芙蓉镇影片分析_芙蓉镇影评大学生
1.从摄影摄像角度写三篇**的影评，别太专业。
2.**《霸王别姬》成功不成功？
3.谢晋的介绍
4.是否有令你无比敬佩的**导演？你最喜欢他导演的哪一部戏？
5.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？
龙年本命年2024年要注意什么
1990年，谢飞导演48岁，他以《本命年》柏林节银熊奖，《本命年》也成为之一部在柏林节上的现实题材中国。时光荏苒，距离《本命年》已经过去了31年，而男主角李慧泉的命运，却成为一个经典的影像记忆，让无数影迷难以忘怀。
2月4日时逢小年，“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”开幕，本次影展展映《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《 直啰，别趴下》五部，除《找乐》之外的四部均使用原初版本的胶片予以呈现，更为贴合老、老故事的怀旧基调。而《本命年》除胶片放映外，还将有数字修复版本进行两个场次的放映。2月5日晚，谢飞导演做客“首艺联”直播间与观众云，聊他热爱的和他感知的“味道”。
姜文改名《本命年》
成就谢飞和刘恒在本命年的一段佳话
《本命年》改编自刘恒的《黑的雪》，讲述经过劳动改造，李慧泉（姜文 饰）刑满释放，他回到了从小生长的胡同。当年，哥们叉子因为女友爱上了别人，气愤不过，拉着讲义气的李慧泉，教训了那个男人，结果无意中弄出了人命，二人双双入狱。李慧泉在小刘（刘斌 饰）的帮助下，选择了练摊谋生，其间遇到了三教九流令他尝遍人间冷暖。在歌厅里，李慧泉认识了驻唱的歌手赵雅秋（程琳 饰），此后他成为她的护花使者，但是，在他决定重新开始新生活的时候，却陷入了始料未及的困境……以悲剧式的宿命，表达了转型时期商品化与现代化所导致的人与人之间的冷漠与心灵孤独。
谢飞导演当时刚从访学回来，觉得自己的艺术思想、观念、眼界都变得开阔，“艺术作品的创 要明白人物形象的塑造，真实、丰满的人物，对复杂人性的开掘，永远是艺术作品中最重要的核心，这是我当时在审美方面的一个大的变化。”
正在思考用什么作品来实践自己艺术心得的谢飞，恰好被一位朋友推荐读了刘恒的《黑的雪》，看了这部15万字的作品后，谢飞非常欣赏，对主人公李慧泉印象深刻，“这个人物真实、复杂：既是一个好人又是一个坏人，既是一个强者又是一个弱者。人物的真实、复杂的人性状态使我共鸣。”
谢飞于是找到刘恒，并邀请他将改为剧本，当时，刘恒说自己只写过，从来没写过剧本，不懂。谢飞则劝刘恒，必须由他自己来写，“因为人物、故事都是你想出来的，他们在你脑子里是活的。你的完全是文学式的，而叙事要求场面化、现在进行时的表现，一场一景、一举一动、一词一句都要具体写出来。所以，必须由你来做这个到剧本的‘翻译’。”
30多年后再回忆此事，谢飞导演表示，和是两种截然不同的语言系统，有着各自的特征和不可调和性。导演在改编的时候，既不能照搬，也不能过于松散，而是要抓住原著最核心的主旨精髓，同时又要遵循的创作规律，将原著故事转译为语言。
谢飞认为，《本命年》能受到广大观众青睐的重要原因在于，对人性的复杂状态的剖析和惩恶扬善。以冷静写实的展现了主角李慧泉的心态变化，他在善与恶、好与坏之间的挣扎和困惑，“真实地表现了生活中的人，以及他们身上的复杂性，通过这种描述又深挖出来很有意义的主题思想，使得观众看完有启示，去过更好的生活，追求更好的人生价值，而不是副作用，这部生命力挺长，对我来说很欣慰。”
为何要将由《黑的雪》改为《本命年》，谢飞说是因为拍摄时不下雪，人工制造雪景的效果也不好，所以只有改名。改成《本命年》还是姜文的主意，姜文当时问谢飞：“导演，我想了个主意，你看我像不像24岁？”谢飞说：“你傻笑的时候，显得挺天真，挺稚气的。”姜文说：“那就叫《本命年》吧，龙年，泉子正好24岁。”谢飞觉得这片名有点宿命色彩，与《黑的雪》在意思上有之处，就同意了。巧合的是，1990年银熊奖，不但是谢飞的48岁本命年，也是刘恒36岁本命年，成就了一段佳话。
谢飞还透露，原本刘恒的名字叫《红涡》，寓意泉子生活在血的漩涡里，但是出版社编辑觉得名字不太好理解，就改为了《黑的雪》。刘恒还有一部讲的叫《白涡》，拍完《本命年》后，谢飞原本想接着拍这部，但未被批准，只能作罢转而拍摄了《香女》。
姜文爱出主意
是天才导演和天才演员
《本命年》是独角戏，每一场都有泉子，扮演这一角色的演员表演任务很重，要是表演弱了，片子就立不起来。谢飞曾经说：“找到姜文，李慧泉的塑造就成功了一半。”对于姜文，谢飞更是评价说他是“天才导演和天才演员”。
最初，泉子由谁来出演，谢飞一直定不下来，后来有人说姜文戏好，可是看了姜文演的《芙蓉镇》后，谢飞觉得姜文估计四五十岁了，年龄偏大，抱着试试的态度，谢飞让副导演给姜文送了剧本，“结果副导演回来说，人家才26岁，年龄合适着呢！”姜文看了剧本很喜欢，说愿意接，但是要至少给他三个月时间，他要去熟悉生活、熟悉人物。
在演《本命年》之前，姜文已经演了《芙蓉镇》《红高粱》《春桃》等几部，但只有《本命年》是最为接近他真实年龄和生活的一部，姜文对泉子这个角色倾注了不少心血。有观众评价说这部是姜文的“颜值巅峰之作”，谢飞笑说姜文和剧组服装师去秀水买衣服，服装师给他打，说姜文要买一件特别贵的风衣，谢飞同意了。他说拍完后效果不错，姜文“穿着确实非常帅”。
谢飞透露，姜文特别有思想，爱出主意，在剧组也是积极参与各种事情。中有一场四五百人的群戏，是在公园五色土拍的，怎么能让那么多群众始终配合是个难题，姜文又出主意了，他找了俩朋友在那说“双簧”，“我们拍了很长时间，要是没有双簧表演，大家早跑了，群众们看得很高兴，我们拍得也顺利。”
梁天在片中扮演姜文的朋友刷子，以此角色之一次了金鸡奖更佳男配角提名，刷子是个无所事事的小混混，天天就知道打牌、泡吧、瞎转悠，欠了一的债还是继续混，他在片中有段经典台词：“活着怎么就那么没劲，上班儿吧，没劲。不上班儿吧，也没劲。吃饭没劲，不吃饭也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象吧，也没劲。你说怎么就这么没劲！”谢飞导演透露，这段台词也是姜文加的，原本只有之一句，他觉得平淡了些，就让姜文和梁天再想想，结果姜文就编了这么一段。
在拍摄《本命年》时，谢飞就建议什么都爱管的姜文应该做导演，“他适合。”在谢飞看来，最近姜文导演的几部作品虽然是市场化行为的商业片，不如他早期作品那么单纯，但其闪耀的才华是令人惊叹的。
1990年，谢飞和姜文去参加柏林节，谢飞笑说两人带了二三十张海报，然后拿糨糊粘上，第二天一看，街上全都是外国的巨幅海报，“我们的海报很快就被淹没其中，没人注意了。当年去柏林节的还有·斯通的《生于七月四日》和阿莫多瓦的《捆着我绑着我》等，都是备受 的大作，真的没想到《本命年》会得奖。”
谢飞夸姜文聪明且好学，让他更意外的是他发现姜文的英语很好，“在那个年代，对于戏剧学学生来说，能有那么好的外语水平很难得。虽然我们的海报没引起注意，但是放映后还是有很多好评，有个外国记者对姜文说，他的表演很像罗伯特·德尼罗、马龙·白兰度，问姜文是否受到过他们的影响，姜文回答说：‘对不起，我没看过他们的。’其实，在拍摄《本命年》时，姜文就跟我借过罗伯特·德尼罗的《愤怒的公牛》。”
拍《本命年》时不好找咖啡厅和歌舞厅
“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”此次展映的《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《 直啰，别趴下》五部都诞生在上世纪90年代，它们都十分精准地描摹与记录了在那个高速发展、思想多元的时代，这座既拥有传统气息，又紧跟时代脉搏的城市，它的面貌与韵味，以及这个城市里市井民众的生活图景与心境。《本命年》柏林节银熊奖时，评委们给予的评价就是：“这部动人的反映了时代的面貌。”
谢飞介绍说《本命年》是在新街口太平胡同拍摄的，现在虽然街道已经变了，但是院子还在，只是院子里那棵树被砍掉了。那时候拍胡同不难，难的是咖啡厅歌舞厅这些新兴事物，“那个年代的，晚上7点以后外面就黑乎乎的，几乎没有夜生活，我们要拍咖啡厅歌舞厅，我也没去过，找来找去，找到了西四地质礼堂的一个地下室，在那里可以喝咖啡蹦迪，后来又在海淀影剧院侧楼发现它们有霓虹灯，所以我们在那里拍了中歌舞厅的外景，歌舞厅是在饭店拍的，饭店让我们半夜12点以后去拍，那时候费用可以便宜些，咖啡厅内景是在摄影棚搭的。”
