新喜剧之王影评细思极恐了_新喜剧之王影评人点评

1.曾经获奖无数的金.凯瑞如今销声匿迹，他失败的原因是什么？

2.有哪些国内演员演戏是不用配音且演技炸裂的？

3.中国首位百亿影帝是谁？

4.你觉得最好看的贺岁片是哪一部？

如今都用大屏智能电视，平板电脑，甚至一台小小的手机就能追剧了，但是小时候透过并不清晰的电视机荧幕看每晚7点档、9点档、10点档港剧的日子还是很值得回味的。现在看剧，一天刷个好几集都没问题，但是以前看剧，每天只有2集，吊足胃口，但却很有意思，每天都守在电视机前等着港剧开播。

《陀枪师姐》剧照

盘点1995年—2011年的部分港剧，哪些是你心目中无法取代的经典呢？由于港剧数量太大，没有提到的会在之后的文章里盘点。

1.《O记实录》（1995年）

《O记实录》由黄日华、郭可盈、苏玉华、陈锦鸿等老牌港星联袂主演，原名《扫黑行动组》。黄日华饰演的王志淙和陈锦鸿饰演的林永泰是O记里面扑灭罪案的一对最佳拍档。

2.《难兄难弟》（19年）

吴镇宇、罗嘉良、张可颐、宣萱、林晓峰主演的港剧，也是港剧史上经典的喜剧，在豆瓣更是有8.9的高分。吴镇宇和罗嘉良这对“难兄难弟”的形象也是非常经典了。

3.《鉴证实录》（19年）

豆瓣8.5分经典港剧，林保怡、陈慧珊主演。不仅有令人精神紧绷的悬疑推理，还有精彩的爱情戏。

4.《陀枪师姐》（1998年）

其实从1998年到2002年这5年当中，《陀枪师姐》整个系列的四部曲都有着超高收视，要说是最影响力最大的港剧也不为过，因为它实在是太经典了，几乎占据了小编整个童年啊！关咏荷和欧阳震华，滕丽名和魏骏杰这两对在剧中的角色也让人印象深刻。第三部中的面具魔可以说是整个童年挥之不去的阴影了……

5.《妙手仁心》（1998年）

香港除了警匪剧，还有一大经典剧种就是医疗剧，而《妙手仁心》就是非常有代表性的一部。从1998年一直到2005年，一共拍了3部。林保怡、吴启华、马浚伟、蔡少芬、陈慧珊、苏永康、张家辉，几乎每一个角色都让人印象深刻，当年完全被这些男医生的颜值秒杀了。

6.《烈火雄心》（1998年）

王喜、古天乐、关咏荷、梁琤、李子雄、钱嘉乐等主演的港剧，在警匪剧和法律剧盛行的90年代，这部港剧以少见的救火为主题，给港剧爱好者带来新鲜感。《烈火雄心》剧情也非常激烈、紧凑，同时又充满励志、正能量，相信也是很多人心中的经典吧。

7.《扫黄先锋》（1998年）

欧阳震华、魏骏杰、郭可盈主演，是一部描写香港扫黄组探员工作与个人情感生活的香港连续剧。欧阳震华也是港剧中最常见的警官之一了。

8.《洗冤录》（1999年）

古装的犯罪和破案港剧一样很精彩，《洗冤录》就是最好的例子。

9.《谈判专家》（2002年）

2000年以后的港剧，在90年代港剧的基础上又有了新的突破，不再简单依靠犯罪、破案等形式，《谈判专家》就是一种全新的职业。从这部剧中可以看到跟多细思极恐的人性背后的复杂和黑暗。

10.《帝女花》（2003年）

佘诗曼、马浚伟、郭羡妮、邵美琪、陈豪等主演的古装港剧。佘诗曼和郭羡妮之间的“姐妹情”看得人咬牙切齿，佘诗曼和马浚伟之间的爱情又让人动容。当年播出时，小编每晚守着看，第二天要上学还是坚持看到很晚。记得还看哭了，真的很好看！

11.《冲上云霄》（2003年）

吴镇宇、陈慧珊、马德钟、胡杏儿、叶璇、吴卓羲、陈键锋、黄宗泽等主演，演员阵容非常强大，飞行员的故事也很创新。和小编一样喜欢坐飞机到处旅行的人一定也很喜欢这一部吧。第一部和第二部都很精彩。

12.《金枝欲孽》（2004年）

这部就不用多说了，豆瓣五星电视剧。是港剧中的经典，更是宫斗剧的鼻祖。《金枝欲孽》开播后，正式掀起了宫斗剧的风潮，这股风潮延续至今，但《金枝欲孽》的地位依然无法超越。剧中的角色也很经典，佘诗曼、黎姿是让人印象最深刻的。除了女主演以外，陈豪和林保怡在剧中的表演同样精彩。

曾经获奖无数的金.凯瑞如今销声匿迹，他失败的原因是什么？

《楚门的世界》影评　　一句话评论

一则荒诞无稽的人生寓言

对惟利是图、践踏的社会现象的强烈讽刺

有力地批判了“媒体万能”的价值观

激励人心、发人省思的黑色喜剧

以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界

有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀

·The Story Of A Lifetime

·On The Air. Unaware.

