老婆变成小孩子_妻子变成小学生影评分析

1.《昼颜》不管黑夜与白昼我只展现我自己绽放的本色

2.关于景别的影评佳句

3.法国**玛格丽特影评

4.求从心理学角度分析主人公小唯 佩蓉 王生 的影评 每人一篇 每篇1500字左右 画皮1 是1哈 急需

　《美丽人生》是一部由罗伯托?贝尼尼执导，罗伯托?贝尼尼、尼可莱塔?布拉斯基、乔治?坎塔里尼等人主演的剧情片。下面是我整理的美丽人生影评3篇，希望大家喜欢。

　美丽人生影评1

　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

　他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

　就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

　《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

　没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执 手相 看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

　最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

　美丽人生影评2

　第一次看《美丽人生》是在一个周末的深夜里。看完之后，我突然有了一股似曾相识的感情冲动，然后，我重重的躺在床上。睡梦中，我终于是淌下了泪水。第二次看它是在社会学的课堂上，当时几乎所有人眼里都噙着泪水，然后笑声不断。第三次就是在老师您上教的《电视剧画面解读》课上看的了，我又一次跟着众人含泪笑了一回。今天，我又看了第四遍

　《美丽人生》是由意大利?国宝级?导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的 故事 ，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。如此多的殊荣于一身，《美丽人生》自然有它技高一筹的地方。

　史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着?还事物以真相?旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。

　影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，?这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜?。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是?悲喜交加?。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现(后面再详细分析)。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：?我纵情歌唱，对混沌说，?我成为你的奴隶?，混沌说，?好可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的?混沌?字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的?公主?之后，故事进入了正轨。由于篇幅有限，下面我就分几个角度来简单说下影片中的一些细节。

　一、语言方面

　作为一部形式上的喜剧(该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧)的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语?早上好，我的公主?。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：?我只有一只耳朵可以听得到?，所有他只有别过脸来让那只?可以听得到?的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：?你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗这句话很好得讽刺了当时所谓的?民族优秀论?。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店?不准犹太人与狗入内?的时候了，基度说：?这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着?中国人与袋鼠不准入内?你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上?野蛮人和蜘蛛不得如内?。?在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车(多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了)，祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用?他们去玩一个游戏?的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，??。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：?你不知道我现在多么想跟你?当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：?我多么想和她啊，如果我还有体力的话?基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说?我爱你?，而直接表达成?想?。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。

　二、故事结构方面

　就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节(比如说语言和情节)上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的?早上好，我的公主?，还有一个人对着楼上大喊?玛利亚，把钥匙扔下来?。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊?玛利亚，把钥匙扔下来?，于是，?打开多拉心扉?的钥匙稳稳地落在了基度的手上;基度问上帝?我们时候有雪糕吃?，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的 谜语 的谜底说了出来，?七分?;多拉向玛利亚又祈祷，?玛利亚，给换个干的帽子来?，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。

《昼颜》不管黑夜与白昼我只展现我自己绽放的本色

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。评论方法 总述**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点： 要写好一片影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤：题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题： 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。个人意见：其实影评就是个人对某个**的看法，把自己的看法感受通过文字的方式表达出来。初学者写影评就像观后感，观后感在初中高中写过很多了，在具体学习了编导专业之后，就会以专业点的眼光来看一部**，而不只是在意自己的感受，还要从**的拍摄技巧，导演的风格手法，镜头的运用，画面的构图，音乐音响的配搭等，从各个角度总概**，在有自己的专业思想后，可以对一部**的某个特点进行具体的点评。其实没那么难写，真情实感加上专业知识，再有点文学功底，就可以写出来很精彩评。

关于景别的影评佳句

《昼颜》是在中无意看到的一篇影评。在影评中虽然是有一些剧透，但是我还是带着好奇心看完了这部**的。

其实这是一部很现实的文艺类**，讲述的是现在当下的婚姻出轨的一个问题，作为一个情感疗愈师，我真的是十分的想来分析一下这部**的，我不知道这部**每个人看完会有每个人不同的感觉，但是我只是来分析一下我自己的一个观点的。