谢飞还想在中用声音来表现时代的新旧交替，现代与传统的冲撞，于是他选用了当时正火的费翔的《冬天里的一把火》，还有老白玉霜唱的评剧以及京剧、双簧等。
谢飞表示，在传统的京味儿文化中，像其他地域文化一样，戏曲都占据了重要的位置。不仅如此，戏曲也是构成中国史的关键一环，历史上之一部中国就是《定军山》。他表示，此次举办的“京味儿贺岁展”也让观众重新审视“京味儿”，就像现在东北文化和川蜀文化渗透到其他地区的艺术创作中一样。那个时候的京味儿文化，也是比较有代表性的一种地域元素。后来随着产业的发展，各地区文化的，贺岁档等行业概念的兴起，京味儿文化就逐渐成为了一种固定的创作风格，大概就不再局限于在拍的，讲人故事的了。
2022 年看了
137部作品
阅读了9本书
虽然已经年近八旬，但是谢飞却是 络达人。谢飞1986年到美国访学时，发现人们已经开始用电脑，于是1988年就从海外带了一台486台式机，用做文字处理。后来他学会了用手机上 、 络购物……
原本就有在本子上写影评习惯的谢飞导演，2022年注册了豆瓣，很快就成为了“豆瓣之一影评人”，根据其2022 年豆瓣书记录，谢飞在2022 年看了137部作品，阅读了9本书，发布了8篇影评，3篇书评。不过有趣的是，在 上“自由冲浪”的谢飞导演对于流行的 络用语并不熟悉，他笑说可能因为自己不开弹幕。
作为“ 络达人”，谢飞导演对于 络也是非常看好，他认为无论是胶片、数字还是 络，都是一种东西，就像是一个商品的3种不同的销售形式。谢飞认为，要打破这个边界的观念，随着科技手段的发展，的播放媒介一直都在变化，观众的需求变了，的供给也要随之变化。在他看来，随着科技的发展和 络机制的不断完善， 络未来一定会成为主流的一部分。
2003年，61岁的谢飞导演被确诊为“”患者。刚入院时，谢飞病情十分严重，胃部，肺部供氧严重不足，体温高达39摄氏度，经过50多天的治疗康复出院，谢飞导演说现在他身体很好，也没有后遗症，所以对于疫情，大家做好防护不必恐慌。
年近八旬
仍奔波在
教育之一线
作为导演的****，谢飞18岁进入学院学习导演专业，五年后毕业留校，任教于导演系至退休，他曾在2022年撰文写道：“我自己23岁由学院毕业，有10年被运动、农村劳动所耽误，33岁开始教书与当导演助理，36岁才拍摄处女作，导演事业的生命只有短短的22年左右。的是，我还有自己的主要职业——教育，至今已经做了50年，身体允许的话，我还可以再做10年的教学。”
现今，年近八旬的谢飞导演仍为教育奔波在一线。2022 年7月29日，谢飞导演从飞往西宁，这是他2022 年疫情后的首次飞行，而此行的目的是参加在西宁举办的FIRST青年展。谢飞导演认为，现在的年轻人遇到了比他们更好的时机，但是也特别多，要想让更多观众，内容的掌握能力和技能永远是学习艺术的学生必须要扎扎实实打好的基础，而不是只图形式上的一时之新。
在他看来，，影、视、听手段是很简单的，过去很贵很复杂的技术，现在都是傻瓜设备，任何人都会，拿个手机拿个平板电脑都可以把片子编出来。但是，有没有才华，有没有人文素养，那不是学校管得了的，也不是技术所能决定的，所以，每个人有梦想的话，很重要的是要把自己的才华开掘出来，积累人文素养后，作品才有价值，“要想成为一个优秀的艺术家，一定要研究这个时代的精神，因此，学生的学习，一是基本功的学习，另一个是对人生敏锐观察能力。”
谢飞导演认为，艺术学到最后都归结到对人的理解，应该艺术地表达个体对人生、历史、的看法。真正的艺术品都是艺术家对本精神和文化的深刻领悟而创造出来的。
文/本报记者 张嘉 供图/首艺联
以上就是与龙年本命年2024年要注意什么相关内容，是关于本命年的分享。看完属龙的什么时候本命年后，希望这对大家有所帮助！
从摄影摄像角度写三篇**的影评，别太专业。
中国**国际获奖情况
1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际**节“自由斗争奖”、《》获“优秀演技奖”。
1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际**节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。
1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际**节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“**编剧奖”。
1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际**节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。
1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际**节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。
1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会**节短片银质第一奖章、第八届国际儿童**节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童**节优秀儿童**奖”。
1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际**节特别奖。
1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际**节青年演员奖。
1959年
《老兵新传》获莫斯科国际**节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际**节动画片银质奖章。
1960年
《五朵金花》获第二届亚非**节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际**传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际**周银帽奖。
1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际**节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲**节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际**节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际**节荣誉奖。
1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术**节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际**节短片特别奖。
1964年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际**戛纳斯**节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际**节优秀奖状。
14年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术**节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳**节纪念奖。
18年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际**节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫18年国际美术**一等奖。
19年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际**节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。
1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”**节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际**节英国**协会的年度奖。
