一个价值昂贵，却束缚了自由的无名指戒指？
晨光熹微，她坐在公车上，前面的一对身着校服的男孩女孩，笑容青涩甜蜜。手指上没有熠熠的戒指，却有着她曾经拥有，却消失不见的东西。
回到家中，他翻了个身，习惯性的抱住她。
她也抱住了他。
这一段的末处，那个对爱情妙语如珠的男人，因为妻子提出的离婚，在唱歌买醉。赶来的下属陈先生傻傻的问，大哥，你现在相信爱情的存在了吗？
王先生沉默，然后忽然像个孩子一样，嚎啕大哭。
40代：不能说的秘密
上司家辉哥除了抽掉一根烟之外，和余男什么也没发生，然后他就飞去了希腊，和电话里的嘉玲姐来了一段爱琴海浪漫偷情之旅。
男人西装笔挺，女人裙裾摇曳，舞步翩跹风情万种。约好了今天不说彼此的老公老婆，专心享受二人世界。然后夕阳西下，缠绵到床榻的时候，家辉哥忽然开了灯，大煞风景的来了一句，你的鼻子变了！花了多少钱？！
里看到这不禁失笑，露馅了吧，这哪里是情人之间的路数，分明是老夫老妻的调子。
然后，在他还是继续对嘉玲姐的鼻子依依不饶的时候，他的腿抽筋了。老夫老妻费尽心力折腾了一出偷情游戏，结果就是两个人坐在泳池边，探讨老生常谈的问题，为什么夫妻之间的感觉好像越来越淡。
真心话大冒险，40岁的夫妻，无法像20岁那样坦言相告，也不能像30岁那样冷战争吵。索性选择了含蓄里透着闷骚的这个游戏，剖白彼此一直隐藏的内心。
『你的鼻子到底花了多少钱？』『你最遗憾的事是什么？』这些问题不过是铺垫。
『从那一次之后，你有没有再出过轨？』
『我们结婚20年，你有没有出过轨？』
这个问题埋在心里像定时，但却在问出来的一刻忽然释然。
很多东西，走到现在了，已经变得不再重要。
如果还能继续，那么就让该过去的过去。
嘉玲姐拿出一盒钙片（或是蓝色小药丸？），家辉哥欣喜万分，原来你还带了这个。嘉玲姐微微一笑，有备无患吗。
即便是左手牵右手，谁又能比你更熟悉我的温度？
新生代：初恋那颗棉花糖，甜蜜的梦想
公车上的校服小男生小女生，成为别人眼里的风景同时，也有着自己成长的烦恼。
十六岁的花季，眼里的爱情就跟棉花糖一样。哪怕是对方的微微一笑，都会感觉好像飘飘欲仙一般，不真实的美好。
这一段的故事，处理得颇有些幻想的色彩，小男生能够看到人们身后的光芒，而对他来说，拉提琴的小女生身后则不仅是光芒，还有天使洁白无瑕的翅膀。
为了喜欢的女孩绕远坐公车；躲在窗外偷偷看她排练；逃学攒钱为了圆她的一个梦想；一人一只耳机听着流行的歌；不经意的抽碰到彼此的手然后慢慢握住的第一次牵手……
初恋这件小事，总是有很多傻傻的回忆藏在其中，不谙世事的单纯，在尚未被世俗的尘埃沾惹之前，或许会用一生来回味。
她比赛结束，实现了梦想，也要听从父母的安排去到英国，这种传统式爱情结束的戏码，却因她一句话而改变——『在电邮和QQ上联系我哦！』
这才是年轻人的爱情，充满活力而坚定。你吐槽说异地恋不过是养了个手机宠物，他吐槽说早恋大多有头无尾，可是谁又说天天相见才能相恋，所谓的修成正果，恰恰是因为坚定而从不为放弃找借口吧。
我有预感，我一定会再见到她的。他骑着单车，笑容灿烂。幻想中飞上了天空，见到了更加广博的世界。
村上春树说，相逢的人会再相逢。
而我知道，你在未来等我。
80代：爱情的模样
又胖了……都说岁月是一把杀猪刀，我看岁月就是一把猪饲料。
斯琴高娃这句神吐槽一出，笑翻全场。