开场是一段协议书自述，讲述的是两个人分手后，不准联系，不互留****，永远不在相见……。

其实看到这个开场之后我心理尽然有一点一点的伤感一点一点的悲伤。

然而，这不是两个人的协议，而是三个人的协议，妻子，丈夫和小三。妻子在丈夫的出轨上，做了一次补救，选择了原谅。然而，若干年后，还是无法改变最终的结局。

女主木下，来到另一个城市三滨市生活，寻找了一份服务生的工作。这里靠海，但实际上她并不喜欢海，她是为了离开那个伤心的城市以及被唾液快要淹死她的地方。

女主木下为情人做了一次伟大的举动，她和她的丈夫离婚了。然而最后的 情人北野老师，却回归了家庭 。人都是讲究一个频率的，如果有爱的话我们无论在哪里都是可以相遇的。她们又一次的相遇了，他们彼此都无法放下对方，面对遇见，都很难控制自己的情绪。

她们每天都在老地方抓萤火虫。

她们约好又一次见面，男主起早开始收拾自己，作为妻子，她警觉到了即将发生的事情。在丈夫走后，妻子驱车停在车站等待她们的出现。

木下和北野相见后，北野却说:“我们以后不要见面了”。

木下也无奈的说:“嗯，我害怕我们越是这样，我想要得就更多，所以我同意”。

两个人下车后，被身后的鸣笛声给惊到，回头一看，北野却看到了自己的妻子。

妻子把他们带到了宾馆，三个人在一起，北野不停地向妻子道歉，妻子要和北野离婚，但是她提除了一个条件那就是:“你们两个人必须在我面前做一次，我才会同意”

北野质问妻子:“你怎么会是这样的人？”

妻子回答:“是你把我变成了这样”。

这样的要求，让丈夫和小三感觉到很羞愧，在三个人的撕扯中小三被摔倒了，北野看着她，妻子冷笑着说: “ 你们出轨了，然而到最后我却成了最错的那给人，我到底错在了哪里？”。

后来，丈夫抛下妻子，随木下而去。

经历这次后，北野决定和妻子离婚，和木下结婚。

几个月后，她们在一起了，北野搬到了三滨市和他开始同居生活，但是他们两个不正常的关系都被别人知道了。

餐厅内的其它服务员，都对她指指点点，说很多难听的话，可老板还算是“通情达理”之人，这个老板开始接近她。

表面上看似追求，实际上老板也是在探索和发现出轨女人的内心，因为老板的妻子也是出轨后离的婚 。

再一次见面后，木下对北野的抱怨，终于让老板愤怒了，老板愤怒的说:“你们出去开心鬼混的时候，有没有想到我们有痛苦，我们失去了一切，你还有那么多抱怨，他为什么见他妻子？为什么还不离婚？其实，你一点都不可怜，哭也减轻不了你的罪恶。”

这样的情感刺激下，她们开始了争吵。她愤怒的说: “ 如果自己背叛了别人，就很难相信别人不会背叛自己”。

木下第二天，去找北野的妻子，在经过多次门号的确认后，终于听到了他妻子的声音。

走进屋里，她惊讶的发现，他的妻子坐在轮椅上，他妻子说，她是不小心从楼梯摔下来的，她需要恢复一阶段，但是实际上是她跳楼导致的。

经过交流后，木下确认他的妻子已经决定离婚，她才欣然离开。

她们开始准备结婚，雷颜去妻子那取离婚协议书，妻子坚决要送他回家，在路上妻子再也无法控制内心的情绪，在嘶喊咆哮中，快速的撞到了桥栏上，北野死了 ， 他的妻子还活着。