1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际**节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童**节最佳儿童片奖。
1982年
《天云山》、《归心似箭》获第一届香港**节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年**节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧**节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林**节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画**节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画**节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳**节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际**节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童**节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年**节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际**节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际**节特别奖。
年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游**节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游**节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游**节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童**节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片**节特别奖、加拿大国际动画片**节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。
1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际**节银豹奖、第29届伦敦**节伦敦**研究所**奖、第7届（亚、非、拉）三大洲**节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际**节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育**节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童**节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术**节纪录片一等奖。
1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际**节主要奖和国际**评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际**节最佳影奖、安达鲁西亚**作家协会评论奖、西班牙**俱乐部联合**俱乐部奖、比利时**博物馆**资料馆发掘新**奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业**节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业**节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。
1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧**节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际**节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境**节特别奖。
1988年
《山水情》获88上海国际动画**节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画**节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林**节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业**节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业**节铜穗奖。
1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际**节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际**节特别奖----银熊奖。
1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际**节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际**节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳**节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德**周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大**节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院**节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国**家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际**节评委特别提名奖。
1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际**节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学**节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作**展大奖----最受欢迎影片；第10届香港**金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大高高挂》获第48届**节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际**节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。
1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际**节“最佳儿童影片奖”。
《大高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际**节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届国际**节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际**“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际**节“评委特别奖”。