身患绝症不知何时会突然过世，所以希望自家的王老师找到一个合适的人一起生活。老年人的思想，不能说完全合理，却表达了最淳朴的爱——
如果我走了，忘了我，和一个更好的人在一起。
血糖高所以不能吃十分饱，饭后十五分钟慢跑，见相亲对象要主动一点……她努力的希望自家老头找个更好的人，却又在他说第九个相亲对象人不错时独自黯然神伤。
印象最深的镜头，老太太走在花坛高高的边缘上，老先生伸手扶住她，然后她一时兴起，几分顽皮的扑到了他的背上，韩剧『冬日恋歌』里俊男美女的浪漫桥段，放到两个加起来一百多岁的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。
从十几岁对爱情单纯的向往，到二十岁房子车子的现实大逃杀，再到三十而立七年之痒的疲惫厌倦，直至不惑之年的练达通透。最后到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，这就是爱情的模样，它从来都不是看不见摸不着的虚无，只是如空气般，存在于你的身边，存在于相爱的人的每一次，视线相对和呼吸相闻的瞬间。
致，那些年我们一起相信的爱情
有人说初恋的故事只能是回忆，只是你没有看到那对现实中从小学开始相恋十六年恋人的婚礼。
有人说二十岁的爱情敌不过现实，只是你没有看到恋人溺水后女生坚持三年为他留言的深爱。
有人说三十岁的爱情经不起平淡，只是你没有看到女友轻生毁容之后男友的照料和承诺一生不弃。
有人说四十岁的爱情只剩亲情，只是你没有看到丈夫为妻子偷偷准备一捧玫瑰之后妻子含泪的笑容。
有那么多人说，只是因为你们从未相信的，或者已经再也不相信的，是爱情。
套用影片的最后一句话，献给所有曾经坚定，正在怀疑，即将开始，却一直相信着爱情的人们，情人节快乐。
一些题外话
**的基调其实比较青年向，和电视剧的关系也不是很大。建议完全纯情的初高中小男生女生，在一些桥段要做好捂眼睛的准备。
其实北京爱情故事这六个字，家辉哥和嘉玲姐这对要算个例外，应该属于爱琴海爱情故事。
影片的时长决定了篇幅，五个故事都放120分钟里，所以只能是一个rar.格式的压缩包。如果喜欢比较细腻精致故事口味的慎入，这里的每个故事都没有展开的很透，匆匆一笔。
个人对于有些地方的摄影方式其实并不十分喜欢，比如摩天轮上的一段，紫色的光晕太晃眼，一瞬间有了是在看盗录的枪版的错觉。还有俩人是怎么上去的？也太危险了吧。
植入广告不算多，但是xx滋饮料和中国x想秀的植入也不要太明显了吧？小姑娘欧阳娜娜念这些广告的时候不会笑场么，个人认为四对大人呢何必把重点植入部分给孩子呢。
云南x药牙膏远渡重洋随家辉哥一起到了希腊。
只要涉及北京二字就绝对离不开的关键词，房价，雾霾。
我敢说男孩妈妈唠叨的那堆话，以『你看看别人家孩子』为开头的，只要上过中学基本都能背出来。
影片结局处的彩蛋出现较晚，片尾曲小柯的『北京爱情』很好听，建议不要太过急着离开座位。
陈先生和佟**啪的时候，房东使劲拍墙的那一段，后面对照有个小惊喜，不知道你看的时候会不会也恍然大悟的“哦~~~~~”一声呢。
整个影片除了高中生组基本上都贯穿着性之一字，如果是本着想看《初恋这件小事》一样纯爱目的去看的话恐怕会失望。
还是要给演员的演技点个赞，老演员和中生代自不必说，尤其是外貌有点像马里奥毛瑞尔的小演员刘昊然，演的小高中男生颇为接地气的感觉，一秒钟有些《男生贾里》的即视感。