·The World is Watching

·We like to watch!

·Watch What Hens

简评

黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。

名家点评

《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的**，内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，但他至少已经征服了大部分普通观众。影片的成功向世人证明了谁才是真正的喜剧之王——尽管目前还只是“无冕之王”。总的来看，这绝对是部有笑有泪的好影片。

——《时代》周刊影评人　理查·薛克尔　

从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。

——纽约著名影评人　雷吉·史密斯　

我认为这部**拥有许多层面，并非一般的好莱坞**。同时，它的主题概念也十分有创意，而且令人能够感同身受，它会让人不禁扪心自问：“也许我周围生活的每个人都是在演戏？”

——本片主演　金·凯瑞

精彩影评

▲心灵的顿悟

**《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……

楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊；他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪；他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词……

很佩服**中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”！

“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。

**的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。

《金刚经》语：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来。”戏装迟早要褪去，布景也迟早要撤下，演戏的时候则生龙活虎地演一场，只是别忘了过过看戏的瘾，随时让另一个“我”──本我，走下舞台，在观众席上，呷一口茶，看看戏台上的“我”和“他们”，鼓几下掌，流几滴泪，明白了这一点，便接近顿悟了。其实，我们跨不跨出那扇门又有什么关系？因为我们的心灵已经跨了出去。

有哪些国内演员演戏是不用配音且演技炸裂的？

其实我觉得不能用过气来形容金.凯瑞这样一位杰出的艺术家，毕竟他不是流量明星，不需要靠炒绯闻、上综艺、跑通告来维持热度，只能说近年来，我们很少看到凯瑞出现在我们的视线中，出现在各大颁奖典礼上。

不过我觉得现在的凯瑞也不在需要奖项来肯定他了吧，获誉无数的他现在应该是属于慢慢淡出圈的状态了，毕竟50多岁的他按照中国的说法，已经到退休年龄了，所以他的作品日益减少其实也是很正常的。

年龄的因素其实也是限制了他的戏路，毕竟在观众眼里，他是一位出色的喜剧演员，年轻的时候为我们带来了很多爆笑的佳作，但是现在上了年龄还要演一些喜剧来取乐观众实在是不太适合。但是要转型也需要一个时间过度。

除了以上原因，有消息表示凯瑞这几年作品减少可能是因为他患了抑郁症，在接受治疗，所以不适合接演作品。

中国首位百亿影帝是谁？

黄渤。黄渤不用说，绝对是大家心中的**票房保证，不仅演技好的爆炸，人品和情商也很高。个人对黄渤演技最深刻的就是亲爱的里面，黄渤扮演一个父亲，儿子不见了去寻找儿子，可以说这部**里面黄渤的一举一动都很生动，全片真的很打动人，包括后来黄渤的钱被骗走，很无奈的说“这是我救命的钱”的心酸，当时真的差点没忍住鼻子一酸，没看过的可以建议去看一看，真的是赚足了眼泪，也体现了黄渤炸裂的演技。

梁朝伟。梁朝伟的演技是绝对公认的，那就是拿影帝拿的手软的人物，他的演技能差吗？对梁朝伟印象最深刻的绝对是无间道了吧，无间道有个画面，是他的长官被人从天台推下去，但是刚好落在了梁朝伟背后的出租车上面，梁朝伟先是做出听到声音回头的疑惑，，看到掉下来的是他长官的时候，梁朝伟炸裂的演技就开始了，先是不敢相信，后来就眼球逐渐放大，呼吸也开始变得急促，眼神里面充斥着不相信和悲痛，然后是整个表情都变得让人感到非常悲痛。

周星驰。周星驰可以说是导演和演员双丰收，同时星爷的演技也绝对是炸裂水平的。我个人非常喜欢周星驰喜剧之王里面的表演，喜剧之王里面周星驰的表演不是那种很细思极恐的演技炸裂，而是一种自然，不做作的演技，彷佛就不是在演戏，而就是现实世界，非常的真实。