1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春**制片厂摄制）获第43届柏林国际**节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际**节新**论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林**节“国际儿童青年**中心奖”；荷兰第7届国际儿童**电视节最高奖“儿童**节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童**节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童**节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际**节新**论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际**节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安**节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲**节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京**制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际**节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际**节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太**节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际**节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际**节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届**金像奖最佳十大华语片之冠。
《大高高挂》（导演：张艺谋）获英国艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时**评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画**节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片**节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。
1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际**节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国**节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安**节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业**上，获联合国粮农组织奖。
1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际**节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际**艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际**节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际**节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻**大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡**节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际**节“**技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思**奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度**奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际**节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际**节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际**节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际**节国际**俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届**金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳**节最佳男演员”奖。
1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际**节“国际**评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际**节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤**节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。
19年
《战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童**节长故事片金奖和儿童评委奖。
1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际**节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童**节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际**节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。
1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际**节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学**节“国际**、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届国际**节“金狮奖”。
参考资料：
**《霸王别姬》成功不成功？
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
谢晋的介绍
对于这样一部经典佳作，我觉得没到一定的积累，是不太敢轻易去评价它的。
透过创作者自己的讲述，我们能够更好地理解创作者幕后的想法，也就能更好地理解**，理解里头的人物和情感。
我想在这里分享陈凯歌导演自己谈《霸王别姬》的一篇演讲的文字，这是他在今年11月份回母校北京**学院时做的一个分享。整篇演讲内容七千多字，很好地讲述了拍摄《霸王别姬》台前幕后的一些故事，尤其还细致地回忆了和张国荣、张丰毅等演员合作的往事。当陈凯歌导演讲述张国荣的一些细节时，不禁泪目了。张国荣为了程蝶衣这个角色所展露的一些演员素养，真是令人动容啊。去感受一下陈凯歌优秀的叙事能力，去感受一下张国荣与“程蝶衣”之间的故事，去感受一下**《霸王别姬》银幕内外的魅力。
光阴似箭，《霸王别姬》这部**问世已经有二十五年时光了，当年参与拍摄的几百个工作人员，有些都已经不在了，还在的这些工作人员提起拍摄的那些事儿，都还和昨天一样，非常感慨。