最后，关于影片的长镜最终选择在医院的理解。个人理解，大概是因为老人的生命在这里划上句号，年轻人的爱情结晶在医院出生，生老病死生生不息，医院算是个小小的轮回之所吧。不过感觉把另外三对也放进去有些牵强，一家之言，见仁见智。
《审判》剧情简介|鉴赏|观后感
1963 黑白片 120分钟
法国亚力山大·萨尔金影片公司/水银影片公司联合摄制
编导：奥逊·威尔斯(根据弗兰茨·卡夫卡的改编) 摄影：爱德蒙德·理查德 主要演员：安东尼·帕金斯(饰约瑟夫·K) 奥逊·威尔斯(饰大律师) 让娜·莫罗(饰布斯特纳) 罗密·施奈德(饰莱妮) 埃尔萨·马蒂内利(饰希尔达) 阿基姆·塔米洛夫(饰格鲁巴赫)
剧情简介
公司职员约瑟夫·K在起床前做了个古怪的梦。他梦见从一架针孔幻灯机里映出的一段故事：一个流浪汉走向法律城堡的巍峨大门，央求门口的卫兵放他进去，但遭到了卫兵的拒绝。尽管穷汉一再申辩说据他所知法律的大门是向一切人敞开的，他仍然被拒诸门外。穷汉年复一年地鹄候在门外，直到死亡将临时他仍然未能进入“专门为你而开”的法律之门。大门最后砰然关上的响声使约瑟夫清醒了过来，发现真正弄醒他的是前来逮捕他的警官A。
警官A宣布K有罪，审判他的法律程序已正式开始，但只字未提K究竟犯了什么罪。警官暗示K和邻室的 *** 布斯特纳**有秘密关系，说他喜欢在浴后到过道里去穿衣服，并在地毯底下藏了个“蛋圆形的东西”。K竭力申辩他没有任何“颠覆性的书和 *** ”，在慌乱中把他的留声机(phonograph)说成了画( *** ogranh)。警官的那个助手企图劝说K行贿，还顺手拿走了他的衬衫。警官命令他随时候审，但允许他继续上班。
一场新的“噩梦”于焉开始。K禁不住布斯特纳**的诱惑，吻了她，但当她听说他已被逮捕时，生怕在“政治上”把她牵连进去，咆哮着把K撵出了房间。
K向房东太太诉苦，说他虽然不知道自己究竟犯了什么罪，但已产生了强烈的负罪感。
K去公司上班，他的侄女艾尔米来找他，公司副经理用怀疑的眼光看着他。尽管K申辩说艾尔米“才16岁”，副经理还是警告他说，“你是很有前途的。别自己把事情弄糟了。”
K想给布斯特纳**庆贺生日，特地去买了生日蛋糕，在回家的路上遇到了装了一条腿的皮特尔**。她拖着布斯特纳**的沉重的衣箱，步履艰难。K从她那里得知布斯特纳**已被房东太太撵走。K向皮特尔**承认他吻过她，对她的被逐负有责任。皮特尔**对他不屑一顾，拖着箱子一步步艰难地离他而去。
K在剧院里看戏时被警官A带走，要他去审讯委员会接受审判。他按警官给的地址，找到法庭。执行法官问他是不是一个油漆匠，K乘机向大厅里的观众发表了一通演说。“刚才执行法官的问话已经清楚说明了这场强加于我的所谓‘审判’的性质……发生在我身上的事是无足轻重的，可是我认为它代表了发生在很多人身上的事。”K宣布他是清白无辜的，而“在我被捕这件事的背后，有一个庞大的组织正在活动，其成员包括国家公职人员、官员、警察和其它人——甚至说不定还有刽子手”。K的讲话赢得了热烈的欢呼和掌声。突然间他发现听众“原来都是某级官员”，他们刚才鼓掌是为了诱使他把错话说下去。K愤怒地离开了法庭。