我个人认为演技炸裂的明星演员可以说是很多，数都数不过来了，虽然说现在新生代要差一点，但是我们可以不看那些光有流量没有演技的明星，不买他的帐就好了，不要对我们的其他新生代演员失望。

你觉得最好看的贺岁片是哪一部？

春节期完了，班也开始上了。想不到的是，《流浪地球》还这么猛，单日票房占比超过大盘的一半。

而就在刚刚，中国首位百亿票房影帝，终于诞生了——

吴京

凭借《战狼》、《战狼2》以及正在热映的《流浪地球》，吴京率先触达了这一成就。

不过除了吴京破百亿（数据来自猫眼）这个说法外，昨晚灯塔数据给出黄渤票房已破百亿的另一说法。

两者只是算法不同，结果才有差异。猫眼是算演员在三番内主演的票房成绩，比较有说服力，而灯塔是只要演员有参演，无论戏份多少，都给算全部票房。

想看巴塞君讲黄渤的，可以留言评论。

今天巴塞君先聊聊，吴京这个新晋百亿影帝，到底经历了什么。

1

演员票房破百亿的战斗，春节档前就已打响。

但这时，先破百亿的是影帝还是影后，还有悬念。

雄霸男女主演榜首的，分别是票房98.45亿的邓超，和票房94.71亿的白百何。

带头大哥邓超，只差临门一脚。但2018年国庆《影》之后，春节档没新作上映。百亿登顶大战，没进场就出局。

现在他发愤图强，昨天宣布退出跑男，导演新片《补习班》去了。

白百何作为女主演票房一姐，无限逼近百亿大关， 1月底上映《情圣2》只要票房小爆发，就能成。

结果大家也知道，队友吴秀波骚操作，一场恋爱把人谈到派出所，《情圣2》被他整撤档。

本来最有希望的白百何，黯然退场，百亿遥遥无期，惨。

于是这场战斗，就在春节档有作品上映的几个男人之间展开角逐。

有星爷《新喜剧之王》加持，且春节档前就累计了91亿票房，“白雪公主”王宝强占了天时地利。

本来想着春节档这势头，三四天就差不多破百亿，正等放鞭炮庆祝呢。

结果《新喜剧之王》口碑崩盘、票房哑火，王宝强就和片中的马可一样，“演”到一半就被三振出局了。

活儿好的黄渤，演技不用多说。

当年五十亿影帝的名头，就落在他身上，这次随宁浩的《疯狂的外星人》来势汹汹。（甚至另一种算法已经登顶百亿）

可突然冒出一个长在笑点上的男人，沈腾。过分的是，他春节档带了三部**《飞驰人生》、《疯狂的外星人》、《日不落酒店》前来参赛。

三部喜剧啊，别人还有的打吗？

可明天和意外，你永远也想不到哪个先来。

《日不落酒店》直接被龙潭虎穴吓得逃档，《疯狂的外星人》、《飞驰人生》也没像预期一样爆发，两部加起来也没打过《流浪地球》。

沈腾到今天为止，98亿，还差那么一点点儿。

最后大哥成龙，之前国内票房85亿，其实也有一拼之力。

但没想到《神探蒲松龄》扑了个大街，单日票房甚至被《熊出没》摁在地上摩擦，惨不忍睹。

春节档前，吴京离百亿票房这个目标，还有不短的一段路程——20亿。

可谁让《流浪地球》一部片突然口碑爆炸、摧枯拉朽，力压群雄。

最终百亿桂冠，吴京摘走。

不过可预见的是，黄渤、沈腾、王宝强，这些咬得很紧的对手，未来几天，可能纷纷破百亿（可怜最接近百亿的邓超，被轮流超过）。

其实百亿只是一个国内票房的名头，算上国际票房，成龙大哥早就不止百亿；而黄渤在灯塔数据算法，昨天也已经破了。

但重要的是，国内演员开始踏入百亿时代。吴京这个百亿，也来的不简单。

2

吴京和《流浪地球》，也算历经艰险。

先来说说**里他饰演的角色刘培强——

1．孩子四岁，去空间站上班，一干十几年，和家里只能打打电话，都不行

2．老婆，得绝症，放弃治疗，死了

3．岳父，好不容易给他留下生存资格，死了

4．儿子，叛逆，十来年没和自己说话

5．工作单位唯一好友，帮自己一把，死了

6．自己交班最后一天，准备回家，死了，和空间站一起被炸成了夜空中最亮的星

图源知乎

**里的刘培强，天赐大恨，惨到没边。

戏外吴京在《流浪地球》剧组，也是被导演郭帆半坑半拐，上了“贼船”。

本来吴京正在家养伤，写剧本，准备拍《战狼3》，这时郭帆找上来了。

吴京寻思着，片子还不错，郭帆小兄弟让自己来串场戏，演就演呗，一两天就完，也不耽误事。

串着串着，吴京就在《流浪地球》越套越深。

“京哥啊，你这个角色得多演几天啊。”