其实我也听到过一些批评的声音，说《霸王别姬》说到底就是一个通俗故事。我宁愿把这样的评价看成是一种表扬。这让我想起沈从文先生在世的时候曾和他的同乡，写过《芙蓉镇》的古华说过这么一段话，他说倘若你自己的创作太过用力，从某种角度上看太深，你就无法去表现你真正想要表达的东西，也会使读者感到吃力。
是否有令你无比敬佩的**导演？你最喜欢他导演的哪一部戏？
著名**导演谢晋（1923/11/21—2008/10/18）
谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。**导演。年加入中国***。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届团委员，中国文联第五届、第六届执行副。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。
编辑本段**人生
如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。
一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚性。
与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。
谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学， 1941年考入四川江安国立戏剧专科学校，受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育， 1943年辍学后，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。
中国导演谢晋1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。”
谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过国际**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。
谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会和中国第四届长春**节评委会。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副、中国残疾人联合会副，复旦大学、交通大学客座教授。
1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋**的一大特色（《谢晋**的政治意识，女性形象和叙事风格》）。
编辑本段主要荣誉
1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥
1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。
《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届**百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非**节上获得“万隆奖”第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际**节上获得英国**学会年度奖。
《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得19年文化部优秀影片奖。
《天云山》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届**金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。
《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。
《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际**节水晶球奖。
19年，谢晋导演《战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际**谢晋节“美洲特别大奖”。
1983年，任第二届马尼拉国际**节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。
1983年和1985年先后在法国南特三大洲**节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋**回顾展”。
1987年，被美国**艺术科学学院接纳为会员，并是美国**导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。
1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。生前任“谢晋——恒通有限公司”董事长、中国文联副、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江**家协会名誉。
谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过国际**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。国家一级导演。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副，生前任美国**艺术与科学学院委员、美国**导演工会会员、中国残疾人联合会副、复旦大学客座教授。1995年起担任上海大学学院院长。博士研究生导师。
谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。他先后创作了30多部**。著作有《我对导演艺术的追求》。谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的**导演。
编辑本段作品年表
1957年，《女篮五号》，成名之作！
1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部**作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国**史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众**百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。
1962年，《大李，小李和老李》
1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。
14年，《海港》（与谢添合导）
15年，《春苗》
17年，《青春》
19年，《啊！摇篮》
1980年，《天云山》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届**百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届**金像奖最佳影片奖。
1982年，《牧马人》 ，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国**金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众**》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。
1983年，《秋瑾》
年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国**金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国**时报》新时期十年**奖（17—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。
1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。
1989年，《最后的贵族》
1991年，《清凉寺的钟声》