K回到公司，发现在地下室里有人在执行鞭刑。他惊讶地看到拿走了他的衬衫的两名警察正在受刑。受刑人告诉他，那是由于他向当局告了状，指控他俩受贿。K试图阻止行刑，说他认为“应该受处罚的不是他们，而是那些地位在他们之上的人，那些有权有势的人和整个机构。”穿皮衣的行刑人不仅不予理睬，反而抽得更加猛烈了。K痛苦地逃离出地下室，他为自己的“罪过”呜咽起来。
K的叔叔麦克斯从艾尔米那里知道了K被捕的消息。他赶来找K，提出要帮助他去请大律师为他辩护。他俩来到大律师的事务所。在堆满文件的房间里，大律师的助手兼莱妮勾引了K。莱妮告诉K，大律师和法官是串通一气的，而“你的错误主要在于太固执，又喜欢捣乱”，今后应该“尽量变得圆通温顺些”。
K去法庭再次受审，法庭看门人的妻子希尔达告诉他明天才开庭呢。希尔达告诉K，她可以利用执行法官对她的邪念来帮助K，并让K看法律书里的*秽插图：“这些书真是肮脏透了。”希尔达开始勾引K，但这时执行法官派法科学生贝尔特(“未来的法官”)来把希尔达强行扛走。K追出去，发现法庭办公室原来是个 *** 的场所。希尔达的丈夫上来求K帮助希尔达免受污辱，一排排坐在那里候审的“被告”也用祈求的眼光看着他，因为他们都听过他的抨击法律的演说。K感到绝望，他对看门人说，“我到这里来的目的只是要亲眼看一下声势赫赫的法律机构内部是否像我想象的那样可憎。现在我对这些厌恶透了，再也不想看下去，我只想离开这里。”
K决心孤身奋斗。他又去找大律师，要解聘他。大律师告诉他，“套上锁链比自由自在更安全”。他迷惑不解地看着另一个“被告”布洛克甘心情愿地忍受大律师的人身侮辱，仍匍匐在大律师脚下乞求帮助，而当他去指责大律师时，布洛克反而上来打他。大律师还得意地告诉K，莱妮的一个怪癖是追逐每一个被控告有罪的男人，然后把她和他们每一个谈情说爱的经历说给他听，让他开心。K感到恶心，想夺门而出，莱妮拦住了他，建议他去找画家蒂托雷利，因为这位官方画家专给法官画像，对法官很有影响力。
在蒂托雷利的画室里，K被告知说，他的出路只是两条，要末释，要末延期审判。如果是释，那也只是将这个重负从他肩上暂时卸下，指控的阴影始终笼罩在他头上。被判释的人刚从法院回到家，就会发现警察已守候在那里等着逮捕他，于是一切又从头再始。每次释之后便意味着再次被捕。至于延期审判，法院也不可能永远拖下去，他们会取种种措施，审讯提问、监视，结果又带来进一步审讯，搜集证据……画家说，“我这一辈子还没听说过哪个被告明确宣布无罪释放的。”
K去找教士求助，教士告诉他，他的罪名大概已经得到证实了。大律师突然出现，给他放针孔幻灯片，K说他已看过这个故事了，但他不愿当殉道者。
“噩梦”终于有了结尾：两个便衣警察抓住了他，把他推进一个石坑，用一把尖刀在他面前晃来晃去。K拼命挣扎。警察最后拿出一束，点着了引线，然后跳出石坑逃走。K把扔了出去，人们连续听到六声爆炸，一股浓浓的黑烟布满了银幕。化入一张针孔幻灯片：法律城堡的大门在缓缓关上。
鉴赏