面对这样的结果，木下无法接受，但是当她躺在火车轨道上打算一死了之，远处的列车呼啸驶来，她突然明白要活着，为了另一个生命而活 ， 努力爬了出来。

最后木下去见北野的妻子，他妻子问:“你会恨我吗？”

木下说:“不会”

妻子回答: “ 但我会恨你一辈子 。”

这样一个结局，我相信你们也包括我，一定是不想看到的，让人很痛心。

这部**我是没有评判的，其实故事情节部分来自作者十三书阅读，首先感谢她的文章让我看了这部**，我总体的来分析一下这部**的。

对于这个**我最想说的是不管是在感情中还是婚姻中，如果一方提出分手之后我们一定不要去胡搅蛮缠的，反而是我们要冷静下来先去分析一下我们自己的，我一直经常说的一句话，我们不是去挽回感情的，我们是在挽回一个迷失的自己，如果你在这段感情中能做到一个真实的自己的话你就不会失去了这段感情的，爱满自溢的，如果一个人你们连爱自己的能力都没有的话你谈什么让别人来爱你，你去爱别人的。

为什么后面北野会回来找木下的，如果看过**的话你可以看到当木下一个人来到三滨这个城市之后开始好好的去享受一个人的生活，去享受一个人逛超市做饭吃饭的，所有的这一切都是为了自己更好的去享受生活，当一个人可以开始享受一个人的生活的时候，我可以说这个人是真正的蜕变了，因为当你一个人不再是感觉到孤独可怕的是时候你就真正的活出了你内在的绽放。一个真正独立完整的个体才是一个真正值得爱与被爱的姑娘，所以姑娘们我们就做一个真实的自己吧！

我也很想来吐槽一下北野的妻子，一个伟大而又卑微的姑娘，伟大的原因是在老公第一次出轨之后选择了原谅为了所谓的幸福继续的生活，婚姻看似挽回回来了，但是依然还是不会经营的，在经营的过程中依然还是走老路。这也是我说的卑微的一面，在一次发现老公出轨之后选择了不信任，选择了去闹去做。其实一个真正会经营婚姻的姑娘的话，做法肯定是不一样。

就如我上文所说的，看到他们在一起之后如过不是去闹腾的话，安静的等老公回家来好好的谈一下这个事情，也许这个**就拍不下去了。在这里我奉劝各位姑娘一句话就是，不要被外在的一些表面事情来给自己加戏的，有时候我们眼睛看到不一定是真实存在的，一定在处理感情问题的时候学会冷静处理我们的这些事情，一定不要着急盲目的去行动的。这个是需要我们慢慢的去锻炼的，让我们的内心变得非常的强大起来，才能做到荣辱不惊的一个状态的。

不用你们来说我站着说话不腰疼的，说事情没法发生在我身上的，其实我也是经历过这种事情的哦！我是一个活出来的灵魂有魅力的女性的哦！

在整个故事中我们的男主的话我可以说是一个真正的汉子，一直明确自己要的是什么，知道自己爱谁勇敢的去爱自己所爱。其实在感情中当我们知道要什么的时候，一定要勇敢的去爱，去追求我们自己的幸福，人生在世无非就那么几万天，我们为什么要畏畏缩缩的活着呢，有什么就大胆的说出来，做一个真实的自己。

希望所有的朋友们勇敢真实的做自己，让自己绽放生命的本色。

法国**玛格丽特影评

1.**归来景别的影评

镜头语言则是张艺谋在本片中做减法的另一个方面。

尤其是在特写镜头上尤其如此，纵观全片，就会发现导演在影片的前半部分对特写镜头使用得相当少。但是，张艺谋并不是为减少而减少，而是做到了精准的有的放矢，将每一个特写镜头的作用都运用到了最大。