1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。
1996年，《女儿谷》
19年，《战争》，关于影片《战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。此外，《战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《战争》获得了第17届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；19年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”19年“十佳影片”荣誉称号。
2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。
1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧
1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）
从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？
经典台词：星爷问：我很孤独用英语怎么说？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由马伟豪执导，周星驰、莫文蔚、葛民辉、邱淑贞主演的一部喜剧**。该片于19年8月1日在中国香港上映。影片以开埠时香港作背景，讲诉孤儿阿欢（葛民辉饰）投靠清代名嘴陈梦吉（周星驰饰）并拜其为师，负气出走险些丧命的故事。
晚清时代状师 陈梦吉（ 周星驰饰）专以作弄人为乐，结下了不少仇家。孤儿阿欢（ 葛民辉饰）投靠了状师陈梦吉（周星驰饰）并拜其为师。后因阿欢爱上了水莲花（ 邱淑贞饰）与师父争吵，一怒之下出走 香港。香港大亨何西爵士（ 钟景辉饰）的儿子何中（ 林保怡饰）发现阿欢是他同父异母的弟弟“念西”，为独吞家产而家丁（ 陈豪饰）陷害阿欢入狱。阿欢求助于师父，陈梦吉凭 三寸不烂之舌说的洋法官哑口无言，然而陪审团已被收买，不慎被陷害、梦吉要想办法起死回生、......最后真相大白。
《算死草》（Lawyer Lawyer，台译：整人状元）是一部周星驰与另一谐星葛民辉演出的香港**，于19年夏季上演，导演为马伟豪。虽然由票房保证的周星驰演出，此片反应只是一般，更有影评人批评片中周星驰与葛民辉二人风格完全不配合。而片中部分演员（如邱淑贞、钟景辉、林保怡和陈豪）未能演绎出喜剧感觉，不但使此片大为失色，也与周星驰**一贯注重配角之发挥不符。
周星驰的这部**也许算不上代表作，然而依旧足以让人捧腹。19对于香港**来说，也许算得上是一个挺尴尬的年份；一方面对于回归之后的想，另一方面是对旧有一切的不舍。英国法律和中国清的法律是否存在冲突，这一点并不曾在这部**里表现出来，这部**更彰显的是东西方思维方式的冲突。也许是因为英清法律皆为案例法则的原因，所以寻找冲突其实挺难。情节单薄。搞笑无力。相对星爷主演的其它**，这部**并不出众。相对于马伟豪其它作品而言，这部**算是中规中矩。
该片是星哥后期作品中最惨不忍睹的一部，实在难以和《审死官》、《白面包青天》等同类“公堂片”相提并论。影片中从头到脚太多的“屎尿屁”臭烘烘地令人恶心，大便小便、屁股肛门，所有能让人生理上起恶劣反应的事物都被拿来加工成笑料。如果挪用一句经典的评价就是：这是一部不能不看的影片，也是一部绝不愿意再看的影片。作为一个“星迷”，怎么能不看自己偶像在成名之后最烂的片子呢，而再看一遍无疑是对自己的一种折磨。加上半个“星”完全是为了照顾情绪，给星哥面子而已。对于这部影片，最积极的想法就是星哥重新剪辑一个“洁版”，哪怕只有半个小时长度，也能让人多看两遍。
影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。
当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。
然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。
如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。
而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。
此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。
归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。
因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。
即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？
因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。
而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。
1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。
作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。
该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。
然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！
1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。
然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。
只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。
世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，
几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。
而今，在智能手机大普及，可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！
为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，
连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，
连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，
对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。
他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。
而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，
所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。
另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。
——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。
然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！
老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。
所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，
从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，
中国**才得彻底新生！
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