奥逊·威尔斯于1958年决心永远离开美国，自我流放到欧洲去。从那时开始，威尔斯的作品通过自身经验在对恶与善的认识上发生了倾斜。从《公民凯恩》到《上海**》，他对人类生活中的丑恶和美善多少抱有持平的看法。他认为生活中存在恶人，但他们并非生性刻毒，从他们身上仍然可以找到人性中善良美好的东西。无论是凯恩或乔治·米纳弗(《安倍逊大族》)、艾尔沙或阿瑟·巴尼斯特(《上海**》)，都还存在着令人同情或怜悯的一面。然而从《阿卡汀先生》开始，悲观主义色彩加强了。威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施与者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要。”阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。这种向宿命论的靠拢在他继《阿卡汀先生》之后不久拍摄的《审判》中再次得到佐证。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人。”威尔斯已完全陷入原罪意识了。
威尔斯的自我流放是一个卡夫卡式的惩罚寻求过错的过程。这也许是使他对卡夫卡世界里的主人公产生认同的原因。约瑟夫·K的遭际似乎荒谬可笑，但在卡夫卡的世界里，这却是人类生存的实际境遇，而且在威尔斯的自身经验中得到了印证。从1960年起威尔斯便认真考虑改编《审判》，他花了六个星期写成了剧本，但由于资金短缺，实际投入拍摄则在将近两年之后。
威尔斯也许是把卡夫卡的这部令人痛苦的搬上银幕的最理想人选。他过去作品中的强烈的明暗对比、辛辣的幽默和迷宫般的晦涩都很容易让人联想到卡夫卡的世界。但始料未及的是影片公映后却招来了英、美影评界的猛烈批评。对影片《审判》的公正评价只是在人们对威尔斯的意图有了更深入了解并联系威尔斯影片的意识形态历程之后才成为可能。
当年英、美影评界对影片的几乎一致的贬斥并不在于影片对原作的情节发展过程和发生顺序缺乏尊重。在这方面实际上不可能存在忠不忠实的问题。原是卡夫卡去世后由马克斯·勃洛德整理出版的，卡夫卡的原稿没有章节次序。很可能是因为卡夫卡认为K的经历原本是一场混乱的噩梦，并不存在唯一合理的时序。据一位法国评论家的比较研究，威尔斯把勃洛德排定的章节次序改成了：1，4，2，5，6，3，8，7，9，10。
影片受到攻击的主要原因有二。一是影片拍得过于晦涩、沉闷。读卡夫卡的本来就容易“如入雾中”，而影片却甚至比更难理解。二是威尔斯把卡夫卡笔下的“反英雄”——在人的荒谬存在面前束手无策——改写成一个尚有反抗勇气的“罪人”。K在法庭上慷慨陈词被认为是一种“不或然”的虚构，和影片开场时的卡夫卡式的世界格格不入。K逃脱了里被刽子手用刀刺死的厄运(这应当是逻辑的结局)，他在那个不到一秒钟的镜头里，抓起一个东西(是一块石子，或那束?)扔了出去，无论是多么晦涩，毕竟给人们留下了一线希望。
晦涩难解是西方现代主义作品的固有特征之一。如果影片《审判》讲述的是一个清白的男人无辜受到迫害的传统故事，它招来的批评势必更加严重。在影片里，整个世界诚然是充满非现实色彩的。在有数百台打字机的巨大办公室，迷宫般的银行大楼，大律师的雾气重重、烛光熠熠的卧室，莱妮的堆满了文件的房间，充满神秘气氛的法院大厅，蒂托雷利的到处闪烁着女孩的窥视目光的破烂画室……都显得“极不真实”。这是对卡夫卡风格的自觉冒犯。诚如英国影评家艾·斯坦因所指出的，“卡夫卡的表现的是一个相当真实的世界，但里面居住着梦幻中的人，在威尔斯的影片里则是真实的人居住在一个恶梦般的世界里。”