在**里的第一个特写镜头，是丹丹在舞蹈室练舞的最后一个定个动作的特写，镜头里此时丹丹的神情，体现出的是一种对”革命“的坚定和对吴清华这一角色的追求，这也从侧面体现了丹丹的性格里的一部分，为后来去揭发自己的父亲留下了伏笔。为影片后来的情节起到推动作用的特写镜头在前半部分还有两处。

其一是母女二人自从舞蹈室里回来后，关于父亲的一番对话。当听到女儿丹丹说父亲是，并不许母亲去见他时。

母亲先沉默了一下后，将手里的舞鞋生气的扔在了桌子上。全过程里，母亲虽不发一言，但观众却可以从这个极具暗示的特写镜头里得知母亲对此事的态度。

也为后来母亲去见父亲陆焉识埋下了伏笔。而且全片也正是开通过这个镜头让母亲的性格得以体现，人物形象开始逐渐丰满。

其二则是陆焉识回家后的那场戏。陆焉识知道妻子婉瑜在家，便满怀期待的使者打开房门，但在这里，镜头特写的却是房门并没有被打开。

这个特下镜头的作用，既交代了后来婉瑜为什么出门从来不锁门的原因，也表明了婉瑜心里的愧疚和后来发病的心理原因一种必然隐喻。

2.无人区中对景别的影评分析

大众影评网《无人区》影评：看宁浩如何塑造镜头紧张感

这是大众影评网关于《无人区》的影评，看是不是你想要的。

看宁浩如何塑造镜头紧张感

观众期待了很久很久的《无人区》，从2009年开机拍摄开始，影片经历了预计上映、被干掉、辟谣、被干掉、预计上映又被干掉再上映的过程。

终于在今年12月，《无人区》在和观众见面了。片子是个荒漠背景下的公路题材，跟上映坎坷路一样，徐铮作为片子主角在公路上也经历了上路、停下、上路、再停下、打斗、再上路、再停下….的过程。

既然是公路题材，紧张的打斗场面必不可少。片中大量的拉锯对抗环节，都有节奏地进行着：

特写——宁静——爆发，如此循环。

影片一开始，便用扫镜头的方式给出一众细节特写，铁架支撑的脚、手、烟，黄渤出场。开场没多久便有动物死亡，将爆点又推高一截，看的人却还不知怎么回事，设悬的方式紧紧地吸引观众看下去。温度继续升高，在黄渤和警察的对话中开始撞车翻车，叙事张弛有度的同时也给观众视觉冲击。嘭的一声翻车后，场面死寂：人仰车翻、一片狼藉。

此时好不容易神经紧张了起来，叙事却开始松弛，缓慢进行。

同时，导演还特别注意用光来塑造氛围。在徐铮和当事人的对话中，黑暗的场景能看见的元素不多，注意力全集中在了两个人物的表情和对话上。镜头刚切换到狱中的场景时，只看到徐铮胸有成足的谈话表情，和他在法庭上的气势一样把控着全场的节奏。当事人在狱中看不见脸，只能从声音和对话中判断他的个人信息。随后当事人把脸往前一伸，高墙窗外的光打在他的半边脸上，只看到被告的一脸邪笑，这种方式的设悬再度吸引了观众的好奇心。

导演宁浩用大量的细节特写、定格又晃动的镜头组合，像上班路上的公车一样急刹又飞驰又急刹，塑造出鲜明的反差感，把故事讲得一上一下的。

宁浩还特别擅长用声音来烘托故事的氛围，片中的急进的时候会伴随着铿锵的鼓点，进入荒漠小店的时候响起诡异戏谑的配乐，把人看得心头一紧，总是忍不住问“这是在干吗？”问句的意思不只是设悬引人的意味，更多的是“怎么还不爆发”的不满足感。

比起宁浩惯用的细碎剪切和夸张搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老实和传统。

3.求《这个杀手不太冷》影评,要求描写片中的远、全、中、近、四种景

当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。

里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。

“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。” 推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。

其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋…… 初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。

它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。 或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动…… 虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有**。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”