“行，没事，我演。“

然后吴京在《流浪地球》剧组生生呆了31天，演成排名第三的主演。（天赐良机，刚好归入猫眼算法的三番位）

“京哥啊，钱不够了，要不，你别要片酬了？”

“行，没事，不要了。“

“京哥啊，钱又不够了，要不……？”

“行，没事，我投。“

于是吴京不仅没拿片酬，还被忽悠成光荣“带资进组”，从客串一天变成了六千万投资的主演。

进组千万种，带资第一种。坑蒙带拐骗，亲人两行泪。

郭帆用心拍了，可上映前心里也没底。

反而投了钱的吴京心态好得很，抱着“成了英雄、死了壮士”的心态。

所幸，《流浪地球》成功了，吴京也成功了。

3

《流浪地球》开启中国科幻新篇章，却也出乎意料地开启了一个舆论战场。

吴京的参演、投资，是争议一大焦点。喷他与赞他，成了重心。

豆瓣上为吴京直接否定**差评的，大有人在

看过没？没看过。烂不烂？有吴京在肯定烂。

甚至调侃专门创造了一个词——“战狼PTSD”（PTSD指创伤后应激障碍）。

因为“含京率”（吴京在**中的戏份多少），直接给**定性，或称之为“太空战狼”。

而另一派，则高喊“犯我流浪地球（吴京）者，虽远必诛。”只要说《流浪地球》和吴京不好的，都要被挂出来示众。

二者间的分歧已经超出**本身，成为对政治正确、道德、集体主义的争论，最终导致了一场毫无理性的大撕X。

这种矛盾在获得历史性成功的《战狼2》上映时，就已经埋下由头。

《战狼2》对国内类型有开拓意义，制作上相对合格，但它也满足、甚至过于满足一切主旋律影片标准，天生排斥部分观众。

随后吴京又乘着东风，顺利获得官方的一次次认可，百花、华表奖最佳男主角，人民日报等官媒多次宣传。

吴京成为一个符号，一个靶子。

这次《流浪地球》恰巧也处在特殊位置——开启中国科幻**元年。**不由自主地被上升到民族、国家的宏大话题。

《流浪地球》空间站上的Made in China (中国制造)

吴京饰演的刘培强，伟光正、扁平单一，甚至做出了驾驶空间站撞向木星的“壮举”。

但这不代表**本身一无可取，作为国产科幻，《流浪地球》的立场完全在合理范围。中国人拯救地球，和好莱坞科幻渗透的白人拯救世界的价值观，在意识形态层面并无差别。

无论吴京是否借用某种立场谋求利益，客观说，他也的确在尝试着，做别人所不敢做的东西。

就像《战狼》之于国产军事题材，《流浪地球》之于国产科幻片。

“中国科幻片一直没有人拍，我看到郭帆导演就想到我拍《战狼1》的状态，当时没有人拍军事类型片，不相信这**有人看，但我就想如果我不拍，中国永远没人拍的话，我们又要落后别人五年十年。”

——吴京

《流浪地球》是部不错的**，它实在不该附着太多累赘的东西。

吴京，这个首位百亿影帝，他的功过，可以留给时间评说。

但或许，期望人类永远保持理智，的确是种奢求。

春节档最好看的是它！

《狙击手》

先说说“没想到”。

这部**，没想到的不止是质量，有很多**之外值得探讨和惋惜的视点。

首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，排片量简直相形见绌，寥寥无几。

基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...

其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。

最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。

张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。

没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》

但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！

因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。

**中的每个士兵，无论是神主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。

有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神，也有自大且狡黠的美军...

战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...

最让我喜欢的一点，是**没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。

有智商对决，但没有主角光环，会被打中，也会流血会死...

用一个狙击班，一个神，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。

克制的情感

《狙击手》原来的**名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。

指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。

正因为“冷枪冷炮”，**衍生出了最克制的情感。

片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。

永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。

是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。

不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。

不可以，不浮夸，不做作...

仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》

最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。

当然，《狙击手》也不是没有缺点。

有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。

”

我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律**一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。

但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。

放眼如今中国**界，何其难得！

至于，为什么拍的好看，却没人看？

这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。

毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。