改编者对原作作出实质性的改动，如果出于有说服力的理由，那是可以接受的。世界各国的剧情片，十之八九是改编作品。作为一个不成文的通则，人们从不，也不可能根据改编影片的成败得失来重估原作的价值。相反地，改编影片可以有它自身的新的质量和价值。实际上影片《审判》恰恰是一个这样的例证。
从本质上说，影片《审判》是把卡夫卡的反讽性的、非个人的绝望世界改造成了威尔斯式的道德剧。当K向大律师宣布说，“我从来就不想当一个殉道者”、“我是社会的一员”时，当他用挑战的口吻告诉教士说，他将对自己所做的一切“负责”，“我不是你的孩子”时，威尔斯不仅是批判了卡夫卡，而且也批判了60年代初期现代派艺术(如荒诞戏剧)灌输给公众的某些非理性倾向。威尔斯把卡夫卡的噩梦一下子提升为自觉的剖析。他要改动K的最后结局是不可避免的。
从威尔斯的全部影片来看，他更多是一个世态的冷静旁观者。他更感兴趣的是压迫者的心理状态而不是受压迫者的痛苦心情。他自称是一个“爱德华式的”(即思想古板的)而不是一个“现代的”知识分子。他拘守19世纪的文学信念，即认为文学应当给人指出某些光明的前景。在影片《审判》中，正是这种本质上是人道主义的传统对现代主义价值观的反抗促使他去重塑卡夫卡的“反英雄”，哪怕这一修改几乎破坏了作品的逻辑。
威尔斯对卡夫卡的修改还有其历史背景的原因。他在影片《审判》公映后接受法国**杂志《**手册》的记者访问时，曾解释了为什么的结尾在1962年已变得不可接受。他说，“我认为(《审判》)是一位犹太知识分子在上台前写的一出‘芭蕾’。在600万犹太人死于非命之后，卡夫卡就决不会那样写了。在我看来，那一切都是奥斯威辛集中营存在以前的事情。我并不认为我的结尾有多么好，但它是唯一可能的结尾。”他还说，原作中的“约瑟夫·K同某些代表恶的东西是密不可分的。他没有犯他被指控的那些罪行，但他仍然是有罪的：他属于一个有罪的社会，他和这个社会合作。”因此，如果让K继续当一个被动的合作者，“无异于暗示是必不可少的了”。威尔斯可能把问题说得有点夸张，但他对“人生是荒诞的”、“人将被生活的传送带送往不可知的终点”之类的非理性倾向的抨击无疑是真诚可贵的。
既然约瑟夫·K已从“梦幻中的人”变成一个“真实的人”(威尔斯把原作中后半部教士讲述的那段关于法律大门的故事改变成影片开场时K的梦中所见，然后让警察惊醒了他)，故事环境的非现实化便成为一种必然，因为它毕竟是一个寓言，是改编自卡夫卡的的。威尔斯说，由于财政困难，他无力去南斯拉夫使用专为影片设计的布景，只能在巴黎的一座废弃的火车站里草草地搭景。实际上他原来的设计要比实际拍成的更抽象：“我原先的想法是让布景逐渐消失。写实的元素应当逐渐消退，在观众眼前消退，最后只剩下一片旷野，仿佛一切都化为乌有了。”我们从完成片里仍可隐约看出这一构想：随着约瑟夫·K的心理紧张愈益加剧，各个发生的地点不可思议地愈来愈互相靠近，墙壁消失了，在走廊的尽头，推开某一扇门，都会通向另一个地点。具体真实的环境被非现实地连成了一片，直到影片的结尾出现了一片荒野，在爆炸声中一切化为了乌有。
如果你抱着的目的去看这部**，你会感到它晦涩、沉闷，难以终场。如果你怀有艺术赏析的严肃期望，你会对这部**产生浓厚的兴趣。对不同质的影片应用不同的鉴赏尺度，这本是理所当然的事情。
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