里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。 从意大利来美国的里奥在不的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。

但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己最疼爱的弟弟被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

（摘自《一生的读书》国外版） 莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”

他活在自己的小世界里，除了之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。 吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

imdb上的影迷评论（仅供参考） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑暗的缉毒警察的，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。

他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为的匪徒，他们在正义的大旗下肆意。

还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的**镜头，始终贯穿了一整部**的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。

表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。

首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

这里我们还是就**论**。正常的光天化日里，你需待偿命的。

**就是**。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。

的确是一部杀手**的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的**。

4.疯狂动物城有关景别与蒙太奇的影评

《疯狂动物城》：美丽的乌托邦

文/梦里诗书

善于造梦的迪士尼，再次以天马行空的奇想在《疯狂动物城》呈现出一个美丽的乌托邦世界，而在这座动物大联欢的都市中，有的并不单只是满载欢乐的包袱，那对现实社会中歧视偏见深刻的讽刺，无疑将童话与现实以最好的融合，构筑了金玉其外更能至美其中的内在。

当迪士尼动画已然在技术上趋于完美，如何在剧情上能青出于蓝而胜于蓝，不得不说成为了迪士尼进年来所真正追求的目标，《疯狂动物城》堪为精彩的亦早不再是那惊艳的动画特效，而更在于一气呵成能步步为营的剧情架构，在充满了各种憨态可掬的动物大都市里，**用一场有以出色喜剧渲染的犯罪阴谋为展开，数度转折的悬疑，即便作为一部非动画的**来看亦是极为完美的，这无疑令观众在第一时间便融入到了那拟人化的动物世界观，而黑帮教父梗，水赖公务员等多个包袱喜点的营造维系了全片高能的好莱坞式趣味性。

动物拟人化的动画手法，在《疯狂动物城》不仅是表象化的，它更融入到了每一种动物自身的特性中，狮子，非洲水牛警察局长，猎豹警官，每一种动物都有着契合自已动物本性的角色塑造，正是在这精于细节的动物世界观中，作为大都市里史上第一任兔子警官的朱迪，自然没人相信身材娇小的她能当好警察，意外被卷入案件的狐狸尼克，也没有人会相信一个狡诈滑头的狐狸，那已经固化的偏见，成为了《疯狂动物城》最为有力的寓意命题，而**也正是以这种偏见一再营造出令人嘀笑皆非的欢乐。

《疯狂动物城》的剧情构思上并不是由人物来高呼平等无歧视的说教，而是将这一命题贯穿到了自始自终的剧情中，用主人公警官兔朱迪和狐狸尼克的种族遭遇来隐喻现代社会中的种种偏见和歧视，打破固有思维和偏见的寓意真正植入了每一个角色，将现实社会中面临偏见歧视的问题极富趣味的呼之欲出，**不仅是局限于孩子，大人更能在这部**中有以感悟，《疯狂动物城》在每个观众的心中种下了平等包容的。

奇思妙想的动物之城，萌化可人的爆笑之旅，这个世界本没有美丽的乌托邦，但当每个人都能心存平等之心，又有什么地方不会是一座《疯狂动物城》。

5.求《忠犬八公的故事》**在景别上的处理解析 2000字

从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本**独有的温馨与隽永。

与美式人狗情的**《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望**温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。

因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，李察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。

他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”。

6.请举例说明不同景别运用对**风格的影响

景别是独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家的景别大致分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点，分成八种，即1、大远景：成人占画面高度的1/4左右；2、远景：成人占画面高度的1/2左右；3、全景：人体全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界于近景和中景之间：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特写：面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个：拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别，近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化，不仅如此，它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。

拍摄角度：

拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。

7.求《山楂树之恋》蒙太奇,景别,声音,长镜头等手法的影评,1500字

分解与组合的作用，使**具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该形成对照， 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似，以此作用于观众的感宫和意识。

譬如《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏，使显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于真实的戏剧空间中的一件实物，他进行了加工处理， 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。

观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的"间离效果"，其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。

他们的学说又反过来影响了欧美各国**理论家和**艺术家。 爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”

用匈牙利**理论家贝拉?巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。

他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为**的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。

他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。

这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予**的生命。”

爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。 爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为**才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。

所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。 普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。

他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。

这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。

但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在**艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”

并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉?巴拉兹说**不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。

编辑本段 蒙太奇禁用理论 由。

求从心理学角度分析主人公小唯 佩蓉 王生 的影评 每人一篇 每篇1500字左右 画皮1 是1哈 急需

《玛格丽特》影评：这是一部悲剧，导演几乎无所不用其极的展示玛格丽特像笑话般的存在，让观众几乎以为这是一部讽刺喜剧。

一开始那场荒谬的俱乐部演唱会让人误以为这是一部喜剧，随后在真相是不是要说出来，或者会如何被说出来的剧情推进中，作为观众的我们有了一个最简单直白的念想，这仿若又变成了一场悬疑。当然没过多久，喜剧就不再好笑，真相也不重要了，倒是玛格丽特的纯洁和孤寂充满了屏幕，一切都成了哀伤的辩证论。

她周围的人，一开始是为了钱而掩盖真相，之后多数是不忍伤害玛格丽特；出轨的丈夫是为了钱跟玛格丽特在一起，却最终想好好保护完全没有恶意的妻子；一直关心爱护主人的黑人管家，最后却一反常态的主导了这场闹剧的收尾。反问自己作为台下的普通人，如果主流都说好，我们能勇敢提出质疑吗，还是只是藏起来质疑是不是自己有问题。

看**从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。灯影幢幢，我心寂寥。

剧情简介

**以奇葩女高音佛罗伦萨·福斯特·詹金斯的故事为原型，将故事背景放在上世纪二十年代的法国巴黎，讲述了一个女人的人生悲剧的故事。

1921年，离巴黎不远有一座城堡。玛格丽特这位城堡的女主人，把自己所有的精力与时间都奉献给了歌唱。她热爱着歌唱，但她本人却五音不全。在她的小世界里只有她的那一撮虚伪的听众，而他们在玛格丽塔的背后极尽嘲讽之能事。一位年轻的评论家写一篇关于玛格丽特的文章，对她的表现颇加赞赏，玛格丽特开始相信自己有演唱的才能，并要头一次在公共场合完成表演。

额.... 1500个字... 怎么打？

画皮结合了魔幻和妖兽的所有经典,他可以说是中国**中唯一一个以现代科技,魔幻，爱情.结合的一部**.在**中.小唯以一个狐妖的身份出现在了人类世界中.可以说是她是一个利用了人性的七情六欲,为什么要选取狐妖为这个小唯的真身.因为狐妖是蛊惑人心.亦真亦幻.当然这部画皮1中,小唯是一个敢爱敢恨的一位女子.虽然是狐妖.虽然他自己矛盾要不要得到王生.但是他伤害的人太多了.他不懂得什么是真爱，认为只要吃下去男人的心他就可以活的长久。他想让一个男人爱上她，一直用妖娆的皮伪装自己，对于她进入王府也不例外,当然.一直丧心病狂的玩弄人性.逼迫佩蓉喝下毒 不同的,佩蓉知道小唯的真身.明明知道他是一个妖,一直取冷战的态度对待小唯，在本部**中.佩蓉是一个贤妻良母.对丈夫的体贴.对待父母的孝顺。而佩蓉的大度却让小唯失去了风头，小唯为了孤立她，：琳琳、夏侯向，甚至佩蓉的父亲，小唯认为胜券在握了，实际上。小唯孤立无援了，当看着自己的妻子快要死去的时候，王生惋惜的告诉她，我爱你.但我有了佩蓉了，小唯不是因为爱王生，而是他知道自己错了，用修行救回了所有的人，